SMCQ | Horloge, tais-toi! — Hommage à Kaija Saariaho

par Rédaction PAN M 360

Découvrez les textures et sonorités lumineuses et colorées de la grande compositrice finlandaise Kaija Saariaho dans un programme avec des œuvres de Kaija Saariaho, Hans Martin et Keiko Devaux.

Comme le compositeur hongrois György Ligeti, Kaija Saariaho a inspiré plusieurs générations de compositeurs et compositrices. Jouée dans le monde entier, elle est à l’origine de plusieurs opéras qui ont été des succès internationaux, notamment L’amour de loin, sur un livret de Amin Maalouf.

Le programme s’ouvre et se clôt sur les deux versions de Horloge, tais-toi! de Kaija Saariaho composées pour sa fille Aliisa avec un livret de son fils Aleksi.

Discover the luminous, colorful textures and sonorities of the great Finnish composer Kaija Saariaho in a program featuring works by Kaija Saariaho, Hans Martin and Keiko Devaux.

Like the Hungarian composer György Ligeti, Kaija Saariaho has inspired several generations of composers. Performed all over the world, she is the creator of several internationally successful operas, including L’amour de loin, with libretto by Amin Maalouf.

The program opens and closes with two versions of Kaija Saariaho’s Horloge, tais-toi! composed for her daughter Aliisa, with a libretto by her son Aleksi.

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arabe / jazz

Festival du monde arabe : Souffles d’olivier

par Rédaction PAN M 360

La soirée d’ouverture du 25ème FMA, dédiée aux merveilles et aux douceurs oubliées de la Palestine, lève le rideau sur la merveilleuse chanteuse palestinienne Nai Barghouti, en première à Montréal. Cantatrice à la voix lumineuse et éthérée, elle insuffle aux répertoires classique et contemporain arabes une âme à la fois profonde et légère. Sa technique de Naistrumentation incorpore les envolées d’improvisations du jazz aux mélodies orientales, en usant de sa voix comme d’un instrument qu’elle fait retentir avec nuance et dextérité.

The opening night concert of the 25th FMA features the Montréal debut of the celebrated Palestinian singer Nai Barghouti, as she explores the wonders and forgotten splendours of Palestine. Renowned for her luminous, angelic vocals, Barghouti infuses classical and contemporary Arab music with a deeply soulful and irresistibly ethereal sound. Her unique NaiStrumentation technique layers jazz improvisations with Arab melodies, employing her voice as a musical instrument in an impressive display of agility and control.

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arabe / opérette

Festival du monde arabe : Le vendeur de bagues

par Rédaction PAN M 360

Le chorégraphe Tony Yazbek et la troupe Al Arz redonnent vie à l’une des opérettes les plus emblématiques des Frères Rahbani, ces créateurs visionnaires et modernes de l’imaginaire collectif d’un Liban féérique. Pour consolider son autorité auprès des villageois, le « moukhtar » (maire) d’un petit village invente l’existence d’un bandit dénommé Rajeh et s’appuie sur la popularité de sa nièce Rima (Fairouz à l’origine) à ces fins…

Choreographer Tony Yazbek and his Al Arz Art Group breathe new life into one of the best-known operettas by the Rahbani Brothers, composers whose works have helped preserve Lebanon’s cultural legacy. In a bid to boost his standing in the community, the mukhtar (mayor) of a small Lebanese village fabricates an altercation with a bandit named Rajeh, exploiting the popularity of his niece Rima (played by Fairuz in the original production) to further his scheme.

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Le Turning Point Ensemble à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Quatre grandes œuvres exceptionnelles interprétées par l’un des meilleurs ensembles au Canada. Le Turning Point Ensemble, fondé par ses membres musiciens en 2002, est un grand ensemble de chambre qui présente la musique dans des contextes innovants, à la croisée des genres et de multiples formes d’art. L’ensemble se concentre sur la musique du début du XX^e siècle à nos jours et, en plus de présenter sa saison régulière de concerts à Vancouver, réalise des enregistrements, organise des tournées, intervient dans divers modes de production artistique numérique et propose des programmes éducatifs novateurs.

