Maison symphonique

classique / post-romantique / violon

OSM : Voyage vers le Nouveau Monde

by Rédaction PAN M 360

Des Carpates jusqu’aux plaines américaines, ce programme révèle la puissance des traditions folkloriques d’Europe centrale et leur empreinte sur trois compositeurs majeurs. Ligeti en stylise les timbres et les couleurs dans son Concert Românesc, hommage rêveur aux mélodies de son enfance. Bartók sculpte dans son Concerto pour violon n°2 un dialogue fascinant entre lyrisme incandescent et rythmes asymétriques venus du terroir, une œuvre d’une vitalité irrésistible que magnifiera Leila Josefowicz. Quant à Dvorák, il transpose l’esprit de sa Bohême natale dans sa Symphonie « Du Nouveau Monde », un chant d’exil et d’espérance devenu l’un des sommets du répertoire. Sous la direction inspirée d’Alain Altinoglu, ce voyage s’anime avec éclat, entre racines profondes et horizons lointains.

From the Carpathians to the American plains, this program reveals the power of Central European folk traditions and their imprint on three major composers. Ligeti stylizes their timbres and colors in his Concert Românesc, a dreamy homage to the melodies of his childhood. Bartók, in his Violin Concerto no. 2, sculpts a fascinating dialogue between incandescent lyricism and asymmetrical folk rhythms—a work of irresistible vitality brought to life by Leila Josefowicz. As for Dvorák, he transposes the spirit of his native Bohemia into his New World Symphony, a song of exile and hope that has become one of the repertoire’s towering masterpieces. Under Alain Altinoglu’s inspired direction, this journey unfolds in vivid color, between deep roots and distant horizons.

Programme

Gyorgi Ligeti, Concerto Românec (6 min)
Béla Bartók, Concerto pour violon et orchestre nᵒ 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphonie nᵒ 9, op. 95, « Du Nouveau Monde » (40 min)

Program

Gyorgi Ligeti, Concerto Românesc (6 min)
Béla Bartók, Violin Concerto no. 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphony no. 9, op. 95 « New World » (40 min)

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conte / jeunesse / orgue

OSM : Pierre et le loup à l’Orgue

by Rédaction PAN M 360

Redécouvrez le célèbre conte musical de Sergueï Prokofiev : Pierre et le loup dans une version inédite pour orgue à 4 mains. Oiseau, canard, chat et petit Pierre prendront vie à travers le Grand Orgue Pierre-Béique qui saura vous surprendre avec ses 6489 tuyaux. Concert d’orgue (sans orchestre). Ce concert est présenté en français seulement.

Experience Prokofiev’s beloved Peter and the Wolf in a unique four-hand organ version, where the Grand Orgue Pierre-Béique and its 6489 pipes bring each character vividly to life in a captivating 45-minute concert. Organ concert (without orchestra). This concert is presented in French only.

Programme

Sergueï Prokofiev, Pierre et le loup, op. 67 (version pour orgue à 4 mains)
Autres pièces à confirmer

Program

Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf, op. 67 (version for organ, four hands)
Other works to be confirmed

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cinéma / jeunesse / orchestre

OSM : La magie de l’hiver

by Rédaction PAN M 360

L’OSM vous invite à vous installer bien confortablement dans la Maison symphonique pour vous emmener au cœur de l’hiver et de sa magie. Plongez dans la célèbre nouvelle de Roch Carrier, Le chandail de hockey avec cette version pour orchestre symphonique de la compositrice canadienne Abigail Richardson-Schulte et vivez un moment d’humour et de surprises aux cotés de l’Orchestre. Ce concert est présenté en français seulement.

Settle in at the Maison symphonique and step into the magic of winter with the orchestra, as Roch Carrier’s The Hockey Sweater comes to life in a symphonic adaptation by Canadian composer Abigail Richardson-Schulte, full of humour and surprises. This concert is presented in French only.

