Société des arts technologiques (SAT)

DJ set / spoken words / Techno

Dômesicle x HALTE — Pariah • J.rom • UME à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Une nuit pour plonger dans les profondeurs hypnotiques de la techno avec Wata Igarashi, figure clée de la scène japonaise, Marie Davidson, icône d’ici dont la réputation n’est plus à faire, et Asha, du collectif montréalais Ether. Producteur le jour et maître des atmosphères psychédéliques la nuit, Wata Igarashi signera un set techno autant trippy que raffiné et d’une précision méticuleuse. Marie Davidson nous offrira son électro brute et élégante à l’énergie post-punk et où le dancefloor devient son exutoire – pour le plus grand plaisir de tous.tes. La cofondatrice du collectif Ether, Asha, s’imposera elle aussi avec ses sonorités bass, percussives et polyrythmiques. Êtes-vous prêt.e.s pour cette soirée surréelle?

A night to dive into the hypnotic depths of techno with Wata Igarashi, a key figure of the Japanese scene, Marie Davidson, a local icon whose reputation precedes her, and Asha from Montreal’s Ether collective. Sound producer by day and master of psychedelic atmospheres by night, Wata Igarashi will deliver a techno set that is as trippy as it is refined, with meticulous precision. Marie Davidson will bring her raw and elegant electro, infused with post-punk energy, turning the dancefloor into her personal outlet—for everyone’s delight. Asha, co-founder of Ether collective, will captivate with her bass-heavy, percussive, and polyrhythmic soundscapes. Are you ready for this surreal night?

Wata Igarashi

Wata Igarashi s’est rapidement imposé comme l’un des DJ et producteurs les plus en vue du Japon. Il explore le côté le plus profond de la techno à travers des EPs acclamés sur Midgar, The Bunker NY et le label Bitta de DJ Nobu, ainsi que des morceaux marquants sur des compilations de Semantica et Time to Express. Le jour, Igarashi travaille comme producteur sonore, et les compétences qu’il a développées à travers ce métier se reflètent dans ses productions, reconnues pour leur subtilité et leur finition soignée. Igarashi poursuit un son similaire dans ses sets DJ, développant une approche distinctive de la techno plus psychédélique et trippy pour laquelle le Japon est désormais réputé.

Wata Igarashi has quickly emerged as one of Japan’s leading DJs and producers. He has been exploring the deeper side of techno through well-received EPs on Midgar, The Bunker NY, and DJ Nobu’s Bitta label, as well as standout tracks on compilations on Semantica and Time to Express. By day, Igarashi works as a sound producer and the skills he has developed through his work are reflected in his productions, which are distinguished by their subtle and carefully polished feel. Igarashi pursues a similar sound in his DJ sets, developing a distinctive take on the more trippy and psychedelic brand of techno Japan has become known for.

Marie Davidson

Marie Davidson est une force audacieuse de la musique électronique, mêlant techno, spoken-word et pop expérimentale pour créer un son unique. La productrice montréalaise s’est fait remarquer avec Perte d’identité et Working Class Woman (nommé au Polaris), explorant avec humour et intensité les dualités de la vie nocturne. En 2020, elle a élargi son univers avec Renegade Breakdown, pour des chansons pop expérimentales où elle chante pour la première fois. Son sixième album, City of Clowns, marque un retour audacieux à la scène club avec un son hybride mêlant techno, spoken-word et pop mélodique, reflétant ses racines pré-pandémie tout en évoluant vers de nouveaux thèmes, dont un regard critique sur les géants du numérique.

Marie Davidson is a fearless force in electronic music, blending techno, spoken-word, and experimental pop into a signature sound. The French-Canadian producer first gained attention with Perte d’identité and the Polaris-nominated Working Class Woman, exploring the dualities of nightlife with wit and intensity. In 2020, she expanded her sound on Renegade Breakdown, collaborating with Pierre Guerineau and Asaël Robitaille to craft experimental pop songs where she sang for the first time. Her sixth album, City of Clowns, marks a bold return to the club scene with a hybrid sound merging techno, spoken-word, and melodic pop, reflecting both pre-pandemic roots and an evolution shaped by new themes, including a critical take on Big Tech.

Asha

Asha est une force montante de la scène électronique montréalaise. Originaire de Toronto et profondément enracinée dans la culture caribéenne, elle puise dans son riche héritage musical pour créer des sets où se mêlent des sonorités lourdes en basses, percussives et polyrythmiques qui franchissent les frontières et les genres. Que ce soit en solo ou au sein du duo Runa and Asha, elle a forgé une identité sonore singulière, naviguant entre techno, bass, électro, breaks et plus encore. En dehors des platines, Asha est une organisatrice engagée et cofondatrice d’Ether, un collectif dédié à la mise en lumière des expressions contemporaines et diasporiques au sein de la musique bass.

Asha is a rising force in Montreal’s electronic music scene. Originally from Toronto but with deep Caribbean roots, her sets are a reflection of her rich musical upbringing—seamlessly fusing bass-heavy, percussion-driven, polyrhythmic sounds that transcend borders and genres. Whether solo or as one half of the DJ duo Runa and Asha, she’s carved out a distinct sound that moves fluidly between techno, bass, electro, breaks, and more. Beyond the booth, Asha is a dedicated organizer and co-founder of Ether, a collective committed to spotlighting contemporary and diasporic expressions within bass music.

