classique

Festival Classica: Hommage à Théodore Dubois

by Rédaction PAN M 360

Sinfonia de Montréal vous invite à découvrir Théodore Dubois à l’occasion du 100e anniversaire de sa disparition. Compositeur, organiste et pédagogue français, il a marqué le paysage musical du 19e siècle par des points de vue et positions musicales particuliers. Tandis que le poème symphonique Adonis nous plonge dans les émotions de ce mythe grec tragique, la Fantaisie pour Harpe et Orchestre, interprétée par Juliette Duguay, nous offre un caractère enjoué et fantastique. Quant à la Symphonie Française, elle s’élève comme une odyssée patriotique à travers les paysages sonores variés de la France.

Sinfonia de Montréal invites you to discover Théodore Dubois on the 100th anniversary of his death. A French composer, organist and pedagogue, he left his mark on the 19th-century musical landscape with his own particular points of view and musical positions. While the symphonic poem Adonis plunges us into the emotions of this tragic Greek myth, the Fantaisie pour Harpe et Orchestre, performed by Juliette Duguay, offers us a playful and fantastic character. As for the Symphonie Française, it rises like a patriotic odyssey through the varied soundscapes of France.


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classique

Festival Classica: Der Kaiser von Atlantis

by Rédaction PAN M 360

Der Kaiser von Atlantis s’affirme comme un opéra de chambre expressionniste captivant, mêlant habilement l’ironie et la poésie pour critiquer les ténèbres du totalitarisme. Au sein d’un monde ravagé par la folie tyrannique de l’empereur d’Atlantis, ce drame allégorique d’une puissance indéniable propose une réflexion poignante sur la nature de l’autorité, de la vie et de la mort, le tout soutenu par une musique et une dramaturgie d’une intensité exceptionnelle. Avec sept chanteurs et quinze musiciens, cette œuvre majeure du XXe siècle transcende l’unique statut d’opéra; c’est un voyage musical et philosophique, une expérience d’une beauté saisissante à ne pas manquer.

Der Kaiser von Atlantis is a captivating expressionist chamber opera, skilfully blending irony and poetry to criticize the darkness of totalitarianism. Set in a world ravaged by the tyrannical madness of the Emperor of Atlantis, this allegorical drama of undeniable power offers a poignant reflection on the nature of authority, life and death, all underpinned by music and drama of exceptional intensity. With seven singers and fifteen musicians, this major work of the twentieth century transcends the unique status of opera; it is a musical and philosophical journey, an experience of striking beauty not to be missed.


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classique

Festival Classica: La Grande messe des morts de Gossec

by Rédaction PAN M 360

Œuvre visionnaire préfigurant de plus de 30 ans le célèbre Requiem de Mozart, la Grande messe des morts de Gossec assura à son auteur une célébrité à la grandeur de l’Europe en redéfinissant ce que devrait être les messes musicales de commémoration des défunts. À la fois messe et oratorio, alliant puissance, recueillement et théâtralité, cette œuvre sera présentée pour une rare fois en Amérique du Nord par Arion Orchestre Baroque, le Studio de musique ancienne de Montréal et 5 solistes exceptionnels placés sous la direction de Mathieu Lussier, passionné par cette musique méconnue!

A visionary work prefiguring Mozart’s famous Requiem by more than 30 years, Gossec’s Grande messe des morts brought its composer European-wide fame by redefining what musical masses commemorating the dead should be. Both a mass and an oratorio, combining power, contemplation and theatricality, this work will be presented for the first time in North America by Arion Orchestre Baroque, the Studio de musique ancienne de Montréal and 5 exceptional soloists under the direction of Mathieu Lussier, who is passionate about this little-known music!


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Rock

Festival Classica: Hommage à Queen – Soirée concert-bénéfice

by Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à nous pour cette soirée concert-bénéfice revisitant les plus grands succès du groupe britannique Queen avec nul autre que Marc Martel! Musicien et chanteur aux multiples talents, connaissant un succès phénoménal à travers le monde, son talent vous fera replonger dans l’univers électrique de ce groupe mythique, le tout sous la direction de Simon Fournier. Réservez votre place dès maintenant!

Join us for this benefit concert revisiting the greatest hits of the British band Queen with none other than Marc Martel! A multi-talented musician and singer who has enjoyed phenomenal success around the world, his talent will immerse you in the electric universe of this legendary band, all under the direction of Simon Fournier. Reserve your place now!


