classique / Jazz

Holiday Melodies at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

When jazz chords meet classical harmonies, you know a party awaits! The Orchestre national de jazz de Montréal and the Orchestre Métropolitain are coming together with the Chœur Métropolitain and singers Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson and Dawn Tyler Watson for this major concert. Your favourite Christmas, orchestral, jazz and pop classics are on the program, in an updated arrangement by Antoine Gratton.

Quand les accords feutrés du jazz rencontrent les harmonies du classique, c’est toujours la fête! L’Orchestre national de jazz de Montréal et l’Orchestre Métropolitain s’unissent aux voix du Chœur Métropolitain et des chanteuses Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson pour ce grand concert. Au programme, tous les grands classiques de Noël et de la musique populaire, jazz et orchestrale, revisités par la plume de l’arrangeur Antoine Gratton.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

classique

Wizards and Witches at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Slobbering toads and cobwebs! Here is a most unusual course in the art of magic potions, to the sounds of the orchestra! Your instructor is a very industrious and chatty sorcerer, but will the recipes of his spells have that hocus-pocus effect? With magically themed works, take the plunge into a bewitching world!

Entre bave de crapauds et toiles d’araignées, vous viendrez suivre un cours de potion magique pas comme les autres au son de l’Orchestre! La recette des sorts sera-t-elle abracadabrante? Vous le découvrirez grâce à votre guide : un sorcier un peu trop bavard, mais à la vie trépidante.

Avec des œuvres qui rappellent la magie, vous plongerez dans un univers ensorcelé!

FOR TICKETS, CLICK HERE!

This content comes from Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

classique

Andrew Wan and Beethoven’s Immortal Violin Concerto

by Rédaction PAN M 360

Three Viennese composers are the focus of this captivating program: Beethoven, whose highly innovative Violin Concerto will showcase the artistry of OSM Concertmaster Andrew Wan; Mozart, whose spirited “Haffner” Symphony is a thorough illustration of Viennese Classicism; and Webern, whose Passacaglia highlights the orchestra’s various timbres, and who also illuminated the contrapuntal intricacies of Bach’s six-voice Ricercar.

Trois compositeurs viennois sont au cœur de ce programme captivant : Beethoven, dont le très novateur Concerto pour violon révèlera tout le talent d’Andrew Wan, violon solo de l’OSM; Mozart, plein de fougue dans sa symphonie « Haffner »très représentative du classicisme viennois; Webern, dont la Passacaille met en valeur les différents timbres de l’orchestre tout en soulignant les subtilités contrapuntiques du Ricercar à six voix de Bach.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from La Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

classique

De solo à maestro : Pierre Génisson et Andreas Ottensamer à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Artiste en résidence de l’OM pour la saison 23-24, le virtuose autrichien Andreas Ottensamer dirigera un répertoire romantique envoûtant en compagnie du Français Pierre Génisson, véritable poète de la clarinette.

Après la mélancolie de l’Ouverture tragique et le lyrisme du Concerto pour clarinette no 1 de Brahms, l’heure est à l’espoir et à la sensualité. Le poème symphonique La nuit et l’amour de la compositrice Augusta Holmès, émule de Wagner, s’inscrit tout à fait dans la lignée des grands mélodistes du romantisme. Puis, dans sa première symphonie surnommée « Le Printemps », Schumann fait éclater bourgeons et couleurs.

OM’s artist-in-residence for the 23-24 season, Austrian virtuoso Andreas Ottensamer will conduct a spellbinding Romantic repertoire, accompanied by French clarinet poet Pierre Génisson.

Following Brahms’s melancholic Tragic Overture and lyrical Concerto No. 1, the stage is set for hope and sensuality. Augusta Holmès’s symphonic poem La Nuit et l’amour, recalling Wagner, was written in the Romantic style with an emphasis on melody. Finally, Schumann’s first symphony, also known as the Spring Symphony, evokes flowers and colours in bloom.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de ;a Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique / Rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

OM Presents : One Thousand and One Drums

by Rédaction PAN M 360

The fruit of Rimsky-Korsakov’s sea voyages as much as his ability to make an orchestra sound exactly the way he wanted it to, Scheherazade is as spellbinding as the stories of the courtesan from the Arabian Nights. Under the baton of Elim Chan, one of the most remarkable conductors of the new generation, tales with such distinct colours intermingle, to the obvious delight of musicians and audience alike. It may be the middle of the night, but This Midnight Hour by Britain’s Anna Clyne pays no heed to the neighbours. Immersive, she plunges us into a night of mad running and melancholy. Percussionist Dominique Vleeshouwers delivers the astonishing Speaking Drums by Hungary’s Peter Eötvös, in which the soloist literally talks to his snare drums, bells and other instruments, with contagious joy.

