SMCQ : Des classiques aux créations à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60ᵉ anniversaire de la SMCQ, placé sous le thème Dialogues intergénérationnels, l’Orchestre de l’Agora présente un concert alliant classiques et créations de la musique orchestrale québécoise. Aux œuvres de Jacques Hétu et Claude Vivier s’ajouteront deux créations mondiales signées Alexandre David et Maggie Ayotte (commande de l’Orchestre de l’Agora). Sous la direction du chef invité Benoît Gauthier, avec les solistes Marina Thibeault, Thomas Beard et Noémie Caron-Marcotte.

As part of the SMCQ’s 60th anniversary season, under the theme Intergenerational Dialogues, Orchestre de l’Agora presents a concert combining classics and new works from Québec’s orchestral repertoire. Alongside pieces by Jacques Hétu and Claude Vivier, the program will feature two world premieres by Alexandre David and Maggie Ayotte (commissioned by the Orchestre de l’Agora). Conducted by guest conductor Benoît Gauthier, with soloists Marina Thibeault, Thomas Beard and Noémie Caron-Marcotte.

Programme

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
violoncelle et orchestre à cordes
Thomas Beard, violoncelle
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo et orchestre
Création
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musiciens
erre (2026)
Alexandre David
alto et orchestre
Création
Marina Thibeault, alto

Rondo pour violoncelle et orchestre à cordes, op 9 (1965)
Jacques Hétu
cello and string orchestra
Thomas Beard, cello
Clochette (2026)
Maggie Ayotte
piccolo and orchestra
Premiere
Noémie Caron-Marcotte, piccolo
Et je reverrai cette ville étrange (1981), 15:00
Claude Vivier
6 musicians
erre (2026)
Alexandre David
alto and orchestra
Premiere
Marina Thibeault, viola

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classique / Contemporary

SMCQ : Carte blanche à la relève à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre du 60e anniversaire de la SMCQ, Ensemble Éclat présente six créations mondiales où musique, poésie et lumières se rencontrent pour célébrer la relève montréalaise. Un concert mis en scène avec Geneviève Ackerman sur des textes originaux du poète Frédérik Dufour. Œuvres originales de Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas, Xue Han, Jeffrey Fong et Geneviève Ackerman mettant de l’avant le Quatuor Mémoire et la soprano Elisabeth Boudreault.

As part of the SMCQ’s 60th-anniversary celebrations, Ensemble Éclat presents six world premieres where music, poetry, and light come together to celebrate emerging Montréal talent. A staged concert created in collaboration with Geneviève Ackerman, set to original texts by poet Frédérik Dufour. Original works by Olivier St-Pierre, Lily Koslow, Louis-Michel Tougas, Xue Han, Jeffrey Fong, and Geneviève Ackerman, featuring Quatuor Mémoire and soprano Elisabeth Boudreault.

Programmation

Poème 1 — récitation
Midway to the Moon (2021, 26), 8:00
Xue Han
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Création
Poème 2 — récitation
[titre à déterminer], 12:00
Louis-Michel Tougas
voix, flûte, clarinette, percussions, piano, harpe, violon, violoncelle et basse électrique
Création
Poème 3 — récitation
Ave verum corpus (2026), 8:00
Geneviève Ackerman
percussions, violon, alto, violoncelle et contrebasse
Création
Poème 4 — récitation
everything waiting for midnight (2026), 10:00
Lily Koslow
voix, flûte, hautbois, clarinette, percussions, piano, violon, alto, violoncelle, contrebasse et instrument électronique
Création
Poème 5 — récitation
[titre à déterminer], 10:00
Jeffrey Fong flûte, clarinette, harpe, piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse
Création
Poème 6 — récitation
Figurae (2026), 15:00
Olivier St-Pierre
quatuor à cordes, flûte, hautbois, clarinette, percussions, harpe, piano, violon, alto et contrebasse
Création

