Indie Pop / Indie Rock / Modern Classical / pop symphonique / Post-Minimalist / post-romantique

FIJM 2026 | St. Vincent Symphonic: Pure Ecstasy

by Alain Brunet

Annie Clarke, known by her stage name St. Vincent, added another symphonic gem to her body of work on Sunday. Dressed in a simple yet elegant suit paired with scarlet shoes, she shone brightly from the first to the last second of this superb performance.

St. Vincent performed her classics with poise and authority, weaving together guitar solos and stage movements with carefully choreographed gestures, all punctuated by lavish orchestrations that elevated the entire performance.

There is no doubt about this American artist’s sensual charisma; her intellectual presence continues to impress and blends seamlessly with her rock persona—sexy, queer, electric, and incandescent. The symphonic complexity here serves a woman deeply rooted in rock culture, who is completely at ease in this context, striking a perfect balance on the tightrope connecting the two worlds.

Composed of local musicians, an orchestra of some sixty instrumentalists accompanied the fifteen or so songs on the program at the Maison symphonique, featuring arrangements by Jules Buckley, Rachel Eckroth, Sam Gale, Jochen Neuffer, Peter Riley, and Tom Trapp. Brilliant.

These arrangements are not uniform; one can observe different styles from one song to the next—sometimes post-Romantic, sometimes post-minimalist, sometimes modern, sometimes contemporary. The day after the performance, we listened to the brand-new album Live in London! and concluded that it has a beautiful cohesion.

Generally speaking, the spirit of the songs is surprisingly well preserved; the soloist’s guitars are often brought to the forefront, and the rock band backing her achieves a remarkable balance with the orchestra. We know how incredibly difficult it is to blend pop/rock and symphonic aesthetics—a feat that is still all too rarely accomplished. Here, however, the arrangements are varied and well-suited to rock expression—that of one of the most unique artists to have made a name for herself internationally since the golden age of indie rock.

St. Vincent’s symphonic repertoire is performed under the baton of British maestro Jules Buckley, who has created a wealth of orchestral arrangements tailored to various contexts and contemporary styles: today’s pop culture, jazz, and contemporary music. The conductor of the now-famous Metropol Orkest (a different ensemble from the one performing at Salle Wilfrid-Pelletier on Sunday) draws from a wide range of artists, from Patrick Watson to Louis Cole, including Emilie Claire Barlow and… St. Vincent.

For a long time, symphony orchestras enhanced popular songs by smoothing out their rough edges and emotional intensity. What we’re seeing today is quite different: the talented arrangers of our time have grasped the essence of rock’s energy, and we had a compelling example of this on Sunday—in the service of St. Vincent.

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classique / Modern Classical / Piano

Hania Rani – Non Fiction : Piano Concerto in Four Movements au Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Hania Rani est une compositrice et pianiste polonaise plusieurs fois récompensée qui évolue avec aisance entre les univers de la musique classique et expérimentale. Connue pour une série d’albums remarquables et en constante évolution — Esja, Home et Ghosts — elle a aussi composé pour le cinéma, le théâtre et la télévision.
Non Fiction est le premier concerto pour piano et la première pièce symphonique de Rani, composée en partie en réponse à la découverte en 2020 des compositions d’une jeune prodige de la musique, Josima Feldschuh, écrites pendant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale dans le ghetto de Varsovie. Émue par l’histoire de cette jeune fille, elle a choisi de l’examiner à travers le prisme des horreurs modernes : l’invasion de l’Ukraine et le génocide à Gaza, et la façon dont nous pouvons les « observer » et les « entendre » de près grâce aux médias modernes. Ce faisant, Rani examine la coexistence constante de l’harmonie et du désordre, créant une métaphore sonore de la survie de l’esprit humain face à la violence, et utilise la valeur émotionnelle du son pour rendre ces conflits quelque peu lointains plus accessibles à notre sensibilité humaine.
S’appuyant sur la formation classique de Rani et son admiration pour la musique expérimentale et improvisée, juxtaposant symboliquement une musique précisément orchestrée à la beauté de l’élan, Non Fiction est un chef-d’œuvre moderne : révélateur, puissant, émouvant et profond. 
Pour cette première mondiale, Rani est accompagnée du Manchester Collective, un orchestre de 45 musiciens dirigé par le violoniste Rakhi Singh, avec la participation exceptionnelle du saxophoniste Jack Wyllie (Portico Quartet) et de la batteuse Valentina Magaletti, sous la direction de Hugh Brunt (London Contemporary Orchestra).
Pour le premier set, Rani présentera une sélection de ses compositions instrumentales contemporaines pour le cinéma et le théâtre, ainsi que de nouvelles compositions arrangées pour un petit ensemble.  