Fruit des voyages en mer de Rimski-Korsakov autant que de sa capacité à faire sonner un orchestre exactement comme il le souhaite, Shéhérazade est aussi envoûtante que les histoires de la courtisane des Mille et une nuits. Sous la baguette d’Elim Chan, l’une des cheffes les plus remarquables de la nouvelle génération, les contes aux couleurs pourtant si distinctes s’entremêlent, pour le plaisir évident des musiciens et du public. C’est peut-être le milieu de la nuit, mais This Midnight Hour de la Britannique Anna Clyne ne fait pas attention aux voisins. Immersive, elle nous plonge dans une nuit de course folle puis de mélancolie. Le percussionniste Dominique Vleeshouwers livre l’étonnant Speaking Drums du Hongrois Peter Eötvös, où le soliste parle littéralement à ses caisses claires, cloches et autres instruments, avec une joie contagieuse.

Salle Désilets on November 1st: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

Mirella et Lino Saputo Theatre on November 2nd: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

Maison symphonique on November 3rd: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

This content come from Orchestre Métropolitain and is adapted by PAN M 360.

classique

OSM | Les mythiques Planètes de Holst

by Rédaction PAN M 360

L’OSM vous convie à un voyage musical dans le cosmos avec Les planètes de Holst. Depuis les tuttis fracassants de Mars jusqu’aux sonorités mystérieuses de Neptune, Holst varie les couleurs orchestrales et crée des «  peintures d’atmosphères  ». En première à Montréal, l’Orchestre interprètera Blurr is the Colour of My True Love’s Eyes de la compositrice canadienne Nicole Lizée, un concerto pour percussions évoluant en une suite de spirales qui s’entremêlent au fil de l’œuvre.

The OSM invites you on an intergalactic musical voyage with Holst’s The Planets. From the thunderous tuttis of Mars to the enigmatic soundscape of Neptune, Holst contrasts orchestral colours to create a “series of mood pictures.” The Orchestra will perform the Montreal premiere of Blurr is the Colour of my True Love’s Eyes by Canadian composer Nicole Lizée, a percussion concerto which evolves in a series of spirals that intertwine over the course of the work.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Baroque / classique / Jazz

Trumpet and Organ at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Organist Raúl Prieto Ramírez is known for his spectacular virtuosity and ability to rouse audiences. The unstoppable verve of young trumpeter Lucienne Renaudin Vary has conquered stages throughout the world with her charismatic, radiant performances. These two passionate musicians team up for a highly eclectic assortment of works ranging from Baroque to jazz, with a few forays into the Romantic repertoire.

L’organiste Raúl Prieto Ramírez est reconnu pour sa virtuosité spectaculaire et son habileté à susciter l’enthousiasme du public. La jeune trompettiste Lucienne Renaudin Vary, dotée d’une inépuisable énergie, a conquis les scènes internationales grâce à sa personnalité charismatique et à son jeu lumineux. Réunis le temps d’un concert, ces deux musiciens passionnés interpréteront un répertoire très éclectique allant de la musique baroque au jazz, avec quelques incursions dans le répertoire romantique.

TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!

This content comes from Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

Lizée, Holst, OSM : comet, planets, spaceship

by Frédéric Cardin

It was a very colorful evening at the Maison symphonique on Wednesday, September 27. On the program: Blurr is the Color of my True Love’s Eyes, the concerto for percussion and orchestra by Quebecer Nicole Lizée (performed for the first time in Quebec), and Gustav Holst’s famous Planets. On the podium was Gemma New, a young New Zealand-born conductor currently at the helm of the Hamilton Philharmonic. The latter showed great qualities, with precise, nervous conducting and a personal commitment that went beyond her little dance steps. Her delicate physique vibrated in tune with her solid mastery of discourse and nuances, well followed by the musicians.

Lizée’s Concerto, which you are invited to get to know better by reading the interview I conducted with the composer just a few days ago, is a magnificent, organized chaos. A work bursting with ribbed textures and colors, it derives as much from the soloist’s impressive assemblage (marimba, tubular bells, xylophone, drums, synthesizer, guitar! and a host of other weirdos) as from the orchestra itself. The basic matrix is a series of constantly changing, but perpetually repeated orchestral motifs, in the style of the American minimalist school (Glass, Reich), over which, or between which, the soloist struggles to bang and clap and color the sound space in every conceivable way (He hits a guitar and, elsewhere, Brian Manker’s cello, the orchestra’s first chair!). Perhaps the balance needs fine-tuning (in the rendering? In the writing?), as some of the soloist’s interventions were occasionally lost in the orchestral mass.