Program

Poem 1 — recitation
Midway to the Moon (2021, 26), 8:00
Xue Han
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Premiere
Poem 2 — recitation
[title to be determined], 12:00
Louis-Michel Tougas
voice, flute, clarinet, percussion, piano, harp, violin, cello and electric bass
Premiere
Poem 3 — recitation
Ave verum corpus (2026), 8:00
Geneviève Ackerman
percussion, violin, viola, cello and double bass
Premiere
Poem 4 — recitation
everything waiting for midnight (2026), 10:00
Lily Koslow
voice, flute, oboe, clarinet, percussion, piano, violin, viola, cello, double bass and electronic instrument
Premiere
Poem 5 — recitation
[title to be determined], 10:00
Jeffrey Fong
flute, clarinet, harp, piano, violin, viola, cello and double bass
Premiere
Poem 6 — recitation
Figurae (2026), 15:00
Olivier St-Pierre
string quartet, flute, oboe, clarinet, percussion, harp, piano, violin, viola and double bass
Premiere

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musique contemporaine

‘’Fougue concertante’’ at the SMCQ: Gen Z at the helm

by Frédéric Cardin

The Fougue concertante (concertante fervour) concert by the Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) presented three concertos of very high musical quality last night, performed by as many soloists from Gen Z. At least it seems to me, at a glance from a man of the age of Gen X. Maybe one or two are actually in the previous category, two or three years over? Well, whatever, it made a good title…

The first of the winter-spring 2026 concerts celebrating the 60th anniversary of today’s honourable institution of contemporary music, Fougue concertante thus provided an opportunity for three young soloists to shine in a recent concerto, Catherine Cherrier on percussion, Élise Poulin on oboe, and Bailey Wantuch on violin.

LISTEN TO THE INTERVIEW WITH SMCQ’S ARTISTIC DIRECTOR ABOUT THE ONGOING CONCERT SERIES (In French)

A very touching tribute

As a prelude to the main program, the SMCQ paid tribute to Margareta Jerić, a young Montreal-based composer of Croatian origin, who passed away at just 43 years old in November 2025.

The Echoes of the Adriatic, a work accompanied by video images of an old Croatian sardine production factory, deals with great vivacity with the opposition between the beautiful and the ugly, nature and industry. It is a playful, pixelated kind of music, where each note feeds the next to create a very seductive whole. The disappearance of this artist who studied with Ana Sokolovic (of Serbian origin) is all the more regrettable because she was in the process of building, with her former teacher, a kind of Balkan connection in contemporary Montreal music.

Musical divertion

In (d)Tourner (a play on words in French meaning to divert), Philippe Leroux evokes circularity. Not necessarily that of an object located and moving, but rather, for example, sounds in the scenic space or the rotation of melodic and rhythmic movements. And, as the title indicates, this round is not conceived as a perpetual refrain, or a repetitive and tonal approach like that of the minimalists, but rather as a movement leading to expansion and transformation in an atonal but beautiful environment. For the listener, this circularity is initially difficult to detect. We are here in an applied conceptual abstraction. But as the twenty-minute piece evolves, the idea takes shape better and better and crosses the space between the stage and the audience. Through a rather dense writing, the sonic “movements” take flesh and consistency. Until the last gestures of the soloist, who must turn on herself while playing the marimba, striking her sticks against each other and ending on the snare drum. Twice. Beyond this physicality imbued with theatricality, and finally giving physical incarnation of the core idea, Catherine Cherrier delivered an impeccable and dynamic performance.

LISEZ L’ENTREVUE D’ALAIN BRUNET AVEC PHILIPPE LEROUX

”Varèse who swings”

Following was a superb discovery for your humble chronicler: the excellent Trame I by Martin Matalon for oboe and ensemble. Made of sound interweavings and inspired by a homonymous poem by Jorge Luis Borges, Matalon’s concerto is a bubble of pleasure of some fifteen minutes where the infinite coloristic possibilities of the oboe and the ensemble offer a real buffet for the ears, in addition to inviting head nodding because the gentleman has an excellent sense of rhythm. “Varèse who swings,” to paraphrase the artistic director of the SMCQ, Simon Bertrand, with whom I was chatting before the concert. Élise Poulin, admirable in her virtuosity and flawless precision in this formidably demanding writing, all with a radiant instrumental sound, offered an impressive reading of this music.

