Classical / Modern Classical

Echoes of Africa that resonate very well

by Frédéric Cardin

Last night saw the Orchestre classique de Montréal’s concert Échos lointains d’Afrique (Africa’s Distant Echoes) featuring soprano Suzanne Taffot. The programme for this evening, under the musical direction of Kalena Bovell, an American conductor originally from Panama, included works by Afro-descendant composers: the British Samuel Coleridge-Taylor, the Americans George Walker and William Grant Still, the Quebecer David Bontemps and a number of Spirituals.

The main course of the evening was the creation of David Bontemps’ song cycle, Le deuil des roses qui s’effeuillent (Mourning for the roses that are falling apart). This evocative title comes from the pen of Haitian poet and author Jacques Roumain, whose 80th birthday we were commemorating in 2024. In nine texts beautifully set to music by Bontemps, soprano Suzanne Taffot has brought to life subtle, warm, sometimes melancholy landscapes in a musical language steeped in the stylistic roots of the tiny Caribbean country. Sinuous lines, swaying, syncopated rhythms, but in a light, sober sound architecture. By paying this fine tribute to his own Haitian roots, Bontemps has confirmed his status as a rising star of modern Quebec composition. That said, we would have appreciated it if the texts had been projected onto the large empty wall behind the orchestra, so that we could have fully immersed ourselves in the beauty of this inspiring poetry, the vocal writing not always allowing the words to blossom with all their potential clarity (and the dim light preventing us to read them in the paper program). Suzanne Taffot’s voice is beautiful, with a wide register that demonstrates a natural ease in all pitches. 

There were lovely Novelletten by Coleridge-Taylor, a British Romantic composer of Sierra Leonean origin, and very pleasant Danzas de Panama by William Grant Still, with their simple melodies treated with sober refinement. George Walker’s Lyric for Strings was perhaps the most impressive, with its restrained, elegantly constructed pathos. A sort of Barber Adagio, more sparing of affect. 

A few moments of pure vocal grace rounded off the evening when Suzanne Taffot returned to the stage to perform four spirituals, warmly arranged by Moses Hogan and Hugo Bégin. The audience was won over, if it hadn’t already been, by Deep River, Give Me Jesus, Sometimes I Feel Like A Motherless Child and He’s Got the Whole World in His Hands.

Kalena Bovell led the ensemble with a sincere commitment, in a direction combining precision and emotional suggestiveness. 

A highly successful evening in front of a packed Pierre-Mercure Hall (which should be enough to call into question certain recent statements criticising programming based on diversity in classical music).

Contemporary

SMCQ | Horloge, tais-toi! — Hommage à Kaija Saariaho

by Rédaction PAN M 360

Découvrez les textures et sonorités lumineuses et colorées de la grande compositrice finlandaise Kaija Saariaho dans un programme avec des œuvres de Kaija Saariaho, Hans Martin et Keiko Devaux.

Comme le compositeur hongrois György Ligeti, Kaija Saariaho a inspiré plusieurs générations de compositeurs et compositrices. Jouée dans le monde entier, elle est à l’origine de plusieurs opéras qui ont été des succès internationaux, notamment L’amour de loin, sur un livret de Amin Maalouf.

Le programme s’ouvre et se clôt sur les deux versions de Horloge, tais-toi! de Kaija Saariaho composées pour sa fille Aliisa avec un livret de son fils Aleksi.

Discover the luminous, colorful textures and sonorities of the great Finnish composer Kaija Saariaho in a program featuring works by Kaija Saariaho, Hans Martin and Keiko Devaux.

Like the Hungarian composer György Ligeti, Kaija Saariaho has inspired several generations of composers. Performed all over the world, she is the creator of several internationally successful operas, including L’amour de loin, with libretto by Amin Maalouf.

The program opens and closes with two versions of Kaija Saariaho’s Horloge, tais-toi! composed for her daughter Aliisa, with a libretto by her son Aleksi.

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Ce contenu provient du SMCQ et est adapté par PAN M 360.

