In her first performance in the city in almost twenty years, Ute Lemper returns for a sensual program of cabaret, Broadway hits and French chanson classics. Audience favorites include Kander & Ebb’s Cabaret, Weill & Brecht’s Weimar Suite and Brel’s Ne me quitte pas. Alongside the FILMharmonic Orchestra, the legendary German singer, who played Sally Bowles in the original production of Cabaret in Paris and Velma Kelly in the Broadway revival of Chicago, will deliver a captivating show featuring excerpts from her illustrious 40-year career.
Pour sa première prestation dans la ville depuis près de vingt ans, Ute Lemper est de retour pour un programme sensuel de cabaret, de grands succès de Broadway et de classiques de chansons françaises. Parmi les morceaux préférés du public, on trouve Cabaret de Kander & Ebb, la Suite de Weimar de Weill & Brecht et Ne me quitte pas de Brel. Aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique, la légendaire chanteuse allemande, qui a incarné Sally Bowles dans la production originale de Cabaret à Paris et Velma Kelly dans la reprise de Chicago à Broadway, offrira un spectacle captivant qui comprendra des extraits de ses 40 ans de carrière illustre.
14 ans avant qu’il ne la couche sur papier. Finalisée en pleine Seconde Guerre mondiale, il en a fait un hymne à la liberté et au bonheur, où la joie éclate et se fait feu d’artifice sous la direction de Kensho Watanabe. Tout aussi pyrotechnique, le concerto de la compositrice lettone Lūcija Garūta est un joyau méconnu que nous fera découvrir Élisabeth Pion, pianiste québécoise établie à Londres. Mais c’est de la baguette de L’Apprenti sorcier de Dukas, professeur de Garūta, que jailliront les premières étincelles.
In his Fifth Symphony, Prokofiev presents us with a mature piece of music, which had been with him for 14 years before he put it down on paper. Completed in the midst of the Second World War, he turned it into a hymn to freedom and happiness, where joy bursts forth and becomes fireworks under the direction of Kensho Watanabe. Equally pyrotechnic, Latvian composer Lūcija Garūta’s concerto is a little-known gem, to be discovered by London-based Quebec pianist Élisabeth Pion. But it’s from the baton of L’Apprenti sorcier by Dukas, Garūta’s teacher, that the first sparks will fly.
Véritable hymne à la joie, à l’amour et à la vie, la saisissante Turangalîla-Symphonie foisonne de contrastes et de couleurs sonores captivantes. Le piano, très virtuose, et les ondes Martenot, aux sonorités mystérieuses, jouent un rôle prépondérant au sein de l’orchestre. Complice de l’OSM depuis de nombreuses années, Jean-Yves Thibaudet se joindra à l’Orchestre alors que Rafael Payare dirigera l’une des pages les plus impressionnantes de Messiaen.
A true hymn to joy, love and life, the arresting Turangalîla-Symphonie abounds in contrasts and vivid tonal colours. Here, a highly virtuosic piano part and the mysterious-sounding ondes Martenot play leading roles in the orchestra. A collaborator of the OSM for many years, Jean-Yves Thibaudet joins the Orchestra as Rafael Payare conducts one of Messiaen’s most powerful works.
Berlioz’s L’Enfance du Christ Conducted by Hervé Niquet
by Rédaction PAN M 360
After his highly acclaimed first appearance at the Maison symphonique in 2019, French conductor Hervé Niquet is back with the OSM to direct Berlioz’s L’enfance du Christ. With this monumental, three-part work for soloists, choir and orchestra, the composer further made his mark as a great dramatist, recounting the many episodes of a biblical saga, bringing each character to life with remarkable refinement, simplicity and intensity.
Très apprécié lors de son premier passage à la Maison symphonique en 2019, le chef français Hervé Niquet retrouvera l’OSM pour diriger L’enfance du Christ de Berlioz. Avec cette œuvre monumentale en trois parties pour solistes, chœur et orchestre, le compositeur s’affirme comme un grand dramaturge. Il narre les divers épisodes de cette fresque biblique avec une délicatesse, une simplicité et une intensité remarquables qui donnent vie à chaque personnage.
Angèle Dubeau & La Pietà – Philip Glass, Ludovico Einaudi
by Rédaction PAN M 360
Un concert unique qui regroupe les œuvres choisies d’Angèle Dubeau de Philip Glass et Ludovico Einaudi. Des Portraits inoubliables de compositeurs exceptionnels.
A unique concert featuring selected pieces from Philip Glass and Ludovico Einaudi by Angèle Dubeau. Unforgettable Portraits of exceptional composers.