Hania Rani is a Polish multi-award winning composer and pianist who moves effortlessly between the worlds of classical and experimental music. Best known for a series of remarkable, ever evolving albums — Esja, Home and Ghosts — she also has written for film, theatre and television.
Non Fiction is Rani’s first piano concerto and symphonic piece composed partially in response to the discovery in 2020 of the compositions of a young music prodigy, Josima Feldschuh, written during the horrors of World War II in the Warsaw Ghetto. Moved by the girl’s story she choose to examine it through the lens of modern horrors: the invasion of Ukraine and genocide in Gaza, and how closely we can ‘observe’ and ‘hear’ them through modern media. In doing this Rani examines the constant coexistence of harmony and disorder creating a sonic metaphor for the survival of the human spirit when faced by the violence and uses the emotional value of sound to make these somehow distant conflicts more relatable to us on a human level. 
Drawing on Rani’s classical background, and her admiration for experimental and improvised music, symbolically juxtaposing precisely scored music with the beauty of momentum Non Fiction is a modern masterwork: revelatory, powerful, emotional and profound. 
In this world premier Rani is joined by the Manchester Collective assembled as a 45-piece orchestra, led by violinist Rakhi Singh and guest performances saxophonist Jack Wyllie (Portico Quartet) and drummer Valentina Magaletti and conducted by Hugh Brunt (London Contemporary Orchestra). 
For the opening set Rani will present a selection of her contemporary instrumental music for film and theatre alongside new music arranged for a small ensemble. 

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Blues Rock / R&B

Festival International de Jazz de Montréal : Taj Mahal et Phantom Blues Band à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Taj est une figure musicale imposante, une légende qui a transcendé le blues non pas en le laissant derrière lui, mais en révélant son magnifique champ d’application. En remontant ses origines jusqu’au sud des États-Unis, aux Caraïbes, en Afrique et ailleurs, il a créé des sons entièrement nouveaux.
Taj Mahal n’attend pas la permission. Si un son l’intrigue, il se met en tête de le reproduire. Si ses origines le mystifient, il part à leur recherche. Si des règles se dressent sur son chemin, il les enfreint sans vergogne. Pour Taj, les conventions n’ont aucune importance, mais les traditions sont sacrées. Il a fait progresser la musique et la culture, tout en gardant un regard affectueux sur le passé. Il souhaite simplement pouvoir créer la musique qu’il entend, et c’est ce qu’il fait.
Artiste brillant doté d’un esprit de musicologue, il a exploré et sublimé les racines de ces sons tant appréciés avec un dévouement et un talent sans limites. Il est impossible de quantifier l’importance de Taj, mais les gens essaient quand même.

Taj is a towering musical figure — a legend who transcended the blues not by leaving them behind, but by revealing their magnificent scope. As he traced origins to the American South, the Caribbean, Africa, and elsewhere, he created entirely new sounds.
Taj Mahal doesn’t wait for permission. If a sound intrigues him, he sets out to make it. If origins mystify him, he moves to trace them. If rules get in his way, he unapologetically breaks them. To Taj, convention means nothing, but traditions are holy. He has pushed music and culture forward, all while looking lovingly back. He just want to be able to make the music that he’s hearing come to him — and that’s what he does.
A brilliant artist with a musicologist’s mind, he has pursued and elevated the roots of beloved sounds with boundless devotion and skill. Quantifying Taj’s significance is impossible, but people try anyway.

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hommage / Jazz Fusion

Festival International de Jazz de Montréal : Marcus Miller | We Want Miles! à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’été 2026 marquera le 100e anniversaire de la naissance de Miles Davis, et le monde célébrera sans aucun doute cette étape monumentale. Le projet We Want Miles! de Marcus Miller promet d’être un hommage passionnant à l’une des figures les plus importantes non seulement du jazz, mais aussi de l’histoire de la musique en général. Marcus Miller a réuni un groupe explosif, comprenant les membres originaux du groupe qui a accompagné le retour de Miles Davis dans les années 1980, avec Marcus Miller à la basse électrique, Mike Stern à la guitare, Bill Evans au saxophone et Mino Cinelu aux percussions. Le talentueux trompettiste Russell Gunn, qui a tourné avec Marcus Miller au cours de la dernière décennie, mettra en avant ses interprétations uniques de la musique de Davis. Le projet We Want Miles! présentera une sélection de morceaux tirés de l’enregistrement live emblématique de 1981 We Want Miles! au Japon, ainsi que des compositions classiques issues du célèbre catalogue de Miles, couvrant les années 1950 et 1960, jusqu’à sa dernière période avec Tutu en 1986 et Amandla en 1989, tous deux composés et produits par Marcus Miller. Le groupe jouera la musique de toutes les périodes importantes de la carrière de Miles, en plus d’emmener Miles vers le futur et d’explorer d’autres choses qu’il aurait pu apprécier jouer à l’avenir.