The night’s Grail

The last work on the program, also the most substantial, was Graal Théâtre by the Finnish Kaajia Saariaho, a muscular concerto of about thirty minutes, for violin and orchestra. This entirely acoustic concerto, a rarity for Saariaho, who likes to incorporate electronics into her music, displayed an almost romantic textural and characterful breadth. There are many traits of a grand concerto inherited from the 19th century tradition: lyrical outbursts, athletic double strings, episodes of spectacular virtuosity, etc. All in the lady’s typical shimmering, crystalline language. To say that the young Bailey Wantuch, a Chicago native but firmly established in our metropolis now, was good, would be a gross understatement. The young lady of diminutive stature nonetheless exudes an astonishing and communicative expressive force. An exceptional violinist, certainly. Wantuch is also part of the brand new Quatuor Mémoire, which I recently told you about in a very positive review of their first album Chronos, Kaïros et Aiôn (READ THE REVIEW HERE).

Mentionnons avant de terminer l’apport de très très haute tenue de l’ensemble de la SMCQ sous la direction infaillible de Cristian Gort. Un ensemble presque entièrement renouvelé depuis l’arrivée de ce directeur musical efficace, bien que discret. Impeccable prestation en support à des solistes qui pouvaient se concentrer totalement sur leur jeu sans craindre quoi que ce soit.

The SMCQ has shown us that rumours linking a certain type of “generation” with laziness or negligence are just nonsense, at least in the creative and contemporary art scene. Here, three children associated with ‘Generation Z’ took control of creativity and took us on a pretty good journey with them. Getting back on board as soon as possible, please!

classique / Contemporary

SMCQ : Fougue concertante à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Suite à un appel de dossiers auprès de jeunes solistes, dans le cadre de sa saison hommage 60e anniversaire, la SMCQ vous convie à une soirée de concertos contemporains, avec les solistes Catherine Cherrier, Élise Poulin et Bailey Wantuch, dans un programme qui vous en mettra plein les yeux, avec des œuvres puissantes et saisissantes de Leroux, Matalon et Saariaho. L’Ensemble de la SMCQ y sera dirigé par son chef attitré Cristian Gort.

Following a call for submissions from young soloists, and as part of its 60th-anniversary tribute season, the SMCQ invites you to an evening of contemporary concertos featuring soloists Catherine Cherrier, Élise Poulin and Bailey Wantuch in a program that will dazzle with powerful, arresting works by Leroux, Matalon, and Saariaho. The Ensemble de la SMCQ will be led by its principal conductor, Cristian Gort.

Programme

(d)Tourner (2016-17), 21:00
Philippe Leroux
percussion solo, flûte, hautbois, clarinette, cor, percussions, piano, 2 violons, alto et violoncelle
Trame I (1997), 15:00
Martín Matalon
hautbois, basson, cor, trompette, percussions et contrebasse
Concerto pour violon Graal Théâtre (1997)
Kaija Saariaho
violon, flûte (piccolo), hautbois, clarinette en si bémol, clarinette basse, basson, 2 cors, trompette, trombone basse, 2 percussions, harpe, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse

Program

(d)Tourner (2016-17), 21:00
Philippe Leroux
solo percussion, flute, oboe, clarinet, horn, percussion, piano, 2 violins, viola and cello
Trame I (1997), 15:00
Martín Matalon
oboe, bassoon, horn, trumpet, percussion and double bass
Concerto pour violon Graal Théâtre (1997)
Kaija Saariaho
violin, flute (piccolo), oboe, B-flat clarinet, bass clarinet, bassoon, 2 horns, trumpet, bass trombone, 2 percussions, harp, piano, 2 violins, alto, cello and double bass