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DJ set / Drum & Bass / Electronic

Swimming Paul à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Producteur mystérieux, Swimming Paul est sur toutes les lèvres des amateurs de musique électronique. Après avoir sorti une série de singles chaque mois, ses morceaux sont devenus des incontournables des playlists des fans de Disclosure, Fred Again, Overmono… À mi-chemin entre la mélancolie et une irrésistible envie de bouger, sa musique résonne déjà de l’autre côté de la Manche, notamment grâce à son single « Fading », playlisté par Pete Tong, Danny Howard et Jess Iszatt sur BBC One. Il poursuit son ascension avec de nombreux autres singles en préparation, ainsi que ses premières dates cet été !

Mysterious producer, Swimming Paul is the name on every electronic music lover’s lips. After releasing a string of singles every month, his tracks have become staples on the playlists of fans of Disclosure, Fred Again, Overmono… Halfway between melancholy and an irresistible desire to move, his tracks have already found an echo across the Channel, especially with his single « Fading », playlisted by Pete Tong, Danny Howard and Jess Iszatt on BBC one. He continues his ascent with many more singles in the pipeline, and his first dates this summer!

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Deep House / DJ set / Downtempo

Dômesicle x Chez.Kito.Kat Records — Dr. Rubinstein (DE) • Safia Nihil • AGUMA (live) à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Place à l’énergie rave brute dans le dôme. Avec : Dr. Rubinstein, icône underground berlinoise qui va tout décaper avec son acid house et techno; Safia Nihil, nouveau projet des cofondateur.rice.s du label Chez.Kito.Kat; et le duo montréalais AGUMA. Basses percutantes. Synthés hypnotiques. Grooves solides. Dr. Rubinstein déploiera sa techno rave, mêlant lignes de basse acid, sélections éclectiques et énergie non-stop. Elle est rejointe par deux duos montréalais : Safia Nihil – projet de DBY et Shadya de Chez.Kito.Kat Records – qui vous fera planer sur un set entre downtempo lofi, jazz modal, acid et sonorités maghrébines; et AGUMA, qui offrira un performance live aux textures polyrythmiques et immersives, entre dub, jazz et fourth world. Une soirée pour se perdre dans le son, entre expérimentations sonores et moments de transe collective.

Get ready for raw rave energy in the dome. Featuring: Dr. Rubinstein, Berlin’s underground icon who will unleash her acid house and techno; Safia Nihil, Chez.Kito.Kat Records co-founders’ new project, and Montreal duo AGUMA. Punchy basslines. Hypnotic synths. Solid grooves. Dr. Rubinstein will deliver her rave techno, blending acid basslines, eclectic selections, and non-stop energy. She’s joined by two Montreal duos: Safia Nihil—the project of DBY and Shadya from Chez.Kito.Kat Records—who will take you on a journey through downtempo lo-fi, modal jazz, acid, and North African-inspired sounds; and AGUMA, who will offer a live performance with immersive, polyrhythmic textures spanning dub, jazz, and fourth world. A night to get lost in sound, between sonic experimentation and moments of collective trance.

Dr. Rubinstein

Dr Rubinstein est le pseudonyme de l’artiste israélienne d’origine russe Marina Rubinstein. Depuis son installation à Berlin en 2012, ses performances et son style unique axé sur la rave se caractérisent par une énergie contagieuse, des sélections impeccables couvrant plusieurs genres et décennies, et des lignes de basse acid. Passionnée de vinyles, Dr Rubinstein se distingue depuis longtemps sur la scène musicale underground et s’est forgé une renommée internationale sans l’aide de la presse ni le soutien d’un label. Dr Rubinstein a fait de nombreuses tournées en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Australie. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que Bassiani, BASEMENT NY, Fuse et De School, et participe régulièrement aux événements Klubnacht du Berghain. Elle a également été en tête d’affiche de plusieurs plus grands festivals de musique électronique, notamment Dekmantel, Melt!, Sónar et Lowlands Festival. Dr Rubinstein a aussi fondé Quarantine FM, un projet de streaming où elle invitait d’autres artistes à jouer des disques chez elle pendant la pandémie.

Dr. Rubinstein is the guise of Russian-born Israeli artist Marina Rubinstein. Since moving to Berlin in 2012, her unique rave-focused style and performance have been marked by infectious energy, impeccable selections spanning multiple genres and decades, and acid basslines. A vinyl-enthusiast at heart, Dr. Rubinstein has long stood out in the underground music scene and forged an international following without the press and backing of a label. Dr. Rubinstein has toured extensively throughout Europe, the United States, South America, Asia and Australia. She has performed at distinguished venues such as Bassiani, BASEMENT NY, Fuse and De School, as well as being a regular act at Berghain’s Klubnacht events. She has also headlined some of the major electronic music festivals including Dekmantel, Melt!, Sónar and Lowlands Festival. Dr. Rubinstein founded Quarantine FM, a live-streaming project where she invites other artists to play records in her home during the pandemic.

Safia Nihil

Safia Nihil est le nouveau projet musical des cofondateur·rice·s du label Chez Kito Kat, alias DBY et Shadya. Safia, prénom arabe musulman, est une ode à la sagesse, à la pureté et à la générosité, tandis que Nihil est le diminutif de nihilisme. Leurs compositions s’inspirent du downtempo lofi, du breakbeat, du jazz modal, de l’acid et de la musique traditionnelle maghrébine, utilisant des synthétiseurs modulaires, des boîtes à rythmes et des échos vintage pour créer des textures sonores riches et évolutives. Le duo, composé de DJ et de producteur.rice.s, a uni ses forces et ses énergies pour mettre en valeur les sons qui retracent leur parcours musical des 30 dernières années.

