Masaaki Suzuki and Bach’s Saint John Passion at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Masaaki Suzuki, an undisputed specialist in the music of Bach, returns to the OSM to conduct the moving St. John Passion. Under the composer’s pen, the music transforms the sacred text, accentuating its tragic character. The evangelist’s ardently expressive narratives are the common thread running through a drama punctuated by contemplative arias. As for the meditative chorales entrusted to the choir, they flesh out the work and give it a universal, timeless dimension.

Spécialiste incontesté de la musique de Bach, Masaaki Suzuki retrouve l’OSM pour diriger l’émouvante Passion selon saint Jean. Sous la plume du compositeur, la musique métamorphose le texte sacré en accentuant son caractère tragique. Les récits de l’évangéliste, d’une ardente expressivité, sont le fil conducteur d’un drame ponctué par des arias contemplatifs. Quant aux chorals méditatifs confiés au chœur, ils charpentent l’œuvre et lui confèrent une dimension universelle et intemporelle.

J. S. BACH, Saint John Passion, BWV 245 (114 min)

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classique

Organ Essentials with Ken Cowan at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Ken Cowan is admired for his ability to bring out the full sonic qualities of an organ through the art of registration. Presenting several key works from the repertoire, he will explore various facets of the Grand Organ Pierre-Béique: the symphonic power, the romantic aspect, the meditative side and, of course, the virtuoso side. Spanning three centuries of music and four countries, this concert offers a highly attractive range of significant works for organ.

Ken Cowan est admiré pour son habileté à mettre en valeur toutes les qualités sonores d’un organ grâce à son art de la registration. Présentant plusieurs œuvres phares du répertoire, il explorera diverses facettes du Grand Organ Pierre-Béique : la puissance symphonique, l’aspect romantique, le versant méditatif et, bien sûr, le côté virtuose. Regroupant trois siècles de musique et parcourant quatre pays, ce concert offre un éventail très attrayant d’œuvres significatives pour orgue.

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classique

Organ, Brass and Percussion perform Holst’s The Planets at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

At the controls of the Grand Orgue Pierre-Béique, Jean-Willy Kunz will take you to the farthest reaches of the universe to explore Holst’s famous Planets, which have inspired numerous composers of film music. Join us on this exhilarating sonic journey, and discover a highly innovative version of this work with the participation of brass and percussion instruments.

Aux commandes du Grand Orgue Pierre-Béique, Jean-Willy Kunz vous conduira au fin fond de l’univers pour parcourir les célèbres Planètes de Holst qui ont inspiré de nombreux compositeurs de musique de film. Participez à cet exaltant voyage sonore en découvrant une version très innovante de cette œuvre grâce à la participation des cuivres et des percussions.

HOLST, The Planets for 14 brass and 3 percussion instruments(51 min.)

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classique

Thomas Ospital at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Explore the world of short films with Thomas Ospital, an organist specializing in silent film accompaniment. You’ll go on an adventure with Charlot, the eternal vagabond, in The Immigrant, a gem of the genre! During this ciné-concert, you’ll also discover the visual universe of Canadian filmmaker Norman McLaren with Neighbours, an experimental film, and Spook Sport, an animated film set to the music of Saint-Saëns’ Danse macabre.

Vous explorerez le monde du court métrage en compagnie de Thomas Ospital, organiste spécialisé dans l’accompagnement des films muets. Vous partirez à l’aventure avec Charlot, l’éternel vagabond, dans The Immigrant un petit bijou du genre! Au cours de ce ciné-concert, vous découvrirez également l’univers visuel du cinéaste canadien Norman McLaren avec Neighbours, un film expérimental, et Spook Sport, un film d’animation conçu sur la musique de la Danse macabre de Saint-Saëns.

Charlie CHAPLIN, The Immigrant (1917), (25 min.)
Norman MCLAREN, Neighbours (1952), (8 min.)
Norman MCLAREN, Spook Sport (1940), (8 min.)
Finalist film from the Kino Montreal Competition

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classique

The OSM welcomes the Orchestre symphonique des jeunes de Montréal at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

The Grand Orgue Pierre-Béique joins forces for the first time with the OSJM, a promising youth orchestra directed by Louis Lavigueur. Organ and orchestra will dialogue with solemnity and magnificence in a program full of color and surprises. You’ll rediscover Vierne’s Symphony for Organ No. 2, presented in an arrangement by Montreal composer Vincent Hamel, as well as Bach’s famous Toccata and Fugue in D minor in a surprising transcription by Stokowski.

Le Grand Orgue Pierre-Béique se joint pour la première fois avec l’OSJM, un orchestre de jeunes au talent prometteur dirigé par Louis Lavigueur. L’Orgue et l’Orchestre dialogueront avec solennité et magnificence dans un programme haut en couleur et en surprises. Vous allez redécouvrir la Symphonie pour orgue n^o 2 de Vierne, présentée dans un arrangement du compositeur montréalais Vincent Hamel, ainsi que la célèbre Toccata et fugue en ré mineur de Bach dans une surprenante transcription de Stokowski.