Four exceptional large-scale works performed by one of Canada’s finest ensembles. The Turning Point Ensemble, founded by its musician members in 2002, is a large chamber ensemble that presents music in innovative contexts, at the crossroads of genres and multiple art forms. The ensemble focuses on music from the early 20th century to the present day and, in addition to presenting its regular concert season in Vancouver, makes recordings, tours, engages in various modes of digital artistic production and offers innovative educational programs.

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chant choral

PODIUM: Chants d’appel et de liaisons

par Rédaction PAN M 360

Pour le concert de clôture de cette édition, le Festival PODIUM 2024 propose un dialogue interculturel exceptionnel conçu et dirigé par André Pappathomas réunissant des artistes québécois : quatre chœurs québécois issus de différentes communautés culturelles, Canticorum (Amérique latine), Singiza (Rwanda), La Muse (Roumanie) et Haïti chante et danse (Haïti), quatre chanteurs solistes classiques, un trio folklorique québécois et un trio de musiciens (violon, violoncelle et vibraphone/percussions) prendront part à un événement multidisciplinaire où la musique qui lie les voix et les cœurs sera le grand fil conducteur.

Le programme du concert se déploiera autour d’un principe d’improvisation contrôlée pour ensemble vocal que Pappathomas a développé au fil des ans. Ainsi, la pièce d’ouverture, la finale et les liaisons entre les performances de chaque chœur seront abordées sous forme d’improvisation contrôlée.

For this year’s closing concert, the PODIUM 2024 Festival offers an exceptional intercultural dialogue conceived and directed by André Pappathomas, featuring Quebec artists: four Quebec choirs from different cultural communities, Canticorum (Latin America), Singiza (Rwanda), La Muse (Romania) and Haïti chante et danse (Haiti), four classical solo singers, a Quebec folk trio and a trio of musicians (violin, cello and vibraphone/percussion) will take part in a multidisciplinary event in which the music that binds voices and hearts together will be the main thread.

The concert program will unfold around a principle of controlled improvisation for vocal ensemble that Pappathomas has developed over the years. Thus, the opening piece, the finale and the links between the performances of each choir will be approached in the form of controlled improvisation.

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chant choral

PODIUM: Ahskennon’nia – Chants de la paix

par Rédaction PAN M 360

En mai 2022, le chancelier de l’Université de la Colombie-Britannique, Steven Lewis Point, de la Première nation Skowkale, a déclaré : « La réconciliation est la chanson que nous chantons ensemble ». Ahskennon’nia, qui signifie « paix » en langue huronne-wendat, est le point de départ musical de cette collaboration autochtone qui réunit Andrée Levesque Sioui (auteure-compositrice-interprète wendat), Deantha Edmunds (soprano inuk), Alex Vollant (baryton et pianiste innu), le Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), l’ensemble vocal musica intima, avec Sherryl Sewepagaham (compositrice-interprète crie) en tant que directrice artistique du concert.

Ahskennon’nia présentera des compositions autochtones de Sherryl Sewpagaham et d’Andrew Balfour (cri) et sera l’occasion d’entendre, en première mondiale, la création d’une nouvelle œuvre chorale autochtone, commandée pour PODIUM 2024. Dans un esprit de réconciliation au travers du chant, cette œuvre, composée et dirigée par Andrée Levesque Sioui, dans un arrangement d’Andrew Balfour, interprétée par les artistes, les chœurs et les collaboratrices et collaborateurs autochtones qui participent à Ahskennon’nia sera entendue lors de la finale du concert.

In May 2022, UBC Chancellor Steven Lewis Point of the Skowkale First Nation declared, « Reconciliation is the song we sing together ». Ahskennon’nia, which means « peace » in the Huron-Wendat language, is the musical starting point for this Aboriginal collaboration featuring Andrée Levesque Sioui (Wendat singer-songwriter), Deantha Edmunds (Inuk soprano), Alex Vollant (Innu baritone and pianist), the Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), the vocal ensemble musica intima, with Sherryl Sewepagaham (Cree composer-performer) as artistic director of the concert.

Ahskennon’nia will feature Aboriginal compositions by Sherryl Sewpagaham and Andrew Balfour (Cree), and will include the world premiere of a new Aboriginal choral work commissioned for PODIUM 2024. In the spirit of reconciliation through song, this work, composed and directed by Andrée Levesque Sioui, arranged by Andrew Balfour, and performed by the artists, choirs and Aboriginal collaborators involved in Ahskennon’nia, will be heard during the concert finale.

