OM Presents Fire and Flame

by Rédaction PAN M 360

In his Fifth Symphony, Prokofiev presents us with a mature piece of music, which had been with him for 14 years before he put it down on paper. Completed in the midst of the Second World War, he turned it into a hymn to freedom and happiness, where joy bursts forth and becomes fireworks under the direction of Kensho Watanabe. Equally pyrotechnic, Latvian composer Lūcija Garūta’s concerto is a little-known gem, to be discovered by London-based Quebec pianist Élisabeth Pion. But it’s from the baton of L’Apprenti sorcier by Dukas, Garūta’s teacher, that the first sparks will fly.

Dans sa cinquième symphonie, Prokofiev nous présente une musique mature, qui l’a habité pendant 14 ans avant qu’il ne la couche sur papier. Finalisée en pleine Seconde Guerre mondiale, il en a fait un hymne à la liberté et au bonheur, où la joie éclate et se fait feu d’artifice sous la direction de Kensho Watanabe. Tout aussi pyrotechnique, le concerto de la compositrice lettone Lūcija Garūta est un joyau méconnu que nous fera découvrir Élisabeth Pion, pianiste québécoise établie à Londres. Mais c’est de la baguette de L’Apprenti sorcier de Dukas, professeur de Garūta, que jailliront les premières étincelles.

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Choral Music / classique

L’Ensemble ArtChoral at the Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

The ArtChoral Ensemble, under the direction of Matthias Maute, offers an immersive evening into the deep, complex world of human emotions. Leonard Cohen’s great hymn Hallelujah is the starting point for this journey through a vast choral repertoire spanning the centuries, which not only includes several “best of” works by this great Montreal chansonnier, but also timeless pages from the pens of composers such as Kurt Weill, Leonard Bernstein and Ernest Bloch. Through their haunting melodies and powerful, introspective lyrics, these artists have succeeded in expressing the deepest aspects of the human experience.

L’Ensemble ArtChoral sous la direction de Matthias Maute, vous propose une soirée immersive dans l’univers profond et complexe des émotions humaines. Le grand hymne Hallelujah de Leonard Cohen est le point de départ de ce voyage à travers un vaste répertoire choral au fil des siècles, qui non seulement inclut plusieurs « best of » de ce grand chansonnier de Montréal, mais aussi des pages éternelles de la plume de compositeurs tels que Kurt Weill, Leonard Bernstein et Ernest Bloch. À travers leurs mélodies envoûtantes et puissantes paroles introspectives, ces artistes ont réussi à exprimer les aspects les plus profonds de l’expérience humaine.

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Neoclassical

Jean-Michel Blais and Orchestre de l’Agora at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

For the first time, Jean-Michel Blais joins forces with the Orchestre de l’Agora, conducted by Nicolas Ellis, to present a symphonic version of aubades, accompanied by a selection of pieces from the classical repertoire that inspired its creation! Concluding a tour of over 80 concerts around the world (Europe, USA, Canada and Quebec), the artist presents us with a previously unreleased version of his opus, which has accumulated over 75,000,000 listens online and won the Félix award for Instrumental Album of the Year (5 ADISQ nominations and 1 Juno award). Like a sunrise at dusk, twilight gives way to dawn, celebrating an instrumental rebirth, a blossoming season, a serenade of dawn…

The Orchestre de l’Agora, an ensemble renowned for its innovative and daring concerts, winner of a Juno Award and an Opus Prize in 2023, will be led by its dynamic young conductor, Nicolas Ellis.

Pour la première fois, Jean-Michel Blais, s’unissant à l’Orchestre de l’Agora, sous la direction de Nicolas Ellis, nous offre aubades en version symphonique, accompagné d’une sélection de pièces du répertoire classique ayant inspiré sa création ! Clôturant ainsi une tournée de plus de 80 concerts menés de par le monde (Europe, États-Unis, Canada et Québec), l’artiste nous présente en version inédite son opus cumulant plus de 75 000 000 écoutes en ligne et gagnant du Félix de l’album instrumental de l’année (5 nominations à l’ADISQ et 1 aux prix Juno). Tel un lever de soleil à la brunante, le crépuscule laisse place à l’aurore, célébrant une renaissance instrumentale, une saison florissante, une sérénade de l’aube …

L’Orchestre de l’Agora, ensemble reconnu pour ses concerts innovants et audacieux récipiendaires d’un prix Juno et d’un prix Opus en 2023, sera dirigé par son jeune chef dynamique, Nicolas Ellis.