Safia Nihil is the new music project of Chez Kito Kat records cofounders, aka DBY and Shadya. Safia, an Arab-Muslim first name, is an ode to wisdom, purity and generosity, and Nihil, the diminutive of nihilism. Their sonic canvases draw their influences from downtempo lofi, breakbeat, modal jazz, acid, and traditional Maghreb music, using modular synthesizers, drum machines and vintage echoes to create rich evolving sonic textures. The duo, both DJs and producers, have joined forces and energies to highlight sounds that trace their musical journey over the past 30 years.

AGUMA

AGUMA réunit Guillaume Sauvé et Gabriel R. Drapeau, anciens collaborateurs du collectif audiovisuel EXPANSYS, présenté notamment à MUTEK Montréal. Leur nouveau projet, fondé sur des synthétiseurs modulaires, rend hommage à plusieurs genres tels que le fourth world, le dub et le jazz, en ajoutant des polyrythmies et des textures qui évoquent des paysages naturels. Sauvé, alias Sleeprunner, est un compositeur électronique montréalais mélangeant la techno ambiante, les textures et de l’IDM, reconnu pour ses albums Chasing Ghosts et Inorganica. Drapeau, connu comme Doc.Gazebo, fondateur de TechnoSynth, une boutique d’instruments électroniques, mèe une pratique audio-visuelle active. Depuis 2020, AGUMA a présenté ses œuvres à MUTEK, à la SAT et au festival ACT en Corée du Sud.

AGUMA brings together Guillaume Sauvé and Gabriel R. Drapeau, former collaborators of the EXPANSYS audiovisual collective, which has been featured at MUTEK Montreal, among other venues. Their new project, based on modular synthesizers, pays tribute to several genres such as Fourth world, Dub and Jazz, generating a set of polyrhythms and textures that evoke hazy and natural landscapes. Sauvé, aka Sleeprunner, is a Montreal-based electronic composer who blends ambient techno, textures and IDM, known for his albums Chasing Ghosts and Inorganica. Drapeau, known as Doc.Gazebo, founder of TechnoSynth, an electronic instrument store, is actively involved in audio-visual work. Since 2020, AGUMA has presented its work at MUTEK, SAT, and the ACT festival in South Korea.

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deep techno / DJ set / UK garage

Dômesicle x GABA collective — BRI b2b NAË • SCOTTIE b2b MARCOCCINO • DAMACADAM b2b CHAR.L.N à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Place à une nouvelle génération d’artistes de la scène électro montréalaise, dont les sets énergiques vous aspireront sur le dancefloor. BRI b2b NAË ouvriront avec un mélange fougueux d’afro, de house et de UKG; SCOTTIE b2b MARCOCCINO prendront le relais avec une dose de techno et de dark disco qui frappent; et DAMACADAM b2b CHAR.L.N termineront avec un set entre groove latin, techno hypnotique et hardgroove incandescent. Une nuit 100 % Montréal, 100 % groove.

GABA Collective takes over the dome for an electrifying night. On the lineup: three b2b sets from up-and-coming DJs putting the local scene in the spotlight, spanning hardgroove, disco house, UK Garage, and UKJ. Make way for a new generation of Montreal electronic artists, whose energetic sets will drag you straight onto the dancefloor. BRI b2b NAË will kick things off with a fiery mix of afro, house, and UKG; SCOTTIE b2b MARCOCCINO will take over with a dose of hard-hitting techno and dark disco; and DAMACADAM b2b CHAR.L.N will close the night with a set blending latin grooves, hypnotic techno, and blazing hardgroove. A night that’s 100% Montreal, 100% groove.

BRI

Publicitaire de jour et DJ de nuit, BRI est une artiste multidisciplinaire montréalaise. Plongée depuis maintenant 4 ans dans la scène musicale, elle réside actuellement auprès du collectif GABA. Influencée depuis toujours par le tech-house, le disco house et le UK garage, elle plonge ses foules dans un univers où le groove et les rythmes éclectiques se rencontrent.

A publicist by day and DJ by night, BRI is a multidisciplinary artist from Montréal. Immersed in the music scene for the past four years, she is currently a resident with the GABA collective. Long influenced by tech-house, disco house, and UK garage, she draws her crowds into a world where groove and eclectic rhythms meet.

NAË

Avec un style unique alliant des percussions avec de l’électro, des touches d’afro avec de la techno, NAË réussit à créer une atmosphère où il est difficile de quitter la piste de danse. Son approche musicale, ancrée dans la diversité culturelle, reflète son amour pour les sons du monde entier, tout en restant profondément connectée à la scène électronique moderne.

With a unique style blending percussion with electro, touches of afro with techno, NAË manages to create an atmosphere where it’s hard to leave the dance floor. Her musical approach, rooted in cultural diversity, reflects her love for sounds from around the world while remaining deeply connected to the modern electronic scene.

