grentperez au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Lorsque grentperez remporte un prix APRA en 2024 dans son Australie natale pour Auteur-compositeur émergent de l’année, c’est l’aboutissement naturel de tout ce qu’il avait accompli jusque-là. Avant même la sortie de son premier single, Cherry Wine, en 2021, il séduisait déjà des fans de son âge grâce aux reprises variées qu’il publiait en ligne. Par la suite, il a su prouver son talent en écrivant et en interprétant des chansons qui ont su toucher ce public.

When grentperez earned an APRA Award in 2024 in his native Australia for Emerging Songwriter of the Year, it was more of a culmination of all the musician had done thus far. Even before the release of debut single “Cherry Wine” in 2021, he’d been winning over fans his own age with diverse covers he’d upload online; afterward, he’d prove his ability to create (and sing) songs those listeners would want to hear as well.

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heavy metal / métal progressif / Scandinavian

Leprous au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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alt-rock / Blues Rock / Indie

The Blue Stones au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Avec une approche dynamique de blues-rock qui mélange à la fois le rock classique et un alt-rock moderne et élégant, le duo canadien de guitare et batterie The Blue Stones a fait ses premières armes dans leur Ontario natal au début des années 2010 avant de toucher un public plus large avec l’album brut Black Holes en 2016. Grâce à quelques placements de haut profil, dont Monday Night Football sur ESPN, leur chanson Rolling with the Punches a trouvé un large écho et leur a permis de signer avec le géant de l’industrie, Entertainment One, qui a réédité Black Holes en 2018. Le duo a amélioré sa technique en studio pour son prochain album complet, Hidden Gems (2021).

With a rousing blues-rock approach that touches on both classic rock and sleek modern alt-rock, Canadian guitar and drums duo the Blue Stones cut their teeth around their native Ontario in the early 2010s before finding a wider audience with 2016’s gritty Black Holes album. Thanks to a handful of high-profile placements, including ESPN’s Monday Night Football, their song, “Rolling with the Punches,” found legs and eventually netted them a deal with industry giant, Entertainment One, who reissued Black Holes in 2018. The duo boosted their studio technique for their next full-length album, 2021’s Hidden Gems.

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Alt Folk / Indie

The Weather Station au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Projet de la chanteuse et autrice-compositrice Tamara Lindeman, The Weather Station se distingue par des chansons à la fois musicales et émotionnellement agiles, portées par sa voix cristalline et ses paroles lucides. Sur ses premiers albums, comme All of It Was Mine (2011), elle développe un style terre-à-terre, influencé par la scène folk de Toronto et construit autour de la guitare, du banjo et de textes introspectifs. Avec Loyalty (2015), sa musique devient plus abstraite, tandis que son écriture gagne en précision et en profondeur. Par la suite, Lindeman accompagne la complexité de ses paroles d’une musique tout aussi ambitieuse : The Weather Station (2017) fusionne son interprétation du rock & roll avec une réflexion féministe, tandis que Ignorance (2021) et son pendant plus feutré, How Is It That I Should Look at the Stars (2022), mêlent des méditations sur le changement climatique à des sonorités jazz et soft rock luxueuses. Avec Humanhood (2025), elle explore l’improvisation pour capturer le tumulte de l’existence dans les années 2020. Malgré ces évolutions, la musique de Lindeman reste constamment captivante, confirmant les comparaisons avec des figures comme Joni Mitchell et Leonard Cohen, ainsi qu’avec des contemporains tels que Weyes Blood et Bill Callahan.

The project of singer/songwriter Tamara Lindeman, the Weather Station’s musically and emotionally nimble songs are defined by her silvery voice and clear-eyed lyrics. On Lindeman’s earliest albums, like 2011’s All of It Was Mine, she cultivated a down-to-earth style informed by her time in Toronto’s folk scene and driven by her guitar, banjo, and confessional lyrics. By the time she released 2015’s Loyalty, her music had grown more abstract, and her songwriting more detailed and analytical. Later, Lindeman matched the intricacy of her words with equally ambitious music. 2017’s The Weather Station paired her version of rock & roll with feminist insights; 2021’s Ignorance and its hushed 2022 companion, How Is It That I Should Look at the Stars, combined musings on climate change with luxurious jazz and soft rock; the improvisations of 2025’s Humanhood reflected the tumult of being alive in the 2020s. Amidst the Weather Station’s changes, Lindeman’s music remained consistently compelling, proving the comparisons to forebears like Joni Mitchell and Leonard Cohen and contemporaries such as Weyes Blood and Bill Callahan were more than warranted.

