Portes : 20h00
Spectacle : 21h00
En Stéréo (21h)
Bibi Club (22h)
Doors: 8pm
Show : 9pm
En Stéréo (9pm)
Bibi Club (10pm)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360
Portes : 20h00
Spectacle : 21h00
En Stéréo (21h)
Bibi Club (22h)
Doors: 8pm
Show : 9pm
En Stéréo (9pm)
Bibi Club (10pm)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360
Ouverture des portes: 21h00
Spectacle: 22h00
LeCypherX
Doors: 9 pm
Show: 10 pm
LeCypherX (10 pm)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360
Ouverture des portes: 19h30
Spectacle: 21h00
Night Lunch (21h00)
Les Breastfeeders (21h45)
Doors: 7:30 pm
Show: 9 pm
Night Lunch (9 pm)
Les Breastfeeders (9:45 pm)
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360
Afternoon Bike Ride
La musique du trio folk lofi Afternoon Bike Ride est faite d’un ensemble de sonorités naturelles qui semblent captées en pleine nature : une balade en sous-bois entouré d’une panoplie de microphones et d’instruments pour créer un son unique, luxuriant et organique. Les chansons d’Afternoon Bike Ride sont universelles, en ce sens qu’elles ont cette grande force de réussir à évoquer les plus chers souvenirs des auditeurs.
Basé à Montréal, le trio est composé de Lia Kurihara (chant, guitare, programmation), de David Tanton (chant, guitare, batterie, programmation) et de Éloi Le Blanc-Ringuette (chant, claviers, batterie, programmation). Le groupe a lancé une série de projets homogènes mêlant les enregistrements extérieurs à l’ambient, à l’acoustique, au folk et à la pop. Un mélange de genres qu’ils assemblent avec virtuosité à chaque création. Afternoon Bike Ride présente un son unique et apaisant qui lui est propre et qui continue d’évoluer à chaque nouvelle parution.
Afternoon Bike Ride is a lofi folk trio providing a comfort zone in audio form. It’s in the name. When all three artists are together, their chemistry culminates into one organic and lush sound. Sonics that feel natural and freeing, as if fireside with a handful of microphones and instruments and toys. “An audio diary,” the band describes, “of what we know will be our most cherished memories.”
A Montreal-based Canadian trio consisting of Lia (vocals, guitar, programming), David (vocals, guitar, drums, programming), and Éloi (vocals, keys, drums, programming), the band has released a series of cohesive projects where field recordings blend with ambient, acoustic, folk, and pop. A cauldron of genres they stir during each song. With precision, Afternoon Bike Ride presents a soothing sound all their own, one that continues to expand and deliver with each new release.
KROY
KROY est le nom de scène de la chanteuse et auteure-compositrice Camille Poliquin. Son approche très personnelle à la musique et ses explorations pop audacieuses lui ont permis d’accumuler des millions d’écoutes sur les plateformes d’écoute en continu. KROY est décrite comme une artiste visionnaire et la reine de l’électro-pop à Montréal. Elle est connue pour sa voix cristalline, ses mélodies pop et ses paroles mystérieuses et mélancoliques.
Camille Poliquin fait paraître ses premières chansons sous le pseudonyme de KROY en 2014 et elle se voit rapidement qualifiée de prochaine sensation indie pop montréalaise
À l’automne 2016, KROY sort son premier album solo SCAVENGER. Avec des rythmes électro-hypnotiques et des paroles dominées par l’amour impossible, l’album s’inspire du trip-hop (Goldfrapp, Portishead) et de la pop moderne (Vampire Weekend, Youth Lagoon). Le tourbillon des synthétiseurs analogues sur SCAVENGER lui vaut les éloges de Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey et bien plus. La pochette, qui reflète bien l’imagerie léchée en noir et blanc de KROY, est également récompensée au concours Grafika de 2017. Le succès de l’album permet à KROY de se produire partout au Canada et à l’étranger, notamment à New York, à Paris, au Printemps de Bourges, à Austin (SXSW), à Hambourg (The Reeperbahn) et à Montréal (Osheaga). Entre 2020 et 2022, la musicienne collabore avec le producteur belge Apashe sur Rain, le producteur canadien Felix Cartal sur Too Late, ainsi que la productrice coréenne QRION sur Never Go Back.
