Afro Fusion / classique

Successful Evening at The OSM: Steven Banks Makes The Saxophone Shine

by Jeremy Fortin

On Wednesday evening, the OSM presented the concert López, Childs, and Mahler: Hope in Exile, a rich and diverse program that explored the different facets of classical music.

The first part of the concert featured two contemporary pieces, beginning with Perú Negro by Jimmy López, composer-in-residence with the OSM. This six-movement work was the ideal way to start the concert. Drawing inspiration from Afro-Peruvian music, López takes us on a journey through Peruvian culture in a rhythmic atmosphere, punctuated with effects and strongly supported by percussion.

The concert continues with American saxophonist Steven Banks, who is visiting to perform composer Billy Childs’ saxophone concerto, Diaspora. The piece, which traces the exile of the African American people, illustrates a dark world rooted in fear and internal strife for this people sent by ship to America by slave traders.

Steven Banks’ performance lived up to expectations. Not only did the saxophonist deliver a series of virtuoso passages, but he also demonstrated great sensitivity during the cadences surrounding the three sections of the piece. After two dramatic movements, the work ends on a much more joyful note, illustrating the resilience of the African American people.

As for the second part of the concert, Rafael Payare continues his cycle of Mahler symphonies with the composer’s Fourth. If you are used to associating Mahler with drama, think again, because this is certainly not the case with this symphony. Here, Mahler uses a much more classical language than in some of his other works.

Payare, for his part, successfully illustrated the numerous changes in character, as well as the wide range of nuances required to bring the piece to life. The concert ended with the fourth movement, which featured soprano Nikola Hillebrand, who stepped in to replace Vuvu Mpofu, who was unable to attend. The German soprano gave a brilliant performance of this final movement, offering a particularly interesting vocal texture.

Minimalist / Modern Classical / orgue / Post-Minimalist

Stellar: Organ and Circus in sync

by Frédéric Cardin

A very beautiful idea to combine the organ with the arts of the circus! At first glance, one might think that it is the organ that needs the acrobatics of the other to increase its visibility and popularity. But once seated in the packed Maison symphonique here in Montreal, and paying attention to the “vibe,” one realises that quite a few people were there to enjoy the organ and the music offered in the program. Particularly the excerpts from the music of the film Interstellar by Christopher Nolan, which Hans Zimmer memorably dressed with a score of minimalist/epic colours, where the organ takes a lot of space. On its own, this film music has contributed more than any “democratisation” activity to give a new “coolness” to the king of instruments.

In short, the large audience seemed to be waiting for it. And there was no disappointment, the soloist Jean-Willy Kunz showcasing his most beautiful and grand gestures to powerfully fill the entire hall. The final resonance had no time to unfold before the thousands of people were already applauding.

100 years of organ music

Beyond this iconic music, the audience was able to hear a selected journey through the last hundred years at the organ: the Cortège et Litanie by Marcel Dupré (1922), the Banquet céleste (1928) by Messiaen, works by Philip Glass (Mad Rush and Études 6 and 8), Spiegel im spiegel by Arvo Pärt, and two pieces I was not familiar with: the Toccata Andromeda (1999) by Paul Halley and the very recent Limina Luminis (2023) by Olivia Belli.

Symbiotic acrobatics

The acrobatics offered by Cirque Le Monastère were quite classic, but their union with the music brought a touch of often seductive poetry. I was particularly struck by the very beautiful hair suspension act on bungee, which, with Pärt’s ethereal music, lifted the audience with it into a very appealing and serene weightlessness. Also, the MultiLED cable act, in which Manolo Gonzalo twirled to a Glass Etude, had a rather attractive cyber-chic vibe.

The Cyr wheel number was perfectly suited to fit with Glass’s Mad Rush and its fluttering arpeggios in perfect harmony with the swirling rounds performed by artist Cléa Perion. Camille Tremblay dared to do something that probably no one had done before: a balancing act partly performed on the organ keyboard! Jean-Willy Kunz did not seem too thrown off by it. The finale, with all the artists gathered and Olivia Belli’s post-minimalist music, offered a satisfying conclusion.

The designers of the show had the good idea not to feel the need to accompany each piece with choreography. Thus, Cortège et Litanie, Le Banquet céleste, and part of Interstellar could be appreciated simply as music, played on stage by Jean-Willy Kunz. The organ therefore did not serve exclusively as a mere backdrop, but rather as an equal partner with the circus.