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heavy metal / Metalcore

Invent Animate & Silent Planet au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Invent Animate

Le groupe texan de metalcore Invent Animate a émergé au milieu des années 2010 avec un son complexe et techniquement impressionnant, intégrant le djent, l’ambient, le métal progressif et le post-hardcore. Après avoir traversé plusieurs changements de membres, ils se sont forgé une réputation pour leur travail minutieux en studio avec des albums comme Stillworld (2016) et Greyview (2020), tout en consolidant leur héritage de groupe live intense. Après trois albums chez Tragic Hero, ils ont signé avec le label australien UNFD et ont sorti Heavener en 2023.

Texas metalcore combo Invent Animate rose in the mid-2010s with an intricate, technically dazzling sound that incorporated djent, ambient, progressive metal, and post-hardcore. While enduring a handful of membership changes, they earned a reputation for detailed studio craft on albums like 2016’s Stillworld and 2020’s Greyview while also cementing a legacy as a fierce live act. After three albums on Tragic Hero, they signed with Australia’s UNFD and released 2023’s Heavener.

Silent Planet

Silent Planet est un groupe de metalcore basé à Los Angeles, dont la musique oscille entre des moments de contemplation atmosphérique calme et des assauts sonores puissants. Leurs paroles offrent une réflexion sur les défis de la vie dans un monde destructeur et chaotique. Bien que le leader du groupe, Garrett Russell, soit chrétien, il a fermement rejeté l’idée de classer Silent Planet comme un groupe chrétien, expliquant que ses paroles sont thématiquement diverses et cherchent à poser des questions plutôt qu’à donner des réponses faciles. Le groupe a fait forte impression dès ses débuts avec l’attaque percutante de The Night God Slept en 2014, et a ajouté des structures plus complexes ainsi qu’une utilisation accrue de l’électronique avec When The End Began en 2018 et Superbloom en 2023.

Silent Planet are a Los Angeles-based metalcore band whose music embraces dynamics swinging from quiet, atmospheric contemplation to a full-on sonic assault, and whose lyrics offer a thoughtful view of the challenges of life in a destructive, chaotic world. Though group leader Garrett Russell is a Christian, he’s firmly rejected classifying Silent Planet as a Christian band, saying his lyrics are thematically diverse and strive to ask questions rather than provide easy answers. The group stormed out of the gate with a challenging attack on 2014’s The Night God Slept, and added more complex structures and increased use of electronics with 2018’s When The End Began and 2023’s Superbloom.

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Indie Pop / Indie Rock

Saint Motel au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Saint Motel est un groupe indie basé en Californie, dont le pop-art vivant et accrocheur est souvent accompagné d’éléments visuels innovants, tant sur scène que sous la forme de vidéos uniques créées par le groupe pour accompagner la plupart de leurs chansons. Après avoir signé avec le label major Parlophone, ils ont connu un hit dans les classements avec leur single de 2014, My Type, qui a trouvé un public au Royaume-Uni et dans certaines parties de l’Europe. Leur album de 2016, Saintmotelevision, comportait des vidéos en réalité virtuelle pour chaque morceau, faisant de lui le premier album VR jamais réalisé. Ils ont ensuite sorti les EPs Original Motion Picture Soundtrack, Pt. 1 et Pt. 2, qu’ils ont combinés pour créer leur troisième album, Original Motion Picture Soundtrack en 2021. À partir de Everyone’s a Guru Now en 2023, Saint Motel a entamé une nouvelle phase, avec des singles tels que Fine Wine et Stay Golden en 2024.

Saint Motel are a California-based indie band whose vivid and catchy art-pop is often paired with innovative visual elements both on-stage and in the form of unique self-made videos that accompany most of their songs. After signing with major-label Parlophone, they landed a charting hit with their 2014 single “My Type,” which found an audience in the U.K. and parts of Europe. Their 2016 album, Saintmotelevision, featured virtual reality videos for every track, making it the first VR album ever made. They later released the EPs Original Motion Picture Soundtrack, Pt. 1 and Pt. 2, which they then combined to make their third album, 2021’s Original Motion Picture Soundtrack. Starting with 2023’s “Everyone’s a Guru Now,” Saint Motel kicked off a new phase that has yielded singles like “Fine Wine” and 2024’s “Stay Golden.”