J. S. BACH, Toccata and fugue in D minor, BWV 565 (transcr. Stokowski, 10 min.)
William WALTON, Crown Imperial, orchestral march(7 min.)
Jean COULTHARD, Music to St. Cecilia (9 min.)
VIERNE, Organ Symphony no. 2 in E minor, op. 20 (arr. Hamel, 35 min.)

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classique

L’Orchestre Métropolitain at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

In the opener, Don Juan enters the stage without caution, launching himself headlong into adventures of love… and music! From one symphonic poem to the next, Strauss takes us to Italy with his Aus Italien, in four evocative stops: the sun-drenched countryside, the nostalgic ruins of Rome, nature on the beach at Sorrento, and the simple, festive life of Naples.

Next, we take to the skies with flutist Juliette Hurel on l’Aile du songe, a concerto by composer Kaija Saariaho, who is a crowd-pleaser and a prolific collaborator, notably with writer Amin Maalouf and stage director Peter Sellars.

En ouverture, Don Juan entre en scène sans précaution et se lance tête première dans les aventures amoureuses… et musicales! D’un poème symphonique à un autre, Strauss nous mène en Italie avec son Aus Italien, en quatre escales évocatrices de la campagne ensoleillée, des nostalgiques ruines de Rome, de la nature à la plage de Sorrente puis de la vie simple et festive à Naples.

On s’envole ensuite avec la flûtiste Juliette Hurel sur l’Aile du songe, un concerto de la compositrice Kaija Saariaho qui déplace les foules et cumule les collaborations fructueuses, notamment avec l’écrivain Amin Maalouf et le metteur en scène Peter Sellars.

STRAUSS, Don Juan
Kaija SAARIAHO, Aile du songe, Flute concerto
STRAUSS, Aus Italien

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classique

Rafael Payare and Shostakovich’s Awe-Inspiring Symphony No. 8 at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

The influence of Viennese classicism is perceptible in Beethoven’s First Symphony. However, in this fiercely energetic score, innovative ideas abound, like the beginnings of a style that would assert itself over the years. The driving energy of Shostakovich’s Eighth Symphony is quite different: brutal, pathetic, merciless. This striking work evokes the dramatic climate of the war years, with irony as a response to suffering.

BEETHOVEN, Symphony No. 1 in C major, Op. 21 (26 min)
CHOSTAKOVICH, Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 (61 min)

L’influence du classicisme viennois est perceptible dans la Première Symphonie de Beethoven. Cependant, dans cette partition d’une énergie enflammée, les idées novatrices foisonnent, telles les prémices d’un style qui s’affirmera au fil des ans. L’énergie motrice de la Huitième Symphonie de Chostakovitch est tout autre : brutale, pathétique, impitoyable. Cette œuvre saisissante évoque le climat dramatique des années de guerre, et l’ironie s’y manifeste comme une réponse à la souffrance.

BEETHOVEN, Symphonie n^o 1 en do majeur, op. 21 (26 min)
CHOSTAKOVITCH, Symphonie n^o 8 en do mineur, op. 65 (61 min)

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Contemporary / musique contemporaine

“In the Half-Light” – Barbara Hannigan with Orchestre symphonique de Montréal

by Varun Swarup

Under the guidance of Rafael Payare, Barbara Hannigan, accompanied by the OSM, delivered an enthralling rendition of Zahra Di Castro’s composition, “In the Half-Light.” As title itself suggests, this work is an exploration of the liminal spaces of dusk and dawn, weaving a fragile narrative that gracefully shifts between moments of tension and resolution, between the light and the dark. The composition, a song-cycle featuring text by Malaysian writer Tash Aw, transcends mere musicality to delve into themes of human displacement, reflecting the aspirations and dreams of migrants, refugees, and those in search of a metaphorical light elsewhere.

The work, appropriately charged with tension, incorporates cinematic and impressionist textures reminiscent of Ravel and Lili Boulanger. Hannigan, renowned for her virtuosity and adept command of contemporary repertoire, skillfully brought to life the inherent drama embedded in Di Castro’s composition. Her vocal prowess, marked by a rich vibrato that effortlessly filled the Maison Symphonique, revealed not only technical mastery but also a profound emotional depth. Each note carried a sense of authenticity, resonating with the integrity with which Hannigan approached the performance.

While the overall impact of the piece was undeniably powerful, any potential criticism could be directed more towards the nature of the work itself than Hannigan’s execution. As is common in many contemporary compositions, “In the Half-Light” ventures beyond traditional tonal structures, embracing dissonance to convey broader thematic nuances. While this may not always align with conventional musical preferences, it serves a narrative purpose, underscoring the broader themes of the composition. Despite moments of dissonance, these choices only served to amplify the impact of the luminous moments, where the intricacies of Di Castro’s orchestration seamlessly merged with Payare’s direction and Hannigan’s delicate execution, creating moments that approached the sublime.