Pour parler de ses intérêts variés, Camille aime se comparer à George Costanza de Seinfeld en disant qu’elle aurait pu devenir chercheuse en biologie marine ou architecte si elle ne s’était pas tournée vers la musique. En plus du succès de KROY et de son groupe Milk&Bone, la musicienne, qui a complété des études en composition orchestrale, signe la musique de deux spectacles du Cirque du Soleil et de plusieurs longs métrages avec Laurence Lafond-Beaulne, dont la chanson thème du film King Dave pour laquelle le duo se mérite une nomination aux prix Écrans Canadiens de 2017. Camille compose également la musique originale du documentaire Ainsi soient-elles en 2019 ainsi que des 8 épisodes de la série canadienne L’Empereur. De plus, les chansons de KROY sont sélectionnées pour accompagner l’ambiance de scènes clés de plusieurs grandes séries télé internationales.
Après une longue attente et l’imploration incessante de ses fans, KROY nous revient avec un nouvel album à paraître en 2024. Les nouvelles pièces de la musicienne aux mélodies pop sombres sont inspirées par l’amour, la mort, les robots, l’espace et les profondeurs de l’océan.
Une collection de chansons aussi neuves que matures, certaines puisant leur essence dans l’adolescence tardive, et d’autres naviguant ce que c’est que d’être une jeune femme dans la vingtaine, traversant des épreuves autant complexes que simples, mais toujours accablantes.
On devine alors une artiste à l’aube de la trentaine, toujours aussi triste, qui ne sait cesser d’aimer, et pour qui la mort et les machines deviennent une obsession.
KROY is the stage name of singer, songwriter and composer Camille Poliquin. Her deeply personal approach to music and her bold pop explorations have seen her accumulate millions of plays on streaming platforms. KROY has been described as a visionary artist and Montreal’s queen of electropop and is known for her soaring voice, synth-pop melodies and brooding lyrics.
In the fall of 2016, KROY released her debut solo album SCAVENGER. With hypnotic electro rhythms and lyrics dominated by stories of impossible love, the album draws inspiration from spacey trip-hop (Goldfrapp, Portishead) and inventive modern pop (Vampire Weekend, Youth Lagoon). SCAVENGER’s whirlwind of synths has garnered praise from the likes of Rolling Stone, Nylon, FADER, Complex, Noisey and more. Reflecting KROY’s polished black-and-white imagery, the cover won a prize at the 2017 Grafika Awards. The album’s success has also allowed KROY to perform throughout Canada and abroad, including New York and Paris, Le Printemps de Bourges, Austin (SXSW), Hamburg (The Reeperbahn) and Montreal (Osheaga). Between 2020 and 2023, the musician collaborated with Belgium-born producer Apashe on Rain, Canadian producer Felix Cartal on Too Late and Korean producer QRION on Never Go Back.
To express her forward and varied interests, Camille likes to say that, much like Seinfeld’s George Costanza, she could’ve become a marine biologist or an architect had she not turned her attention to music. On top of the success of KROY and Milk & Bone, the musician, who completed studies in orchestral composition, has crafted music for two Cirque du Soleil shows and several feature films with Laurence Lafond-Beaune, including the theme song for King Dave for which the pair earned a nomination at the 2017 Canadian Screen Awards. Camille has also written the original music for the 2019 documentary Sisterhood, as well as the 8 episodes of Canadian TV series L’Empereur and KROY songs have been selected to create the right feeling in key scenes of multiple major international TV shows.
After a long wait and relentless requests from her fans, KROY returns to unveil the fruits of her lyrical and musical explorations in a new album to be released in 2024. The musician’s new work features dark pop melodies inspired by love, sadness and depression.
The body of work is as old as it is new, some songs rooted in late teen years, others from the dawn of one’s 30s. Every single one of them drenched in sadness and despair, from different perspectives of mania and depression. A portrait of a girl’s evolution through her twenties, gathering confidence, losing it entirely, testing out different personalities, just to come back closer to who she really is.