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Black Metal / heavy metal / Scandinavian

Enslaved au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Enslaved est un groupe maître du black metal norvégien/Viking metal qui, depuis le début des années 1990, a constamment adopté une approche avant-gardiste sans jamais sacrifier ses racines extrêmes. Émergés à l’aube de la deuxième vague du genre, leur son est marqué par un changement constant, des compositions complexes et un large éventail d’instruments ; ils ont rejeté le terme « black metal » comme étant trop réducteur. Eld (1997) marie une production chaude à des voix claires et des compositions épiques. Below the Lights (2003) explore les états émotionnels et psychologiques en utilisant de nombreux instruments. In Times (2015) atteint la quatrième place du Heatseekers Chart. E (2017) a été conçu à partir des fondations métaphoriques de Vertebrae (2008), mais utilise de nouvelles stratégies en matière d’instrumentation et de texture ; l’album a remporté le Spellemannprisen en Norvège. Heimdal (2023) s’est classé dans quatre pays et a atteint la sixième place des classements britanniques.

Enslaved are masters of Norwegian black/Viking metal who have, since the early 1990s, consistently employed a forward-thinking approach without sacrificing their extreme roots. Emerging at the dawn of the genre’s second wave, their sound is marked by constant change, complex compositions, and myriad instrument choices; they rejected the term “black metal” as limiting. 1997’s Eld wed warm production to clean vocals and epic compositions. 2003’s Below the Lights explored emotional and psychological states by employing many instruments. 2015’s In Times peaked at number four on the Heatseekers chart. 2017’s E was architected from the metaphorical bones of 2008’s Vertebrae, but employed new strategies in instrumentation and texture; it won Norway’s Spellemannprisen. 2023’s Heimdal charted in four countries and peaked at number six on the U.K. album charts.

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Pop

Alex Warren au Théâtre Beanfield

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Créateur de contenu aux multiples facettes, Alex Warren a quitté l’univers des réseaux sociaux pour se rendre en studio et présenter sa pop passionnée, d’auteur-compositeur-interprète. Warren a d’abord attiré l’attention avec ses vidéos de skate sur YouTube, avant de se spécialiser dans la comédie et le vlogging. En 2021, il se lance dans la musique, créant des chansons pop sensibles, vibrantes et confessions personnelles. Son style, vaguement similaire à celui de chanteurs-compositeurs électro comme Jack Garratt, mêle des mélodies sincères à des couches d’électronique éthérée, un écrin sonore qui lui permet de traiter le traumatisme de la perte de ses deux parents à un âge précoce. Originaire de Californie, il se classe à l’international début 2024 avec la chanson émotive Before You Leave Me, suivie quelques mois plus tard par Save You a Seat, la chanson entraînante Carry You Home et son entrée dans le Billboard Hot 100 avec Burning Down. Les quatre morceaux figurent sur son premier album, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), qui se classe à l’international et atteint la moitié supérieure du Billboard 200 avant la fin de l’année.

A content creator who spans every imaginable outlet, Alex Warren stepped out from behind the phone and into the recording studio to introduce his passionate singer/songwriter pop. Warren first gained attention for his skateboarding videos on YouTube, and soon specialized in comedy and vlogging. By 2021, he’d branched out into music, crafting quivering, sensitive, confessional pop tunes. Sounding vaguely reminiscent of such electronic-inflected singer/songwriters like Jack Garratt, Alex Warren slathers his open-hearted melodies with layers of gossamer electronics, the glossy bed providing Warren with an avenue to process the trauma of losing both of his parents at an early age. The California native charted abroad in early 2024 with the emotional “Before You Leave Me,” followed a few months later by “Save You a Seat,” the foot-stomping “Carry You Home,” and his Billboard Hot 100 debut, “Burning Down.” All four songs appeared on his full-length debut, You’ll Be Alright, Kid (Chapter 1), which charted internationally while reaching the top half of the Billboard 200 before the end of the year.

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Alt-Pop / Chamber Pop / Indie

Matt Maltese au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Les chansons introspectives de Matt Maltese, teintées de chamber pop, sont imprégnées du sens mélodique et de la fantaisie de la pop psychédélique des années 1960, tout en restant résolument ancrées dans leur époque. Il fait ses débuts en 2015, alors adolescent, avec la ballade au piano Even If It’s a Lie (Demo), et beaucoup de ses textes expriment un sentiment d’isolement et de futilité propre à son époque. Désignant lui-même sa musique comme de la Brexit pop, il sort son premier album, Bad Contestant, en 2018, marquant également ses débuts chez une major. Il rejoint ensuite le label Nettwerk pour son deuxième album, Good Morning It’s Now Tomorrow, en 2021, suivi en 2023 par Driving Just to Drive, aux sonorités plus détendues.