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Amérique latine / guitare / hommage

Adam Cicchillitti, guitare / Denis Plante, bandonéon / Jean-Marie Zeitouni, chef | SABORLATINO à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans cette soirée vibrante dédiée aux trésors musicaux de l’Amérique latine. Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni , ce concert mettra en vedette le guitariste Adam Cicchillitti et le bandonéoniste Denis Plante , dans un programme où le tango et les sonorités hispaniques s’entrelacent avec éclat. Du Concierto del Sur de Ponce aux tangos séducteurs de Piazzolla , en passant par une création du compositeur canadien Luis Ramírez , l’orchestre vous fera découvrir un univers où la passion et la virtuosité ne font qu’un. Un hommage enflammé à l’âme musicale de l’Amérique latine.

Immerse yourself in this vibrant evening dedicated to the musical treasures of Latin America. Under the direction of Jean-Marie Zeitouni, the concert will feature guitarist Adam Cicchillitti and bandoneonist Denis Plante in a dazzling program where tango and Hispanic sonorities intertwine with brilliance. From Ponce’s Concierto del Sur to Piazzolla’s seductive tangos, and including a new work by Canadian composer Luis Ramírez, the orchestra will transport you into a world where passion and virtuosity become one. A fiery tribute to the musical soul of Latin America.

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classique / Contemporary

SMCQ : Dialogues intergénérationnels – Carte blanche à Cristian Gort à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Pour le dernier concert de sa série hommage spéciale 60e anniversaire, la SMCQ donne carte blanche au chef titulaire de l’Ensemble de la SMCQ, Cristian Gort, dans un programme qui, à l’instar de l’ensemble de sa saison, met en synergie les œuvres de plusieurs générations de compositeurs. Ce programme comportera notamment une création d’une commande de la SMCQ au compositeur Frédéric Lebel. Un concert qui s’annonce fascinant et explosif!

For the final concert of its special 60th-anniversary tribute series, the SMCQ is giving carte blanche to the Ensemble de la SMCQ’s principal conductor, Cristian Gort, in a program that, like the season as a whole, brings together works by several generations of composers. The program will include the world premiere of a new SMCQ commission from composer Frédéric Lebel. A concert that promises to be fascinating and explosive!

Programme

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, 2 pianos, 2 percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flûte, clarinette, percussions, piano, violon et violoncelle
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinettes, cor, trompette, trombone, percussions, piano, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Commande: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, trompette, trombone, percussions, 2 violons, alto, violoncelle et contrebasse
Création
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flûte, clarinette, guitare, percussions, piano, violon, alto et violoncelle

Program

Circuits parallèles (2007), 16:00
Nicolas Gilbert
flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, 2 pianos, 2 percussions, 2 violins, alto, cello and double bass
Commission: SMCQ
Manipulation (2022), 9:00
Florence M Tremblay
flute, clarinet, percussion, piano, violin and cello
Accident (Tombeau de Grisey) (2004), 15:00
John Rea
2 clarinets, horn, trumpet, trombone, percussion, piano, 2 violins, viola, cello and double bass
Commission: Festival MNM — Société Radio-Canada (SRC), Festival Présences — Radio France
De la fougue (2026), 15:00
Frédéric Le Bel
piano, flute, oboe, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, percussion, 2 violins, alto, cello and double bass
Premiere
De la texture (2007), 17:00
Philippe Leroux
flute, clarinet, guitar, percussion, piano, violin, alto and cello

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classique / période romantique