Flamenco

Irrisestible Spain at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

This year’s “Éclaté” concert celebrates Spain through its bewitching music and dance! Let yourself be seduced by its fiery melodies and lively rhythms, illustrated by the feathers of Chabrier, Granados and Manuel de Falla, whose passionate and whimsical stories you’ll discover in El amor brujo and El sombrero de tres picos. Guitar, castanets and flamenco dance will complete this incarnation of lush Spain! After the concert, join the festivities in the foyers of the Maison symphonique and let yourself be swept away to the dance floor!

Cette année, le concert « Éclaté » célèbre l’Espagne à travers ses danses et musiques ensorcelantes! Laissez-vous séduire par ses mélodies brûlantes et ses rythmes enlevés, illustrés par les plumes de Chabrier, Granados ainsi que Manuel de Falla, dont vous pourrez découvrir les histoires passionnées autant que rocambolesques dans El amor brujo et El sombrero de tres picos. Guitare, castagnettes et danse flamenco seront au rendez-vous pour compléter cette incarnation d’une luxuriante Espagne! Après le concert, joignez-vous à la fête dans les foyers de la Maison symphonique et laissez-vous entraîner vers la piste de danse!

Chabrier, España (8 min.)
Enrique Granados, Goyescas: ‘‘Intermezzo’’ (4 min.)
Set with flamenco dance, female voice and guitar
Falla, El amor brujo [Love, the Magician] (24 min.)
Falla, El sombrero de tres picos [The Three-Cornered Hat], Suite no. 2 (11 min.)

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classique

Fauré and Duruflé, Two Requiems at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

At the head of the choir and orchestra, Bernard Labadie brings out the full splendor of two great choral masterpieces. Fauré’s Requiem is bathed in a soothing, comforting light. Deep emotions of serenity reign in Duruflé’s Requiem. The voices of Magali Simard-Galdès, Julie Boulianne and Jean-François Lapointe combine with those of La Chapelle de Québec to make these Requiems memorable moments.

À la tête du chœur et de l’orchestre, Bernard Labadie fera briller toute la splendeur de deux grands chefs-d’œuvre chorals. Le Requiem de Fauré baigne dans une lumière d’apaisement et de réconfort. De profondes émotions de sérénité règnent dans le Requiem de Duruflé. Les voix de Magali Simard-Galdès, Julie Boulianne et Jean-François Lapointe s’allient à celles de La Chapelle de Québec pour faire de

ces Requiem des instants mémorables.

G. FAURÉ, Requiem, op. 48
M. DURUFLÉ, Requiem, op. 9

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Opera

The Opera Carmen at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Let yourself be transported by sumptuous French melodies for an evening of drama and passion with the opera Carmen. The Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) will present a concert version of Bizet’s masterpiece, featuring Wallis Giunta (Carmen) and Adrian Kramer (Don José), in an unforgettable tragedy of love. They will be accompanied by 60 musicians and 120 choristers from the OPCM and Les Petits Chanteurs de Mont-Royal, conducted by Francis Choinière.

Vous pourrez vous laisser transporter par les somptueuses mélodies françaises pour une soirée de drame et de passion avec l’Opéra Carmen. L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes (OPCM) présentera ce chef-d’œuvre de Bizet en version concert avec Wallis Giunta (Carmen) et Adrian Kramer (Don José), dans une tragédie amoureuse inoubliable. Ils seront accompagnés par 60 musiciens et 120 choristes de l’OPCM et des Petits Chanteurs de Mont-Royal sous la direction de Francis Choinière.

Georges Bizet, Carmen (concert version)

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classique / Opera

Richard Strauss and Poulenc with Barbara Hannigan at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Following her triumph in 2022, Barbara Hannigan returns to the Maison symphonique in the dual role of singer and conductor. In this unusual concert format, she will present for the first time in North America her stage production of Poulenc’s monodrama La voix humaine, showcasing the full intensity of her dramatic playing. From Richard Strauss, she will conduct Métamorphoses, an introspective work of great expressive power.

Après son triomphe en 2022, Barbara Hannigan retrouve la Maison symphonique dans le double rôle de chanteuse et de cheffe d’orchestre. Dans ce concert au format hors du commun, elle présentera pour la première fois en Amérique du Nord sa production scénique du monodrame de Poulenc La voix humaine qui mettra en valeur toute l’intensité de son jeu dramatique. De Richard Strauss, elle dirigera les Métamorphoses, une œuvre introspective au fort pouvoir expressif.

R. STRAUSS, Métamorphoses, TrV 290 (26 min)
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POULENC, La voix humaine, tragédie lyrique, FP 171 (40 min / Text by Jean Cocteau)

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