Matt Maltese’s searching, chamber pop-leaning songs are steeped in the melodicism and whimsicality of ’60s psych-pop but also very much of their own time. Making his debut with the piano ballad “Even If It’s a Lie (Demo)” as a teenager in 2015, many of his lyrics are mired in feelings of the isolation and futility associated with the unfolding era. Referring to his own music as “Brexit pop,” his first album, 2018’s Bad Contestant, doubled as his major-label debut. He moved to Nettwerk for his sophomore long-player, 2021’s Good Morning It’s Now Tomorrow, followed in 2023 by the more relaxed vibes of Driving Just to Drive.

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Arabic / Folk

Festival du monde arabe : Abo Gabi, La Palestine de bout en bout

by Rédaction PAN M 360

Avec sa voix pénétrante qui donne un souffle poignant au répertoire de la musique levantine, Abo Gabi se fait le troubadour passionné d’une Palestine prisonnière d’un sort scélérat. Au cœur de ce champ de ruines, il érige sa voix puissante pour célébrer la vie triomphante face à l’adversité et à la mort. Dans une cérémonie effervescente, génératrice de joie et de félicité, le chanteur fait découvrir la Palestine de bout en bout au public.

The musical standard-bearer of a Palestine held captive by tragedy, Abo Gabi injects an urgent poignancy into his performances of Levantine repertoire. In this moving show , Gabi’s powerful voice cuts through the devastation unfolding on the screens around him, offering a tour of Palestine that celebrates life and insists on joy, even in the face of adversity, violence and death.

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Ce contenu provient du Festival du monde arabe de Montréal et est adapté par PAN M 360

Pop / Rock

TALK at the Beanfield

by Rédaction PAN M 360

TALK is the performing name of Canadian musician Nicholas Durocher, a throaty rock singer known for his heartfelt, space-themed ballad “Run Away to Mars.” After self-releasing the track in 2021, the acoustic rocker became a viral success the following year, eventually climbing to the top of Billboard’s Adult Alternative chart in early 2023. TALK relocated to Los Angeles and inked a deal with Capitol Records, which issued his full-length debut, Lord of the Flies & Birds & Bees, later that year.

TALK est le nom de scène du musicien canadien Nicholas Durocher, un chanteur de rock guttural connu pour sa ballade sincère sur le thème de l’espace “Run Away to Mars”. Après avoir publié le titre en 2021, le rocker acoustique est devenu un succès viral l’année suivante, se hissant au sommet du classement Adult Alternative du Billboard au début de 2023. TALK s’installe à Los Angeles et signe un contrat avec Capitol Records, qui publie son premier album complet, Lord of the Flies & Birds & Bees, plus tard dans l’année.

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Pop / Rock

X Ambassadors at the Beanfield

by Rédaction PAN M 360

New York’s X Ambassadors make passionate, electronic-tinged pop centered around the throaty, soulful vocals of Sam Harris. The group first gained buzz with their 2013 EP Love Songs Drug Songs, featuring the single “Unconsolable.” They gained widespread attention after hitting the Top Ten with their debut full-length, VHS, in 2015. That album hit number seven on the Billboard 200 and paved the way for 2019’s Orion. In 2021, X Ambassadors embarked on a collaborative project called (Eg), which found them working on songs with artists like Jensen McRae, Terrell Hines, and others before returning with the ambitious concept album The Beautiful Liar. Another collaboration, “Back to You,” arrived in 2022 with Lost Frequencies and Elley Duhé. In 2024, they paid tribute to their hometown of Ithaca, New York with Townie.

Le groupe new-yorkais X Ambassadors produit une pop passionnée, teintée d’électronique et centrée sur la voix gutturale et mélodieuse de Sam Harris. Le groupe a fait parler de lui pour la première fois en 2013 avec son EP Love Songs Drug Songs, qui contenait le single “Unconsolable”. Ils ont attiré l’attention du grand public après avoir atteint le Top 10 avec leur premier album complet, VHS, en 2015. Cet album s’est classé à la septième place du Billboard 200 et a ouvert la voie à Orion en 2019. En 2021, les X Ambassadors se sont lancés dans un projet de collaboration appelé (Eg), dans le cadre duquel ils ont travaillé sur des chansons avec des artistes tels que Jensen McRae, Terrell Hines et d’autres, avant de revenir avec l’ambitieux album conceptuel The Beautiful Liar. Une autre collaboration, “Back to You”, arrive en 2022 avec Lost Frequencies et Elley Duhé. En 2024, ils ont rendu hommage à leur ville natale d’Ithaca, dans l’État de New York, avec Townie.

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