Kornel Wolak, clarinette / KarolinePodolak, soprano / Jean-Philippe Sylvestre, piano / Andrei Feher, chef | DE CHOPIN À WEINBERG : SOIRÉE CLASSIQUE À LA POLONAISE à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans un voyage musical entre les rives de la Pologne et des sonorités classiques riches et variées. La Symphonie de chambre de Mieczysław Weinberg , aux influences polonaises, ouvrira la soirée, suivie de l’œuvre Histoire de pêche du compositeur québécois Maxime Goulet , explorant la beauté des cordes et de la clarinette solo avec le clarinettiste canado-polonais Kornel Wolak . La voix poétique de la soprano résonnera avec Dumka Zuzi de Stanisław Moniuszko , un air émouvant extrait de l’opéra Verbum Nobile , et l’air Sempre Libera de Verdi , extrait de La Traviata chanté par la soprano canada-polonaise Karoline Podolak . Le programme présentera aussi la Mazurka en si bémol majeur , le Nocturne en do mineur et le célèbre Concerto pour piano no. 2 de Chopin . Une soirée à ne pas manquer, sous la direction d’ Andrei Feher .

Embark on a musical journey between the shores of Poland and the rich, diverse colors of the classical repertoire. The evening opens with Mieczysław Weinberg’s Chamber Symphony, infused with Polish influences, followed by Fishing Story by Quebec composer Maxime Goulet, showcasing the beauty of strings and solo clarinet, performed by Canadian-Polish clarinetist Kornel Wolak.
The poetic voice of the soprano will resonate with Dumka Zuzi by Stanisław Moniuszko, a moving aria from the opera Verbum Nobile, as well as Verdi’s famous Sempre libera from La Traviata, sung by Canadian-Polish soprano Karoline Podolak. The program also features Chopin’s Mazurka in B-flat major, Nocturne in C minor, and his celebrated Piano Concerto No. 2.
An evening not to be missed, under the direction of Andrei Feher.

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classique / Modern Classical

Pro Musica : Sergey et Lusine Khachatryan à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

L’exceptionnel violoniste Sergey Khachatryan possède une « sonorité à la fois chaleureuse et intensément pensive… La liberté et la rigueur y cohabitent » (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique …” (New York Times)
Sergey et Lusine Khachatryan, frère et sœur, ont chacun des carrières de soliste de premier plan et se produisent ensemble, en duo. Tous deux mènent une prestigieuse carrière internationale, lui au violon, elle au piano. Nés d’une famille de musiciens et originaires d’Arménie, ils nous font découvrir cette partie du monde, notamment en mettant à l’honneur Arno Babajanian, un compositeur et pianiste d’excellence, qui tout comme eux, est natif de Erevan.
Sergey Khachatryan a remporté le Premier Prix du VIIIe Concours international Jean Sibelius à Helsinki en 2000, devenant ainsi le plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Et en 2005, il gagnait le Grand Prix du Concours Reine Elisabeth à Bruxelles.
Lusine Khachatryan, considérée comme une « poète du piano » s’est produite sur les plus grandes scènes internationales en Europe, au Japon et aux Etats-Unis . Elle est lauréate du Concours International de Piano à « Città di Ostra» (Italie 2023).

The exceptional violinist Sergey Khachatryan possesses a “sound that is both warm and intensely thoughtful… Freedom and rigor coexist” (Classique News).
“…She is a superb pianist, with a big sound and fiery technique…” (New York Times)
Sergey and Lusine Khachatryan, brother and sister, each have prominent solo careers and perform together as a duo. Both lead prestigious international careers, with him on the violin and her on the piano. Born into a family of musicians in Armenia, they introduce us to this part of the world, particularly by highlighting Arno Babajanian, an outstanding composer and pianist who, like them, hails from Yerevan.
Sergey Khachatryan won the First Prize at the 8th Jean Sibelius International Competition in Helsinki in 2000, becoming the youngest laureate in the history of the competition. In 2005, he won the Grand Prix at the Queen Elisabeth Competition in Brussels.
Lusine Khachatryan, considered a “poet of the piano,” has performed on the world’s greatest stages in Europe, Japan, and the United States. She is the winner of the 2023 International Piano Competition in Città di Ostra (Italy).