Summer 2026 will mark the 100th anniversary of Miles Davis’ birth, and the world will undoubtedly celebrate this monumental milestone. Marcus Miller’s We Want Miles! project promises to be an exciting celebratory tribute to one of the most important figures in not just jazz but in the overall history of music. Marcus Miller has assembled an explosive group, including the original members of Miles Davis’ 1980s comeback band, featuring Marcus Miller on electric bass, Mike Stern on guitar, Bill Evans on saxophone and Mino Cinelu on percussion. The talented trumpeter Russell Gunn, who has toured with Marcus Miller for the past decade, will bring his unique interpretations of Davis’ music to the forefront. The We Want Miles! project will feature selections from the iconic 1981 We Want Miles! live recording in Japan, along with classic compositions from Miles’ celebrated catalog spanning the 1950s and 60s, right up to his final era of Tutu in 1986 and Amandla in 1989, both of which Marcus Miller composed and produced. The group will play the music from all of the important eras of Miles’ career but will also take Miles into the future and explore some other things that he might have appreciated playing going forward.

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Classical Singing / classique / musique de chambre

Festival de musique de chambre de Montréal : Schubertiade à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

En clôture du Festival à la Maison symphonique de Montréal, seize musiciens se réunissent sur scène et célèbrent Schubert dans toute sa force expressive. Du Quintette pour piano et cordes « La Truite » à « La jeune fille et la mort », ces œuvres emblématiques traversent la lumière, la fragilité et la tension qui façonnent son univers. Portée par la présence collective des interprètes, le Barbican Quartet, la soprano Donna Brown, le pianiste Illia Ovcharenko, l’altiste Victor Fournelle-Blain, et le violoncelliste Denis Brott, cette Schubertiade promet une soirée inoubliable.

Sit onstage with the musicians for Schubert in its most intimate form: soprano Donna Brown performing The Trout, followed by the Trout Quintet and Death and the Maiden, arranged by Mahler for 16 strings. Performers include Illia Ovcharenko, pianist, the Barbican Quartet, violist Victor Fournelle-Blain and cellist Denis Brott.

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Ambient / électro-minimal / Neoclassical

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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chanson française / Pop

Francos de Montréal : Pierre Lapointe – La forêt des cœurs abîmés à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

2026 marque deux anniversaires importants dans la carrière de Pierre Lapointe: le premier anniversaire de Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé et le vingtième anniversaire de La forêt des mal-aimés.
Deux albums, deux succès exceptionnels, à presque vingt ans d’écart. Fait remarquable, qui rappelle à quel point Pierre Lapointe n’a cessé, depuis son arrivée dans le paysage artistique, de surprendre et d’exceller avec une agilité sans égale. 
Pour souligner cette période charnière, Pierre a décidé de nous offrir un spectacle symphonique accompagné de l’Orchestre Métropolitain en deux actes : Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé suivi de La forêt des mal-aimés tous deux présentés dans leur intégralité. 
Les chansons composant ces deux opus se mariant naturellement aux arrangements symphoniques, nous pouvons d’ors et déjà parier que cette tournée sera un des faits saillants de la carrière de celui qui a fait de la chanson triste sa marque de commerce.

2026 marks two important anniversaries in Pierre Lapointe’s career: the first anniversary of Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé and the twentieth anniversary of La forêt des mal-aimés. 
Two albums, two exceptional successes, almost twenty years apart. This is remarkable, reminding us how Pierre Lapointe has never ceased, since his arrival on the artistic scene, to surprise and excel with unparalleled agility.  
To mark this pivotal period, Pierre has decided to treat us to a symphonic show accompanied by the Orchestre Métropolitain in two acts: Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé followed by La forêt des mal-aimés, both presented in their entirety.  