A beautiful idea, simple and effective, successfully executed.

classique / période romantique / saxophone

OSM : López, Childs et Mahler – l’espoir au cœur de l’exil

by Rédaction PAN M 360

Bien que contrastées, les trois œuvres présentées au programme s’harmonisent autour d’une réflexion sur l’espoir face à la souffrance. López et Childs plongent au cœur de la douleur du déracinement et de la séparation, tandis que Mahler, en quête d’un Paradis unificateur, nous transporte vers une vision lumineuse des joies célestes de l’enfance. Un programme fascinant qui vous invite à réfléchir sur l’humanité, l’aspiration spirituelle et la beauté de la vie à travers la musique classique.

This program brings together three contrasting works, each exploring the theme of hope in the face of hardship. López and Childs delve into the pain of displacement and loss, while Mahler, in his quest for a transcendent refuge, paints a luminous picture of the heavenly joys of childhood. A compelling program that uses the power of classical music to inspire reflection on humanity, spiritual yearning, and the beauty of life.

Programme

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto pour saxophone et orchestre (23 min)
Gustav Mahler, Symphonie no 4 (54 min)

Program

Jimmy López, Perú Negro (17 min)
Billy Childs, Diaspora, Concerto for Saxophone and Orchestra (23 min)
Gustav Mahler, Symphony No. 4 (54 min)

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classique / Piano / post-romantique

Rachmaninov : le Concerto pour piano no 2 et Les Cloches à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de puissance et d’émotion avec deux chefs-d’œuvre de Sergueï Rachmaninov. Le Concerto pour piano no 2, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire, séduit par ses mélodies envoûtantes et son lyrisme intense, tandis que Les Cloches, fresque chorale spectaculaire inspirée d’Edgar Allan Poe, déploie une palette sonore riche et dramatique. Du romantisme ardent du concerto aux couleurs évocatrices et grandioses de Les Cloches, ce programme offre un voyage musical captivant, entre virtuosité, poésie et puissance orchestrale. Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, ce concert met en vedette le pianiste de renommée internationale Alain Lefèvre, ainsi qu’une distribution vocale exceptionnelle incluant Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (ténor) et Mikelis Rogers (baryton).

Experience an unforgettable evening of power and emotion with two masterpieces by Sergei Rachmaninoff. The Piano Concerto No. 2, one of the most beloved works in the repertoire, captivates with its sweeping melodies and rich lyricism, while The Bells, a spectacular choral symphony inspired by Edgar Allan Poe, unfolds with vivid colors and dramatic intensity. From the passionate romanticism of the concerto to the evocative and monumental sound world of The Bells, this program offers a compelling musical journey of virtuosity, poetry, and orchestral brilliance. Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the direction of Francis Choinière, this concert features internationally renowned pianist Alain Lefèvre, alongside an outstanding vocal cast including Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (tenor), and Mikelis Rogers (baritone).

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano no 2
Sergueï Rachmaninov, Les Cloches

Program

Sergueï Rachmaninov, Piano Concerto No. 2
Sergueï Rachmaninov, The Bells

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cinéma / Contemporary / Création

OM : Symphonie du vivant à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Nous qui rêvons. Une expérience immersive célébrant la beauté de la nature canadienne. Symphonie du vivant est un hommage orchestral et cinématographique à la beauté de la vie. À l’occasion de la grande première du film projeté en concert, la musique évocatrice d’Anaïs Larocque, créée en étroite collaboration avec la cinéaste Marie-Julie Dallaire, sera interprétée par l’OM sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Idée originale de l’explorateur Mario Cyr, qui signe les magnifiques images sous-marines, cette immersion sensorielle et émouvante au cœur de la vie des animaux propose une vision égalitaire de la cohabitation sur Terre de tous les vivants.

We who dream. An immersive experience celebrating the beauty of Canadian nature. Symphony of Life is an orchestral and cinematic tribute to the beauty of the living world. For the film’s world premiere, presented in concert, Anaïs Larocque’s evocative music, created in close collaboration with filmmaker Marie-Julie Dallaire, will be performed by the OM under the baton of Yannick Nézet-Séguin. Imagined by explorer Mario Cyr, who brings the film’s magnificent underwater imagery to life, this sensory and moving immersion into the animal world presents an egalitarian vision of the coexistence of all living beings on Earth.

