classique

Gino Vannelli Symphonique à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Des milliers de fans l’attendaient depuis plusieurs années, le retour de Gino Vannelli chez lui, à Montréal. L’artiste Montréalais connu aux quatre coins du globe reviendra chez lui à Montréal pour présenter une série de ses plus belles chansons et compositions, nouvellement arrangées et orchestrées pour une soirée unique à la Maison symphonique avec l’Orchestre Philharmonique du Québec, sous la baguette d’Alexandre Da Costa.

Fidèle à lui-même, avec une voix plus profonde et plus claire que jamais, Gino interprétera ses chansons en anglais, en français et en italien. Vous pourrez vivre cet événement de classe mondiale avec l’un des artistes les plus uniques de notre génération, accompagné par l’un des meilleurs orchestres du Canada.

Thousands of fans have been waiting for the return of Gino Vannelli to his hometown, Montreal. This world renowned artist is coming home to present a series of some of his best compositions, all newly arranged and orchestrated for a special evening with the Orchestre Philharmonique du Québec, under the direction of Alexandre Da Costa.

True to his background, with a voice, strong and clear as ever, Gino will perform his songs in English, French and Italian. Come experience this once in a lifetime, world-class event with one of the most distinctive artists of our generation, accompanied by one of the finest orchestras in Canada.

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classique

La Symphonie No.9 de Beethoven à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vous pourrez découvrir le grand chef-d’œuvre choral symphonique de Beethoven avec son célèbre Hymne à la Joie, dans une interprétation majestueuse de L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes. Cette œuvre transcendante rassemble toute l’humanité depuis plus de 200 ans avec sa musique grandiose et sa poésie, délivrant le puissant message de la liberté!

Ce concert comprendra également la Ballade pour orchestre Op.33 de Samuel Coleridge-Taylor et l’une des plus belles œuvres chorales de Brahms, Schicksalslied (Chant du destin).

Pour l’occasion, la soprano Sydney Baedke, la mezzo-soprano Simona Genga, le ténor John Mac Master et le baryton Brett Polegato uniront leurs voix à celles de 100 choristes, accompagnés de 60 musiciens sur scène, sous la direction de Francis Choiniere.

Experience Beethoven’s thrilling symphonic choral masterpiece with its climactic Ode to Joy in a stunning performance by the L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes. This transcendent piece has brought humanity together for over 200 years with its majestic music and poetry, delivering the powerful message of freedom! 

This concert will also feature Samuel Coleridge-Taylor’s Ballade for orchestra Op.33 as well as one of Brahms’ finest choral works, Schicksalslied (Song of Destiny).

For the occasion, soprano Sydney Baedke, mezzo-soprano Simona Genga, tenor John Mac Master, and baritone Brett Polegato will unite their voices with 100 choristers, accompanied by 60 musicians on stage, conducted by Francis Choiniere.

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classique

One Thousand and One Drums at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Inspired by Rimsky-Korsakov’s overseas adventures and his ability to make an orchestra sing just as he envisioned, Scheherazade is just as enchanting as the courtesan tales from One Thousand and One Nights. Under the baton of Elim Chan, a young female conductor with international star power, the tales’ distinct colours intermingle to the pleasure of musicians and audiences alike.

It may be the middle of the night, but This Midnight Hour by British composer Anna Clyne doesn’t care what the neighbours think. This immersive piece brings the audience along on a wild, melancholic, nocturnal journey. Percussionist Dominique Vleeshouwers performs the stunning Speaking Drums by Hungarian composer Peter Eötvös, where the soloist literally speaks to the snare drum, bell and other instruments with contagious glee.

Fruit des voyages en mer de Rimski-Korsakov autant que de sa capacité à faire sonner un orchestre exactement comme il le souhaite, Shéhérazade est aussi envoûtante que les histoires de la courtisane des Mille et une nuits. Sous la baguette d’Elim Chan, l’une des cheffes le plus remarquables de la nouvelle génération, les contes aux couleurs pourtant si distinctes s’entremêlent, pour le plaisir évident des musiciens et du public.

