MUTEK presents Expérience 1 : AGUMA & Ramzilla

by Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toute.e.s et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.

AGUMA

La musique d’AGUMA est composée et interprétée par les membres Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, collaborateurs de longue date au sein du collectif audiovisuel EXPANSYS. Ce nouveau projet collaboratif construit autour de synthétiseurs modulaires rend hommage à une multitude de genres tels que le Fourth world, le Dub et le Jazz, avec comme ligne directrice : le rythme. Leurs systèmes modulaires leur servent de palettes avec lesquelles ils parviennent à générer un ensemble de polyrythmies, sur des paysages brumeux où l’on entend des chants venus de mondes inconnus.

AGUMA‘s music is composed and performed by members Guillaume Sauvé and Gabriel R. Drapeau, long-time collaborators of the audiovisual collective EXPANSYS. This new collaborative project built around modular synthesizers pays tribute to a multitude of genres such as Fourth world, Dub and Jazz, with rhythm as a guideline. Their modular systems serve as palettes with which they manage to generate a set of polyrhythms, on hazy landscapes where we hear songs from unknown worlds.

Ramzilla

Phoebé Guillemot (Montréal, Québec) est une compositrice, designer sonore et artiste visuelle. Son projet de musique solo RAMZi, né en 2012, fusionne environnements sonores, instruments électroniques et acoustiques. Au fil de la sortie de 10 albums, RAMZi a évolué comme un personnage fictif, prenant la forme d’un animal-esprit de la forêt, gardien d’un écosystème parallèle émergeant du jeu de la nature et de la technologie, de la nostalgie et du futurisme, et d’une fusion musicale des genres.

Phoebé Guillemot (Montréal, Québec) is a music composer, sound designer, music curator, and visual artist. Her solo music project RAMZi, born in 2012, merges soundscapes, electronic, acoustic instruments and visual works. Over the release of 10 albums, RAMZi evolved as a fictional character, taking shape as an animal-spirit from the forest, guardian of a parallel ecosystem emerging from the interplay of nature and technology, nostalgia and futurism, and a musical fusion of genres.

GRATUIT!

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Jazz

Série Invitation Gentiane MG : Sam Dickinson at the Upstairs Jazz

by Rédaction PAN M 360

Pour cette série invitation, la pianiste et compositrice Gentiane MG invite des instrumentistes et compositeurs canadiens. Les concerts mettront en valeur la musique originale de chaque invité et leur voix unique.

Dès un très jeune âge, Gentiane a été attiré par la musique comme un moyen d’expression puissant. Enfant, elle explorait des manières de jouer de la musique à l’oreille et d’inventer des variations sur des pièces apprises par coeur. Plus tard, l’étude du jazz et de l’improvisation lui ont donné les outils nécessaires pour trouver sa voie à travers la composition, recherchant l’inspiration à travers l’introspection. Sa musique prend ses racines dans la tradition du jazz improvisé, mélangée à des influences impressionistes et romantiques formant ensemble un univers unique.

SAM DICKINSON est né à Toronto et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de huit ans. Il a étudié le jazz à l’école secondaire au Humber College Community Music Program, puis au New England Conservatory, au Humber College et à l’Université McGill. Dickinson a obtenu son doctorat en arts musicaux de l’Université de Miami en 2019. Ces années de formation comprenaient l’enseignement de la guitare par Mick Goodrick, Lorne Lofsky, Ben Monder, Joe Morris, John Hart, Ted Quinlan et Brad Shepik, ainsi que la composition.

For this invitation series, pianist Gentiane MG invites Canadian instrumentalists and composers. Concerts will feature her guest’s compositions. Each concert will feature her guest’s original music and unique voice.

GENTIANE MG was always attracted by music as a very powerful and vital means of expression. While studying classical piano as a child, she was already drawn to composition, often exploring ways of playing music by ear and inventing variations on the pieces she had to learn. Later on, studying jazz and improvised music gave her the means to find her own voice through composition, finding inspiration through introspection. Her music comes from the tradition of improvised jazz with colours from impressionistic and romantic classical music that come together in a deeply personal universe.

