Le phénomène Emma Peters ! Elle se fait d’abord remarquer par ses reprises de tubes rap (Clandestina, Gisèle,…) sur Youtube le dimanche qui cumulent des millions de vues. Puis c’est avec ses propres chansons réunies sur son premier album Dimanche qu’Emma Peters est reconnue comme une artiste incontournable du panorama hexagonal au style bien particulier et si reconnaissable : textes intimes, flow rap et sonorités bossa nova. C’est enfin sur scène que la jeune artiste se révèle avec un show à son image : authentique, simple et efficace.
The Emma Peters phenomenon! She first gained attention with her Sunday YouTube covers of rap hits like Clandestina and Gisèle, racking up millions of views. It was then through her own songs—compiled on her debut album Dimanche—that she established herself as a key figure in the French music scene, known for her distinctive and instantly recognizable style: intimate lyrics, a rap-influenced flow, and bossa nova-inspired sounds. But it’s on stage that the young artist truly shines, delivering a show that reflects who she is—authentic, simple, and strikingly effective.
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Âgé de 28 ans, Carbonne s’est inspiré des rappeurs de son époque, notamment de Diam’s, avec des textes recherchés évoquant la société de son temps. À 13 ans, imprégné de la culture rap et hip hop, il prend l’initiative d’écrire ses premières lignes sur son lit d’enfance. Après avoir complété sa licence en économie à l’université Paul Valéry, le jeune garçon originaire d’Espagne décide de se lancer entièrement dans la musique. En 2021, il dévoile son premier EP intitulé Aux Aurores, comprenant six titres. Ceci marque le début de sa carrière sur la scène musicale. Puis tout s’enchaîne pour le montpelliérain qui réalise également les premières parties de figures emblématiques du rap français tel que Lorenzo, Youssoupha ou encore Dosseh, tous cumulant le million d’auditeurs par mois sur Spotify.
At 27 years old, Carbonne draws inspiration from the rappers of his generation—most notably Diam’s—crafting thoughtful lyrics that reflect the society of his time. At just 13, immersed in rap and hip-hop culture, he began writing his first lines from the comfort of his childhood bed. After earning a degree in economics from Paul Valéry University, the Spanish-born artist decided to fully dedicate himself to music. In 2021, he released his debut EP Aux Aurores, a six-track project that marked the beginning of his journey in the music scene. Things quickly took off for the Montpellier-based rapper, who went on to open for major French rap figures such as Lorenzo, Youssoupha, and Dosseh—each boasting over a million monthly listeners on Spotify.
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Festival International de Jazz de Montréal : Bonobo au MTelus
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Le projet Bonobo de Simon Green propose une musique électronique éclectique et étonnamment organique, aussi bien adaptée à la danse qu’à la détente. Il débute en 2000 avec Animal Magic, un album downtempo marqué par l’usage de samples poussiéreux. Depuis, son style et son univers se sont considérablement élargis : ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments joués en direct et s’inspirent d’un large éventail de genres, du jazz, folk et soul aux musiques africaines, asiatiques et moyen-orientales. Bien que Green tourne souvent en solo en tant que DJ, il a mis sur pied un ensemble live en 2004, interprétant des versions orchestrées de ses morceaux devant d’immenses foules, incluant des concerts à guichets fermés et des prestations sur les scènes principales de festivals majeurs comme Coachella et Glastonbury. Depuis Black Sands (2010), sa musique s’est orientée vers un son plus club, empruntant notamment aux styles UK garage et house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec Migration (2017) et Fragments (2022), tous deux classés dans le Top 5 des albums au Royaume-Uni. En 2025, il sort son premier album de musique de film, une bande sonore pour la série animée Lazarus.
Simon Green’s Bonobo project offers an eclectic, refreshingly organic form of electronic music fit for both dancing and chilling out. Debuting with the dusty, sample-driven downtempo album Animal Magic in 2000, Green’s sound and scope have since expanded dramatically, with his sophisticated compositions and arrangements incorporating greater use of live instrumentation and encompassing influences ranging from jazz, folk, and soul to African, Asian, and Middle Eastern styles of music. While Green often tours solo as a DJ, he established a live touring ensemble in 2004, performing highly orchestrated versions of his songs to immense audiences, including several sold-out headlining gigs as well as main stage performances at festivals such as Coachella and Glastonbury. His work since 2010’s Black Sands has become more club-minded, particularly paying mind to styles like U.K. garage and house. Bonobo’s popularity has continued to rise steadily, with the 2017 release Migration and 2022’s Fragments both charting in the Top Five of the U.K. album chart. He issued his first soundtrack album, for the anime series Lazarus, in 2025.