Arabic / Jazz

Festival du monde arabe : Souffles d’olivier

by Rédaction PAN M 360

La soirée d’ouverture du 25ème FMA, dédiée aux merveilles et aux douceurs oubliées de la Palestine, lève le rideau sur la merveilleuse chanteuse palestinienne Nai Barghouti, en première à Montréal. Cantatrice à la voix lumineuse et éthérée, elle insuffle aux répertoires classique et contemporain arabes une âme à la fois profonde et légère. Sa technique de Naistrumentation incorpore les envolées d’improvisations du jazz aux mélodies orientales, en usant de sa voix comme d’un instrument qu’elle fait retentir avec nuance et dextérité.

The opening night concert of the 25th FMA features the Montréal debut of the celebrated Palestinian singer Nai Barghouti, as she explores the wonders and forgotten splendours of Palestine. Renowned for her luminous, angelic vocals, Barghouti infuses classical and contemporary Arab music with a deeply soulful and irresistibly ethereal sound. Her unique NaiStrumentation technique layers jazz improvisations with Arab melodies, employing her voice as a musical instrument in an impressive display of agility and control.

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Arabic / opérette

Festival du monde arabe : Le vendeur de bagues

by Rédaction PAN M 360

Le chorégraphe Tony Yazbek et la troupe Al Arz redonnent vie à l’une des opérettes les plus emblématiques des Frères Rahbani, ces créateurs visionnaires et modernes de l’imaginaire collectif d’un Liban féérique. Pour consolider son autorité auprès des villageois, le “moukhtar” (maire) d’un petit village invente l’existence d’un bandit dénommé Rajeh et s’appuie sur la popularité de sa nièce Rima (Fairouz à l’origine) à ces fins…

Choreographer Tony Yazbek and his Al Arz Art Group breathe new life into one of the best-known operettas by the Rahbani Brothers, composers whose works have helped preserve Lebanon’s cultural legacy. In a bid to boost his standing in the community, the mukhtar (mayor) of a small Lebanese village fabricates an altercation with a bandit named Rajeh, exploiting the popularity of his niece Rima (played by Fairuz in the original production) to further his scheme.

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Le Turning Point Ensemble à la Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Quatre grandes œuvres exceptionnelles interprétées par l’un des meilleurs ensembles au Canada. Le Turning Point Ensemble, fondé par ses membres musiciens en 2002, est un grand ensemble de chambre qui présente la musique dans des contextes innovants, à la croisée des genres et de multiples formes d’art. L’ensemble se concentre sur la musique du début du XXe siècle à nos jours et, en plus de présenter sa saison régulière de concerts à Vancouver, réalise des enregistrements, organise des tournées, intervient dans divers modes de production artistique numérique et propose des programmes éducatifs novateurs.

Four exceptional large-scale works performed by one of Canada’s finest ensembles. The Turning Point Ensemble, founded by its musician members in 2002, is a large chamber ensemble that presents music in innovative contexts, at the crossroads of genres and multiple art forms. The ensemble focuses on music from the early 20th century to the present day and, in addition to presenting its regular concert season in Vancouver, makes recordings, tours, engages in various modes of digital artistic production and offers innovative educational programs.


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Choral Music

PODIUM: Chants d’appel et de liaisons

by Rédaction PAN M 360

Pour le concert de clôture de cette édition, le Festival PODIUM 2024 propose un dialogue interculturel exceptionnel conçu et dirigé par André Pappathomas réunissant des artistes québécois : quatre chœurs québécois issus de différentes communautés culturelles, Canticorum (Amérique latine), Singiza (Rwanda), La Muse (Roumanie) et Haïti chante et danse (Haïti), quatre chanteurs solistes classiques, un trio folklorique québécois et un trio de musiciens (violon, violoncelle et vibraphone/percussions) prendront part à un événement multidisciplinaire où la musique qui lie les voix et les cœurs sera le grand fil conducteur.

Le programme du concert se déploiera autour d’un principe d’improvisation contrôlée pour ensemble vocal que Pappathomas a développé au fil des ans. Ainsi, la pièce d’ouverture, la finale et les liaisons entre les performances de chaque chœur seront abordées sous forme d’improvisation contrôlée.

For this year’s closing concert, the PODIUM 2024 Festival offers an exceptional intercultural dialogue conceived and directed by André Pappathomas, featuring Quebec artists: four Quebec choirs from different cultural communities, Canticorum (Latin America), Singiza (Rwanda), La Muse (Romania) and Haïti chante et danse (Haiti), four classical solo singers, a Quebec folk trio and a trio of musicians (violin, cello and vibraphone/percussion) will take part in a multidisciplinary event in which the music that binds voices and hearts together will be the main thread.