SAM DICKINSON was born in Toronto, began playing guitar at the age of eight. He studied jazz during high school at the Humber College Community Music Program, followed by studies at New England Conservatory, Humber College, and McGill University. Dickinson received his Doctorate of Musical Arts from the University of Miami in 2019. These formative years included guitar instruction from Mick Goodrick, Lorne Lofsky, Ben Monder, Joe Morris, John Hart, Ted Quinlan, and Brad Shepik, as well as composition/arranging lessons from John Hollenbeck, Christine Jensen, and Joe Sullivan. Dickinson has shared the stage with Jerry Bergonzi, Jack DeJohnette, Jean- Michel Pilc, Dave Holland, Pat LaBarbara, Jimmy Heath, and Danilo Perez, to name a few. While maintaining an active schedule performing, composing, and teaching in Toronto, Dickinson is in the process of a larger scale recording project as a leader.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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Electronic

MUTEK presents Nocturne 3

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. La Nocturne du vendredi au MTELUS est réputée pour un son techno raffiné et puissant à la fois. Cette année ne fera pas exception avec une programmation survoltée, amplifiée par un système son imposant.

The Nocturne series is dedicated to the more rhythmic and bewitching forms of electronic music with an original and immersive scenography. The Friday Nocturne at MTELUS is known for its refined and powerful techno sound. This year will be no exception with an over-the-top line-up, amplified by a massive sound system.

Aquarian

Que ressent-on lorsqu’on entend Aphex Twin jouer sa propre musique ? « Un mélange d’euphorie et de stupéfaction » note Aquarian, dont les sonorités crues s’imposent de manière frappante et immédiate.

What is it like when Aphex Twin plays your music? “…That of alternating between euphoria and disbelief,” says Aquarian, whose raw sound may be best described as arresting and immediate.

aquarian // AQXDM · MUTATIONS I & II [DEKMANTEL UFO]

Cora Novoa

Première femme à remporter le prix de la Meilleure DJ de l’Année en 2017 aux Vicious Music Awards madrilènes, Cora Novoa est également l’une des productrices les plus créatives de son pays. Née en Galicie en Espagne, mais ayant vécu à Berlin, Madrid et Barcelone, Novoa développe son imaginaire créatif à travers la flûte classique, les instrumentaux hip-hop et le graffiti avant de trouver sa voie dans la musique électronique.

First woman to win Best DJ of the Year in 2017 at Madrid’s Vicious Music Awards, Cora Novoa is also one of her country’s most creative producers. Born in Galicia, Spain, but having lived in Berlin, Madrid and Barcelona, Novoa developed her creative imagination through classical flute, hip-hop instrumentals and graffiti before finding her way into electronic music.

Nicolas Bougaïeff

Le compositeur et producteur québécois Nicolas Bougaïeff, basé à Berlin, reformule des expressions familières d’EBM selon sa propre vision heuristique, façonnée de multiples couches de textures techno complexes.

Québec-born, Berlin-based composer and producer Nicolas Bougaïeff reframes familiar tropes into his very own mind-expanding vision of body music, built from layers upon layers of challenging techno textures.

Planetary Assault Systems

Luke Slater, alias Planetary Assault Systems, est un musicien techno britannique, DJ et producteur. Il est l’une des énigmes les plus caméléonesques de la techno mondiale, passant d’une variante à l’autre du genre avec une clarté euphorique.

Luke Slater, aka Planetary Assault Systems, is a British techno musician, DJ and producer. He is one of the most chameleonic enigmas in global techno, moving from one variation of the genre to another with euphoric clarity.