In this case, a sad sad girl who loves alot and may be obsessed with the idea of death and cars and robots.
Mind Bath
Mind Bath est un artiste qui écrit des morceaux pop, enveloppés de synthés doux et soulignés par un groove R&B occasionnel. Les morceaux sont intrinsèquement méditatifs et purificateurs.
Mind Bath is an artist who writes proud pop tracks that are wrapped in soft synths and underlined by the occasional R&B groove. The tracks are inherently meditative and cleansing.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360.
La musique d’Ibibio Sound Machine « traverse les genres et dépasse les frontières musicales » (The Guardian, 2022). Diva aux multiples visages, Eno Williams régente de sa voix puissante, tantôt sauvage, tantôt sensuelle, tantôt plus formelle, ce groupe euphorisant aux sons bien touffus, pleins de surprise et hyperélastiques. Tension entre Funk ouest-africain agitée de Highlife et d’Afrobeat, post-Punk tendance New Wave et électro tout droit sorti des clubs branchés des grandes capitales, les rythmes d’Ibibio Sound Machine émergent de l’émulation entre des percussions impulsives, des cuivres étourdissants et des synthés analogiques issus d’un autre temps. Ibibio Sound Machine présente son album tout frais, « Pull The Rope ».
Ibibio Sound Machine’s music “crosses genres and musical boundaries” (The Guardian, 2022). A diva with many faces, Eno Williams’ powerful voice – at times wild, at times sensual, at times more formal – governs this euphoric group, whose sounds are full of surprises and hyper-elasticity. Tension between West African funk, highlife and Afrobeat, post-punk with a New Wave edge and electro straight out of the trendy clubs of the big capitals, Ibibio Sound Machine’s rhythms emerge from the emulation between impulsive percussion, dizzying brass and analog synths from another time. Ibibio Sound Machine presents its brand-new album, “Pull The Rope”.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
If fans of raï, chaâbi, Arabo-Andalusian or even salsa, tarab and Amazigh culture (indigenous to the Maghreb) knew about the immense voice of Algerian singer Youba Adjrad, Fairmount would have been shaken. Such power singers are few and far between.
Youba Adjrad was born in Algeria in 1991, took his first steps in music at the age of 14, studied music at the age of 17, and was inspired by his chaâbi-singing father to enroll in a classical music school in 2009. On Algerian radio, Youba improvises a few Algerian chaâbi classics and even a song of his own. In 2012, at the age of 21, he took part in the national Alhan Wa Chabab (Algerian Super Star) competition, then reached the final of Arabe Idol (season 4). Some consider him to be one of the best Arab voices of the current period. The thirty-something certainly comes from pop and reality TV, but he frees himself from it and distinguishes himself from it.
Believe me, this is no show-off. I was there for the first set on Friday night and wow, what a voice! The groove is purely Maghrebian but also Afro-Latin, the result of Youba Adjrad’s encounter with percussionist Youcef Grim. Montreal musicians Bertil Schulrabe, Carlo Berri, Rafik Abdeladim and Ryan Kaouene are also mentioned as having taken part in the project.
The few dozen people on hand were very happy to be there, despite the low attendance for an artist of this calibre. Next time, we predict, it will be very different.
Country: Brazil
This show is part of Les incontournables series presented by ICI Musique.
Description:
“Captivating, teasing and fiery Bïa. Totally invested in her relationship with Brazilian groove, on stage, she exudes a luminous aura that envelops the audience. His association with the aptly named Maracujá quartet, which means «fruit of passion» in Portuguese, is a beautiful story of poetry and energy, spontaneity and complicity. Explosion of joy and sweet melancholy, all emotions are declined in this review of the rich Brazilian popular repertoire. From Samba to Bossa Nova, from Forró to Maracatu, with touches of Jazz or Funk: you feel alive.”
This content comes from the official website of the Festival International Nuits d’Afrique and is adapted by PANM360.