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This content comes from l’Orchestre de l’Agora and is adapted by PAN M 360.

Jazz

Ute Lemper at Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

In her first performance in the city in almost twenty years, Ute Lemper returns for a sensual program of cabaret, Broadway hits and French chanson classics. Audience favorites include Kander & Ebb’s Cabaret, Weill & Brecht’s Weimar Suite and Brel’s Ne me quitte pas. Alongside the FILMharmonic Orchestra, the legendary German singer, who played Sally Bowles in the original production of Cabaret in Paris and Velma Kelly in the Broadway revival of Chicago, will deliver a captivating show featuring excerpts from her illustrious 40-year career.

Pour sa première prestation dans la ville depuis près de vingt ans, Ute Lemper est de retour pour un programme sensuel de cabaret, de grands succès de Broadway et de classiques de chansons françaises. Parmi les morceaux préférés du public, on trouve Cabaret de Kander & Ebb, la Suite de Weimar de Weill & Brecht et Ne me quitte pas de Brel. Aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique, la légendaire chanteuse allemande, qui a incarné Sally Bowles dans la production originale de Cabaret à Paris et Velma Kelly dans la reprise de Chicago à Broadway, offrira un spectacle captivant qui comprendra des extraits de ses 40 ans de carrière illustre.

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classique

OM présente Tout feu tout flamme

by Rédaction PAN M 360

14 ans avant qu’il ne la couche sur papier. Finalisée en pleine Seconde Guerre mondiale, il en a fait un hymne à la liberté et au bonheur, où la joie éclate et se fait feu d’artifice sous la direction de Kensho Watanabe. Tout aussi pyrotechnique, le concerto de la compositrice lettone Lūcija Garūta est un joyau méconnu que nous fera découvrir Élisabeth Pion, pianiste québécoise établie à Londres. Mais c’est de la baguette de L’Apprenti sorcier de Dukas, professeur de Garūta, que jailliront les premières étincelles.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

classique

Rafael Payare dirige la Turangalîla-Symphonie

by Rédaction PAN M 360

Véritable hymne à la joie, à l’amour et à la vie, la saisissante Turangalîla-Symphonie foisonne de contrastes et de couleurs sonores captivantes. Le piano, très virtuose, et les ondes Martenot, aux sonorités mystérieuses, jouent un rôle prépondérant au sein de l’orchestre. Complice de l’OSM depuis de nombreuses années, Jean-Yves Thibaudet se joindra à l’Orchestre alors que Rafael Payare dirigera l’une des pages les plus impressionnantes de Messiaen.

A true hymn to joy, love and life, the arresting Turangalîla-Symphonie abounds in contrasts and vivid tonal colours. Here, a highly virtuosic piano part and the mysterious-sounding ondes Martenot play leading roles in the orchestra. A collaborator of the OSM for many years, Jean-Yves Thibaudet joins the Orchestra as Rafael Payare conducts one of Messiaen’s most powerful works.

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classique

Berlioz’s L’Enfance du Christ Conducted by Hervé Niquet

by Rédaction PAN M 360

After his highly acclaimed first appearance at the Maison symphonique in 2019, French conductor Hervé Niquet is back with the OSM to direct Berlioz’s L’enfance du Christ. With this monumental, three-part work for soloists, choir and orchestra, the composer further made his mark as a great dramatist, recounting the many episodes of a biblical saga, bringing each character to life with remarkable refinement, simplicity and intensity.

Très apprécié lors de son premier passage à la Maison symphonique en 2019, le chef français Hervé Niquet retrouvera l’OSM pour diriger L’enfance du Christ de Berlioz. Avec cette œuvre monumentale en trois parties pour solistes, chœur et orchestre, le compositeur s’affirme comme un grand dramaturge. Il narre les divers épisodes de cette fresque biblique avec une délicatesse, une simplicité et une intensité remarquables qui donnent vie à chaque personnage.

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classique

Angèle Dubeau & La Pietà – Philip Glass, Ludovico Einaudi

by Rédaction PAN M 360

Un concert unique qui regroupe les œuvres choisies d’Angèle Dubeau de Philip Glass et Ludovico Einaudi. Des Portraits inoubliables de compositeurs exceptionnels.

A unique concert featuring selected pieces from Philip Glass and Ludovico Einaudi by Angèle Dubeau. Unforgettable Portraits of exceptional composers.

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classique

Spartacus in Montréal

by Rédaction PAN M 360

Enjoy the captivating and powerful music of Armenian composer Aram Khachaturian, whose 120th anniversary is celebrated this year world-wide.

