Death Metal / heavy metal

Obituary au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Obituary, groupe vétéran de death metal originaire de Tampa, en Floride, remonte aux premières heures du genre. Malgré plusieurs changements de formation, trois de ses membres fondateurs – le batteur Don Hardy, le chanteur Tom Hardy et le guitariste Trevor Peres – sont restés à bord depuis 1986. À leurs débuts, leur son mêlait death metal lo-fi et hardcore, avec un chant crié mais encore intelligible – ce qui n’est plus le cas aujourd’hui, nécessitant des paroles écrites. Leurs premiers albums, dont Slowly We Rot (1989) et Cause of Death (1990), incarnaient une approche brute et percutante. Après la sortie de Back from the Dead (1997), le groupe se sépare temporairement avant de revenir en 2004 avec Frozen in Time. En 2007, Xecutioner’s Return reçoit un accueil enthousiaste à l’international, suivi de Darkest Day en 2009. Obituary enchaîne ensuite avec Inked in Blood (2014) et un album éponyme en 2017. Entre 2020 et 2022, le groupe sort trois albums live ainsi que le single A Dying World. Leur dernier album studio, Dying of Everything, est publié en janvier 2023 sous le label Relapse.

Tampa, Florida’s Obituary are a veteran death metal band whose origins date back to the style’s first wave. Though they’ve endured lineup changes, three of its original members — drummer Don Hardy, vocalist Tom Hardy, and guitarist Trevor Peres — have been aboard since 1986. Their early sound juxtaposed lo-fi death metal and hardcore, while Hardy’s vocals, though screamed, were readily decipherable — this is no longer true and lyric sheets are necessary. Early albums including 1989’s Slowly We Rot and 1990’s Cause of Death embodied the chug and burn aesthetic. Following the release of 1997’s Back from the Dead, they split for several years. In 2004, a reunited quintet recorded Frozen in Time. Xecutioner’s Return followed in 2007 to glowing reviews internationally. Darkest Day appeared in 2009. The band issued Inked in Blood in 2014 and Obituary in 2017. Three live albums and the single “A Dying World” were released between 2020 and 2022. In January 2023 the full-length Dying of Everything was released by Relapse.

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Ambient / Experimental / Contemporary / IDM

Nils Frahm au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Nils Frahm est un compositeur et musicien allemand dont le travail mêle instruments acoustiques et électroniques, avec une prédilection pour le piano et les synthétiseurs. En studio comme sur scène, il utilise du matériel électronique vintage ainsi que des techniques de jeu et de placement de microphones peu conventionnelles, créant ainsi un son unique et intime.
Sa discographie comprend des œuvres pour piano solo (The Bells, 2009), des compositions pour piano préparé (Felt, 2011) et des pièces mélodiques basées sur des synthétiseurs (All Melody, 2018), en plus de musiques de film (Victoria, 2015). Il a également exploré l’électro expérimentale au sein du trio Nonkeen et collaboré avec des artistes comme F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds et DJ Shadow.
Ses concerts, très acclamés, ont été immortalisés sur des albums tels que Spaces (2013) et Tripping with Nils Frahm (2020). En 2021, Graz et Old Friends New Friends ont révélé des œuvres pour piano inédites issues de ses archives. En 2022, il a sorti Music for Animals, une œuvre post-minimaliste de trois heures sans piano. Il est revenu au piano solo en 2024 avec l’album Day.

Nils Frahm is a German composer and musician whose work combines acoustic and electronic instruments with a primary focus on pianos and synthesizers. Both in studio and on-stage, his work employs vintage electronic gear as well as unconventional microphone placement and playing techniques, creating a unique, intimate sound.
His recordings include solo piano works (such as 2009’s The Bells), prepared piano compositions (2011’s Felt), and melodic synthesizer-based pieces (2018’s All Melody) in addition to soundtrack work (2015’s Victoria). He has also produced experimental electro as part of the trio Nonkeen, and released collaborations with artists like F.S. Blumm, Anne Müller, Ólafur Arnalds, and DJ Shadow.
His acclaimed concerts have been documented on releases like 2013’s Spaces and 2020’s Tripping with Nils Frahm. Two 2021 releases, Graz and Old Friends New Friends, consisted of previously unreleased piano works from his archives. Music for Animals, a three-hour post-minimalist work containing no pianos, appeared in 2022. He returned to solo piano work with 2024’s Day.

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Première épreuve du CMIM | Étape 2 – Mélodie

by Rédaction PAN M 360

Dans cette étape libre de 15 minutes de musique, les 24 concurrents internationaux doivent chanter au moins un lied allemand et une mélodie française.
Au terme des trois séances, cinq finalistes passeront à la finale de cette étape, déterminé par le jury.
Vivez une aventure musicale inoubliable aux côtés de chanteurs et chanteuses d’exception!