SCOTTIE

Hyperactif de nature, SCOTTIE insuffle une énergie contagieuse à chacun de ses sets, naviguant entre deep house progressive, tech explosif, et touches de UKG, hardgrooves et trance. Producteur passionné, il puise dans des sonorités alternatives et psychédéliques pour créer des morceaux surprenants et immersifs. Son univers, Darker Than Disco, fusionne l’esprit des années 80 avec des basses et percussions modernes.

Hyperactive by nature, SCOTTIE brings contagious energy to each of his sets, navigating between progressive deep house, explosive tech, and touches of UKG, hardgrooves, and trance. A passionate producer, he draws from alternative and psychedelic sounds to craft surprising, immersive tracks. His universe, Darker Than Disco, blends the spirit of the ’80s with modern basslines and percussion.

MARCOCCINO

Curieux de nature, MARCOCCINO explore la scène techno montréalaise à travers la lumière et le son. Après avoir façonné l’atmosphère de nombreuses raves avec ses installations lumineuses, il se tourne vers les platines pour créer des moments tout aussi vibrants. Amateur de techno bouncy et dansante, il cherche à faire voyager les corps autant que les esprits.

Curious by nature, MARCOCCINO explores Montréal’s techno scene through light and sound. After shaping the atmosphere of numerous raves with his lighting installations, he turned to the decks to create moments just as vibrant. A fan of bouncy, dance-driven techno, he aims to make bodies travel as much as minds.

DAMACADAM

DAMACADAM est un DJ montréalais reconnu pour ses performances énergiques et interactives, où le public devient partie prenante de l’expérience. Son style unique fusionne musique électronique et percussions latines, créant des sets vibrants et dansants. Actif sur la scène depuis plusieurs années, il s’est produit dans des lieux emblématiques comme Le Belmont, le MTELUS et l’Aire Commune. DAMACADAM brille par sa capacité à lire la foule et à créer des moments inoubliables, que ce soit en plein air ou en salle. Il est aussi à l’origine du collectif GABA, qui met en valeur les talents émergents montréalais à travers des événements variés.

DAMACADAM is a Montréal-based DJ known for his energetic and interactive performances, where the audience becomes an integral part of the experience. His unique style fuses electronic music with Latin percussion, creating vibrant and danceable sets. Active on the scene for several years, he has performed at iconic venues such as Le Belmont, MTELUS, and Aire Commune. DAMACADAM stands out for his ability to read the crowd and create unforgettable moments, whether outdoors or indoors. He is also the founder of the GABA collective, which showcases emerging Montréal talent through diverse events.

CHAR.L.N

Plongée dans la musique depuis son enfance, CHAR.L.N s’affirme sur la scène montréalaise avec un son ancré dans le groove et la techno. Inspirée par ses racines antillaises et des influences latines, elle insuffle dans chacun de ses sets une énergie brute, organique et authentique. Entre hardgroove et mental techno, CHAR.L.N crée des espaces où tension, puissance et fluidité se rencontrent, pour un son intense et immédiat. Derrière les platines, elle canalise une énergie viscérale, cherchant une connexion directe avec le public qui fait bouger les corps et ressentir la musique pleinement.

Immersed in music since childhood, CHAR.L.N has made her mark on Montréal’s scene with a sound rooted in groove and techno. Inspired by her Caribbean roots and Latin influences, she brings raw, organic, and authentic energy to each of her sets. Between hardgroove and mental techno, CHAR.L.N creates spaces where tension, power, and fluidity meet, delivering an intense and immediate sound. Behind the decks, she channels a visceral energy, seeking a direct connection with the audience that moves bodies and lets them fully feel the music.

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Ambient / Deep House / Techno

Christian Löffler à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Christian Löffler est un musicien et producteur allemand renommé, largement célébré pour son mélange distinctif de musique électronique qui intègre harmonieusement des éléments ambient, techno et house. Né en 1985 à Greifswald, Löffler a grandi dans un environnement serein près de la mer Baltique, une influence qui a profondément façonné son esthétique musicale. Ses compositions reflètent souvent un lien profond avec la nature et son environnement, créant des paysages sonores vibrants et évocateurs.

Christian Löffler is a renowned German musician and producer, widely celebrated for his distinctive blend of electronic music that seamlessly integrates ambient, techno, and house elements. Born in 1985 in Greifswald, Löffler grew up in a serene environment close to the Baltic Sea, an influence that profoundly shaped his musical aesthetic. His compositions often reflect a deep connection to nature and his surroundings, creating vibrant and evocative soundscapes.

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DJ set / Dub Techno / Electroacoustic

EAF x SAT — Andy Stott (live) • Corporation (live) + William Hayes-Dulude

by Rédaction PAN M 360

Le duo Corporation (Racine, Keru Not Ever) ouvrira les festivités en présentant une musique dance et électronique mêlant collages plunderphoniques et sampling étoffé. William Hayes-Dulude les accompagnera avec des visuels créés spécialement pour l’occasion. Le clou de la soirée, Andy Stott, vous fera planer sur ses instrumentations dub-techno vaporeuses, lentes et percutantes, où kicks puissants guident le public à travers brouillard et voix hypnotiques.
Attendez-vous à une nuit atmosphérique remplie de surprises.

Starting the ceremonies is the duo Corporation (Racine, Keru Not Ever), presenting electronic/dance music with plunderphonic collage, and deep sample research. To top it off, William Hayes-Dulude will accompany them on visuals with a bespoke piece. Crown jewel of the night – Andy Stott – will present his vaporous instrumentations, where steady kicks guide the audience through haze and hypnotic vocals, shaping them into his famous slow dub-techno bangers.
A night promising a deep hypnotic atmosphere and surprising twists.