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Jazz

Benny Sharoni Quartet au Upstairs Jazz

by Rédaction PAN M 360

Le saxophoniste ténor Benny Sharoni est bandleader, compositeur et arrangeur. Il est présent sur la scène jazz américaine et internationale, ayant joué avec les grands noms d’aujourd’hui, notamment David Hazeltine, Jim Rotondi and George Garzone.

Tenor saxophonist Benny Sharoni is a bandleader, composer and arranger and is a mainstay on the U.S. and International jazz scenes where he has played with many of today’s jazz greats, including David Hazeltine, Jim Rotondi and George Garzone. Sharoni fuses together classic bop influences of Sonny Rollins, Dexter Gordon and Steve Grossman, and flavors his music with Latin rhythms and an energetic drive.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!

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Tarab

Le Festival Orientalys présente Youba

by Rédaction PAN M 360

Pour ce retour à Orientalys, Youba renouera avec les ingrédients qui ont lancé son succès à travers la fameuse émission Arab Idol. Il portera aux nues le répertoire des chansons les plus exaltantes du tarab populaire panarabe. Les étoiles immortelles comme Warda, Sayed Darwich ou Melhem Barakat brilleront d’une lumière nouvelle grâce à l’irrésistible talent du jeune chanteur algérien.

Le tarab, ce registre musical où l’improvisation est de mise et chamboule le public en le mettant dans un état de transe, est un véritable narcotique. Préparez-vous à ce cocktail musical composé de mélodies ensorcelantes et d’une poésie bouleversante !

Youba n’en finit pas de s’affirmer comme un artiste majeur de la scène montréalaise. Fort d’une ascension fulgurante grâce à une succession de tubes auréolés d’un succès instantané, le jeune chanteur n’a cessé de démontrer la vigueur de sa présence scénique, rassemblant à chacune de ses prestations, avec un charisme indéniable, une foule d’admirateurs et de mélomanes enchantés.

Orientalys is back! The long-awaited artist Youba, faithful to the festival, reconnects with his arts that kick started his career through the Arab Idol show.

His authentic repertoire made of the most popular tarab pan arab songs are expected by his audience. The immortal stars such as Warda, Sayed Darwich or Melhem Barakat shine again thanks to the irresistible talent of the Algerian singer.

The tarab is a musical genre where improvisation fires up the public and guides them into a transcendent and enjoyable experience. Get ready for the musical cocktail composed by bewitching poetry and lively melodies.

Youba relentlessly uplifts the Montreal scene thanks to a succession of award-winning hits. The young artist never fails to enchant his fans with a charismatic presence, dedication to each performance and contagious passion.

GRATUIT!

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Americana / Country / Rock

Wilco au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Le dynamique groupe de rock originaire de Chicago, Wilco, revient avec son 12e album studio, le premier en son genre. Cruel Country est l’exploration par le groupe du style qui l’a souvent défini, mais qu’il n’a jamais pleinement embrassé jusqu’à présent. Le double album comprend 21 titres écrits par Jeff Tweedy, presque entièrement composés de prises live, créées avec les six membres réunis dans The Loft pour la première fois depuis l’album The Whole Love sorti en 2011.

The dynamic Chicago rock band Wilco returns with its 12th studio album, the first of its kind. Cruel Country is the band’s exploration of the genre they’ve often been defined by but, until now, never fully embraced. The double album features 21 Jeff Tweedy-penned tracks, made almost entirely of live takes, created with all six members together in The Loft for the first time since the 2011 release The Whole Love.

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Musique Kabyle

Le Festival Orientalys présente Djaffar Aït Menguellet

by Rédaction PAN M 360

La Scène TD vous souhaite la bienvenue en Algérie avec le très charismatique chanteur et musicien, Djaffar Aït Menguellet! Voyez ses montagnes, ses vallées et ses rivières, la ferveur de ses villages. Entendez ses chants remplis de passion, le son aérien du tamja, celui, psychédélique de l’amazar, les rythmes entraînants du bendir et de la darbouka, sans oublier les youyous d’une foule en délire qui accompagnent ces airs de fête!