C’est peut-être le milieu de la nuit, mais This Midnight Hour de la Britannique Anna Clyne ne fait pas attention aux voisins. Immersive, elle nous plonge dans une nuit de course folle puis de mélancolie. Le percussionniste Dominique Vleeshouwers livre l’étonnant Speaking Drums du Hongrois Peter Eötvös, où le soliste parle littéralement à ses caisses claires, cloches et autres instruments, avec une joie contagieuse.

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classique / Jazz

Holiday Melodies at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

When jazz chords meet classical harmonies, you know a party awaits! The Orchestre national de jazz de Montréal and the Orchestre Métropolitain are coming together with the Chœur Métropolitain and singers Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson and Dawn Tyler Watson for this major concert. Your favourite Christmas, orchestral, jazz and pop classics are on the program, in an updated arrangement by Antoine Gratton.

Quand les accords feutrés du jazz rencontrent les harmonies du classique, c’est toujours la fête! L’Orchestre national de jazz de Montréal et l’Orchestre Métropolitain s’unissent aux voix du Chœur Métropolitain et des chanteuses Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson pour ce grand concert. Au programme, tous les grands classiques de Noël et de la musique populaire, jazz et orchestrale, revisités par la plume de l’arrangeur Antoine Gratton.

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classique

Wizards and Witches at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Slobbering toads and cobwebs! Here is a most unusual course in the art of magic potions, to the sounds of the orchestra! Your instructor is a very industrious and chatty sorcerer, but will the recipes of his spells have that hocus-pocus effect? With magically themed works, take the plunge into a bewitching world!

Entre bave de crapauds et toiles d’araignées, vous viendrez suivre un cours de potion magique pas comme les autres au son de l’Orchestre! La recette des sorts sera-t-elle abracadabrante? Vous le découvrirez grâce à votre guide : un sorcier un peu trop bavard, mais à la vie trépidante.

Avec des œuvres qui rappellent la magie, vous plongerez dans un univers ensorcelé!

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classique

Andrew Wan and Beethoven’s Immortal Violin Concerto

by Rédaction PAN M 360

Three Viennese composers are the focus of this captivating program: Beethoven, whose highly innovative Violin Concerto will showcase the artistry of OSM Concertmaster Andrew Wan; Mozart, whose spirited “Haffner” Symphony is a thorough illustration of Viennese Classicism; and Webern, whose Passacaglia highlights the orchestra’s various timbres, and who also illuminated the contrapuntal intricacies of Bach’s six-voice Ricercar.

Trois compositeurs viennois sont au cœur de ce programme captivant : Beethoven, dont le très novateur Concerto pour violon révèlera tout le talent d’Andrew Wan, violon solo de l’OSM; Mozart, plein de fougue dans sa symphonie « Haffner »très représentative du classicisme viennois; Webern, dont la Passacaille met en valeur les différents timbres de l’orchestre tout en soulignant les subtilités contrapuntiques du Ricercar à six voix de Bach.

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classique

De solo à maestro : Pierre Génisson et Andreas Ottensamer à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Artiste en résidence de l’OM pour la saison 23-24, le virtuose autrichien Andreas Ottensamer dirigera un répertoire romantique envoûtant en compagnie du Français Pierre Génisson, véritable poète de la clarinette.

Après la mélancolie de l’Ouverture tragique et le lyrisme du Concerto pour clarinette no 1 de Brahms, l’heure est à l’espoir et à la sensualité. Le poème symphonique La nuit et l’amour de la compositrice Augusta Holmès, émule de Wagner, s’inscrit tout à fait dans la lignée des grands mélodistes du romantisme. Puis, dans sa première symphonie surnommée « Le Printemps », Schumann fait éclater bourgeons et couleurs.

OM’s artist-in-residence for the 23-24 season, Austrian virtuoso Andreas Ottensamer will conduct a spellbinding Romantic repertoire, accompanied by French clarinet poet Pierre Génisson.