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Classical Singing / classique / espagnol

OSM : Renée Fleming – la voix de la nature

by Rédaction PAN M 360

Quand Renée Fleming prête sa voix à la Terre, la musique devient conscience. Avec Voice of Nature: The Anthropocene, la célèbre soprano unit art et écologie dans un projet visuel et sonore en collaboration avec National Geographic, invitant à contempler la beauté fragile de notre planète à travers un répertoire lyrique du XIXe siècle à aujourd’hui. Sous la direction vibrante de Rafael Payare, ce programme évoque la nature sous toutes ses formes : l’émerveillement cosmique du compositeur en résidence Jimmy López dans First Contact, inspiré de l’éclipse solaire de 2024 et la sensualité lumineuse de Debussy dans Ibéria, tableau d’une Espagne rêvée. Un concert où images, émotions et musique dialoguent pour célébrer la chaleur de la vie.

When Renée Fleming lends her voice to the Earth, music becomes conscience. With Voice of Nature: The Anthropocene, the celebrated soprano unites art and ecology in a visual and sonic project in collaboration with National Geographic, inviting us to contemplate the fragile beauty of our planet through a lyrical repertoire spanning the 19th century to today. Under Rafael Payare’s vibrant direction, this program evokes nature in all its forms: the cosmic wonder of composer-in-residence Jimmy López in First Contact, inspired by the 2024 solar eclipse, and the luminous sensuality of Debussy in Ibéria, a portrait of an imagined Spain. A concert where images, emotions, and music converse to celebrate the warmth of life.

Programme/program

Jimmy López, Symphonie nᵒ 4, Eclipse, First Contact (16 min)
Claude Debussy, Ibéria, CD 118; L. 122 (20 min)
Voice of Nature: The Anthropocene : (56 min)
Hazel Dickens, arr. Jeremy Kittel, Pretty Bird
G. F. Handel, Atalanta : « Care selve »
Nico Muhly, Endless Space
Joseph Canteloube, Chants d’Auvergne : « Bailero »
Maria Schneider, Winter Mornig Walks:  »Our Finch Feeder »
Björk, arr. Hans Ek, All is Full of Love
Heitor Villa-Lobos, Floresta do Amazonas : « Epílogo »
Howard Shore, The Lord of the Rings:  »Twilight and Shadow”
Kevin Puts, Evening
Curtis Green, text by Pearce Green, Red Mountains Sometimes Cry
Bacharach and David, What the World Needs Now

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classique / concours

Finale du CMIM | Épreuve Mozart à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez l’intensité de la Finale du Concours musical international de Montréal à la Maison symphonique! Lors de cette première étape de la Finale consacrée à la musique de Mozart, cinq finalistes rivalisent d’élégance et de virtuosité, accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours – placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel. Découvrez comment ces cinq jeunes violonistes interprètent le génie de Mozart et font rayonner leurs personnalités à travers les pages du maître viennois. Un moment de finesse et d’émotion pure qui déterminera les trois finalistes de la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026.

Experience the intensity of the Concours musical international de Montréal’s Final at the Maison symphonique! In the first evening of the Final, dedicated to the music of Mozart, five finalists compete with elegance and virtuosity, accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—under the baton of guest conductor Sascha Goetzel. Discover how these five young violinists interpret Mozart’s genius and bring their personalities to life through the pages of the Viennese master’s music. A moment of finesse and pure emotion that will determine the three finalists for the Concours musical international de Montréal 2026’s Grand Final.

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classique / période romantique

OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss

by Rédaction PAN M 360

Ce programme plonge au cœur du monde héroïque de Richard Strauss, où l’élan romanesque côtoie l’introspection la plus profonde. Mort et transfiguration ouvre la soirée comme une vaste méditation, décrivant la lutte d’une âme aspirant à la lumière. Don Juan embrase ensuite l’orchestre d’une énergie irrésistible, portrait flamboyant d’un héros consumé par l’absolu. Enfin, Don Quixote révèle le versant tendre et désarmant de Strauss : sous l’archet d’Alisa Weilerstein, le chevalier idéaliste prend vie avec noblesse et humanité, dirigé par Rafael Payare. Une autre version de ce concert est également offerte, avec un répertoire partiellement différent.