Enjoy the captivating and powerful music of Armenian composer Aram Khachaturian, whose 120th anniversary is celebrated this year world-wide.
Hear the most memorable fragments from the famous Spartacus ballet followed by Violin Concerto in D minor, one of the best violin concertos of the 20th century. Composed in 1940 for the legendary David Oistrakh it remains in the repertoire of the world’s outstanding violinists. The manuscript of the Spartacus Ballet suites was included in the UNESCO World Documentary Heritage Register in 2014 for its significance and outstanding universal value. The soloist of Violin Concerto in D minor is a brilliant violinist Sergey Khachatryan, who is one of the most acclaimed violinists of his generation and winner of the Sibelius Competition and the Queen Elisabeth Competition (Brussels).
The second part of the concert is dedicated to the 150th anniversary of iconic Sergei Rachmaninoff who in his lifetime was considered Europe’s greatest piano prodigy since Franz List. The Armenian National Philharmonic Orchestra performs the dramatically expressive Symphony No. 2 in E minor, Op. 27 led by conductor and Artistic Director Eduard Topchjan, a distinguished Armenian musician.
Vous pourrez apprécier la musique captivante et puissante du compositeur Arménien Aram Kachatourian, dont le 120ème anniversaire est célébré cette année dans le monde entier.
Les morceaux les plus célèbres du fameux ballet Spartacus suivis du concerto pour violon en D mineur, l’un des plus beaux concertos pour violon du 20eme siècle, composé en 1940 pour le légendaire David Oistrakh et qui reste au répertoire des meilleurs violonistes au monde. Le manuscript des Suites pour ballet de Spartacus figure dans le registre du patrimoine mondial des documentaires de l’UNESCO, depuis 2014 a cause de son importance et de sa remarquable valeur universelle. Le soliste qui interpretera le concerto pour violon en D mineur est le brillant violoniste Sergey Khachatryan, l’un des violonistes le plus renommé de sa génération, et lauréat des compétitions Sibelius et Queen Elisabeth (Bruxelles).
La deuxième partie du concert est consacrée au 150ème anniversaire du grand compositeur Sergei Rachmaninoff, qui en son temps, fut considéré comme l’un des prodiges du piano depuis Franz List. L’orchestre National Philharmonique d’Arménie interprétera la Symphonie dramatique no 2 en E mineur, op 27, sous la baguette et la direction artistique de l’éminent musicien arménien Eduard Topchjan
Grammy Award-winning jazz pianist Brad Mehldau will be in Montreal on January 26 at the Maison symphonique.
Considered one of the most lyrical and intimate voices in contemporary jazz piano, Brad Mehldau has forged a unique path that embodies the essence of jazz exploration, classical romanticism and pop allure. Critically acclaimed for his band, he has also made a name for himself on the international scene, collaborating with Pat Metheny, Renee Fleming and Joshua Redman. He continues to garner numerous awards and the admiration of jazz purists and music lovers alike.
Le pianiste de jazz Brad Mehldau, lauréat d’un Grammy Award, sera de passage à Montréal le 26 janvier, à la Maison symphonique.
Considéré comme l’une des voix les plus lyriques et les plus intimes du piano jazz contemporain, Brad Mehldau s’est forgé une voie unique, qui incarne l’essence de l’exploration du jazz, du romantisme classique et de l’allure pop. Acclamé par la critique pour son groupe, il s’est aussi fait connaître sur la scène internationale en collaborant avec Pat Metheny, Renee Fleming et Joshua Redman. Il continue de récolter de nombreuses récompenses et de susciter l’admiration des puristes du jazz et des amateurs de musique.
The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.
L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloéde Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la « Grèce de ses rêves », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.
Christoph Eschenbach and Beethoven’s Striking Symphony no. 7
by Rédaction PAN M 360
Christoph Eschenbach returns to the OSM, joined by the astonishing violinist Augustin Hadelich in Alban Berg’s Concerto “To the Memory of an Angel,” a contemplative work dedicated to the daughter of Alma Mahler, who tragically died at a young age. Beethoven’s Symphony no. 7 brings a complete change of atmosphere, with its powerful rhythmic impetus and its surges of infectious joy.
Christoph Eschenbach retrouve l’OSM en compagnie du brillant violoniste Augustin Hadelich. Ce dernier interprètera le Concerto « À la mémoire d’un ange » de Berg, une œuvre contemplative qui rend hommage à la fille d’Alma Mahler, trop tôt disparue. Changement d’ambiance total avec la Symphonie no 7 de Beethoven, propulsée par un puissant élan rythmique et débordante d’une joie communicative.