Francos de Montréal : Sueilo à la scène Loto-Québec
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Baignée dans la musique depuis toujours, l’artiste Réunionnaise Sueilo n’a pas fini de faire parler d’elle ! Lorsque, plus jeune, elle intègre l’École de Musique Actuelle (EMA) de La Réunion, elle rencontre celui qui deviendra son complice et guitariste : l’excellent Djoun’s, toujours fidèle et patron du studio Surprise à Saint-Leu. Inspirée par le Groove, notamment la Soul et le Jazz, Sueilo commence par composer en anglais pour finalement retrouver la langue de Molière et le Créole pour donner une dimension plus profonde, enracinée dans ses origines culturelles. Un choix qui la mènera vers un style plus afro-urbain dans lequel elle raconte les nuances de l’amour sous toutes ses formes, incarnant l’indépendance et la puissance féminine.
Immersed in music from an early age, Réunionese artist Sueilo is just getting started. As a young student at the École de Musique Actuelle (EMA) in Réunion, she met her future collaborator and guitarist, the talented Djoun’s—still by her side today and head of the Surprise studio in Saint-Leu. Influenced by groove-driven genres like soul and jazz, Sueilo began writing songs in English before reconnecting with French and Creole, adding a deeper, more culturally rooted dimension to her music. This shift led her toward a more Afro-urban sound, where she explores the many shades of love and boldly embodies independence and feminine strength.
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Suoni per il Popolo : DJ The Vibes + DJ Fly Lady Di + DJ BlackGold – danseur·euses: Athena, DJUNGLE et EASE à la Sotterenea
by Rédaction PAN M 360
GET DEEP vous apporte l’underground de la musique House, sa culture et des basses explosives pour votre plaisir auditif. Laissez la musique faire bouger votre corps et célébrez sur la piste de danse avec des danseurs.seuses et des projections avec DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di et DJ BlackGold. Tous.tes les invité.e.s représentent la scène House et Club de Paris, du Cameroun, de Toronto et de Montréal et, avec l’amour de la danse et du club, ont voyagé à travers le monde. Le 20 juin, ils partageront cela avec vous ! Les artistes montréalais.es Delande DJUNGLE Dorsaint et Éloïse « EASE » Caza sont des danseurs.euses dynamiques spécialisé.e.s dans les styles de rue comme le Hip-Hop, tandis qu’Athena Lucie Assamba mélange la danse africaine et la danse de rue dans sa chorégraphie.
GET DEEP brings the underground of House music, culture and booming bass all for your listening pleasure. Let the music move your body and celebrate on the dance floor with dancers and projections with DJ The Vibes, DJ Fly Lady Di and DJ BlackGold. All invited guests represent the House and Club Scene from Paris, Cameroon, Toronto and Mtl and with the love of dance and the club travelled the world. On June 20th, they will share this with you! Montreal artists Delande Djungle Dorsaint and Éloïse “EASE” Caza are dynamic dancers specializing in street styles like Hip-Hop, while Athena Lucie Assamba blends African and street dance in her choreography.
Suoni per il Popolo : Ces Cadáveres + Un Hombre Solo + CUERPOS + Bad Faith Actor + Dj Uñas à La Sala Rossa
by Rédaction PAN M 360
Préparez-vous pour une soirée où les frontières du son ne sont pas seulement repoussées, mais pulvérisées ! Noise Not Borders et Suoni Per Il Popolo sont ravis de vous présenter une collision électrisante d’énergie pure et de rythmes captivants. Les sons purificateurs de BAD FAITH ACTOR promettent une expérience intense, tandis que CUERPOS déchaîne une fusion psychédélique de rythmes latins, caribéens et électroniques. Suivra la darkwave brute et EBM d’Un Hombre Solo. Enfin, Ces Cadáveres enflammera la scène avec leur ferveur punk-électronique. Uñas apportera son set DJ contagieux et innovant pour maintenir l’énergie au maximum et le plancher de danse en mouvement.
Prepare yourself for an evening where the boundaries of sound are not just pushed, but shattered! Noise Not Borders and Suoni Per Il Popolo are thrilled to present an electrifying collision of pure energy and captivating rhythms. The purging sounds of BAD FAITH ACTOR promise an intense experience, while CUERPOS unleashes a psychedelic fusion of Latin, Caribbean, and electronic beats. Followed by the raw, EBM-driven darkwave of Un Hombre Solo. Finally, Ces Cadáveres will ignite the stage with their punk-meets-electronic ferocity. Uñas brings their infectious, genre-bending DJ set to keep the energy high and the dancefloor moving.