Following Brahms’s melancholic Tragic Overture and lyrical Concerto No. 1, the stage is set for hope and sensuality. Augusta Holmès’s symphonic poem La Nuit et l’amour, recalling Wagner, was written in the Romantic style with an emphasis on melody. Finally, Schumann’s first symphony, also known as the Spring Symphony, evokes flowers and colours in bloom.

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classique / Rap français

IAM + OSM à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

IAM, l’emblématique groupe de rap français, se joint à l’OSM pour la première fois! C’est accompagné de l’Orchestre et sous la direction de Dina Gilbert, qu’IAM livrera de nombreuses chansons de son disque L’École du micro d’argent, œuvre d’une poésie engagée qui marquait un tournant pour le rap francophone. C’est donc une réunion musicale tout à fait unique entre les célèbres membres du quintette marseillais et l’OSM qui clôturera cette série OSM POP 19-20.

The emblematic French rap group IAM joins the OSM for the first time! Under the direction of Dina Gilbert, the Orchestra and IAM will perform a selection of songs from their seminal album L’École du micro d’argent, a work of socially engaged poetry that marked a turning point for Francophone rap. A unique musical meeting between this acclaimed quintet from Marseille and the OSM to wrap up the 19-20 OSM POP series!

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classique

OM Presents : One Thousand and One Drums

by Rédaction PAN M 360

The fruit of Rimsky-Korsakov’s sea voyages as much as his ability to make an orchestra sound exactly the way he wanted it to, Scheherazade is as spellbinding as the stories of the courtesan from the Arabian Nights. Under the baton of Elim Chan, one of the most remarkable conductors of the new generation, tales with such distinct colours intermingle, to the obvious delight of musicians and audience alike. It may be the middle of the night, but This Midnight Hour by Britain’s Anna Clyne pays no heed to the neighbours. Immersive, she plunges us into a night of mad running and melancholy. Percussionist Dominique Vleeshouwers delivers the astonishing Speaking Drums by Hungary’s Peter Eötvös, in which the soloist literally talks to his snare drums, bells and other instruments, with contagious joy.

Fruit des voyages en mer de Rimski-Korsakov autant que de sa capacité à faire sonner un orchestre exactement comme il le souhaite, Shéhérazade est aussi envoûtante que les histoires de la courtisane des Mille et une nuits. Sous la baguette d’Elim Chan, l’une des cheffes les plus remarquables de la nouvelle génération, les contes aux couleurs pourtant si distinctes s’entremêlent, pour le plaisir évident des musiciens et du public. C’est peut-être le milieu de la nuit, mais This Midnight Hour de la Britannique Anna Clyne ne fait pas attention aux voisins. Immersive, elle nous plonge dans une nuit de course folle puis de mélancolie. Le percussionniste Dominique Vleeshouwers livre l’étonnant Speaking Drums du Hongrois Peter Eötvös, où le soliste parle littéralement à ses caisses claires, cloches et autres instruments, avec une joie contagieuse.

Salle Désilets on November 1st: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

Mirella et Lino Saputo Theatre on November 2nd: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

Maison symphonique on November 3rd: TO BUY YOUR TICKET CLICK HERE!

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classique

OSM | Les mythiques Planètes de Holst

by Rédaction PAN M 360

L’OSM vous convie à un voyage musical dans le cosmos avec Les planètes de Holst. Depuis les tuttis fracassants de Mars jusqu’aux sonorités mystérieuses de Neptune, Holst varie les couleurs orchestrales et crée des «  peintures d’atmosphères  ». En première à Montréal, l’Orchestre interprètera Blurr is the Colour of My True Love’s Eyes de la compositrice canadienne Nicole Lizée, un concerto pour percussions évoluant en une suite de spirales qui s’entremêlent au fil de l’œuvre.

The OSM invites you on an intergalactic musical voyage with Holst’s The Planets. From the thunderous tuttis of Mars to the enigmatic soundscape of Neptune, Holst contrasts orchestral colours to create a “series of mood pictures.” The Orchestra will perform the Montreal premiere of Blurr is the Colour of my True Love’s Eyes by Canadian composer Nicole Lizée, a percussion concerto which evolves in a series of spirals that intertwine over the course of the work.