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classique / jeunesse

Concert du Printemps : Fondation Famille Le Blanc à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de sa Série Jeunesse, l’Orchestre Philharmonique du Québec vous invite à vivre un moment inoubliable avec le Concert du Printemps – Fondation Famille Le Blanc. Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste Alexandre Da Costa, l’Orchestre partagera la scène avec une chorale impressionnante de plus de 500 élèves des écoles primaires du Centre de services scolaire Marie-Victorin. Ne manquez pas cette édition 2026, où musique et jeunesse se rencontrent pour une célébration riche en émotions!

As part of its Youth Series, the Orchestre Philharmonique du Québec invites you to experience an unforgettable moment with the Spring Concert – Fondation Famille Le Blanc. Under the direction of conductor and violinist Alexandre Da Costa, the Orchestra will share the stage with an impressive choir of more than 500 students from primary schools of the Centre de services scolaire Marie-Victorin. Don’t miss this 2026 edition, where music and youth come together for a celebration rich in emotion!

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Baroque

A lively Vivaldi with the Orchestre classique de Montréal and the Petits chanteurs du Mont-Royal

by Frédéric Cardin

The Viva Vivaldi concert last Saturday, May 30, not only marked the end of the season for the Orchestre classique de Montréal (OCM) under the direction of Andrei Feher, but also the 70th anniversary of the Petits chanteurs du Mont-Royal. For the occasion, two great classics by Vivaldi were presented, a composer whose popularity is not in doubt: The Four Seasons, to highlight the qualities of the orchestra and especially its first violin, Mark Djokic. Then the Gloria RV 589, in a fully choral version, conducted rather briskly by the approximately 150 choristers present.

As an introduction to the concert, the Orchestra played a composition by Tom Lachance, as part of a partnership with the Schulich School of Music at McGill University, we are told. The work, which lasts about ten minutes, is called Concerto for Two Violins in G Major, and is a copy of the architecture of a baroque concerto of the type written by Vivaldi. Three movements marked fast-slow-fast, an exchange of dialogue between the soloists (Mark Djokic and Marianne di Tomaso) and the ensemble, and effects of marked contrasts. Here, the interplay is between tonal harmonies and modernist dissonances, in a back-and-forth that is not surprising, given that we have already heard this kind of process several times elsewhere. That said, Tom Lachance was able to exploit the principle skilfully enough, despite its predictability, to maintain interest.

The Four Seasons followed, with Mark Djokic, first chair of the OCM, in very good form. The one who had injured his leg the day before moved slowly to his position, but once settled, he delivered a lively and articulate reading of the numerous virtuosic lines of the score. Without being devoid of a few hiccups, Mr. Djokic’s mastery is solid and confident. We will highlight the beautiful performance of the OCM under the baton of Andrei Feher, convincingly intense. He led his ensemble with incisive attacks and fairly short final note holds, informed by the aesthetics of historical performance, while allowing the modern instruments of the Orchestra to fully resonate. A roundness of sound, therefore, which beautifully married with the surgical practice of rhythms. The OCM offered a fusion of authenticist practice and a certain modern opulence that I found to work very well. Moreover, Mark Djokic also played this game by practicing the urgent style of historical baroque in the fast movements, but sometimes adding a more modern lyricism in certain melodic lines of the slow movements. A beautiful balance that satisfied the music lover’s pleasure of your devoted chronicler.

Concert Viva Vivaldi – 30 mai 2026 – Orchestre classique de Montréal – Mark Djokic, violon solo Andrei Feher, dir. – Photo : Tam Photography

The second part welcomed with great pomp the approximately 150 young choristers of the Petits chanteurs. The Maison symphonique was filled with a majority of the boys’ parents and friends, and it was noticeable. Maybe a little too much, especially because of the applause between each movement at the beginning of the Gloria! A bit annoying, even though at one point, conductor Andrew Grey (director of the Petits chanteurs), and not Andrei Feher, who had lent him his baton for the occasion, radically sped up the transitions between the movements, not giving the applause sprinters time to execute.

First, let’s remember that the Gloria RV 589 is interspersed with a few soprano solos, which had to be replaced here by the section of young boys in the choir. As for the tutti choruses, you will quickly understand that with 150 voices, the clarity and precision of the polyphonic lines, and especially the virtuosic counterpoints of several movements, were not easy to manage well. All in all, Andrew Grey managed to create some moments that left a strong impression. Apart from a few muddy passages (the Gratias agimus tibi, 4th movement among others), which were difficult to distinguish in such a mass, the different voices were clearly perceptible, and the required agility was quite satisfactory. So let’s tip our hats to the young singers and especially to their conductor.