Programme

Saison Prodige – Duo Sergey Khachatryan, violon et Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 1 en ré majeur, op.12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violon et piano No. 4 en la mineur, op.23
-ENTRACTE-
CLAUDE DEBUSSY, Sonate pour violon et piano en sol mineur
ARNO BABADJANIAN, Sonate pour violon et piano en si bémol mineur

Program

Prodigy Season – Duo Sergey Khachatryan, violin and Lusine Khachatryan, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 1 in D Major, Op. 12
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonata for Violin and Piano No. 4 in A minor, Op. 23
INTERMISSION
CLAUDE DEBUSSY, Sonata for Violin and Piano in G minor
ARNO BABADJANIAN, Sonata for Violin and Piano in B-flat minor

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classique / Modern Classical / post-romantique

Pro Musica : Lucas Debargue à la salle Pierre-Mercure

by Rédaction PAN M 360

« Depuis le passage de Glenn Gould à Moscou et la victoire de Van Cliburn au Concours Tchaïkovski en pleine guerre froide, un pianiste étranger n’avait jamais suscité pareille effervescence. » Olivier Bellamy, Le HUFFINGTON POST
Révélé par le 15e Concours International Tchaïkovski à Moscou en juin 2015, Lucas Debargue est aujourd’hui un des pianistes les plus demandés au monde.
Il s’est déjà produit dans les salles les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Théâtre Mariinski et la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Petersbourg, la Philharmonie et le Théâtre des Champs Elysées à Paris, le Wigmore Hall et le Royal Festival Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Victoria Hall à Genève, les Konzerthaus de Vienne et Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Prinzregententheater de Munich et la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Varsovie, le Konserthuset à Stockholm, la Grande Salle du Conservatoire Tchaïkovski et la Salle Tchaïkovski de Moscou, et bien d’autres à Seatle, Chicago, Montréal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Séoul …
Il joue régulièrement sous la baguette de chefs tels que Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, et a déjà joué en musique de chambre avec Gidon Kremer, Janine Jansen, Martin Fröst.
Lucas Debargue consacre aussi une grande partie de son temps à la composition et est l’auteur d’une vingtaine de pièces pour piano seul et pour ensembles de musique de chambre.

“Since Glenn Gould’s visit to Moscow and Van Cliburn’s victory at the Tchaikovsky Competition during the Cold War, no foreign pianist has caused such a stir.”
— Olivier Bellamy, Le Huffington Post
Revealed at the 15th International Tchaikovsky Competition in Moscow in June 2015, Lucas Debargue is now one of the most sought-after pianists in the world.
He has already performed in the most prestigious venues, including the Mariinsky Theatre and the Grand Hall of the Saint Petersburg Philharmonic, the Philharmonie and Théâtre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall and Royal Festival Hall in London, the Concertgebouw in Amsterdam, Victoria Hall in Geneva, the Konzerthaus in Vienna and Berlin, Carnegie Hall in New York, Prinzregententheater in Munich, the Berlin Philharmonie, the Warsaw Philharmonie, Konserthuset in Stockholm, the Grand Hall of the Tchaikovsky Conservatory and Tchaikovsky Hall in Moscow, and many others in Seattle, Chicago, Montreal, Toronto, Mexico, Tokyo, Osaka, Beijing, Taipei, Shanghai, Seoul…
He regularly performs under the baton of conductors such as Valery Gergiev, Mikhaïl Pletnev, Vladimir Jurowsky, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Vladimir Spivakov, Bertrand De Billy, and has already performed in chamber music with Gidon Kremer, Janine Jansen, and Martin Fröst.
Lucas Debargue also dedicates a significant part of his time to composition and is the author of around twenty pieces for solo piano and chamber music ensembles.

Programme

Saison Prodige – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka en si bémol majeur, op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle no.9, op.101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne no.12, op.107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu no.5, op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice no.4, op. 62
-ENTRACTE-
LUCAS DEBARGUE, Suite en ré mineur
LUCAS DEBARGUE, Prélude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDRE SCRIABIN, Sonate no.3 en fa dièse mineur, op. 23.