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classique

Maud Lewden’s Doctoral Voice Recital at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Maud Lewden, voice

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classique / Contemporary

The Nouvel Ensemble Moderne at Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

To close its 35th season, the NEM invites you to celebrate in style with four specially commissioned works.
Complicity, pleasure and intensity are the order of the day.

Pour clore sa 35e saison, le NEM vous invite à célébrer en grand avec quatre œuvres commandées pour cette occasion.
Complicité, plaisir et intensité se donnent rendez-vous.


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Baroque

Atelier de musique baroque de l’UdeM in Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Atelier de musique baroque

Mathieu Lussier, direction

Johann Sebastian Bach

Sonata for violin and harpsichord in A major (BWV 1015)

  1. (Dolce)
  2. Allegro
  3. Andante un poco
  4. Presto

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sonata for violin and harpsichord in B minor (BWV 1014)

  1. Adagio
  2. Allegro
  3. Andante
  4. Allegro

Luke Chiang, violin

Karl-Frédéric Bolte, harpsichord

Michel Pignolet de Montéclair (1667-1737)

Le Dépit généreux (Paris, 1706)

  1. Air ” Dieux justes! “
  2. Air ” Arbres épais, sombre feuillage! “
  3. Recitative ” Chérirai-je toujours une fatale flame? “
  4. Air ” Douce tranquillité, paisible indifférence “
  5. Recitative ” Mais ciel, quel changement! “
  6. Air ” Je sens finir mes peines “

Ariane Duclos, soprano

Maria Mondiru, violin

Joey Désaulniers, harpsichord

Georg Friedrich Handel (1685-1759)

Tornami a vagheggiar (Alcina, HWV 34)

Estefania Carrillo, soprano

Aleksa Jakovljevic, harpsichord

Henri Dumont (1610-1684)

Benedicam Dominum (Paris, 1668)

Cloée Morisette, soprano

Ariane Duclos, soprano

Thomas Sutton, violin

Adrian Ross, harpsichord

Barbara Strozzi (1619-1677)

Tra le speranze e’l timore (Op. 2, Venice, 1651)

Olivia Furgiuele, soprano

Joey Désaulniers, harpsichord

Nicolas Bernier (1664-1734)

O Amor, o Gaudium, o Pretiosum (Paris, 1713)

  1. Air “O Amor
  2. Recitative “In hoc sacro convivio
  3. Air “Vere dignum vere justum
  4. Recitative “Adoro te ergo o piissime Jesu
  5. Air “Exultemus jubilantes
  6. Alleluya

Ariane Duclos, soprano

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classique

The Ultrasons Series at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Experimental evenings to discover the best in digital creation at the Faculty of Music!

Presented in December and April, the Ultrasound series is devoted to acousmatic and visual music, digital art, performance and algorithms. Under a dome of loudspeakers and in an immersive environment, you’ll be immersed in the fascinating worlds of students from the Faculty’s various composition and sound creation programs.

A real springboard, the Ultrasound evenings are the ideal opportunity to let yourself be surprised and to applaud the original creations of the next generation of multimedia artists.

Des soirées expérimentales pour découvrir ce qui se fait de mieux en création numérique à la Faculté de musique! 

Présentées en décembre et en avril, les séries Ultrasons sont consacrées aux musiques acousmatiques et visuelles, à l’art numérique, aux performances et à l’algorithmie. Sous un dôme de haut-parleurs et dans un environnement immersif, vous serez plongé dans les univers fascinants des étudiantes et étudiants issus des différents programmes de composition et création sonore offerts à la Faculté.  

Véritable tremplin, les soirées Ultrasons sont des occasions idéales pour se laisser surprendre et pour applaudir les créations originales de la relève en multimédia. 

Programme

Installations open at 18:45

B-325 – Gabriel Geneau
Part of The Ocean

B-187 – Zachary Hardy
|MONOLITHE|À|L’OBSOLESCENCE|                                  

B-195 – Jean-Sébastien Schnubb
Color phi 

B-184 – Vivian Li
Suikinkutsu

Concert at the Salle Claude-Champagne – 19:30

Graham conor Hudson-Jameson
–À voire– (performance)

Mikaël Molliex
Premiers mots (acousmatic)

Mahault Sampy
Études (acousmatic)

David Piazza
Programa 1 (performance)

Loic Minty
Sac Cocotte (performance)

Pause

Des Cendres Rivière
Sans Titre (performance in the foyer)

Alexandre Sasset-Blouin
Permutations (performance)