Hear the most memorable fragments from the famous Spartacus ballet followed by Violin Concerto in D minor, one of the best violin concertos of the 20th century. Composed in 1940 for the legendary David Oistrakh it remains in the repertoire of the world’s outstanding violinists. The manuscript of the Spartacus Ballet suites was included in the UNESCO World Documentary Heritage Register in 2014 for its significance and outstanding universal value. The soloist of Violin Concerto in D minor is a brilliant violinist Sergey Khachatryan, who is one of the most acclaimed violinists of his generation and winner of the Sibelius Competition and the Queen Elisabeth Competition (Brussels).

The second part of the concert is dedicated to the 150th anniversary of iconic Sergei Rachmaninoff who in his lifetime was considered Europe’s greatest piano prodigy since Franz List. The Armenian National Philharmonic Orchestra performs the dramatically expressive Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 led by conductor and Artistic Director Eduard Topchjan, a distinguished Armenian musician.

Vous pourrez apprécier la musique captivante et puissante du compositeur Arménien Aram Kachatourian, dont le 120ème anniversaire est célébré cette année dans le monde entier.

Les morceaux les plus célèbres du fameux ballet Spartacus suivis du concerto pour violon en D mineur, l’un des plus beaux concertos pour violon du 20eme siècle, composé en 1940 pour le légendaire David Oistrakh et qui reste au répertoire des meilleurs violonistes au monde. Le manuscript des Suites pour ballet de Spartacus figure dans le registre du patrimoine mondial des documentaires de l’UNESCO, depuis 2014 a cause de son importance et de sa remarquable valeur universelle. Le soliste qui interpretera le concerto pour violon en D mineur est le brillant violoniste Sergey Khachatryan, l’un des violonistes le plus renommé de sa génération, et lauréat des compétitions Sibelius et Queen Elisabeth (Bruxelles).

La deuxième partie du concert est consacrée au 150ème anniversaire du grand compositeur Sergei Rachmaninoff, qui en son temps, fut considéré comme l’un des prodiges du piano depuis Franz List. L’orchestre National Philharmonique d’Arménie interprétera la Symphonie dramatique no 2 en E mineur, op 27, sous la baguette et la direction artistique de l’éminent musicien arménien Eduard Topchjan

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Jazz

Brad Mehldau at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Grammy Award-winning jazz pianist Brad Mehldau will be in Montreal on January 26 at the Maison symphonique.

Considered one of the most lyrical and intimate voices in contemporary jazz piano, Brad Mehldau has forged a unique path that embodies the essence of jazz exploration, classical romanticism and pop allure. Critically acclaimed for his band, he has also made a name for himself on the international scene, collaborating with Pat Metheny, Renee Fleming and Joshua Redman. He continues to garner numerous awards and the admiration of jazz purists and music lovers alike.

Le pianiste de jazz Brad Mehldau, lauréat d’un Grammy Award, sera de passage à Montréal le 26 janvier, à la Maison symphonique.

Considéré comme l’une des voix les plus lyriques et les plus intimes du piano jazz contemporain, Brad Mehldau s’est forgé une voie unique, qui incarne l’essence de l’exploration du jazz, du romantisme classique et de l’allure pop. Acclamé par la critique pour son groupe, il s’est aussi fait connaître sur la scène internationale en collaborant avec Pat Metheny, Renee Fleming et Joshua Redman. Il continue de récolter de nombreuses récompenses et de susciter l’admiration des puristes du jazz et des amateurs de musique.

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classique

The OUM and Ravel’s Daphnis et Chloé

by Rédaction PAN M 360

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la « Grèce de ses rêves », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

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classique

Christoph Eschenbach and Beethoven’s Striking Symphony no. 7

by Rédaction PAN M 360

Christoph Eschenbach returns to the OSM, joined by the astonishing violinist Augustin Hadelich in Alban Berg’s Concerto “To the Memory of an Angel,” a contemplative work dedicated to the daughter of Alma Mahler, who tragically died at a young age. Beethoven’s Symphony no. 7 brings a complete change of atmosphere, with its powerful rhythmic impetus and its surges of infectious joy.

Christoph Eschenbach retrouve l’OSM en compagnie du brillant violoniste Augustin Hadelich. Ce dernier interprètera le Concerto « À la mémoire d’un ange » de Berg, une œuvre contemplative qui rend hommage à la fille d’Alma Mahler, trop tôt disparue. Changement d’ambiance total avec la Symphonie n^o 7 de Beethoven, propulsée par un puissant élan rythmique et débordante d’une joie communicative.

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