Andy Stott

Andy Stott, né à Oldham et basé dans la région de Manchester, est un producteur britannique dont la carrière a évolué de manière constante depuis ses débuts au milieu des années 2000. Ancien élève de piano, il s’est tourné vers le sound design et a commencé à sortir de la musique sous le label Modern Love en 2005. Ses premières expérimentations en dub techno ont abouti à son premier album Merciless (2006), avant qu’il n’adopte des sonorités plus sombres et expérimentales sur Passed Me By et We Stay Together (2011). Ses œuvres ultérieures, dont Luxury Problems (2012) et Never the Right Time (2021), mettent en avant ses collaborations avec Skidmore et son style atmosphérique unique.

Andy Stott, born in Oldham and based around Manchester, is a British producer whose career has steadily evolved since his debut in the mid-2000s. A former piano student, he shifted to sound design and began releasing music with the Modern Love label in 2005. His early dub techno experiments culminated in his first album Merciless (2006), before he embraced darker, more experimental sounds on Passed Me By and We Stay Together (2011). Later works, including Luxury Problems (2012) and Never the Right Time (2021), showcase hiscollaborations with Skidmore and his uniquely atmospheric style.

Corporation

Le duo Corporation, formé par Racine (Julien Racine) et Keru Not Ever (Justin Leduc-Frenette), associe depuis plusieurs années la musique électronique contemporaine aux pratiques brutes de l’électroacoustique et de la musique plunderphonique. Ce processus – comme en témoignent leur premier album, Graffito (2019 [Genot Centre]) et leur deuxième, Tableaux du doute (tbr – 2025 [Danse Noire]) – résulte en une musique hallucinatoire fondée sur le collage, la superposition, la répétition, la synthèse et l’enregistrement sur le terrain, composée comme un théâtre acousmatique d’artefacts sonores sans acteurs.

The duo Corporation, formed by Racine (Julien Racine) and Keru Not Ever (Justin Leduc-Frenette), have been linking contemporary electronic music with the brute practices of electro-acoustic and plunderphonic music for several years. This – as patent in their debut album, Graffito (2019 [Genot Centre]) as in their sophomore, Tableaux du doute (tbr – 2025 [Danse Noire]) – results in hallucinatory music based on collage, superposition, repetition, synthesis and field-recording. It is composed as an acousmatic theater of sound artifacts without actors.

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Electronic / House / Techno

Fierté Montréal : L’After FeminiX à la SAT

by Rédaction PAN M 360

L’After FeminiX de Fierté Montréal est une fête 100 % femmes, 100 % feu, dans le mythique Dôme de la SAT, avec des visuels euphoriques en 360°.
Un line-up entièrement féminin prend le contrôle des platines pour célébrer les femmes queer et la liberté pure du dancefloor, portée par le meilleur de la musique électronique.
Jen Cardini (Paris) – Pionnière de la house aux accents wave et icône de la culture club queer, avec plus de 30 ans derrière les platines.
Juana (Chicago) – Techno percutante et engagée, entendue à Berghain, De School et dans le circuit Discwoman.
Zi! (Montréal) – Force montante et légende en devenir, incarnant la magie brute de l’underground montréalais.
Trois villes – Trois étoiles – Une soirée de pure célébration féminine.

Fierté Montréal’s L’After FeminiX is an all-femme, all-fire Pride blowout inside the iconic Dome at la SAT with 360° euphoric visuals. An all-women DJ lineup takes the decks, celebrating queer women, and pure dancefloor freedom through the best in electronic music.
Jen Cardini (Paris) – A wave-laced house pioneer and queer club culture icon with 30+ years behind the decks.
Juana (Chicago) – Delivering fierce, political techno that’s shaken Berghain, De School, and the Discwoman circuit.
Zi! (Montréal) – A rising local force and legend in the making, channeling the raw magic of Montréal’s underground.
Three cities – Three stars – One night of femme-powered celebration.

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DJ set / Electronic / euro-disco

Fierté Montréal : After Mundo Disko Dôme à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Après avoir fait vibrer le Quartier des Spectacles, Mundo Disko prolonge son épopée sous le mythique dôme de la Satosphère à la SAT pour une édition nocturne exceptionnelle.
Dès 22h, laissez-vous entraîner dans un univers immersif unique sous la coupole, où Post Disco, Italo, Garage et Proto House festifs résonneront jusqu’à l’aube. Avec cette nuit électrisante, L’After Mundo Disko Dôme inaugure une nouvelle série de rendez-vous célébrant l’héritage queer du dancefloor — son son, son esprit et son audace. Au programme : + Cormac (Berlin) — figure iconique de la scène queer électronique, pour sa toute première performance à Montréal. + Frigid — légende locale au style érotico-disco-punk envoûtant. + Lost Heroes — fondateur de Mundo Disko, pour une clôture inoubliable.