Suoni per il Popolo : Jessica Ackerley + Ky Brooks & Robyn Gray+ Ianna Book + chik white à la Casa Del Popolo
by Rédaction PAN M 360
Laissez-vous transporter par les explorations guitaristiques transcendantes de la tête d’affiche Jessica Ackerley, une visionnaire brouillant les frontières entre le jazz d’avant-garde, le classique éthéré et les textures ambiantes immersives. Préparez-vous à l’alchimie sonore singulière de chik white (Darcy Spidle), un improvisateur hors pair de Nouvelle-Écosse. Ajoutant une flamme bien locale à la soirée, retrouvez les talents montréalais de Ky Brooks, dont les explorations vocales expérimentales défieront vos perceptions, ainsi que Robyn Gray (de KY band et Power Drop), qui manie la guitare avec une approche résolument singulière. Plongez également dans l’univers évocateur de l’artiste multidisciplinaire Ianna Book, où l’art visuel, la performance et le son expérimental entrent en collision pour créer une expérience sensorielle percutante.
Witness the transcendent guitar explorations of headliner Jessica Ackerley, a visionary blurring the lines between avant-garde jazz, ethereal classical, and immersive ambient textures. Prepare for the singular sound alchemy of chik white (Darcy Spidle), an improvisational maverick from Nova Scotia. Adding local fire to the night are Montreal’s own Ky Brooks, whose experimental vocals will challenge your perceptions, and Robyn Gray (of KY band and Power Drop), wielding a guitar like no other. Immerse yourself further in the evocative world of Montreal’s multidisciplinary artist Ianna Book, where visual art, performance, and experimental sound collide.
An all-female, feminist concert and an example of cultural diversity in contemporary music, Ensemble Obiora’s Sororité (Sisterhood) drew a large audience to Salle Pierre-Mercure yesterday afternoon. Led by Janna Sailor, the programme featured the music of Reena Ismaïl, one of the most exciting voices in contemporary music, for a too rare time in Montreal. After a rather academic opening composition (Rachel McFarlane’s When Enchantment Comes, inspired by Oscar Peterson but rather unrepresentative of the pianist’s music), it was the Indo-Western fusion universe of Ismaïl, a composer of Indian origin living in the United States, that provided the most colourful moment of the afternoon. Meri Sakhi ki Avaaz (My Sister’s Voice), for chamber orchestra, soprano and Hindustani singer (the classical vocal style of North India), offered a spellbinding encounter between two very different vocal styles, set against a romantico-impressionist orchestral backdrop (Debussian to be precise, but with evident indian colourings) with no contemporary harmonic asperities, but expertly detailed. The work opens with a tape extract of the famous flower duet from Léo Delibes’s opera Lakmé (set in India), followed by a more ‘authentic’ version of this melody, sung by soloist Anuja Panditrao (excellent).
Lyric soprano Suzanne Taffot joins in later and the two women talk about friendship and sisterhood in an echo of the more than famous opera aria (so often used in advertisements). The meeting of the two types of singing is very well balanced and skilfully constructed by Ismaïl. The finale even demands a great deal of virtuosity from Taffot, who imitates the virtuosic flights typical of Hindustani singing with great precision. Well done!
The concert’s finale was Amy Beach’s Gaelic Symphony, a work long neglected but almost on the way to becoming a staple of the repertoire. Sailor’s reading called for great precision, generally offered by Obiora, apart from occasional rhythmic inaccuracies. Above all, the orchestra offered a beautiful, full ensemble sound, transcending its character as a ‘large chamber orchestra’ rather than a true symphony orchestra.
The Obiora ensemble is proving to be an important addition to the musical landscape of Montreal and Quebec, because if the large, diverse, family-friendly and above all attentive audience is anything to go by, it has succeeded in winning the loyalty of a new audience to whom it introduces a little-known and inspiring repertoire. An EDI success that must be celebrated!
SAT : Dômesicle x Ferias — Alina b2b Guthrie (all night long)
by Rédaction PAN M 360
Pour fêter le solstice d’été, le crew Ferias prend possession du Dôme pour une soirée complète en mode dance et house. Torride!
To celebrate the summer solstice, the Ferias crew takes over the Dome for a full evening of dance and house music. Hot!
