Tommy Youngsteen : Hommage à Fleetwood Mac au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Pour la première fois à Montréal! Tommy Youngsteen interprète l’album classique de Fleetwood Mac de 1977 “Rumours” ainsi que tous leurs plus grands succès. En direct sur scène !
Tommy Youngsteen est un supergroupe basé à Toronto composé de membres et d’anciens membres de groupes lauréats d’un prix Juno – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band ainsi que certains des meilleurs musiciens de tournée et de session du pays.
Voyagez dans le temps avec les membres du Rock n Roll Hall of Fame et les lauréats des Grammy Awards, l’album classique de Fleetwood Mac “Rumours” interprété par un groupe de 8 musiciens – avec des succès comme “Go Your Own Way” “The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” “Landslide” “Edge of Seventeen” et bien d’autres ! Un hommage au rock classique à ne pas manquer.

For the first time in Montreal! Tommy Youngsteen performs Fleetwood Mac’s 1977 classic album “Rumours” along with all their Greatest Hits. Live on stage!
Tommy Youngsteen is a Toronto based supergroup featuring members & alum from Juno winning bands – Stars, The Arkells, The Trews, Lowest of The Low, July Talk, Sloan & Serena Ryder Band along with some of the country’s top touring & session musicians.
Travel back in time with Rock n Roll Hall of Famers & Grammy winners, Fleetwood Mac’s classic album “Rumours” performed by an 8 piece all-star band – featuring hits like “Go Your Own Way” ‘The Chain” “Don’t Stop” “Dreams” ” Landslide” “Edge of Seventeen” & many more! A classic rock tribute not to be missed.

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Hip Hop / hommage / rap

James Wythes : The Eminem Show, hommage à Eminem au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady arrive à Montréal au Théâtre Fairmount le 28 novembre. James Wythes, originaire du Royaume-Uni, est le plus grand artiste hommage à Eminem au monde. Un spectacle qui ne déçoit jamais !

The Eminem Show: A Tribute to the Real Slim Shady is coming to Montreal at the Theatre Fairmount on Nov. 28. James Wythes is the world’s greatest Eminem Tribute Artist & he hails from the UK. This show never disappoints!

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Electro-Pop / New Wave / Post-Punk

IAMX au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Membre fondateur de Sneaker Pimps, Chris Corner a commencé à se produire sous l’alias électro-pop sombre IAMX en 2004. Inspiré par l’album Becoming X de Sneaker Pimps, Corner est ainsi devenu « X », une variable en constante évolution selon ses propres mots. Adoptant les sonorités de la synth-pop et de la new wave à la manière de New Order, The Cure et Depeche Mode, tout en y ajoutant une dimension plus théâtrale, son travail en tant qu’IAMX marque une rupture notable avec son passé au sein de Sneaker Pimps. Passant du synth-rock percutant de son premier album Kiss + Swallow (2004) aux influences cabaret noir de Kingdom of Welcome Addiction (2009), IAMX explore des territoires plus industriels avec Metanoia (2015), suivi d’albums plus expérimentaux comme Unfall (2017) et Machinate (2021).

Sneaker Pimps founding member Chris Corner began performing as the dark electro-pop persona IAMX in 2004. Named after the Sneaker Pimps album Becoming X, Corner had effectively become “X,” which he described as an ever-changing variable. Adopting the characteristics of synth pop and new wave acts like New Order, the Cure, and Depeche Mode and adding a greater sense of theatricality, Corner’s work as IAMX represented a notable departure from his work with the Sneaker Pimps. Moving from the pounding synth-rock of 2004 debut Kiss + Swallow, albums such as 2009’s Kingdom of Welcome Addiction incorporated elements of dark cabaret. 2015’s Metanoia, a heavy electro-industrial effort, was followed by more experimental releases like Unfall (2017) and Machinate (2021).