Fils du célèbre poète et chanteur, Lounis Aït Menguellet, Djaffar a su tracer sa voie dans les paysages illustres de la culture kabyle avec une originalité sans conteste. Il n’a cessé d’explorer avec dévotion les spécificités de son héritage berbère pour mieux le célébrer et continuer à l’enrichir. C’est pourquoi son nom ne cesse d’enorgueillir le cœur des foules en joie.

Préparez-vous à ce grand moment d’émotion et de danse, où une part de la mémoire amazigh se condense en une musique épique et envoûtante! Le chantre de la chanson kabyle vous donne rendez-vous au pied de la montagne, sur le parterre festif d’Orientalys!

The TD Stage welcomes you to Algeria with the very charismatic singer and musician, Djaffar Aït Menguellet! See its mountains, its valleys and its rivers, the fervor of its villages. Hear its songs filled with passion, the airy sound of the tamja, the psychedelic sound of the amazar, the catchy rhythms of the bendir and the darbouka, not to mention the ululations of a delirious crowd that accompany these festive tunes!

Son of the famous poet and singer, Lounis Aït Menguellet, Djaffar has made his way through the illustrious landscapes of Kabyle culture with unquestionable originality. He has continued to explore with devotion the specificities of his Berber heritage to better celebrate it and continues to enrich it. Therefore, his name never ceases to make the hearts of the crowds proud.

Get ready for this great moment of emotion and dance, where a part of Amazigh memory is condensed into epic and bewitching music! The cantor of Kabyle song invites you to meet at the foot of the mountains, on the festive floor of Orientalys!

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Chaâbi / Gnawa / Raï

Le Festival Orientalys présente Zakaria El Ghafouli

by Rédaction PAN M 360

Une étoile montante de la relève marocaine viendra briller sur la Scène TD et fera se déchaîner, sur des rythmes raï, chaâbi et gnawa, un public illuminé de joie! Mêlant les influences les plus riches de la musique arabe avec les trouvailles foisonnantes de la musique urbaine, Zakaria El Ghafouli puise les ingrédients de son art dans le ciel des noms illustres qui l’ont précédé. Ce savant mélange lui permet de réunir toutes les générations, usant des maqâms comme des boîtes à rythmes pour un alliage de traditions et de modernité qui fait s’extasier une foule en liesse!

A rising star of Morocco will come to shine on the TD Stage and will unleash, on raï, chaâbi and gnawa rhythms, an audience lit up with joy! Combining the richest influences of Arab music with the abundant discoveries of urban music, Zakaria El Ghafouli draws the ingredients of his art from the heavens of illustrious names that preceded him. This clever mix allows him to bring together all generations, using maqâms like drum machines for an alliance of tradition and modernity that makes a jubilant crowd fall into rapturous delight!

Having become a key figure in the Moroccan and Dubai landscape, Zakaria El Ghafouli surprises as much as he deeply moves, making the crowds dance to songs with poignant lyrics without ever forgetting the roots of his heritage. So, leave your worries behind for a most exhilarating evening!

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Le Festival Orientalys présente Moskitto Bar

by Rédaction PAN M 360

Moskitto Bar vous convie à un séjour merveilleux à la croisée des mondes et des cultures. Doté d’un groove irrésistible, ce groupe aux origines cosmopolites venu tout droit de Toronto mélange musiques ukrainienne, balkanique, irakienne, syrienne et celtique, avec le panache éclatant de puissantes rock stars ! Ces fusions étonnamment justes par leurs rythmes et leurs sonorités radieuses ouvriront la voie à un univers d’une sensibilité festive et déjantée, où la danse et la joie s’imposeront au public avec évidence.

Succombez aux mélodies épicuriennes de cette communauté de musiciens foisonnants, et joignez-vous à leur voyage de bohème enivrant, qui vous conduira avec fièvre des sonorités de la Bretagne celtique jusqu’à ceux de l’âge d’or de la Grande Bagdad!