Florence Lafontaine
Fibres (performance)

Daniel Trudel-Ramos
Infierno (acousmatic)

Laurent Pellerin
Huis clos (acousmatic)

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musique contemporaine

Atelier de musique contemporaine de l’UdeM in Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Under the direction of Jean-Michaël Lavoie

Sous la direction de Jean-Michaël Lavoie

Alexandre Amat
Tracé, Fossile

Paul Ballesta, violin
Tobias Kimmelman, cello

Edwin NG
Memories from a trip to Schafberg

I. Forest Sound
II. Strenuous Hike
III. Cow Bells

Vincent Bellemare, violin
Noah Larocque, horn
Elisa Lanchon, piano

Amichai Ben Shalev
La danse de l’incertitude

Jorik Brouwer, oboe
Alexandre Galouchko, piano
Benjamin Pastrana Mankowitz, bass

Ruby Jin Clark-Webber
Fantaisie pour Trio Augmenté                                          

Hailey Coates, flute
Emmanuel madsen, cello
Christina Diotto, piano
Ruby Jin Clark-Webber, electroacoustic tape and live spectral effects

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Electroacoustic

UdeM’s Digital Music Composition Workshop in Concert Concert at the Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

An evening celebrating students in their 1st year of study in digital music! Discover their creations, broadcast in an amphitheatre equipped with fifteen loudspeakers, under the direction of their teachers.

Une soirée qui met à l’honneur les étudiantes et étudiants en 1re année d’étude en musiques numériques! Découvrez leurs créations, diffusées dans un amphithéâtre doté d’une quinzaine de haut-parleurs, sous la direction de leurs enseignantes et enseignants.

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classique

Les profs de l’UdeM in Concert : Schubert’s The Trout at Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Jocelyne Roy and Ariane Brisson, flutes 

André Moisan, clarinet

Guillaume Sutre, Paul Karekezi and Marie Bégin, violins

Jutta Puchhammer and Cynthia Blanchon, violas

Yegor Dyachkov, cello

Yannick Chênevert, bass

Henry Kramer and Jean Saulnier, piano 

Wilhelm Friedemann BachDuo no. 1 in E minor, F. 54 

  1. Allegro
  2. Larghetto

III. Vivace 

Franz DopplerAndante and Rondo, op. 25, for two flutes and piano 

  1. Andante
  2. Rondo

Wolfgang Amadeus MozartQuintet in A major, K. 581 

  1. Allegro
  2. Larghetto

III. Menuetto 

  1. Allegretto con variazioni

Franz SchubertQuintett in A major, op. 114, D.667, « La Truite » 

  1. Allegro vivace en la majeur
  2. Andante en fa majeur

III. Scherzo : Presto en la majeur 

  1. Tema e variazioni : Andantino – Allegretto en ré majeur
  2. Allegro giusto en la majeur

The Faculty of Music’s teaching staff is made up of a number of performers who have made a name for themselves on the Canadian and international music scenes. The “Les profs de l’UdeM en concert” series offers you the opportunity to enjoy their mastery and finesse in chamber music, free of charge. And for students aspiring to continue their studies at the Faculty of Music in performance, these inspiring concerts are privileged opportunities to see and hear their future teacher.

De nombreux interprètes rayonnant sur les scènes canadienne et internationale composent le corps enseignant de la Faculté de musique. La série Les profs de l’UdeM en concert propose des rendez-vous de haut niveau vous permettant d’apprécier gratuitement leur maestria et la finesse de leur jeu, dans des œuvres de musique de chambre. Et pour les étudiantes et étudiants qui aspirent poursuivre leurs parcours à la Faculté de musique en interprétation, ces concerts inspirants sont des occasions privilégiées de voir et d’entendre leur futur prof.

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classique

Julia Muzychenko, soprano and Helmut Deutsch, piano at Salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Programme

