Le temps est bon, un concert-bénéfice grandiose qui vous invite à rendre hommage aux musiques de films québécois ainsi qu’à l’un de ses piliers, l’auteur-compositeur, Stéphane Venne.

Avec la participation spéciale de Marie-Élaine Thibert et Christine Dubois, le concert réunit sur scène 160 choristes et 150 jeunes musiciens provenant de cinq collèges de la région de Montréal, qui évolueront sous l’habile animation de Lynda Johnson. Quelques musiciens de l’Orchestre Métropolitain de Montréal se joindront également au groupe pour l’occasion.

L’événement s’inscrit dans une volonté de soutenir les actions du Centre jeunesse de la Montérégie et leur projet Découverte, qui souhaite offrir aux enfants suivis par la DPJ, l’accès à des apprentissages et des expériences artistiques.

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Le Chœur St-Laurent vous convie à un grand concert intitulé Psalmae. Les trois œuvres présentées sont inspirées de psaumes et de textes qui apportent réconfort et espoir.

Le Psaume 121 (Psalm 121) du compositeur canadien Imant Raminsh met en musique un texte fort connu et porteur d’un message apaisant : entre notre départ et notre arrivée, celui qui veille sur nous ne dort jamais. Suit le Psalmus Hungaricus de Zoltán Kodály, dont c’est le 100^e anniversaire de création, avec le ténor canadien Ian Cleary pour la première fois au Chœur St-Laurent, un rôle qu’incarnent les choristes. Enfin, le Chœur St-Laurent présente une œuvre très rarement offerte au public : le Psaume 100 du compositeur Max Reger, une symphonie-chorale de grande envergure et aux sonorités festives offrant des moments d’une immense beauté.

The St. Lawrence Choir invites you to a wonderful concert: Psalmae. The three works to be performed include texts inspiring the listener with personal comfort and hope. 

Psalm 121 by Canadian composer Imant Raminsh sets to music a well-known religious text: from beginning to end, the One who watches over us never sleeps. This is followed by Zoltán Kodály’s Psalmus Hungaricus on the 100th anniversary of its composition, with Canadian tenor Ian Cleary, making his debut with the St. Lawrence Choir, as the psalmist and his people represented by the choristers. Finally, the Choir will perform Max Reger’s Psalm 100, a rarely heard choral symphony marked by festive harmonies and moments of immense beauty.

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Dans le cadre du cycle Mahler présenté à l’OSM, le maestro Rafael Payare dirigera la monumentale Symphonie n^o 5 du compositeur autrichien, au lendemain d’un concert du même programme présenté au Carnegie Hall à New York. Entre tempête, tension et vision du paradis, ce majestueux édifice instrumental chemine des ténèbres vers la lumière, de la marche funèbre initiale jusqu’au rondo final triomphal. Le pianiste Yefim Bronfman sera quant à lui de retour à l’OSM dans le virtuose Concerto n^o 2 de Bartók.

As part of the Mahler cycle presented by the OSM, Maestro Rafael Payare will conduct the Austrian composer’s monumental Symphony no. 5. Storminess, tension, and heavenly visions carry this majestic instrumental edifice from darkness into light, from the opening funeral march to the triumphant Rondo-Finale. Also on the program: pianist Yefim Bronfman is back with the OSM to perform Bartók’s masterful Concerto no. 2.

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Confiance et jeunesse émanent des premières notes de la captivante Ballade pour orchestre de Samuel Coleridge-Taylor, ce compositeur afro-britannique qui a su tailler sa place dans le Londres du 19^e siècle. Lumineux, le jeu du pianiste David Jalbert sublime l’exigeante partition de Prokofiev. Au podium, Yannick Nézet-Séguin dirige l’Orchestre dans la cinquième de Sibelius, une œuvre unique aux qualités picturales et dramatiques hors du commun.

The confidence of youth emanates from the first notes of the captivating Ballade for Orchestra written by Samuel Coleridge-Taylor, an African-British composer who made a name for himself in 19th-century London. David Jalbert’s brilliant piano playing elevates Prokofiev’s demanding score to the sublime. On the podium, Yannick Nézet-Séguin conducts the orchestra for Sibelius’s fifth symphony, a unique piece with sweeping imagery and extraordinary drama.

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Une combinaison fascinante que celle d’unir la harpe de Valérie Milot et le violoncelle de Stéphane Tétreault sous la plume habile de Denis Gougeon. Chostakovitch compose dans l’angoisse sa cinquième symphonie, une œuvre étonnante qui fleurit sous la menace de répressions soviétiques. En ouverture, l’élégante Petite suite de l’impressionniste française Germaine Tailleferre révèle ses charmes, avec les couleurs étincelantes du Groupe des Six, dans une facture volontairement légère.

With the fascinating marriage of Valérie Milot’s harp and Stéphane Tétreault’s cello, the orchestra delivers the debut performance of Denis Gougeon’s masterful composition. Composed in a state of anguish, Shostakovich’s fifth symphony is a stunning piece that triumphed despite attempts at repression from the Soviet Union. The concert starts off with the elegant Petite suite from the French impressionist composer Germaine Tailleferre, a deliberately subtle composition featuring Les Six’s

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Un vent boréal soufflera les 50 bougies de l’Ensemble vocal Katimavik en avril prochain. Trop souvent oubliés et rarement présentés pour leurs œuvres chorales, les compositeurs scandinaves marqueront ce concert-anniversaire exceptionnel. Chœur, solistes et grand orchestre vous invitent donc à découvrir et savourer ces joyaux du Nord ainsi que quelques surprises puisées parmi les incontournables de l’Ensemble.

In April 2020, a northern breeze will blow Ensemble vocal Katimavik’s fifty candles. Scandinavian composers – whose choral works are too often neglected and scarcely performed – get centre stage for this exceptional anniversary concert. EVK’ chorists and soloists will be joined by a full orchestra and invite you to discover or rediscover a selection of these northern gems, along with a collection of surprises from the Ensemble’s Best of.

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Sous pression, angoissé à l’idée de devenir le plus grand compositeur tchèque, Dvořák livre un diamant de septième symphonie : complexe, tranchant et limpide. En début de programme, Wagner révolutionne l’ouverture d’opéra avec l’éclat du leitmotiv orageux du Vaisseau fantôme. Le Montréalais Simon Bertrand met son style agréable et recherché au service du thérémine, un instrument fascinant à la sonorité entre voix chantée et synthétiseur, dans une œuvre créée par Thorwald Jørgensen, sous la direction de la cheffe étoile Daniela Candillari.

Under immense pressure and tormented by aspirations of becoming the greatest Czech composer, Dvorák delivered a jewel of a seventh symphony: complex, cutting and lucid. Opening the program, Wagner revolutionizes the opera overture with the stormy leitmotif of Der Fliegende Holländer. Montréal-based Simon Bertrand’s refined composition for theremin, a fascinating instrument with a sound somewhere between the human voice and synthesizer, will be performed for the first time by Thorwald Jørgensen and conducted by the brilliant Daniela Candillari.

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