This program immerses us in the heroic world of Richard Strauss, where sweeping romantic fervor meets profound introspection. Death and Transfiguration opens the evening as a vast meditation, portraying the struggle of a soul striving toward the light. Don Juan then sets the orchestra ablaze with irresistible energy, a dazzling portrait of a hero consumed by his pursuit of the absolute. Finally, Don Quixote reveals Strauss’s tender, deeply human side: under the bow of Alisa Weilerstein, the idealistic knight comes to life with nobility and warmth, conducted by Rafael Payare. A second version of this concert is also offered, featuring a partially different repertoire.

Programme

Richard Strauss, Mort et transfiguration/Death and Transfiguration, op.24 (23 min)
Richard Strauss, Don Juan, op. 29 (17 min)
Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)

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classique / Création / musique contemporaine

OSM : Prix Azrieli de musique

by Rédaction PAN M 360

Découvrez la puissance de l’Orchestre dans les premières mondiales des lauréats des Prix de musique Azrieli 2026. Le programme aborde des thèmes allant des sacrifices en Pologne à l’énigme médiévale, en passant par l’héritage des trobairitz occitanes et des paysages canadiens évocateurs. Avec des solistes à la viole de gambe, au thérémine et au violoncelle, ce concert offre un voyage musical unique. Créés en 2014, les Prix de musique Azrieli comptent parmi les grands concours de composition au Canada.

Experience the Orchestra’s power in the world premieres of the 2026 Azrieli Music Prizes laureates. The program spans themes from sacrifice in Nazi-occupied Poland to a centuries-old riddle, the legacy of Occitan trobairitz, and evocative Canadian landscapes. With soloists on viola da gamba, theremin and cello, this concert offers a unique musical journey. Created in 2014, the Azrieli Music Prizes are now among Canada’s major composition competitions.

Programme/progam

Hana Ajiashvili, Riddle
Adrian Mocanu, de l’encra escafada (« from faded ink”)
Dalit Hadass Warshaw, Letter From Across the River
Nicholas Denton Protsack, Height of Land

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classique / Electronic / pop symphonique

Apashe x OSM

by Rédaction PAN M 360

Artiste et producteur à la signature sonore unique, Apashe s’est imposé comme une figure majeure mêlant électronique, hip-hop et influences orchestrales. Son univers puissant et cinématographique lui a valu une place singulière sur la scène internationale. Montréalais d’adoption, ce Belge au parcours fulgurant s’est produit sur de nombreuses scènes prestigieuses. Il franchit aujourd’hui une étape importante en présentant pour la première fois une version symphonique de son répertoire avec l’Orchestre symphonique de Montréal, offrant une expérience immersive d’une rare intensité.

Apashe, an artist and producer with a truly distinctive sound, has carved out a unique place in the music world by blending electronic beats, hip-hop rhythms, and orchestral grandeur. His bold, cinematic style has earned him international acclaim. Originally from Belgium and now proudly calling Montreal home, Apashe has lit up some of the world’s most prestigious stages. Today, he reaches a new milestone: unveiling, for the very first time, a symphonic interpretation of his repertoire with the Orchestre symphonique de Montréal—an immersive experience of extraordinary intensity.

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classique / musique de film / orgue

OSM : Le phénomène Anna Lapwood

by Rédaction PAN M 360

À 21 ans, elle devenait la plus jeune directrice musicale d’un collège à Cambridge. Quelques années plus tard, elle faisait vibrer des millions d’abonnés sur les réseaux sociaux en réinventant l’orgue pour une nouvelle génération. Anna Lapwood bouscule les codes avec un naturel désarmant : virtuosité flamboyante, présence lumineuse, curiosité insatiable. Chaque concert est une expérience immersive où l’instrument roi se révèle tour à tour majestueux, intime ou électrisant. Tous ces ingrédients réunis sont l’heureux présage d’un concert mémorable sur le Grand Orgue Pierre-Béique de la Maison symphonique. Concert d’orgue (sans orchestre)

At 21, she became the youngest music director of a college in Cambridge. A few years later, she captivated millions on social media by reinventing the organ for a new generation. Anna Lapwood breaks conventions with disarming ease: dazzling virtuosity, radiant presence, and boundless curiosity. Every concert she gives is an immersive experience in which the king of instruments reveals itself as majestic, intimate, or electrifying by turns. All these elements come together as a promising sign of a memorable performance on the Grand Orgue Pierre-Béique at Maison symphonique. Organ concert (without orchestra)