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Alt Folk / Indie Pop / Post-Punk

Ezra Furman au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Provocatrice folk-punk androgyne et enflammée originaire de Chicago, Ezra Furman s’est imposée comme l’une des artistes pop les plus captivantes et imprévisibles de son époque, grâce à son attitude à la Lennon, ses paroles brutes et sincères, ainsi que son style flamboyant. Après avoir émergé à la fin des années 2000 avec The Harpoons et sorti trois albums acclamés, elle entame une carrière solo en 2012 avec The Year of No Returning. Par la suite, ses albums sont crédités à son nom accompagné de divers groupes aux noms changeants, tels que The Boy-Friends, The Visions et The Band with No Name. Elle affine son mélange unique de folk indie audacieux et de punk rock aux accents skiffle sur des albums salués par la critique, comme le chaotique Perpetual Motion People (2015), inspiré du doo-wop, et la trilogie ambitieuse Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019) et All of Us Flames (2022).

A fiery, androgynous folk-punk provocateur from Chicago, Ezra Furman’s Lennon-esque sneer and raw, open-hearted lyrics, plus a flamboyant style, have helped to make her one of the most engaging and unpredictable art-pop confectioners of her era. Emerging in the late 2000s with the Harpoons, she issued three well-received albums before going solo in 2012 with the release of The Year of No Returning; future offerings would be credited to Furman and a rotating cast of bandmates under monikers like the Boy-Friends, the Visions, and the Band with No Name. She continued to hone a signature blend of bold-faced indie folk and skiffle-kissed punk rock on critically acclaimed outings like the chaotic, doo wop-inspired Perpetual Motion People (2015) and the ambitious trilogy Transangelic Exodus (2018), Twelve Nudes (2019), and All of Us Flames (2022).

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Alternative Rock / humour / Métal

Psychostick au Théâtre Fairmount

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Psychostick est un groupe de metal humoristique né en Arizona et basé à Chicago. Leur fusion de satire et de puissance sonore se situe quelque part entre Weird Al Yankovic et Pantera. Ces adeptes autoproclamés du “humorcore” ont émergé en 2003 avec We Couldn’t Think of a Title, proposant un mélange explosif d’humour, de funk, de groove et de nu-metal, rappelant des groupes comme Green Jelly, Mr. Bungle et Tenacious D. Grâce à une série de vidéos virales, une approche D.I.Y. et des concerts déjantés agrémentés d’accessoires loufoques, ils sont devenus un groupe culte. Avec des albums comme Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) et Do (2018), ils ont élargi leur audience tout en restant fidèles à leur indépendance et à leur humour décalé.

A comedy metal group born in Arizona and based out of Chicago, Psychostick’s amalgam of satire and sonic might falls somewhere between Weird Al Yankovic and Pantera. The self-described “humorcore” aficionados emerged in 2003 with We Couldn’t Think of a Title, unleashing a lethal blend of wit, funk, groove, and nu-metal that invoked names like Green Jelly, Mr. Bungle, and Tenacious D. Accompanied by a slew of viral videos, the band’s D.I.Y. aesthetic and off-the-wall, prop-heavy live shows made them a cult hit, and subsequent outings like Space Vampires vs. Zombie Dinosaurs in 3D (2011) and Do (2018) saw them reaching even larger audiences with their independent nature and skewed sense of humor intact.

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Electronic / Trip Hop

Skinshape au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Projet studio de l’instrumentiste et producteur britannique Will Dorey, Skinshape mêle trip-hop atmosphérique, funk des années 60 et 70, reggae, soul et influences psych-rock. Ancien membre de Palace et producteur pour Horus Records, Dorey s’est fait remarquer avec ses albums, dont Oracolo (2015), Life & Love (2017), Umoja (2020) et Nostalgia (2022).

The studio project of British instrumentalist/producer Will Dorey, Skinshape blends atmospheric trip-hop with ’60s and ’70s funk, reggae, soul, and psych-rock influences. An ex-member of Palace and producer for Horus Records, Dorey has garnered buzz for his albums, including 2015’s Oracolo, 2017’s Life & Love, 2020’s Umoja, and 2022’s Nostalgia.

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Experimental / Contemporary / Glitch / Post-Rock

POP Montréal : múm + invités au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Múm est un groupe de musique expérimentale islandais, dont le style est caractérisé par des vocalises mixtes, des sons électroniques glitch et un ensemble d’instruments plus ou moins traditionnels. La musique de Múm est un mélange de glitch, d’electronica et de post-rock.

Múm is an Icelandic experimental music group, whose style is characterized by mixed vocalizations, glitchy electronic sounds, and a variety of more or less traditional instruments. Their music blends elements of glitch, electronica, and post-rock.