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classique indien

Piano Symphonique – Maurizio Baglini à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Pianiste virtuose, ayant une brillante carrière internationale de concertiste, Maurizio Baglini a gagné à 24 ans le “World Music Piano Master” à Monte-Carlo. Il joue régulièrement à l’Académie Nationale Sainte-Cécile, à La Scala de Milan, au Teatro San Carlo de Naples, à la Salle Gaveau de Paris et au Kennedy Center de Washington.

Comme pianiste invité, Maurizio Baglini collabore avec des orchestres de grande renommés, notamment Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra.

Reconnu pour sa grande virtuosité́ et passionné de musique de chambre, Maurizio Baglini est un des rare pianiste à avoir exécuté la Symphonie no. 9 de Beethoven, dans la transcription transcendantale pianistique de Liszt, programme que nous aurons la chance d’entendre lors de son passage à Pro Musica.

A virtuoso pianist with a brilliant international concert career, Maurizio Baglini won the “World Music Piano Master” in Monte-Carlo at the age of 24. He performs regularly at the Académie Nationale Sainte-Cécile, La Scala in Milan, Teatro San Carlo in Naples, Salle Gaveau in Paris and the Kennedy Center in Washington.

As guest pianist, Maurizio Baglini collaborates with renowned orchestras, including Orchestra Sinfonica Nazionale Rai, Orchestre Philharmonique de Monaco, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Mahler Chamber Orchestra.

Renowned for his great virtuositý and passionate about chamber music, Maurizio Baglini is one of the rare pianists to have performed Beethoven’s Symphony no. 9, in Liszt’s transcendental piano transcription, a program we’ll be lucky enough to hear during his Pro Musica appearance.

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classique

Les Petits Violons : Concert du 59e anniversaire à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

DIRECTION MARIE-CLAIRE COUSINEAU

Programme
Suite Capriol P. Warlock

Variations sur un thème de Frank Bridge B. Britten

Moto perpetuo N. Paganini
Orch. J. Cousineau

Excursions J. Cousineau

De la France au Québec J. Cousineau

Trois Pays J. Cousineau

Suite Queue leu leu J. Cousineau

Concert pour la famille – 5 ans et plus

Durée du concert 65 minutes (entracte à part)

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classique

L’Ensemble Obiora à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Sous la direction du chef invité Dinuk Wijeratne
Avec : l’Ensemble Obiora
Le chef canadien d’origine Sri-lankaise, Dinuk Wijeratne dirigera l’Ensemble
Obiora dans un programme intitulé ‘Paysages canadiens’ mettant à l’honneur le
répertoire et les compositeurs et compositrices canadien.ne.s.

Programme :
Zeitgeist de Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems de Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky de Marjan Mozetich
Jeu des Portraits d’Ana Sokolovic

Under the direction of guest conductor Dinuk Wijeratne
With: Ensemble Obiora
Sri Lankan-born Canadian conductor Dinuk Wijeratne will lead Ensemble
Ensemble Obiora in a program entitled ‘Canadian Landscapes’, featuring repertoire
Canadian repertoire and composers.
Program :
Zeitgeist by Christos Hatzis
Two Pop Songs on Antique Poems by Dinuk Wijeratne
Postcards from the Sky by Marjan Mozetich
Jeu des Portraits by Ana Sokolovic

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Europe de l'Est

The Foundation à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

La Fondation est le « super groupe » bulgare qui a touché le cœur de milliers de Bulgares dans leur pays et à l’étranger avec certaines des chansons les plus belles et les plus précieuses de l’histoire de la musique bulgare !

The Foundation is the Bulgarian “super group” which has touched the hearts of thousands of Bulgarians at home and abroad with some of the most beautiful and valuable songs in the history of Bulgarian music!