Programme

Musique d’Anaïs Larocque (Orchestration de François Vallières) – Première mondiale, commande de l’OM

Program

Music by Anaïs Larocque (Orchestration by François Vallières) – World premiere, commissioned by the OM

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cirque / classique / musique de film

OSM : Stellaire – l’orgue fait son cirque

by Rédaction PAN M 360

En route pour un voyage au milieu des étoiles où les arts du cirque jonglent habilement avec la multitude de sonorités du Grand Orgue Pierre-Béique. Découvrez ce spectacle inédit au son des musiques de Philip Glass et de la spectaculaire Suite Interstellar de Hans Zimmer. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles!

Embark on a journey to the stars in this unique concert where the circus arts seamlessly blend with the majestic sounds of the Grand Orgue Pierre-Béique. Immerse yourself in this extraordinary spectacle, accompanied by the music of Philip Glass and Hans Zimmer’s awe-inspiring Interstellar Suite. A true feast for the eyes and the ears!

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classique / jeunesse / période romantique

OM : Drôlement débrouillards à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Entrez dans l’univers de Drôlement débrouillards avec la biologiste et humoriste Vikie Pedneault. La Maison symphonique est le prochain terrain de jeu de l’animatrice attachante de Télé-Québec! C’est avec l’Orchestre Métropolitain qu’elle se débrouillera pour faire vivre au public de grandes émotions, en dirigeant pour la première fois un orchestre symphonique, son rêve ultime! Y parviendra-t-elle? Drôlement amusante et scientifiquement rigoureuse, Vikie sera aidée de son complice Benoit Gauthier pour apprendre à faire vibrer 60 musiciens d’un même souffle… en évitant les fausses notes. Alliant grands classiques et surprises éclatantes, ce concert saura égayer jeunes et moins jeunes. Spectacle en français recommandé pour les enfants de 6 à 12 ans.

Step into the world of Drôlement débrouillards with biologist and comedian Vikie Pedneault, as the Maison symphonique becomes the beloved Télé-Québec host’s next playground. For the first time, she will conduct a symphony orchestra, her ultimate dream, leading the OM in a performance filled with emotion. Will she succeed? With her quick wit and scientific precision, Vikie will work with Benoit Gauthier to make 60 musicians vibrate as one… and avoid any wrong notes! Combining classics and brilliant surprises, this concert will delight audiences of all ages. Performance in French recommended for children aged 6 to 12.

Programme

SAUGUETI, Prologue
SMETANA, Ouverture
BARTÓKII, Giuoco delle coppie
BRAHMS, Danse hongroise nº 5
PRICEI, Allegretto
CLYNE, Restless Oceans
TCHAÏKOVSKI, Roméo et Juliette
COULTHARDII, The Contented House

Program

SAUGUETI, Prologue
SMETANA, Ouverture
BARTÓKII, Giuoco delle coppie
BRAHMS, Hungarian Dance No. 5
PRICEI, Allegretto
CLYNE, Restless Oceans
TCHAIKOVSKY, Romeo and Juliet
COULTHARDII, The Contented House

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classique / période romantique

OSM : L’imaginaire symphonique de Richard Strauss – 2

by Rédaction PAN M 360

Entre réflexion métaphysique et éclats de fantaisie, ce programme révèle toute la richesse dramatique de Strauss. Mort et transfiguration élève la soirée dans une fresque poignante où l’âme, au seuil de la mort, trouve l’apaisement dans la lumière. Avec Till l’espiègle, le ton change : traits incisifs, rythmes bondissants, humour orchestral irrésistible. Puis vient Don Quixote, dont les variations prennent une rare intensité expressive grâce au violoncelle d’Alisa Weilerstein, magnifiquement soutenue par Rafael Payare. Une autre mouture de ce concert est proposée, incluant notamment Don Juan plutôt que Till l’espiègle.

Programme

Richard Strauss, Mort et transfiguration, op.24 (23 min)
Richard Strauss, Till l’Espiègle, TrV 171, op. 28 (17 min)
Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)

Program

Richard Strauss, Death and Transfiguration, op.24 (23 min)
Richard Strauss, Till Eulenspiegel’s Merry Pranks, op. 28, TrV 171 (17 min)
Richard Strauss, Don Quixote, TrV 184, op. 35 (38 min)

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classique / période romantique

OSM : La rencontre des titans – Bruckner et Mehta

by Rédaction PAN M 360

Lorsque Zubin Mehta lève la baguette, c’est tout un monde sonore qui s’élève. Chef légendaire et figure emblématique de l’OSM, il revient diriger la monumentale Symphonie n° 8 de Bruckner, véritable cathédrale de sons et de lumière. Œuvre de foi, de grandeur et de vertige, cette symphonie déploie des paysages intérieurs d’une intensité rare – un voyage entre recueillement et éclat mystique. Sous la direction majestueuse de Mehta, chaque crescendo devient prière, chaque silence, une respiration d’éternité. Un moment suspendu où l’art du chef et la puissance de l’Orchestre se rencontrent dans une expérience aussi spirituelle que symphonique.