Program

Prodigy Season – Lucas Debargue, piano
MAURICE RAVEL, Jeux D’eau, M.30
MAURICE RAVEL, Sonatine, M.40
GABRIEL FAURÉ, Mazurka in B-flat major, Op. 32
GABRIEL FAURÉ, Barcarolle No. 9, Op. 101
GABRIEL FAURÉ, Nocturne No. 12, Op. 107
GABRIEL FAURÉ, Impromptu No. 5, Op. 102
GABRIEL FAURÉ, Valse caprice No. 4, Op. 62
INTERMISSION
LUCAS DEBARGUE, Suite in D minor
LUCAS DEBARGUE, Prelude
LUCAS DEBARGUE, Pantomime
LUCAS DEBARGUE, Sarabande
LUCAS DEBARGUE, Menuet Guerrier
LUCAS DEBARGUE, Gigue
ALEXANDER SCRIABIN, Sonata No. 3 in F-sharp minor, Op. 23

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Contemporary / période romantique

Ensemble Obiora: Sisterhood in music

by Frédéric Cardin

An all-female, feminist concert and an example of cultural diversity in contemporary music, Ensemble Obiora’s Sororité (Sisterhood) drew a large audience to Salle Pierre-Mercure yesterday afternoon. Led by Janna Sailor, the programme featured the music of Reena Ismaïl, one of the most exciting voices in contemporary music, for a too rare time in Montreal. After a rather academic opening composition (Rachel McFarlane’s When Enchantment Comes, inspired by Oscar Peterson but rather unrepresentative of the pianist’s music), it was the Indo-Western fusion universe of Ismaïl, a composer of Indian origin living in the United States, that provided the most colourful moment of the afternoon. Meri Sakhi ki Avaaz (My Sister’s Voice), for chamber orchestra, soprano and Hindustani singer (the classical vocal style of North India), offered a spellbinding encounter between two very different vocal styles, set against a romantico-impressionist orchestral backdrop (Debussian to be precise, but with evident indian colourings) with no contemporary harmonic asperities, but expertly detailed. The work opens with a tape extract of the famous flower duet from Léo Delibes’s opera Lakmé (set in India), followed by a more ‘authentic’ version of this melody, sung by soloist Anuja Panditrao (excellent).

Lyric soprano Suzanne Taffot joins in later and the two women talk about friendship and sisterhood in an echo of the more than famous opera aria (so often used in advertisements). The meeting of the two types of singing is very well balanced and skilfully constructed by Ismaïl. The finale even demands a great deal of virtuosity from Taffot, who imitates the virtuosic flights typical of Hindustani singing with great precision. Well done!

The concert’s finale was Amy Beach’s Gaelic Symphony, a work long neglected but almost on the way to becoming a staple of the repertoire. Sailor’s reading called for great precision, generally offered by Obiora, apart from occasional rhythmic inaccuracies. Above all, the orchestra offered a beautiful, full ensemble sound, transcending its character as a ‘large chamber orchestra’ rather than a true symphony orchestra.

The Obiora ensemble is proving to be an important addition to the musical landscape of Montreal and Quebec, because if the large, diverse, family-friendly and above all attentive audience is anything to go by, it has succeeded in winning the loyalty of a new audience to whom it introduces a little-known and inspiring repertoire. An EDI success that must be celebrated!