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classique

L’héritage de Yuli à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Stéphane Tétreault et Bryan Cheng

Sous la direction de : Jean-François Rivest, chef

Avec : Stéphane Tétreault, violoncelle

Bryan Cheng, violoncelle

Annie Guénette, Amélie Benoît-Bastien, Christian Prévost, violons

Apothéose des célébrations de notre 40e anniversaire, cette soirée unique rassemble sur scène l’héritage de notre fondateur, le violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky : les musiciens d’I Musici de Montréal, évidemment, mais aussi les violoncellistes Stéphane Tétreault et Bryan Cheng, qui furent tous deux élèves de Yuli. Aussi au programme, une création du compositeur québécois Denis Gougeon, associé et ami de l’orchestre depuis de nombreuses années, et la fin de notre intégrale des concertos pour violon de J.S. Bach avec comme solistes trois membres d’I Musici. Pour conclure grandiosement la fête, la Sixième symphonie de Beethoven, dite Pastorale, dans un arrangement pour quatuor à cordes soliste et orchestre à cordes de Jean-François Rivest.

The apotheosis of our 40th anniversary celebrations, this unique evening brings together on stage the legacy of our founder, cellist and conductor Yuli Turovsky: the musicians of I Musici de Montréal, of course, but also cellists Stéphane Tétreault and Bryan Cheng, who were both students of Yuli. Also on the program: a new work by Quebec composer Denis Gougeon, a long-time associate and friend of the orchestra, and the completion of our complete set of J.S. Bach violin concertos, with three I Musici members as soloists. The grand finale is Beethoven’s Sixth Symphony, known as Pastorale, in an arrangement for solo string quartet and string orchestra by Jean-François Rivest.

Programme :

D. Gougeon

Coups d’archet, pour violoncelle solo et cordes

J.S. Bach

Concerto pour trois violons en ré majeur, BWV 1064R

D. Gougeon

Création2 : concerto pour 2 violoncelles et cordes

—ENTRACTE—

L.V. Beethoven

Symphonie no 6 Pastorale, Op. 68 (arrangement Jean-François Rivest)

Durée : Environ 104 minutes (incluant entracte de 20 minutes)

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classique

Piano Symphonique – Anderson & Roe à la Salle Pierre-Mercure

par Rédaction PAN M 360

Reconnu pour ses performances éblouissantes, ses compositions originales et ses vidéoclips notoires, le Duo Piano Anderson & Roe, formé de GREG ANDERSON et ELIZABETH JOY ROE, révolutionne l’expérience de la musique classique du 21e siècle.

Décrit comme « rock stars du monde de la musique classique » (Miami Herald), « le duo le plus dynamique de cette génération » (San Francisco Classical Voice), « le modèle même des musiciens complets du 21e siècle» (The Washington Post), Anderson & Roe a pour mission de faire de la musique classique une force pertinente et puissante dans le monde entier.

Créé en 2000, ce Duo Piano a fait d’innombrables tournées, aux quatre coins du monde, en tant que récitaliste et soliste d’orchestres. Leurs albums ont été acclamés par la critique et leurs clips musicaux, nommés aux Emmy Awards, ont été visionnés par des millions de personnes.

Renowned for their dazzling performances, original compositions and acclaimed music videos, Piano Duo Anderson & Roe, formed by GREG ANDERSON and ELIZABETH JOY ROE, are revolutionizing the 21st-century classical music experience.

Described as « rock stars of the classical music world » (Miami Herald), « the most dynamic duo of this generation » (San Francisco Classical Voice), « the very model of complete 21st-century musicians » (The Washington Post), Anderson & Roe’s mission is to make classical music a relevant and powerful force worldwide.

Founded in 2000, this Piano Duo has toured the world countless times as recitalists and orchestral soloists. Their critically acclaimed albums and Emmy-nominated music videos have been viewed by millions.

Programme

Piano Symphonique — Anderson & Roe

WOLFGANG AMADEUS MOZART, Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448

Allegro con spirito – Andante – Molto Allegro

ANTONIN DVOŘÁK, De la forêt de bohème, op. 68 : IV. Forêts silencieuses

JOHN WILLIAMS / ANDERSON & ROE, Three Star Wars fantasies
Ragtime – Quietly luminous – Toccata

ANDERSON & ROE, Nocturne on Neptune (adapté à partir de « Neptune » des « Planètes » de Gustave Holst, op. 32)

MAURICE RAVEL, Daphnis et Chloé, M.57b : L’Aube, arr. Vyacheslav Gryaznov

ANDERSON & ROE, Hallelujah Variations (Variations sur le thème de Leonard Cohen)

JOHN LENNON et PAUL McCARTNEY / ANDERSON & ROE, Let it be

Direction artistique : Irina Krasnyanskaya

Musiciens : Anderson & Roe, Duo Piano

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