With a floating, woozy baritone flow and dreamlike self-produced beats, rapper MIKE continues pushing rap in more experimental directions. He began reaching more listeners near the end of the 2010s, frequently releasing mixtapes, collaborating with Earl Sweatshirt, and finding critical acclaim with his heavy, grieving 2019 album Tears of Joy, its 2020 follow-up Weight of the World, 2021’s Disco!, and more.
Avec son débit de baryton flottant et brumeux et ses rythmes oniriques autoproduits, le rappeur MIKE continue de pousser le rap dans des directions plus expérimentales. Il a commencé à toucher plus d’auditeurs vers la fin des années 2010, en publiant fréquemment des mixtapes, en collaborant avec Earl Sweatshirt et en étant acclamé par la critique avec son album lourd et triste Tears of Joy en 2019, son successeur Weight of the World en 2020, Disco ! en 2021, et bien d’autres.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.
Cassian est un musicien électronique basé à Los Angeles. Producteur, DJ et ingénieur de mixage accompli, il s’est imposé comme l’un des talents les plus polyvalents de la scène électronique florissante de Sydney.
Cassian is a live electronic musician based in Los Angeles. An accomplished producer, DJ, and mixing engineer, he cemented his name as one of the most versatile talents to emerge from Sydney’s flourishing electronic scene.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de insomniac.com et est adapté par PAN M 360.
Habibi’s House est une fête qui met en valeur et célèbre les sons du monde entier. Les influences arabes, africaines, brésiliennes, caribéennes, indiennes et latines rencontrent des genres tels que l’Amapiano, l’Afrobeats, la House, le Baile Funk, la Bass, le Dancehall, le Hip-Hop, le Jersey, le Reggaeton, le DnB, et bien d’autres encore. Rien n’est interdit.
Habibi’s House is a party highlighting and celebrating global sounds. Arab, African, Brazilian, Caribbean, Indian, and Latin influences meet genres like Amapiano, Afrobeats, House, Baile Funk, Bass, Dancehall, Hip-Hop, Jersey, Reggaeton, DnB, and more. Nothing is off limits.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de djhabibeats.com et est adapté par PAN M 360.
Em Beihold’s uplifting keyboard pop combines a warm, slightly smoky delivery with spacious arrangements, concise melodic hooks, and good-natured attempts to navigate early adulthood. After emerging in the late 2010s with a pair of social-media sensations, “City of Angels” and “Groundhog Day,” she landed in the Top 20 of the Hot 100 with her major-label debut, 2022’s “Numb Little Bug,” from her Egg in the Backseat EP. “Until I Found You,” a collaboration with Stephen Sanchez, charted in Norway later the same year.
La pop à clavier entraînante d’Em Beihold associe une voix chaude et légèrement enfumée à des arrangements spacieux, des accroches mélodiques concises et des tentatives bon enfant de naviguer dans le début de l’âge adulte. Après avoir émergé à la fin des années 2010 avec deux chansons qui ont fait sensation sur les réseaux sociaux, “City of Angels” et “Groundhog Day”, elle s’est hissée dans le Top 20 du Hot 100 avec son premier album sur un label majeur, “Numb Little Bug”, tiré de son EP Egg in the Backseat, sorti en 2022. Le titre “Until I Found You”, fruit d’une collaboration avec Stephen Sanchez, a été classé en Norvège la même année.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.
Toronto-based pop singer Rêve first made a run at the Canadian charts in late 2021 with the Banx & Ranx-produced “CTRL + ALT + DEL,” an infectious futuristic single that helped set the table for further releases like 2022’s “Tongue” and “Whitney.” She won a Juno Award in 2023 for her breakout single.
La chanteuse pop torontoise Rêve a fait ses premiers pas dans les palmarès canadiens à la fin de 2021 avec “CTRL + ALT + DEL”, produit par Banx & Ranx, un single futuriste contagieux qui a aidé à préparer le terrain pour d’autres sorties comme “Tongue” et “Whitney” en 2022. Elle a remporté un prix Juno en 2023 pour ce single qui l’a fait connaître.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.