After lighting up the Quartier des Spectacles, Mundo Disko continues its journey under the iconic dome of the Satosphere at the SAT for a special late-night edition.
Starting at 10 PM, dive into a one-of-a-kind immersive universe beneath the dome, where festive Post Disco, Italo, Garage, and Proto House beats will keep the energy alive until dawn. With this electrifying night, L’After Mundo Disko Dôme launches a brand-new series of events celebrating the queer legacy of the dancefloor — its sound, its spirit, and its audacity. Lineup: + Cormac (Berlin) — An iconic figure of the queer electronic scene, making his very first appearance in Montréal. + Frigid — A local legend known for his captivating erotic-disco-punk style. + Lost Heroes — Founder of Mundo Disko, closing the night with an unforgettable set.

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DJ set / Electronic / immersion

Fierté Montréal : TeQCno à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Une expérience rave queer pendant le Festival Fierté Montréal
Plongez dans une nuit de tekno brut, d’énergie underground et de pure libération. Un espace où le son, le mouvement et l’identité se rencontrent pour célébrer la culture rave queer. Imaginez un entrepôt des années 90 mêlé à une dystopie cyberpunk—mesh, métalliques, cuir et néons.

Come for the Fierté Montréal Pride’s Queer Rave Experience.
Dive into a night of raw tekno, underground energy, and pure liberation. A space where sound, movement, and identity collide in a celebration of queer rave culture. Think ‘90s warehouse meets cyberpunk dystopia—mesh, metallics, leather, and glow.

LINE-UP international:
MATTHIAS GEERTS (Electronic Nostalgia & Future Grooves – Belgique/Berlin) Fusionnant acid, rétro et sons contemporains, il crée un pont entre le passé et l’avenir de la musique électronique.
CHRIS CRUSE (Spotlight, Panorama Bar, Club Toilet Crew – Berlin/LA/Detroit) Un maître du techno groovy et envoûtant, réaffirmant et célébrant les racines queer de l’underground.
Et bien attendu, la coqueluche locale de la scène tekno, PLEURIRE, qui mettra le feu au dancefloor pour vous !

International LINEUP:
MATTHIAS GEERTS (Electronic Nostalgia & Future Grooves – Belgium/Berlin) Merging acid, retro, and contemporary sounds, he bridges electronic music’s past and future.
CHRIS CRUSE (Spotlight, Panorama Bar, Club Toilet Crew – Berlin/LA/Detroit) A master of infectious, groove-driven techno, reclaiming and celebrating the queer underground.
And of course a local tekno sensation PLEURIRE, who will be igniting the dance floor with their electrifying beats.

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Electronic / House / Techno

SAT : Dômesicle — Jump Source (all night long

by Rédaction PAN M 360

On finit la saison en beauté avec un all night long en compagnie de Jump Source, le projet de Priori et Patrick Holland, deux amis de longue date et figures montréalaises qui offrent ensemble des sets planants, subtils et denses entre house et techno.

We’re closing out the season in style with an all-night-long set from Jump Source—the collaborative project of Priori and Patrick Holland. Longtime friends and key figures in the Montréal scene, the duo delivers subtle, immersive, and layered sets that float between house and techno.

Jump Source

Jump Source – composé de Priori et de Patrick Holland – s’aventure en studio à travers les différents courants de la dance music, en se concentrant sur des enregistrements intuitifs de longue durée et pleins d’excentricités. Bien que leurs travaux indépendants diffèrent, la ligne d’influence peut être entendue à travers le catalogue de JS, et à travers leur choix de disques dans le club.

Jump Source – composed of Priori and Patrick Holland – venture through various strains of dance music in the studio, focusing on intuitive longform recordings full of quirks. Though their independent work differs, the throughline of influence can be heard across the JS catalogue, and through their choice of records in the club.

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DJ set / Électro / Techno

SAT : ALL NIGHT — Juan Atkins (US) • Martyn Bootyspoon • Bianca Badita • Donotstealmyname

by Rédaction PAN M 360

Juan Atkins, le godfather de la techno de Detroit, nous honore de sa présence pour un All Night légendaire. Voyez cette soirée comme une masterclass du party à ne manquer sous aucun prétexte.

Juan Atkins, the godfather of Detroit techno, kicks things off with a legendary all-nighter. Think of it as a masterclass in partying—not to be missed under any circumstances.

Juan Atkins

Pionnier majeur de la musique électronique et largement considéré comme le parrain de la techno de Détroit, Juan Atkins est apparu sous des pseudonymes tels que Cybotron, Model 500 et Infiniti, et a publié de nombreux classiques dont le titre électro « Clear » de 1982 (souvent considéré comme le premier morceau proto-techno). Expérimentant la fusion du funk extra-terrestre de Parliament Funkadelic avec les rythmes futuristes et le hard math de Kraftwerk et les théorèmes de danse progressive proposés par Giorgio Moroder, les Model 500 12′′s ont posé les jalons de la Detroit Techno. La Detroit Techno a rapidement traversé l’Atlantique et a immédiatement déclenché la culture rave émergente et, peu après, l’ensemble de la communauté mondiale de la danse. À la fin des années 80, Atkins, sous le nom de Model 500, est resté l’un des producteurs de musique électronique les plus prolifiques et les plus recherchés tout au long des années 90. En remplissant les clubs de Detroit à New York, Londres, Paris, Berlin…, Juan est passé maître dans l’art de s’imprégner des nouveaux éléments rythmiques de la dance music contemporaine tout en gardant intact son sens infaillible et immédiatement reconnaissable de la mélodie.