In a 15-minute program, the 24 international competitors must perform at least one German lied and one French mélodie, alongside to other works from the sublime Art Song repertoire.
At the end of the three sessions, five finalists will get to the final round of this stage, as determined by the jury.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

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Électronique / immersion / noise

Suoni per il Popolo : Hiro Kone + GAMBLETRON + Engone Endong + SlowPitchSound à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une performance en tête d’affiche d’Hiro Kone (New York), alias de Nicky Mao, une personne architecte sonore reconnue pour ses méditations viscérales sur le rythme, le bruit et la mélodie. Des paysages sonores captivants, façonnés à partir de synthétiseurs modulaires, d’enregistrements de terrain et d’instrumentation en direct, explorent l’inquiétant et le sublime, traçant de nouveaux territoires sonores à partir d’éléments macabres manipulés.
Le voyage commence avec le “scifi-turntablism” imaginatif du primé SlowPitchSound, un architecte sonore basé à Tkaronto/Toronto créant des paysages sonores uniques à partir de platines, d’échantillons et d’enregistrements de terrain. Le deuxième passage de la soirée introduit le talent visionnaire d’Engone Endong, un producteur dont le travail fusionne audacieusement les rythmes et les mélodies des traditions gabonaises avec les textures illimitées de la musique électronique contemporaine.
Ensuite, plongez dans le monde singulier de l’électro-bruit de GAMBLETRON, artiste sonore et de performance interdisciplinaire vivant et travaillant à Tiohtià:ke/Montréal, manipulant les ondes radio et les circuits faits maison pour une expérience auditive enveloppante et souvent cinétique.
Une nuit intense et éclectique vous attend, célébrant la puissance brute et la diversité illimitée de l’art sonore d’aujourd’hui.

Prepare for a headlining performance by Hiro Kone (New York), the alias of Nicky Mao, a sonic architect known for crafting visceral meditations on rhythm, noise, and melody. Her captivating soundscapes, built from modular synthesis, field recordings, and live instrumentation, explore the unsettling and sublime, forging new sonic terrains from manipulated macabre elements.
The journey begins with the imaginative “scifi-turntablism” of award-winning SlowPitchSound, a Tkaronto/Toronto-based sonic architect crafting unique soundscapes from turntables, samples, and field recordings. The second passage of the evening introduces the visionary artistry of Engone Endong, a producer whose work boldly merges the rhythms and melodies of Gabonese traditions with the limitless textures of contemporary electronic music.
Next, immerse yourself in the singular noise-electronic world of GAMBLETRON, an interdisciplinary sound and performance artist based in Tiohtià:ke/Montreal, manipulating radio waves and homemade circuits for an enveloping and often kinetic auditory experience.
An intense and eclectic night awaits, celebrating the raw power and boundless diversity of today’s sonic artistry.

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afro-soul / Kora / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Sousou & Maher Cissokho au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Connivence. C’est le mot qui vient à l’esprit quand on parle de la suédoise Sousou et du griot sénégalais Maher Cissokho, qui sont de retour à Montréal après avoir conquis le public de Nuits d’Afrique en 2015, puis en 2019. Regards tendres, sourires sincères, étreintes musicales, voix chaleureuses qui s’unissent… Leur évidente complicité apporte un petit supplément d’âme à leurs rythmes sans frontières. Contant subtilement romance à celles de la guitare acoustique, les cordes de la majestueuse kora sont au cœur d’un son tout en émotion qui transcende les traditions mandingues grâce à des insertions de mbalax, de folk, de soul, de blues et de reggae.

Deep complicity. That’s what comes to mind when we think of Swedish-born singer and musician Sousou and Senegalese griot Maher Cissokho, who will be returning to Festival Nuits d’Afrique after having already won the hearts of Montrealers in 2015 and again in 2019. Tender glances, genuine smiles, musical embraces and the warmth in their voices unite them … and this obvious complicity adds extra soul to their rhythms that transcend borders. Romance subtly finds its way into the acoustic guitar and majestic kora strings at the heart of their enchanting sound that extends beyond Mandinka traditions with an infusion of mbalax, folk, soul, blues and reggae.

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heavy metal / métal progressif / Scandinavian

Leprous au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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alt-rock / Blues Rock / Indie

The Blue Stones au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Avec une approche dynamique de blues-rock qui mélange à la fois le rock classique et un alt-rock moderne et élégant, le duo canadien de guitare et batterie The Blue Stones a fait ses premières armes dans leur Ontario natal au début des années 2010 avant de toucher un public plus large avec l’album brut Black Holes en 2016. Grâce à quelques placements de haut profil, dont Monday Night Football sur ESPN, leur chanson Rolling with the Punches a trouvé un large écho et leur a permis de signer avec le géant de l’industrie, Entertainment One, qui a réédité Black Holes en 2018. Le duo a amélioré sa technique en studio pour son prochain album complet, Hidden Gems (2021).

With a rousing blues-rock approach that touches on both classic rock and sleek modern alt-rock, Canadian guitar and drums duo the Blue Stones cut their teeth around their native Ontario in the early 2010s before finding a wider audience with 2016’s gritty Black Holes album. Thanks to a handful of high-profile placements, including ESPN’s Monday Night Football, their song, “Rolling with the Punches,” found legs and eventually netted them a deal with industry giant, Entertainment One, who reissued Black Holes in 2018. The duo boosted their studio technique for their next full-length album, 2021’s Hidden Gems.