Despite the bursts of timbre and sonority coming from the orchestra, the Concerto’s overall framework is pulsating, even groovy, throughout (some 30 minutes). We nod pleasantly as if we were in a tank spitting out bouncy bass. Fortunately, Lizée’s is infinitely more subtle, if resolutely felt. Let’s talk about the soloist: Colin Currie. It was he himself who premiered the work last year and who revived it here. The pleasure of the performance lies as much in the sounds he creates with his vast instrumentation, but also in the sometimes frantic runs he has to make between the parts of the set-up (placed on either side of the conductor)! Respect.

This is certainly a milestone, I think, in the still occasional repertoire of great percussion concertos. Nicole Lizée and her Blurr is the Color of my True Love’s Eyes will go down in history. I loved it, and the audience gave a long round of applause for the artists who took to the stage.

The crowd was made up of a large number of young people, which was great to see.
They were obviously from high school bands or music programs, as they were attentive and frankly impressed.

In the second half, we were treated to Holst’s lively Planets.Gemma New resumed with the same energy, launching Mars, the War Bearer.Perhaps a little too hastily, as the first few seconds seemed to veer towards loss of control.Fortunately, things settled down very quickly.The young conductor convinced the orchestra to shine, with many dynamic shifts and nuances of color and texture.I have very little to say that would bring substantial downsides to this exciting performance.


I was with my son, and we had a lot of fun. That’s how we like our symphony evenings!
The concert will be repeated in its entirety on Sunday at 2.30pm.Bring your teen, especially if he or she loves film music!

classique

De Venise à Paris : la Seine en fête de Vivaldi

by Rédaction PAN M 360

En levée de rideau de la 40e saison des Violons du Roy, Jonathan Cohen est fier de présenter une œuvre ravissante et radieuse d’un Vivaldi au sommet de son art. Véritable opéra miniature, La Sena festeggiante suscite un indéniable engouement en Europe depuis quelques années. Grande fête allégorique célébrant Louis XV, l’œuvre regorge de trouvailles, invite le style français et donne le premier rôle à une basse virtuose!

As the curtain rises on Les Violons du Roy’s 40th season, Jonathan Cohen is proud to present a ravishing and radiant work by a seasoned Vivaldi at the height of his career. A veritable miniature opera, La Sena festeggiante has been attracting a lot of attention in Europe in recent years. A grand allegorical celebration of Louis XV’s time, this French-style work is full of surprises, with a virtuoso bass playing the leading role!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

Rafael Payare et la Symphonie Titan de Mahler

by Rédaction PAN M 360

L’OSM accueille le pianiste Alexander Malofeev qui interprètera le Troisième Concerto pour piano de Prokofiev. Cette œuvre d’une prodigieuse vivacité fera briller de mille feux le jeune artiste. Poursuivant le cycle Mahler, l’Orchestre présentera la Première Symphonie du compositeur, l’une de ses œuvres les plus originales rehaussée par d’inventifs effets orchestraux. Quant à Lera Auerbach, elle exprime sa fascination pour la mythologie dans Icarus, une partition stimulant l’imagination.

The OSM welcomes pianist Alexander Malofeev, who will perform Prokofiev’s Third Piano Concerto, an astonishingly vigorous work which will allow this young artist to shine. The OSM continues its Mahler cycle with a performance of this composer’s highly original First Symphony, imbued with many inventive orchestral effects. Composer Lera Auerbach expresses her fascination for mythology in Icarus, a work to stimulate the imagination.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

classique

L’ensemble Les 9 présente Nocturne

by Rédaction PAN M 360

Au clair de lune, là où les ombres dansent et les rêves s’envolent, plongez dans une soirée envoûtante avec le concert Nocturne, de l’ensemble Les 9. Le son élégant de huit violoncelles et d’une contrebasse vous entraînera dans un voyage tissé de magie éthérée.

De l’évocatrice Sonate au Clair de lune de Beethoven à la tendre grâce du Clair de lune de Debussy, chaque pièce peint un portrait des secrets noctambules. Un concert qui vous fera voir la beauté de la nuit avec une musique qui vous transportera au cœur même de ses mystères.

Under a moonlit sky, where shadows dance and dreams take flight, immerse yourself in an enchanting evening of nocturnal melodies. Les 9’s Nocturne, featuring the elegant sound of eight cellos and one double bass, takes us on a journey that is woven around the ethereal beauty of nighttime.

From Beethoven’s Moonlight Sonata to Debussy’s Clair de lune, each piece paints a portrait of the secrets of the night. Dive into the dark with Les 9, and let the music carry you to the very heart of its mysteries.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Subscribe to our newsletter