Moskitto Bar invites you to a wonderful incursion at the crossroads of worlds and cultures. Endowed with an irresistible groove, this group of cosmopolitan origins straight from Toronto mixes Ukrainian, Balkan, Iraqi, Syrian and Celtic music, with the dazzling panache of powerful rock stars! These surprisingly accurate fusions by their rhythms and their radiant sounds will open the way to a universe of festive and crazy sensitivity, where dance and joy will clearly impose themselves on the public.

Succumb to the epicurean melodies of this community of teeming musicians, and join their intoxicating bohemian journey, which will take you feverishly from Celtic Brittany to Greater Baghdad!

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Bolero / Chaâbi / Jazz / Rumba

Le Festival Orientalys présente Syroko

by Rédaction PAN M 360

La relève du chaâbi aux influences mêlées est là : imposante et irrésistible, avec pour nombre les 7 musiciens de Syroko! Ce groupe qui ébranle de joie la scène montréalaise vous entraînera en à peine quelques notes dans un univers musical des plus riches et exaltants! Leurs rythmes réjouissants et leurs sonorités colorées de rumba, de jazz, et même de boléro, sauront gagner votre cœur avec une évidence extraordinaire! Préparez-vous à vivre ce moment de fulgurance festive sous le ciel étoilé d’Orientalys!

The next generation of chaâbi with mixed influences is here: imposing and irresistible, with the seven musicians of Syroko among them! This group, shaking the Montreal scene with joy, will lead you in just a few notes into a rich and exhilarating musical universe! Their joyful rhythms and colorful sounds of rumba, jazz, and even bolero, will win your heart with confusing evidence! Get ready to experience this moment of festive dazzling under the starry sky of Orientalys!

GRATUIT!

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Indie Folk / Jazz

Jean-Sébastien Williams Trio au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Compositeur, guitariste et musicien, JS Williams fait partie du paysage musical local et international depuis plus de 20 ans. En tant que compositeur de musique de film, il a travaillé sur divers courts métrages, longs métrages et publicités. Parmi ses influences figurent Mika Levi et Jóhann Jóhannsson. Comme eux, il aime pousser les limites de ce que la musique peut faire, en expérimentant et en défiant les traditions. Williams voit la musique de film comme l’un des personnages, inséparable du visuel. Sa musique est souvent à la frontière entre la conception sonore et la composition de la musique de film.

J-S Williams has played an important role in music both in Montreal and internationally with his remarkable work as a composer, guitarist and musician. As a film composer he has worked on different shorts, feature films and ads. Amongst his influences are Mika Levi and Jóhann Jóhannsson. Like them, he likes to push the boundariesof what music can do, by challenging the traditions and experimenting. Williams sees the score as one of the characters, inseparable from the visual and often blurs the line between sound design and film music composition. In 2019 he was nominated for best original song at the Academy Screen Awards for the film “Sashinka”.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Qawwali

Le Festival Orientalys présente Mushfiq

by Rédaction PAN M 360

Parcourez les routes qui vont de l’Asie du Sud à l’Asie de l’Ouest, succombant à la contagieuse beauté des rythmes et des chants qawwalîs, découvrant l’extrême raffinement de la poésie persane ou les chansons folkloriques afghanes colorées! L’inénarrable Mushfiq et son ensemble vous convie à ce voyage incroyable, avec pour seuls bagages, un harmonium, une sitar, un tabla et un tambourin, ainsi qu’une voix passionnée formée aux plus grandes traditions d’Asie !

Travel the roads that cross Asia from South to West, succumb to the contagious beauty of Qawwali rhythms and songs, and discover the extreme refinement of Persian poetry or colorful Afghan folk songs! The incredible Mushfiq and his ensemble invite you on this incredible journey, with only a harmonium, a sitar, a tabla, and a tambourine, as well as a passionate voice trained in the greatest musical traditions of Asia!

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