F.Mendelssohn Bartholdy

Es weiß und rät es doch keiner, (Eichendorff) op.99 no 6

Der Mond, (Geibel) op.86 no 5 

Neue Liebe, (Heine) op.19 no 4 

Pagenlied, (Eichendorff) posthum  

Schilflied, (Lenau) op.71 no 4 

Auf Flügeln des Gesanges,  (Heine) op.34 no 2 

Frühlingslied, (Lenau) op.47 no 3                                                                                                                                                         

ca. 16‘

Richard Strauss

Einerlei,  (Arnim) op.69 no 3

Ich wollt‘ ein Sträusslein binden, (Brentano) op.68 no 2

Nichts, (Gilm) op.10 no 2 

Säusle , liebe Myrthe, (Brentano) op.68 no 3

Freundliche Vision, (Bierbaum) op.48 no 1

Wie sollten wir geheim sie halten, (Schack) op.19 no 4                                                                                                                          

ca. 16‘

______________________________________________________________

P.I. Tchaikovsky

Tell me, what in the shade of the branches, op.57 no1

It was in the early spring, 38 no 2

Serenade, op.63 no 6

Whether day dawns, op47 no 6                                                                                             

ca. 13’  

N. Rimsky-Korsakov

It was not the wind blowing from the heights op.43  no2.

Captivated by the rose, the nightingale op.2 no2

The Lark sings louder op.43 no1                                                                           

 ca. 5’                   

S. Rachmaninov

Oh, never sing to me again op.4 no4

Dreams op.38 no 5

Siren’-Lilac Op.21  No5

How nice is it here op.21 no 7

Spring Water op.14 no11                                                                                   

 ca. 12’     

Artists

Soprano Julia Muzychenko is a rising star with an active operatic and concert career. She has won prizes at the Queen Elisabeth, Meistersinger von Nürnberg, Eva Marton, Tenor Viñas, Clermont-Ferrand, Montserrat Caballé, Sergei Rachmaninov and Virgilijus Noreika competitions, among others.

This year, she made her debut as Gilda in Rigoletto (Deutsche Oper Berlin) and in the title role of Le Coq d’or (Komische Oper Berlin), as well as singing Oksana in The Night Before Christmas Eve (Oper Frankfurt) and Musetta in La Bohème (Opéra national de Montpellier). In addition, she has given concerts with the Orchestre national de Belgique, a series of concerts at Berlin’s Konzerthaus with baritone Tobias Greenhalgh, and completed a tour of South Korea.

Recently, she has also sung the Swan Princess (The Tale of Tsar Saltan – Opéra national du Rhin), Violetta (La Traviata – Teatro Comunale di Bologna, Opera de Tenerife, Festival Verdi de Bussetto and Les nuits d’été de Marmande), Norina (Don Pasquale – Teatro Rovereto and Opéra national de Montpellier), Cinderella (The True Story of Cinderella – Mariinsky Theatre), Amina (La Sonnambula – Opéra Vichy, Opéra Limoges, Clermont Auvergne Opéra, Opéra d’Avignon, Opéra-Théâtre de Metz Métropole, and Opéra de Reims), as well as concerts with the Prague Orchestra at the Cartagènes Festival (Colombia), the Stuttgarter Philharmoniker at the Heidenheim Festival, and the Hungarian National Opera.

Ms. Muzychenko has been a member of the young artist programs at the Bolshoi Theater and the Houston Grand Opera, and more recently of the Junges Ensemble at the Dresden Semperoper, where she sang Musetta (La Bohème), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Sandmännchen/Taumännchen (Hänsel und Gretel) and Papagena (Die Zauberflöte), among others.

Helmut Deutsch is one of the world’s most refined and sought-after accompanists of opera recitals. Born in Vienna, he studied at the Conservatory, the Academy of Music and the University. He was awarded the Vienna Composition Prize in 1965, and was appointed professor at the age of twenty-four.

Although he has performed with illustrious instrumentalists as a chamber musician, he concentrates mainly on accompanying operatic recitals. Early in his career, he accompanied the soprano Irmgard Seefried, as well as Hermann Prey, with whom he was a regular partner for twelve years. Subsequently, he has worked with many illustrious performers, including Barbara Bonney, Grace Bubry, Brigitte Fassbaender, Angelika Kirchschlager, Matthias Goerne, Christoph Pregardien and Thomas Quasthoff, in the world’s greatest concert halls. His collaborations with Jonas Kaufmann, Diana Damrau and Michael Volle are currently among his most important.

Mr. Deutsch has more than a hundred recordings to his credit. In recent years, he has also dedicated himself to the development of young talent, which is particularly dear to his heart. Following his posting to Vienna, he mainly continued his teaching activities at Munich’s Hochschule für Musik und Theater, where he was Professor of Lied Interpretation for twenty-eight years.

He has also been a guest professor at several other universities, and is constantly invited to give master classes throughout Europe and the Far East. The young Swiss tenor Mauro Peter was one of his last students in Munich, and has become one of his most popular recital partners.

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