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Baroque / classique / Jazz

Trumpet and Organ at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Organist Raúl Prieto Ramírez is known for his spectacular virtuosity and ability to rouse audiences. The unstoppable verve of young trumpeter Lucienne Renaudin Vary has conquered stages throughout the world with her charismatic, radiant performances. These two passionate musicians team up for a highly eclectic assortment of works ranging from Baroque to jazz, with a few forays into the Romantic repertoire.

L’organiste Raúl Prieto Ramírez est reconnu pour sa virtuosité spectaculaire et son habileté à susciter l’enthousiasme du public. La jeune trompettiste Lucienne Renaudin Vary, dotée d’une inépuisable énergie, a conquis les scènes internationales grâce à sa personnalité charismatique et à son jeu lumineux. Réunis le temps d’un concert, ces deux musiciens passionnés interpréteront un répertoire très éclectique allant de la musique baroque au jazz, avec quelques incursions dans le répertoire romantique.

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Lizée, Holst, OSM : comet, planets, spaceship

by Frédéric Cardin

It was a very colorful evening at the Maison symphonique on Wednesday, September 27. On the program: Blurr is the Color of my True Love’s Eyes, the concerto for percussion and orchestra by Quebecer Nicole Lizée (performed for the first time in Quebec), and Gustav Holst’s famous Planets. On the podium was Gemma New, a young New Zealand-born conductor currently at the helm of the Hamilton Philharmonic. The latter showed great qualities, with precise, nervous conducting and a personal commitment that went beyond her little dance steps. Her delicate physique vibrated in tune with her solid mastery of discourse and nuances, well followed by the musicians.

Lizée’s Concerto, which you are invited to get to know better by reading the interview I conducted with the composer just a few days ago, is a magnificent, organized chaos. A work bursting with ribbed textures and colors, it derives as much from the soloist’s impressive assemblage (marimba, tubular bells, xylophone, drums, synthesizer, guitar! and a host of other weirdos) as from the orchestra itself. The basic matrix is a series of constantly changing, but perpetually repeated orchestral motifs, in the style of the American minimalist school (Glass, Reich), over which, or between which, the soloist struggles to bang and clap and color the sound space in every conceivable way (He hits a guitar and, elsewhere, Brian Manker’s cello, the orchestra’s first chair!). Perhaps the balance needs fine-tuning (in the rendering? In the writing?), as some of the soloist’s interventions were occasionally lost in the orchestral mass.

Despite the bursts of timbre and sonority coming from the orchestra, the Concerto’s overall framework is pulsating, even groovy, throughout (some 30 minutes). We nod pleasantly as if we were in a tank spitting out bouncy bass. Fortunately, Lizée’s is infinitely more subtle, if resolutely felt. Let’s talk about the soloist: Colin Currie. It was he himself who premiered the work last year and who revived it here. The pleasure of the performance lies as much in the sounds he creates with his vast instrumentation, but also in the sometimes frantic runs he has to make between the parts of the set-up (placed on either side of the conductor)! Respect.

This is certainly a milestone, I think, in the still occasional repertoire of great percussion concertos. Nicole Lizée and her Blurr is the Color of my True Love’s Eyes will go down in history. I loved it, and the audience gave a long round of applause for the artists who took to the stage.

The crowd was made up of a large number of young people, which was great to see.
They were obviously from high school bands or music programs, as they were attentive and frankly impressed.

In the second half, we were treated to Holst’s lively Planets.Gemma New resumed with the same energy, launching Mars, the War Bearer.Perhaps a little too hastily, as the first few seconds seemed to veer towards loss of control.Fortunately, things settled down very quickly.The young conductor convinced the orchestra to shine, with many dynamic shifts and nuances of color and texture.I have very little to say that would bring substantial downsides to this exciting performance.


I was with my son, and we had a lot of fun. That’s how we like our symphony evenings!
The concert will be repeated in its entirety on Sunday at 2.30pm.Bring your teen, especially if he or she loves film music!

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