A major electronic music pioneer and widely regarded as the Godfather of Techno from Detroit, Juan Atkins appeared behind aliases such as Cybotron, Model 500, and Infiniti, and has released many classics of sublime Detroit techno, including the 1982 electro track ‘Clear.’ (this track is often considered the first proto-techno track). Experimenting with fusing the extra-terrestrial funk of Parliament Funkadelic with the futuristic rhythms and hard math of Kraftwerk and the progressive dance theorems proposed by Giorgio Moroder, the Model 500 12′′s laid the blueprint for Detroit Techno. Along with the tracks made by two schoolmates, Derrick May and Kevin Saunderson, Detroit Techno quickly made its way across the Atlantic and immediately sparked the emerging rave culture and soon after the entire global dance community. Moving through the later 80’s as Model 500, Atkins continued as one of the most prolific and sought after producers of electronic music throughout the 90’s. Packing clubs from Detroit to NY, London, Paris, Berlin…, Juan has mastered the art of soaking up new rhythmic elements from contemporary dance music while keeping his unerring, instantly recognizable sense of melody intact.

Martin Bootyspoon

Le producteur et DJ montréalais, né Jason Voltaire, est un provocateur déterminé – un artiste qui construit des mondes extatiques où s’entrechoquent salacité, satire et sub-bass. Issu de l’underground montréalais post-club qui a vu naître Sinjin Hawke et Lunice, Martyn Bootyspoon a fait ses premières vagues avec un mélange irrévérencieux de ghetto tech, de jacking house et d’électroclash, le tout empreint de l’esprit qui le caractérise. Depuis, il est devenu l’un des artistes de danse les plus singuliers d’Amérique du Nord, à la fois showman et technicien. Derrière les platines, ses sets sont des sermons changeants : la techno qui fait vibrer les côtes et la ghetto house qui fait claquer le corps sont tissées ensemble avec des flips vocaux absurdes et un flair narratif. Sa performance n’est jamais passive – c’est un dialogue avec le dancefloor, plein de tension, d’agitation et de relâchement total.

The Montreal producer and DJ, born Jason Voltaire, is a provocateur with purpose — an artist who builds ecstatic worlds where salaciousness, satire, and sub-bass collide. Emerging from the same post-club Montreal underground that birthed Sinjin Hawke and Lunice, Martyn Bootyspoon made early waves with an irreverent blend of ghetto tech, jacking house, and electroclash, all laced with his signature wit. Since then, he’s become one of North America’s most singular dance artists — equal parts showman and technician. Behind the decks, his sets are shapeshifting sermons: rib-rattling techno and body-slamming ghetto house are woven together with absurdist vocal flips and narrative flair. His performance is never passive — it’s a dialogue with the dancefloor, full of tension, tease, and total release.

Bianca Badita

Bianca Badita, résidente du collectif Ärder, propose une techno rapide et hypnotique. Elle commence son parcours musical en 2019 après plusieurs années passées sur le dance floor. Bianca a partagé la scène avec Drumcell, Amotik, Marrøn, Rene Wise, Nørbak, Stef Mendesidis et artistes locaux. Elle a fait son apparition avec OCTOV, Noreiner, North of Nowhere, Shift Radio, Playground Filth, Bisous, LaNorth, Autobahn, PROHIBITION et plusieurs autres collectifs montréalais. Sa sélection transporte ses auditeurs dans un espace sombre et rempli d’énergie. Un arrangement diversifié d’influences et de genres assure que le public reste attentif et curieux pendant chacune de ses performances.

Montreal local & Ärder Resident Bianca Badita, delivers powerful, warehouse-primed techno. Her sounds can be defined as industrially potent and eerily hypnotic. She starts her musical journey in 2019, after many years of attending raves and being a dance floor enthusiast. Bianca shared the stage with Drumcell, Amotik, Marrøn, Rene Wise, Nørbak, Stef Mendesidis & local artists. She made her appearance with OCTOV, Noreiner, North of Nowhere, Shift Radio, Playground Filth, Bisous, LaNorth, Autobahn, PROHIBITION and several other Montreal collectives. Her selections lay a foundation that transport her listeners to a dark and cemented energy-filled space. A diverse arrangement of influences and genres ensures that audiences stay attentive and curious towards each of her performances.

Donotstealmyname

Donotstealmyname joue dans toute la ville depuis des années et la plupart d’entre vous la connaissent déjà et savent ce qu’elle sait faire ! Cette Montréalaise ” pure laine ” incarne vraiment l’énergie vibrante & chaotique (dans le meilleur sens du terme) de la ville. Plutôt que d’être confinée par un genre, ses sets sont un voyage sans faille – toujours curaté avec instinct, précision, et un amour profond pour le métier.

Donotstealmyname has been playing all around the city for years now and most of you will already know her and what she can do! This « pure laine » Montrealer truly embodies the city’s vibrant & chaotic (in the best way) energy. Rather than being confined by genre, her sets are a seamless journey — always curated with instinct, precision, and a deep love for the craft.

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Ce contenu provient de la Société des arts technologiques et est adapté par PAN M 360

Afro House / DJ set / Hip Hop

SAT : Dômesicle x Nuits d’Afrique — Aunty Rayzor (live) (NG) • Maya Kamaty (live) (FR) ++

by Rédaction PAN M 360

En partenariat avec le Festival international Nuits d’Afrique et sa série Sound System, le Dôme va vibrer dans une soirée de danse effrénée portée par trois artistes puissantes aux univers solides!