Alina b2b Guthrie
Ferias est profondément ancré dans la communauté dance montréalaise, avec ses résidents Guthrie & Alina qui explorent des sons venus de tous horizons. Le collectif s’est construit autour de l’effervescence musicale montréalaise, avec des résidences au Sans Soleil, au Datcha et au Système, et des apparitions régulières aux Piknic Électronik, à la SAT, Igloofest et au Festival de Jazz de Montréal, sans oublier les célèbres Wills Block Parties et leurs légendaires « Space Jams ».
Ferias is deeply rooted in the Montreal dance community, with residents Guthrie & Alina flowing through sounds from all corners. Holding down residencies at local haunts such as Sans Soleil, Datcha, and Systeme alongside regular appearances at Piknic Electronic, SAT, Igloofest, MTL Jazzfest – not to mention their famed Wills Block Parties and their infamous ’Space Jams’ – the collective was built around Montreal’s ever-present musical buzz.
Concours musical international de Montréal : Première épreuve du CMIM | Étape 1 – Aria
by Rédaction PAN M 360
Dans cette étape libre de 18 minutes de musique, les 24 concurrents internationaux doivent chanter trois œuvres dans au moins deux langues différentes et intégrer un air contemporain à leur programme. À tour de rôle lors des cinq séances, ces jeunes chanteurs et chanteuses de la nouvelle génération font résonner leur virtuosité vocale, leur musicalité et les nuances uniques de leur personnalité dans l’acoustique exceptionnelle de la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal pour le plus grand plaisir du public et du grand jury international. Vivez une expérience musicale et humaine inoubliable en compagnie de chanteurs et chanteuses d’exception.
In a free program of 18 minutes of music, the 24 international competitors must sing three arias in at least two different languages, including one contemporary aria. In turn, these brilliant young singers of the new generation will display their vocal virtuosity, musicality, and unique personalities in the exceptional acoustics of the Salle Bourgie at the Montreal Museum of Fine Arts, to the delight of audiences and before the international grand jury. Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.
LEVEL UP, alias Sonya Broner, se sent le plus à l’aise derrière les platines. Ancienne DJ de battle formée par la légende Rob Swift, elle s’est tournée vers la production musicale après avoir découvert le dubstep. Façonner continuellement son son est ce qui la rend la plus heureuse, une forme d’expression authentique. Bien qu’elle soit encore au début de sa carrière, elle a déjà sorti de la musique sur les labels Deadbeats, GRVDNCR et Buygore, avec de nombreux projets en préparation. Ancienne actrice de théâtre dans sa jeunesse, sa capacité de narration transparaît dans sa musique : des wubs et wobbles d’une lourdeur inouïe, ainsi que des doubles tricks dynamiques qui électrisent le public. LEVEL UP a accompagné Subtronics lors d’une tournée nationale et s’est produite sur des scènes prestigieuses comme Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest et Bass Canyon.
LEVEL UP aka Sonya Broner feels most at home behind the decks. Originally a battle DJ studying under the legendary Rob Swift, LEVEL UP dove into music production after discovering dubstep. Continuously crafting her sound is what makes her feel the happiest and is her truest form of self expression. While at the beginning of her journey, she has already gone on to release music on Deadbeats, GRVDNCR, and Buygore, with much more in the pipeline. A theatre actress in her youth, her storytelling ability is evident through her music: unfathomably heavy wubs and wobbles, and tricky doubles leave the audience energized and ready for more. She has since gone on a national tour with Subtronics, and graced the stages of Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest, Bass Canyon, and more.
La Marche de l’empereur au Club Soda : Thierry Larose, blesse, Lysandre, P’tit Belliveau et invités
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La Marche de l’empereur, ayoye. Festival d’un soir seulement au Club Soda orchestré par Maison Pingouin. Des chansons sélectionnées HABILEMENT présentées par les artistes eux-mêmes : Thierry Larose, blesse, Lysandre et P’tit Belliveau en plus de plusieurs invités surprises. La cerise sur le sundae : Marianne Boucher à la direction artistique ; capitaine des transitions pour enchaîner les artistes pingouins / artistes invités. DJ Pingouin en ouverture blastera-très-fort du hip-hop approuvé par la vraie culture. Ayoye!
La Marche de l’empereur, ayoye. A one-night-only festival at Club Soda orchestrated by Maison Pingouin. Selected songs HABIALLY presented by the artists themselves: Thierry Larose, blesse, Lysandre and P’tit Belliveau, plus several surprise guests. The icing on the sundae: Marianne Boucher as artistic director; master of transitions to link Penguin artists / guest artists. DJ Pingouin opens with a blaster of hip-hop approved by real culture. Ayoye!
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