I also wish to strongly highlight the excellence of the solos offered by the principal chairs of the OCM. The famous trumpet solo in the introductory movement was nothing short of exquisite. Also, superb melodic lines were offered by the oboe and cello throughout the piece.

As an encore, Andrei Feher delighted himself by taking up the baton again and conducting the mass of musicians in Vivaldi’s Laudate Dominum RV 606.

A successful evening for the OCM, which we hope will fill its subscription book, as well as for the sustainability of the Petits Chanteurs du Mont-Royal.

classique / concours

Finale du CMIM | Grande finale à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026! Au terme d’un parcours exigeant, l’émotion est à son comble sur la scène de la Maison symphonique. Accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel – trois grands finalistes d’exception feront vibrer le public en interprétant un concerto pour violon de leur choix. Entre intensité, émotion et maîtrise absolue de leur art, cette soirée promet des moments de musique inoubliables où chaque note porte l’espoir d’une victoire. Ne manquez pas cet événement phare célébrant le talent, la passion et l’avenir du violon sur la scène montréalaise. Qui remportera le prestigieux titre de grand lauréat ou grande lauréate du Concours musical international de Montréal 2026?

Experience the Grand Final of the Concours musical international de Montréal 2026. After a demanding journey, emotions run high on the stage of the Maison symphonique. Accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—led by guest conductor Sascha Goetzel, three exceptional finalists will dazzle the audience as they perform a violin concerto of their choice. With intensity, emotion, and absolute mastery of their art, this evening promises unforgettable moments of music, where every note carries the hope of a victory. Don’t miss this landmark event celebrating the talent, passion, and future of the violin on the Montreal stage. Who will earn the prestigious title of Grand Laureate of the Concours musical international de Montréal 2026?

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Baroque / classique

Ensemble Caprice : Magnificat de Bach à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par la passion! La joie éclatante du Magnificat de Bach se marie à merveille avec l’intensité du Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, l’un des plus émouvants de tous les temps.
Sous la direction de Matthias Maute, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral donneront vie au Magnificat interprété par quatre solistes exceptionnels. Le concerto pour violon no. 2 de Mendelssohn sera joué par le violoniste Mark Fewer. Décrit comme « intrépide » et « hors des cadres » par le Globe and Mail et le National Post, Mark Fewer s’illustre sur les scènes internationales avec son propre style unique et envoûtant.

Let yourself be carried away by passion! The brilliant joy of Bach’s Magnificat perfectly blends with the intensity of Felix Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, one of the most moving of all time.
Under the direction of Matthias Maute, Ensemble Caprice and Ensemble ArtChoral will bring the Magnificat to life, performed by four exceptional soloists. Mendelssohn’s Violin Concerto No. 2 will be played by the fabulous violinist Mark Fewer. Described as “fearless” and “outside the box” by the Globe and Mail and the National Post, Mark Fewer stands out on international stages with his unique and captivating style that continues to enthrall audiences.

Programme

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Concerto pour violon no 2 en mi mineur, op. 64 MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

Program

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Violin Concerto in E minor, Op. 64, MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

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Baroque / classique

Viva Vivaldi : Quatre saisons & Gloria à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer le 70e anniversaire des Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), cette soirée enchantera les spectateurs avec deux chefs-d’œuvre d’Antonio Vivaldi. Sous la direction d’Andrei Feher, le concert débutera avec les célèbres Quatre saisons, op. 8, une œuvre lumineuse et vibrante, mettant en vedette le violoniste solo Marc Djokic. Les quatre concertos, La primavera, L’estate, L’autunno, et L’inverno, exploreront les changements de saisons avec une intensité qui capte à la perfection l’esprit de la nature. Après l’entracte, le majestueux Gloria de Vivaldi, une œuvre sacrée envoûtante sera présentée avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, dirigée par Andrew Gray.

To celebrate the 70th anniversary of Les Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), this enchanting evening will feature two masterpieces by Antonio Vivaldi. Under the direction of Andrei Feher, the concert will open with the famous Four Seasons, Op. 8, a luminous and vibrant work showcasing OCM’s concertmaster Marc Djokic as soloist. The four concertos, Spring, Summer, Autumn, and Fall, will explore the changing seasons with a striking intensity that perfectly captures nature’s ever-shifting moods. After intermission, the OCM will present the majestic Gloria, Vivaldi’s captivating sacred work, featuring Les Petits Chanteurs du Mont-Royal under their Musical Director, Andrew Gray.

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