In partnership with the Festival international Nuits d’Afrique and its Sound System series, the Dome is set to vibrate with an evening of unbridled dance, brought to life by three powerful artists with solid universes!

Aunty Rayzor

Bisola Olungbenga a commencé à écrire de la musique à l’âge de neuf ans, encouragée par sa mère qui jouait du piano. Se produisant aujourd’hui sous le nom d’Aunty Rayzor, elle est l’une des artistes émergentes les plus dynamiques du Nigeria, mêlant hip-hop, afrobeat, R&B et sons expérimentaux pour dresser un portrait énergique du Lagos contemporain. Son premier album, « Viral Wreckage », fait suite à l’hymne de rue viral de 2021 « Kuku Corona ». Les producteurs Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ Cris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase et Kabeaushé y participent. Son premier album, « Stuttrap », nous entraîne dans son univers sonore avec des raps en yoruba-anglais sur des rythmes trap ; « Doko » balance des rythmes d’Afrique de l’Ouest avec Slimcase ; “Bounce” enflamme un shuffle néo-baile ; et « Fall Back » fait un clin d’œil à l’afrobeat d’antan. L’éclectisme d’Aunty Rayzor transparaît tout au long de l’album.

Bisola Olungbenga began writing music at nine, encouraged by her piano‑playing mom. Now performing as Aunty Rayzor, she’s one of Nigeria’s most vibrant emerging artists, blending hip‑hop, Afrobeat, R&B and experimental sounds into an energetic portrait of contemporary Lagos. Her debut album, “Viral Wreckage,” follows the viral 2021 street anthem “Kuku Corona.” It features producers Titi Bakorta, III Gee, Scotch Rolex, DJ Cris Fontedofunk, Debmaster, Slimcase and Kabeaushé. Opener “Stuttrap” pilots us into her sonic universe with Yoruba‑English raps over trap beats; “Doko” swings West African rhythms with Slimcase; “Bounce” ignites a neo‑baile shuffle; and “Fall Back” nods to vintage Afrobeat. Aunty Rayzor’s eclectic focus shines throughout.

Maya Kamaty

Il paraît loin le temps où la « môme Pounia », alors étudiante, faisait ses premiers pas sur scène comme choriste. Depuis, Maya a retrouvé son île et s’est emparée de la langue créole et du maloya. Ses parents et les “dalons” se sont battus pour que cette musique ne meurt pas. Maya choisit « Kamaty », en hommage à une femme debout du village de Grand Bois. Son premier album, Santié Papang, « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros, l’emmène de l’Inde à l’Australie, du Maroc à la Chine. Son maloya réinventé appartient au monde, tout en gardant l’émotion et la force de la langue créole. La tournée de son deuxième album Pandiyé traverse l’Europe et le Canada jusqu’à l’ouverture des Vieilles Charrues en 2021. L’arrêt du monde lui offre un temps précieux pour écrire Sovaz (EP), « Kreol Urban pop » brut et syncopé. Elle y propose un répertoire minimaliste, flirtant avec hip‑hop, trap et pop atmosphérique, d’une profondeur rare.

The days of “la môme Pounia,” a young student taking her first steps on stage as a backup singer, seem long gone. Since then, Maya has returned to her island and embraced Creole and maloya. Her parents and “dalons” fought to keep this music alive. She chose the name “Kamaty” in tribute to a proud woman from the village of Grand Bois. Her debut album Santié Papang — a “Coup de cœur” from the Académie Charles Cros — took her from India to Australia, Morocco to China. Her reinvented maloya now belongs to the world, while holding onto the emotion and strength of the Creole language. The tour for her second album Pandiyé spanned Europe and Canada, all the way to the opening of the Vieilles Charrues festival in 2021. When the world came to a halt, she used the moment to create Sovaz (EP), a raw and syncopated take on “Kreol Urban Pop.” In it, she explores a minimalist soundscape that flirts with hip-hop, trap, and atmospheric pop — a rare kind of depth.

Molyness

Molyness est une DJ et productrice maroco-allemande basée à Montréal. Après avoir étudié l’électroacoustique, Molyness a développé une profonde appréciation pour les sons purs et bruts. Elle combine et explore ces sons avec des rythmes et des tonalités inspirés par ses origines multiculturelles, fusionnés avec des lignes de basse groovy qui emmènent l’auditeur dans un voyage unique et éclectique. L’évolution de sa carrière artistique est étroitement liée à ses concerts, à ses interactions avec le public et à l’énergie qui se dégage de cette relation. Molyness a honoré les scènes d’événements et de festivals renommés tels que Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic Électronik, ouvrant pour des artistes tels que Solomun, Tiësto, Tale of Us, et bien d’autres encore.

Molyness is a Moroccan-German DJ and producer based in Montreal. After studying Electroacoustic, Molyness has developed a deep appreciation for pure and raw sounds. She combines and explores these sounds alongside rhythms and tones inspired by her multicultural background, merged with groovy basslines that take the listener on a unique and eclectic journey. The evolution of her artistic career is closely tied to her live performances, her interactions with the crowd, and the energy embodied in that relationship. Molyness has graced the stages of renowned events and festivals including Cercle, Burning Man, Igloofest, Piknic Electronik, opening for artists such as Solomun, Tiësto, Tale of Us, and many more. As a woman and foreigner, Molyness aims to express the power of identity in the electronic music industry, both locally and worldwide.

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