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Alt Folk / Indie Pop

Papooz au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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Chaabi / Singer-Songwriter

Festival International Nuits d’Afrique : Labess à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

“Labess contient de la vitamine B, celle du bonheur !” (France Inter, 2024). Il a bien roulé sa bosse, Labess, depuis ses premiers spectacles montréalais il y a maintenant plus de 20 ans! Lui qui est désormais établi en Bretagne revient aujourd’hui là où tout a commencé, après avoir célébré fin 2024 ses cinq albums sur la scène de l’Olympia de Paris, rempli à pleine capacité pour l’occasion. Usant avec conviction de sa voix éraillée, le chanteur, accompagné par un groupe aux origines multiples, propose un gypsy-chaâbi mettant en valeur les traits communs des rythmes populaires du Maghreb et de l’Europe de l’est dans une atmosphère qui n’est pas sans rappeler l’allégresse diffuse des bals populaires algérois, où la mélancolie se dilue dans la fête. Son dernier opus, Dima libre, est sorti en 2024.

“Labess is full of vitamin B, that is to say, vitamin Bliss!” (France Inter, 2024). The band has certainly taken flight since its first concerts in Montreal over 20 years ago! In late 2024, the group, whose leader Nedjim Bouizzoul is now based in Brittany, celebrated their fifth album to a full house at the Olympia in Paris and is now heading back to where it all began. With Nedjim’s impassioned, raspy voice accompanied by musicians of different origins, Labess delivers a gypsy-chaâbi that emphasizes the shared traits of popular Maghrebi and Eastern European rhythms in an ambience reminiscent of the exuberance of Algerian dance celebrations, where melancholy is swallowed up by the festivities. The group’s latest album, Dima libre, was released in 2024.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Africa / Soul

Festival International Nuits d’Afrique : Manamba Kanté à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

“Fille d’un des plus célèbres griots ouest-africains et épouse de la nouvelle star de la soul guinéenne, Manamba Kanté est surtout une chanteuse hors pair et une self-made-woman” (Jeune Afrique, 2018). Oui, elle est la fille de Mory Kanté. Oui, elle est mariée avec Soul Bang’s. Mais ce n’est certainement pas ce qui détermine son succès. Dans les faits, Manamba Kanté est sans conteste l’étoile montante de la musique mandingue. Celle qui a toujours voulu chanter peut compter sur une voix capable de se faire feutrée comme de gravir des sommets. Classée parmi les dix finalistes des prix Découvertes RFI en 2020, la griotte malinké se meut avec aisance dans les traditions ouest-africaines. Elle vient tout juste de sortir son second album, Mousso.

“Daughter of one of the most famous West African griots and wife of Guinea’s new soul star, Manamba Kanté is above all an exceptional singer and a self-made woman” (Jeune Afrique, 2018). Yes, she is the daughter of Mory Kanté. Yes, she is married to Soul Bang’s. But that is certainly not what defines her success. In reality, Manamba Kanté is without a doubt the rising star of Manding music. Always determined to sing, she can rely on a voice that is as capable of being soft and intimate as it is of reaching great heights. Ranked among the ten finalists for the RFI Discoveries Awards in 2020, the Malinké griot woman moves with ease through West African traditions. She has just released her second album, Mousso.

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classique

OSM : Le célèbre Quintette « La truite » de Schubert

by Rédaction PAN M 360

Le raffinement et l’humeur badine qui régnaient dans les salons viennois teintent le Quintette de Schubert, plus particulièrement le quatrième mouvement, une suite de variations sur son célèbre lied « La truite ». Contemporain de Schubert, George Onslow  a laissé une importante production de musique de chambre, truffée de petits bijoux à découvrir.  Ce concert sera l’occasion d’entendre le pianiste Godwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022.

The elegance and lighthearted humour of Vienna’s salons rise to the surface in Schubert’s Quintet, particularly its fourth movement, a suite of variations on the composer’s celebrated lied “The Trout.” His contemporary George Onslow’s bounteous chamber music output is a cornucopia of little gems to discover. This concert also provides an opportunity to hear pianist Godwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition.

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classique

OSM : L’OSM joue Rachmaninov et Amy Beach

by Rédaction PAN M 360

La virtuosité pianistique de Rachmaninov était légendaire et elle transparaît particulièrement dans son Concerto no 3 avec lequel Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts à l’OSM. S’inspirant des folklores irlandais, écossais et anglais, Beach rend hommage à la diversité des cultures étatsuniennes dans sa symphonie «Gaélique». Avec cette œuvre aux teintes orchestrales chatoyantes, Beach s’affirme comme compositrice d’envergure.

Rachmaninoff’s pianistic virtuosity was legendary, a fact he made markedly obvious in his Piano Concerto no. 3, in which rising star Marie-Ange Nguci will make her OSM debut. Drawing on Irish, Scottish, and English folklore, Amy Beach’s Gaelic Symphony celebrates an array of diverse cultural legacies in the United States, and with this sumptuously orchestrated work she established herself as a composer of stature.

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