Programme

Extraits du Seigneur des anneaux, Pirates des Caraïbes, grands classiques pour orgue et œuvres contemporaines

Program

Excerpts from The Lord of the Rings, Pirates of the Caribbean, great organ classics, and contemporary works

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chanson keb franco / Orchestral Folk

Tire le coyote Symphonique à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers poétique de Tire le coyote qui troquera sa guitare le temps d’une soirée pour un concert avec l’Orchestre symphonique de Drummondville.
Une rencontre rare qui s’annonce poignante, lumineuse et empreinte de sensibilité. 

Immerse yourself in the poetic world of Tire le coyote, who will be trading in his guitar for an evening concert with the Orchestre symphonique de Drummondville. A rare encounter, one that promises to be moving, luminous, and filled with sensitivity.

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classique / conte

OSM : Le traditionnel conte des Fêtes de Fred Pellerin

by Rédaction PAN M 360

Fred Pellerin et Kent Nagano se retrouvent pour une 7e édition de leur traditionnel conte symphonique! Les personnages savoureux du village de Saint-Élie-de-Caxton nous entraîneront dans leurs détours ratoureux grâce à la prose rocambolesque de notre conteur national, portée par les envolées orchestrales.
L’histoire de l’origine et de la fondation de Saint-Élie-de-Caxton fut longtemps un mystère. Que s’est-il passé au premier jour d’existence de la municipalité? Comment devint-on un village? Les trois premières pages des archives municipales ayant été déchirées, la chose était toujours demeurée secrète et nébuleuse. Aujourd’hui, grâce aux nombreuses collectes jaseuses et recoupements d’approximations, la vérité est enfin inventée. Il y avait un monde, un clocher, un curé et une veuve… et, un jour, une enfant aux cheveux blancs. Et le village fut!
Un rendez-vous incontournable du temps des Fêtes.

Fred Pellerin and Kent Nagano join forces once again for the 7th edition of their beloved symphonic tales! The colourful characters of Saint-Élie-de-Caxton return with enchanting adventures, where the poetic charm of Quebec’s national storyteller blends with soaring orchestral passages.
The history of the origin and foundation of Saint-Élie-de-Caxton has long been a mystery. What happened on the first day of the municipality? How did it become a village? The first three pages of the municipal archives have been torn up, so it has always remained secret and nebulous. Today, thanks to the numerous collections and comparisons of approximations, the truth is finally invented. There was a world, a bell tower, a priest and a widow… and one day a white-haired child. And then the village was!
A magical holiday tradition not to be missed!

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cinéma / orchestre

OSM : Metropolis en ciné-concert

by Rédaction PAN M 360

Sous la ville, les travailleurs avancent en cadence, engloutis par des machines titanesques. Au sommet, dans la ville haute, une élite insouciante contemple son empire. Entre les deux mondes règne tension, oppression et révolte. Dès les premières images, le Metropolis de Fritz Lang nous happe dans une fresque futuriste saisissante, où l’humanité lutte pour ne pas être broyée par le progrès. Pour son centenaire, ce monument du cinéma muet renaît en ciné-concert dans sa version longue restaurée. Sous la direction de Frank Strobel, l’OSM interprète en direct la partition puissante de Gottfried Huppertz, révélant toute la modernité d’un chef-d’œuvre qui a façonné durablement l’esthétique du cinéma de science-fiction.

Beneath the city, workers march in unison, consumed by colossal machines. Above them, in the upper city, a carefree elite surveys its empire. Between these two worlds reign tension, oppression, and uprising. From its very first images, Fritz Lang’s Metropolis pulls us into a striking futuristic vision in which humanity struggles not to be crushed by progress. For its centennial, this monument of silent cinema is reborn as a live cine-concert in its restored extended version. Under the direction of Frank Strobel, the OSM performs Gottfried Huppertz’s powerful score live, revealing the full modernity of a masterpiece that has profoundly shaped the aesthetics of science-fiction cinema.

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