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Gnawa

Nights of Africa 2025 | A gnawa fusion reactor named Saïd Mesnaoui

by Frédéric Cardin

The Montrealer Saïd Mesnaoui may not have been born in the city and may now divide his time between it, Paris and Morocco, but after living there for a dozen years and having built up a network of unfailing friends, it is always a bit like coming home each time he comes to give a concert. It is partly thanks to Montreal that the artist developed and built his post-gnawa trad style, which the name of his group Transe Gnawa Fusion effectively betrays.

Mixed with reggae, funk, rock, jazz, and who knows what else, his gnawa, a classical and sacred musical genre of great spiritual power, itself born from a fusion of Islam, possession rites (exorcism), and practices from descendants of slaves in the sub-Saharan region of Morocco. A genre with precise codes and reserved uses, therefore. But the expressive power of this music quickly convinced people, including foreigners, to pay attention to it and even to practice it outside of strictly religious circles. There are, in Montreal, artists who play pure gnawa music. But Saïd Mesnaoui, once he had put down his suitcases in Montreal in 1986, wanted to modernize the approach, and the result was what we have been hearing since with Transe Gnawa Fusion.

LISTEN TO THE INTERVIEW WITH SAÏD MESNAOUI (in French)

Last Friday, at the Fairmount Theatre, the spicy and vigorous stew concocted by Mesnaoui once again fulfilled its promises, lifting the spectators from their seats, who danced and swayed their hips to the various underlying rhythms used by the experienced artist to propel his vision of the gnawa tradition. Some great classics, which can be heard on existing albums, many of which come from the most recent opus, Al Maddloum (The Oppressed), but some songs that betray a new program to come in a possible recording.

We had fun, we really absorbed all the vibrant energy from the musicians on stage, and we left satisfied.

Aziz Badi – Percussions

Pascal Bujold – Guitar

Jean-Christophe Carette – Piano

André Désilets – Wind instruments (brass + wood)

Gabriel Lajoie – Bass

Saïd MESNAOUI – Vocals

Sylvain Plante – Drums

Rachide Salamatte – Percussions

Avant-Garde / Experimental / Contemporary / hip-hop abstrait

clipping. au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Avec une association atypique de flows de rap techniques et de bruitages abrasifs, le trio expérimental clipping. aborde la production hip-hop sous un angle inédit. Bien que leur style évolue à chaque sortie, ils conservent une énergie expérimentale et souvent provocante. Après des sorties indépendantes en cassette et en numérique au début des années 2010, ils dévoilent leur premier album officiel, CLPPNG, en 2014, suivi de l’opéra spatial afrofuturiste Splendor & Misery en 2016. Leurs albums There Existed an Addiction to Blood (2019) et Visions of Bodies Being Burned (2020) s’inspirent fortement du horrorcore, tandis que Dead Channel Sky (2025) puise dans le cyberpunk et la techno des années 90.

With an unconventional pairing of technical rap flows and abrasive noise, experimental trio clipping. approach hip-hop production from largely uncharted territory. Though the group morph into something new with almost every release, they hold on to their core of experimental and often-confrontational energy. Debuting with independent cassette and digital releases during the early 2010s, their proper debut album, CLPPNG, appeared in 2014, followed by the Afrofuturist space opera Splendor & Misery in 2016. Two related albums, 2019’s There Existed an Addiction to Blood and 2020’s Visions of Bodies Being Burned, were heavily influenced by horrorcore, and 2025’s Dead Channel Sky drew from cyberpunk and ’90s techno.

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Blues / Jazz / Reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Saïd Mesnaoui & Transe Gnawa Fusion au théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Saïd Mesnaoui a fait ses premières scènes à la fin des années 70, flanqué de son guembri et avec l’intention de promouvoir la musique gnawa. Non seulement son héritage millénaire, mais aussi l’immense liberté qu’elle permet, son potentiel créatif. Avant de partir poursuivre sa carrière en France, en 1998, il a été l’un des pionniers de la musique du Maghreb à Montréal ; l’un des artistes à avoir participé aux premières éditions du Festival, aux tout premiers spectacles au Club Balattou. Au fil des ans, il a exploré les rythmes ghiwane, sahraoui, berbère et gnawa, a ouvert le dialogue avec le rock, le reggae, le blues ou le jazz, sans jamais sacrifier l’authenticité.