Des milliers de fans l’attendaient depuis plusieurs années, le retour de Gino Vannelli chez lui, à Montréal. L’artiste Montréalais connu aux quatre coins du globe reviendra chez lui à Montréal pour présenter une série de ses plus belles chansons et compositions, nouvellement arrangées et orchestrées pour une soirée unique à la Maison symphonique avec l’Orchestre Philharmonique du Québec, sous la baguette d’Alexandre Da Costa.
Fidèle à lui-même, avec une voix plus profonde et plus claire que jamais, Gino interprétera ses chansons en anglais, en français et en italien. Vous pourrez vivre cet événement de classe mondiale avec l’un des artistes les plus uniques de notre génération, accompagné par l’un des meilleurs orchestres du Canada.
Thousands of fans have been waiting for the return of Gino Vannelli to his hometown, Montreal. This world renowned artist is coming home to present a series of some of his best compositions, all newly arranged and orchestrated for a special evening with the Orchestre Philharmonique du Québec, under the direction of Alexandre Da Costa.
True to his background, with a voice, strong and clear as ever, Gino will perform his songs in English, French and Italian. Come experience this once in a lifetime, world-class event with one of the most distinctive artists of our generation, accompanied by one of the finest orchestras in Canada.
La Symphonie No.9 de Beethoven à la Maison Symphonique
by Rédaction PAN M 360
Vous pourrez découvrir le grand chef-d’œuvre choral symphonique de Beethoven avec son célèbre Hymne à la Joie, dans une interprétation majestueuse de L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes. Cette œuvre transcendante rassemble toute l’humanité depuis plus de 200 ans avec sa musique grandiose et sa poésie, délivrant le puissant message de la liberté!
Ce concert comprendra également la Ballade pour orchestre Op.33 de Samuel Coleridge-Taylor et l’une des plus belles œuvres chorales de Brahms, Schicksalslied (Chant du destin).
Pour l’occasion, la soprano Sydney Baedke, la mezzo-soprano Simona Genga, le ténor John Mac Master et le baryton Brett Polegato uniront leurs voix à celles de 100 choristes, accompagnés de 60 musiciens sur scène, sous la direction de Francis Choiniere.
Experience Beethoven’s thrilling symphonic choral masterpiece with its climactic Ode to Joy in a stunning performance by the L’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes. This transcendent piece has brought humanity together for over 200 years with its majestic music and poetry, delivering the powerful message of freedom!
This concert will also feature Samuel Coleridge-Taylor’s Ballade for orchestra Op.33 as well as one of Brahms’ finest choral works, Schicksalslied (Song of Destiny).
For the occasion, soprano Sydney Baedke, mezzo-soprano Simona Genga, tenor John Mac Master, and baritone Brett Polegato will unite their voices with 100 choristers, accompanied by 60 musicians on stage, conducted by Francis Choiniere.
Inspired by Rimsky-Korsakov’s overseas adventures and his ability to make an orchestra sing just as he envisioned, Scheherazade is just as enchanting as the courtesan tales from One Thousand and One Nights. Under the baton of Elim Chan, a young female conductor with international star power, the tales’ distinct colours intermingle to the pleasure of musicians and audiences alike.
It may be the middle of the night, but This Midnight Hour by British composer Anna Clyne doesn’t care what the neighbours think. This immersive piece brings the audience along on a wild, melancholic, nocturnal journey. Percussionist Dominique Vleeshouwers performs the stunning Speaking Drums by Hungarian composer Peter Eötvös, where the soloist literally speaks to the snare drum, bell and other instruments with contagious glee.
Fruit des voyages en mer de Rimski-Korsakov autant que de sa capacité à faire sonner un orchestre exactement comme il le souhaite, Shéhérazade est aussi envoûtante que les histoires de la courtisane des Mille et une nuits. Sous la baguette d’Elim Chan, l’une des cheffes le plus remarquables de la nouvelle génération, les contes aux couleurs pourtant si distinctes s’entremêlent, pour le plaisir évident des musiciens et du public.
C’est peut-être le milieu de la nuit, mais This Midnight Hour de la Britannique Anna Clyne ne fait pas attention aux voisins. Immersive, elle nous plonge dans une nuit de course folle puis de mélancolie. Le percussionniste Dominique Vleeshouwers livre l’étonnant Speaking Drums du Hongrois Peter Eötvös, où le soliste parle littéralement à ses caisses claires, cloches et autres instruments, avec une joie contagieuse.
This content comes from Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
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