When Zubin Mehta raises the baton, an entire sonic world unfolds. A legendary conductor and iconic figure of the OSM, he returns to lead Bruckner’s monumental Eighth Symphony—a true cathedral of sound and light. A work of faith, grandeur, and vertigo, this symphony reveals inner landscapes of rare intensity—a journey between contemplation and mystical radiance. Under Mehta’s majestic direction, every crescendo becomes a prayer, every silence a breath of eternity. A suspended moment where the art of the conductor and the power of the Orchestra converge in an experience as spiritual as it is symphonic.

Programme

Anton Bruckner, Symphonie nᵒ 8, WAB 108

Program

Anton Bruckner, Symphony No. 8, WAB 108

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classique / période romantique

OSM : Dansez avec Barbara Hannigan!

by Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, Barbara Hannigan vous réserve quelques surprises. Musique et danses sont au rendez-vous en compagnie d’œuvres d’Offenbach, Weill, Glenn Miller, ainsi que d’autres choisies par Barbara Hannigan, pour vous faire passer une soirée haute en couleur!

Barbara Hannigan has some exciting surprises lined up for you in this edition of the Concerts éclatés series. Prepare for a vibrant and unforgettable evening where music and dance take centre stage, featuring works by Offenbach, Weill, Glenn Miller, and other carefully curated selections chosen by the conductor herself.

Programme

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Et autres œuvres de Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

Program

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
And other works by Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

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classique / Contemporary / période romantique

OSM : Flamboyante Barbara Hannigan

by Rédaction PAN M 360

Vibrez aux rythmes enivrants d’Offenbach et de la nostalgie sensuelle du tango dans Youkali avec Barbara Hannigan! Acclamée pour ses performances exceptionnelles à la Maison symphonique en 2022 et en 2024, la cheffe d’orchestre et soprano canadienne revient pour une soirée placée sous le signe de l’intensité. Son talent et sa présence charismatique sauront vous séduire dans ce programme aussi original qu’attrayant!

Barbara Hannigan returns for an electrifying evening, bringing the intoxicating rhythms of Offenbach and the sultry nostalgia of the tango in Youkali. Renowned for her stunning performances at the Maison symphonique in 2022 and 2024, the Canadian conductor and soprano is set to mesmerize with her extraordinary talent and magnetic presence in this bold and captivating program.

Programme

Joseph Haydn, Symphonie no 90, Hob. I : 90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

Program

Joseph Haydn, Symphony No. 90, Hob. I:90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

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classique / Contemporary / période romantique

OSM : Emanuel Ax joue Beethoven

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par le talent du pianiste Emanuel Ax, gagnant de huit Grammy Awards, qui insufflera toute sa sensibilité au Concerto n° 3 de Beethoven, une œuvre fascinante à la croisée du romantisme. Plongez ensuite dans l’épique Symphonie n° 5 de Prokofiev, composée pendant la Seconde Guerre mondiale, où chaque note résonne comme un triomphe éclatant. Assistez à la naissance d’une œuvre de la compositrice Isabella Gellis, étoile montante qui se distingue par la finesse et l’éloquence de son écriture.

Let yourself be swept away by the masterful touch of eight-time Grammy winner Emanuel Ax as he brings his deep sensitivity to Beethoven’s Piano Concerto No.3, a fascinating bridge between the elegance of Classicism and the passion of Romanticism. Then, dive into the grandeur of Prokofiev’s Symphony No.5, a wartime masterpiece brimming with triumphant energy. The evening also features the world premiere of a new work by rising star Isabella Gellis, renowned for her refined and expressive compositions.

Programme

Isabella Gellis, Création – commande de l’OSM
Ludwig Van Beethoven, Concerto pour piano no 3, op. 37 (34 min)
Sergueï Prokofiev, Symphonie no 5, op. 100 (46 min)

Program

Isabella Gellis, Premiere – OSM commission
Ludwig Van Beethoven, Concerto for Piano No. 3, Op. 37 (34 min)
Sergei Prokofiev, Symphony No. 5, Op. 100 (46 min)

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