The concert program will unfold around a principle of controlled improvisation for vocal ensemble that Pappathomas has developed over the years. Thus, the opening piece, the finale and the links between the performances of each choir will be approached in the form of controlled improvisation.


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Choral Music

PODIUM: Ahskennon’nia – Chants de la paix

by Rédaction PAN M 360

En mai 2022, le chancelier de l’Université de la Colombie-Britannique, Steven Lewis Point, de la Première nation Skowkale, a déclaré : « La réconciliation est la chanson que nous chantons ensemble ». Ahskennon’nia, qui signifie « paix » en langue huronne-wendat, est le point de départ musical de cette collaboration autochtone qui réunit Andrée Levesque Sioui (auteure-compositrice-interprète wendat), Deantha Edmunds (soprano inuk), Alex Vollant (baryton et pianiste innu), le Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), l’ensemble vocal musica intima, avec Sherryl Sewepagaham (compositrice-interprète crie) en tant que directrice artistique du concert.

Ahskennon’nia présentera des compositions autochtones de Sherryl Sewpagaham et d’Andrew Balfour (cri) et sera l’occasion d’entendre, en première mondiale, la création d’une nouvelle œuvre chorale autochtone, commandée pour PODIUM 2024. Dans un esprit de réconciliation au travers du chant, cette œuvre, composée et dirigée par Andrée Levesque Sioui, dans un arrangement d’Andrew Balfour, interprétée par les artistes, les chœurs et les collaboratrices et collaborateurs autochtones qui participent à Ahskennon’nia sera entendue lors de la finale du concert.

In May 2022, UBC Chancellor Steven Lewis Point of the Skowkale First Nation declared, “Reconciliation is the song we sing together”. Ahskennon’nia, which means “peace” in the Huron-Wendat language, is the musical starting point for this Aboriginal collaboration featuring Andrée Levesque Sioui (Wendat singer-songwriter), Deantha Edmunds (Inuk soprano), Alex Vollant (Innu baritone and pianist), the Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), the vocal ensemble musica intima, with Sherryl Sewepagaham (Cree composer-performer) as artistic director of the concert.

Ahskennon’nia will feature Aboriginal compositions by Sherryl Sewpagaham and Andrew Balfour (Cree), and will include the world premiere of a new Aboriginal choral work commissioned for PODIUM 2024. In the spirit of reconciliation through song, this work, composed and directed by Andrée Levesque Sioui, arranged by Andrew Balfour, and performed by the artists, choirs and Aboriginal collaborators involved in Ahskennon’nia, will be heard during the concert finale.


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Indian Classical

Piano Symphonique – Maurizio Baglini à la Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Pianiste virtuose, ayant une brillante carrière internationale de concertiste, Maurizio Baglini a gagné à 24 ans le “World Music Piano Master” à Monte-Carlo. Il joue régulièrement à l’Académie Nationale Sainte-Cécile, à La Scala de Milan, au Teatro San Carlo de Naples, à la Salle Gaveau de Paris et au Kennedy Center de Washington. 

Comme pianiste invité, Maurizio Baglini collabore avec des orchestres de grande renommés, notamment Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra. 

Reconnu pour sa grande virtuosité́ et passionné de musique de chambre, Maurizio Baglini est un des rare pianiste à avoir exécuté la Symphonie no. 9 de Beethoven, dans la transcription transcendantale pianistique de Liszt, programme que nous aurons la chance d’entendre lors de son passage à Pro Musica. 

A virtuoso pianist with a brilliant international concert career, Maurizio Baglini won the “World Music Piano Master” in Monte-Carlo at the age of 24. He performs regularly at the Académie Nationale Sainte-Cécile, La Scala in Milan, Teatro San Carlo in Naples, Salle Gaveau in Paris and the Kennedy Center in Washington.

As guest pianist, Maurizio Baglini collaborates with renowned orchestras, including Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra.

Renowned for his great virtuositý and passionate about chamber music, Maurizio Baglini is one of the rare pianists to have performed Beethoven’s Symphony no. 9, in Liszt’s transcendental piano transcription, a program we’ll be lucky enough to hear during his Pro Musica appearance.