Création / immersion / jeunesse

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : L’Atlantide – remix jeunesse

by Rédaction PAN M 360

Venez apprécier les créations musicales des élèves de l’école secondaire Sophie-Barat inspirées de l’œuvre Atlantide de Michel-Georges Brégent. Un après-midi qui s’annonce immersif et fascinant!
C’est 10 ans après la création de la pièce Atlantide du regretté Michel-Georges Brégent que les élèves de l’École Sophie-Barat revisitent ce chef-d’œuvre. Accompagnés par les mentors de Nova Musique, un organisme qui dynamise l’enseignement de la musique en milieu scolaire grâce à une approche numérique, les élèves présenteront leur propre création collective inspirée de l’œuvre magistrale du compositeur. Ces 75 jeunes du secondaire viendront partager avec le public leur démarche artistique et leur appréciation de l’œuvre originale. De plus, pour s’accorder avec la thématique du festival Montréal/Nouvelles Musiques, musique et image, les élèves présenteront leurs créations avec les images du film original de Jérôme Bosc créé pour la pièce de Michel-Georges. Cette expérience est aussi une belle occasion de revisiter le mythe de Platon sur l’Atlantide, un univers exaltant et métaphorique!

Come enjoy the musical creations of the students from Sophie-Barat Secondary School, inspired by the piece Atlantide by Michel-Georges Brégent. An afternoon that promises to be immersive and fascinating!
It is 10 years after the creation of the Atlantide piece by the late Michel-Georges Brégent that the students of Sophie-Barat School revisit this masterpiece. Accompanied by the mentors of Nova Musique, an organization that enhances music education in schools through a digital approach, the students will present their own collective creation inspired by the composer’s monumental work. These 75 high school students will share with the audience their artistic process and appreciation of the original work. Additionally, to align with the theme of the Montréal/New Musics Festival, Music and Images, the students will present their creations alongside the images from the original film by Jérôme Bosc created for Michel-Georges’s piece. This experience is also a great opportunity to revisit Plato’s myth of Atlantis, an exalting and metaphorical universe!

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

cinéma / Création / Experimental / Contemporary

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Projet «4:4»

by Rédaction PAN M 360

Quatre compositeurs, quatre réalisateurs, quatre films!
Quand l’image rencontre la musique, et qu’il s’agit d’une véritable rencontre, propre à provoquer le choc des idées, des images et des émotions, le résultat donne naissance à des œuvres marquantes aux multiples facettes!
La Société de musique contemporaine (SMCQ), L’Institut national de l’image et du son (L’inis) et les Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) se sont associés pour offrir une projection-concert unique, suivie d’une soirée festive où des créateurs et créatrices explorent, à leur manière, les liens entre l’art cinématographique et la composition musicale.
Inscrit conjointement dans la programmation officielle 2025 du festival Montréal Nouvelles Musiques, organisé par la SMCQ, et des
Rendez-Vous Québec Cinéma, le Projet 4:4 a permis à quatre diplômé·es talentueux·euses de L’inis de concevoir et réaliser des films inédits, en co-création avec quatre compositeur·rices professionnel·les, et avec l’encadrement de mentors prestigieux: le cinéaste Sébastien Pilote et le compositeur Philippe Brault.
La collection «4:4» qui en résulte est éclectique: des œuvres de fiction aux accents expérimentaux, parfois mêlées d’éléments documentaires. Le 26 février 2025, plongez dans cet univers lors d’une projection-concert débutant par l’interprétation en direct des musiques originales des films, suivie de leur projection. Les spectateurs auront ainsi l’occasion rare de découvrir comment la musique prend vie à l’écran, révélant son rôle essentiel dans l’expérience cinématographique.
Ce concert est réservé au public de 16 ans et plus.

Four composers, four directors, four films!
As part of the Montréal/New Musics Festival and the Rendez-vous Québéc Cinéma, come witness the culmination of a unique and exhilarating adventure, the result of an unprecedented partnership between the SMCQ and L’inis (L’institut national de l’image et du son).
A call for projetcs in the summer of 2024 led to the selection of four tandems of Quebec composers and directors. Sponsored by composer Philippe Brault, director Sébastien Pilote and executive producer Yannick Chapdelaine, the tandems are making on four films combining music and images in an original way.
In the first part, Quatuor Mémoire will play the musical works without images, followed by a world premiere of the four films using the music.
This concert is reserved for audiences aged 16 and over.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360