His guembri always at the ready, Saïd Mesnaoui began performing towards the end of the 1970s, determined to promote gnawa music, not only by sharing its thousand-year-old heritage but revealing its creative potential and the immense freedom it allows for. Before heading to France in 1998 to continue pursuing his musical career there, Mesnaoui was among the first musicians to introduce North African music to Montreal, where he participated in the earliest editions of Festival Nuits d’Afrique and performed some of the first shows ever to be presented at Club Balattou. Over the years, he has explored a variety of music styles, such as ghiwane, Sahraoui, berber and, of course, gnawa, incorporating their rhythms into rock, blues and jazz without ever compromising their authenticity.

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Afro Funk / Blues / Soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Daby Touré au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Les projets les plus récents de ce saltimbanque de la musique, bien connu du public montréalais, l’ont amené à se reconnecter à ses racines. Il y a d’abord eu ce spectacle qu’il a initié fin 2023 au mythique New Morning, à Paris, en compagnie de ses cousins: un hommage bien senti à leurs pères, les membres du légendaire groupe Touré Kunda, qui est de ceux à avoir propulsé une musique ouest-africaine moderne sur la scène internationale. Puis cette résidence d’artiste dans le Fouta, en 2024, sur les rives du fleuve Sénégal, là où il a grandi, au contact de la terre sèche des dunes roses. Il en a tiré un premier titre, Leki, en collaboration avec de jeunes artistes de la région. Plus que jamais, à travers sa folk douce, chaude et rebelle comme le vent du désert, il pose un regard de globe-trotter sur les traditions musicales ouest-africaines, les pigmentant de blues, de jazz, de pop, de reggae, de funk et de soul.

Well known to Montreal audiences, this musical marvel’s latest projects have led him to reconnect with his roots. First there was the show he put on with his cousins at the famous New Morning in Paris in late 2023, a heartfelt tribute to their fathers, who founded Touré Kunda, the legendary band that helped to propel modern West African music onto the international stage. Then, in 2024, there was the Artist Residency in the Futa, on the banks of the Senegal River, where he grew up in proximity to the pink sand dunes. From there, he released the single “Leki” in collaboration with young musicians from the region. More than ever, through his folk sound, as soft, warm and rebellious as the desert wind, he casts his gaze on West African musical traditions, infusing them with blues, jazz, pop, reggae, funk and soul.

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Afrobeat / Chanson francophone / Folk Pop

Festival International Nuits d’Afrique : Jean Jean Roosevelt au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Jean Jean Roosevelt a ce petit quelque chose de doux et de chaleureux qui fait de lui un chanteur Folk-pop fort apprécié. Ce compositeur, guitariste et percussionniste, médaille d’or au concours de chanson des Jeux de la Francophonie 2013 et actuel ambassadeur de l’Unicef, signe, en français et en créole, des textes léchés et accrocheurs, sincères et positifs, engagés et empreints d’humanité, par lesquels il prône la paix, la tolérance, la justice sociale et l’unité. Ses chansons, sensibles et inclusives, sont relevées par une pléthore de rythmes issus des traditions vodou haïtiennes comme les Nago, Yanvalouet, Kongo,Ibo, Rabòday ou Djouba, jumelés à des mélodies entraînantes à saveur de R&B, de reggae et d’afrobeat. Libres ensemble, son 8e album studio (Disques Nuits d’Afrique), réalisé par Sonny Black, est sorti début 2024.

As a pop-folk artist, Jean Jean Roosevelt radiates such kindness, honesty and warmth that you can’t help but love him. Advocating peace, tolerance and unity, this composer, guitarist and percussionist, who won Gold at the 2013 Jeux de la Francophonie and is currently an UNICEF ambassador, signs catchy tunes that are both sincere and upbeat, committed and imbued with humanity. His sensitive, inclusive songs are enhanced by a wide array of rhythms that stem from Haitian Vodou traditions associated with the Nago, Yavanlou, Kongo, Ibo, Rabòday and Djouba, along with a blend of lively melodies inspired by R&B, reggae and afrobeat.. His eighth album, Libres ensemble (Disques Nuits d’Afrique), produced by Sonny Black, was released at the beginning of 2024.

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