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classique

Les Petits Violons : Concert du 59e anniversaire à la Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

DIRECTION MARIE-CLAIRE COUSINEAU

Programme
Suite Capriol                                              P. Warlock

Variations sur un thème de Frank Bridge  B. Britten

Moto perpetuo                                          N. Paganini
                                                                Orch. J. Cousineau

Excursions                                                  J. Cousineau    

De la France au Québec                        J. Cousineau

Trois Pays                                                  J. Cousineau

Suite Queue leu leu                                  J. Cousineau

Concert pour la famille – 5 ans et plus

Durée du concert 65 minutes  (entracte à part) 


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classique

L’Ensemble Obiora à la Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Sous la direction du chef invité Dinuk Wijeratne
Avec : l’Ensemble Obiora
Le chef canadien d’origine Sri-lankaise, Dinuk Wijeratne dirigera l’Ensemble
Obiora dans un programme intitulé ‘Paysages canadiens’ mettant à l’honneur le
répertoire et les compositeurs et compositrices canadien.ne.s.

Programme :
Zeitgeist de Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems de Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky de Marjan Mozetich
Jeu des Portraits d’Ana Sokolovic

Under the direction of guest conductor Dinuk Wijeratne
With: Ensemble Obiora
Sri Lankan-born Canadian conductor Dinuk Wijeratne will lead Ensemble
Ensemble Obiora in a program entitled ‘Canadian Landscapes’, featuring repertoire
Canadian repertoire and composers.
Program :
Zeitgeist by Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems by Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky by Marjan Mozetich
Jeu des Portraits by Ana Sokolovic


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Eastern European

The Foundation at the Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

The Foundation is the Bulgarian “super group” which has touched the hearts of thousands of Bulgarians at home and abroad with some of the most beautiful and valuable songs in the history of Bulgarian music!

La Fondation est le “super groupe” bulgare qui a touché le cœur de milliers de Bulgares dans leur pays et à l’étranger avec certaines des chansons les plus belles et les plus précieuses de l’histoire de la musique bulgare !


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classique

Yuli’s Legacy at the Salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Stéphane Tétreault and Bryan Cheng

Direction by: Jean-François Rivest, conductor

With: Stéphane Tétreault, cello

Bryan Cheng, cello

Annie Guénette, Amélie Benoît-Bastien, Christian Prévost, violins 

The apotheosis of our 40th anniversary celebrations, this unique evening brings together on stage the legacy of our founder, cellist and conductor Yuli Turovsky: the musicians of I Musici de Montréal, of course, but also cellists Stéphane Tétreault and Bryan Cheng, who were both students of Yuli. Also on the program: a new work by Quebec composer Denis Gougeon, a long-time associate and friend of the orchestra, and the completion of our complete set of J.S. Bach violin concertos, with three I Musici members as soloists. The grand finale is Beethoven’s Sixth Symphony, known as Pastorale, in an arrangement for solo string quartet and string orchestra by Jean-François Rivest.

Apothéose des célébrations de notre 40e anniversaire, cette soirée unique rassemble sur scène l’héritage de notre fondateur, le violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky : les musiciens d’I Musici de Montréal, évidemment, mais aussi les violoncellistes Stéphane Tétreault et Bryan Cheng, qui furent tous deux élèves de Yuli. Aussi au programme, une création du compositeur québécois Denis Gougeon, associé et ami de l’orchestre depuis de nombreuses années, et la fin de notre intégrale des concertos pour violon de J.S. Bach avec comme solistes trois membres d’I Musici. Pour conclure grandiosement la fête, la Sixième symphonie de Beethoven, dite Pastorale, dans un arrangement pour quatuor à cordes soliste et orchestre à cordes de Jean-François Rivest.  

Programme :

D. Gougeon

Coups d’archet, for solo cello and strings

J.S. Bach

Concerto for three violins in D major, BWV 1064R  

D. Gougeon

Création2 : concerto for 2 cellos and strings  

—INTERMISSION—  

L.V. Beethoven

Symphonyno 6 Pastorale, Op. 68 (arrangement by Jean-François Rivest) 

Timing: Approximately 104 minutes (including an intermission of 20 minutes)  


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