hommage / Jazz Fusion

Festival International de Jazz de Montréal : Marcus Miller | We Want Miles! à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’été 2026 marquera le 100e anniversaire de la naissance de Miles Davis, et le monde célébrera sans aucun doute cette étape monumentale. Le projet We Want Miles! de Marcus Miller promet d’être un hommage passionnant à l’une des figures les plus importantes non seulement du jazz, mais aussi de l’histoire de la musique en général. Marcus Miller a réuni un groupe explosif, comprenant les membres originaux du groupe qui a accompagné le retour de Miles Davis dans les années 1980, avec Marcus Miller à la basse électrique, Mike Stern à la guitare, Bill Evans au saxophone et Mino Cinelu aux percussions. Le talentueux trompettiste Russell Gunn, qui a tourné avec Marcus Miller au cours de la dernière décennie, mettra en avant ses interprétations uniques de la musique de Davis. Le projet We Want Miles! présentera une sélection de morceaux tirés de l’enregistrement live emblématique de 1981 We Want Miles! au Japon, ainsi que des compositions classiques issues du célèbre catalogue de Miles, couvrant les années 1950 et 1960, jusqu’à sa dernière période avec Tutu en 1986 et Amandla en 1989, tous deux composés et produits par Marcus Miller. Le groupe jouera la musique de toutes les périodes importantes de la carrière de Miles, en plus d’emmener Miles vers le futur et d’explorer d’autres choses qu’il aurait pu apprécier jouer à l’avenir.

Summer 2026 will mark the 100th anniversary of Miles Davis’ birth, and the world will undoubtedly celebrate this monumental milestone. Marcus Miller’s We Want Miles! project promises to be an exciting celebratory tribute to one of the most important figures in not just jazz but in the overall history of music. Marcus Miller has assembled an explosive group, including the original members of Miles Davis’ 1980s comeback band, featuring Marcus Miller on electric bass, Mike Stern on guitar, Bill Evans on saxophone and Mino Cinelu on percussion. The talented trumpeter Russell Gunn, who has toured with Marcus Miller for the past decade, will bring his unique interpretations of Davis’ music to the forefront. The We Want Miles! project will feature selections from the iconic 1981 We Want Miles! live recording in Japan, along with classic compositions from Miles’ celebrated catalog spanning the 1950s and 60s, right up to his final era of Tutu in 1986 and Amandla in 1989, both of which Marcus Miller composed and produced. The group will play the music from all of the important eras of Miles’ career but will also take Miles into the future and explore some other things that he might have appreciated playing going forward.

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Classical Singing / classique / musique de chambre

Festival de musique de chambre de Montréal : Schubertiade à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

En clôture du Festival à la Maison symphonique de Montréal, seize musiciens se réunissent sur scène et célèbrent Schubert dans toute sa force expressive. Du Quintette pour piano et cordes « La Truite » à « La jeune fille et la mort », ces œuvres emblématiques traversent la lumière, la fragilité et la tension qui façonnent son univers. Portée par la présence collective des interprètes, le Barbican Quartet, la soprano Donna Brown, le pianiste Illia Ovcharenko, l’altiste Victor Fournelle-Blain, et le violoncelliste Denis Brott, cette Schubertiade promet une soirée inoubliable.

Sit onstage with the musicians for Schubert in its most intimate form: soprano Donna Brown performing The Trout, followed by the Trout Quintet and Death and the Maiden, arranged by Mahler for 16 strings. Performers include Illia Ovcharenko, pianist, the Barbican Quartet, violist Victor Fournelle-Blain and cellist Denis Brott.

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Ambient / électro-minimal / Neoclassical

Festival International de Jazz de Montréal : Flore Laurentienne à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Mathieu David Gagnon travaille depuis longtemps dans l’ombre de projets remarquables en tant qu’arrangeur, orchestrateur, directeur musical et réalisateur. Tout en continuant de jongler avec les projets des autres, il a secrètement donné suite à une inspiration personnelle et a finalement dévoilé en 2019 son œuvre, Flore Laurentienne, Volume I suivie en 2022 de Volume II. Mariage étrangement naturel entre orchestre à cordes et synthétiseurs analogues des années 60 et 70, Flore Laurentienne est une invitation à la contemplation. Les albums de Flore Laurentienne Volume I et Volume II sortis via Costume Records ont conquis le public et séduit les critiques, récoltant deux Félix au Gala de l’ADISQ 2020 et le trophée du Meilleur album expérimental au GAMIQ la même année. Les albums ont également recueilli plusieurs nominations au Gala de l’ADISQ, au Prix JUNO ainsi que sur la longue liste du prestigieux Prix de musique Polaris. La pièce Fleuve No. 1 s’est retrouvée en ouverture du défilé de la maison Chanel à la Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, le dernier album de Flore Laurentienne, est paru le 1er mars 2024 sur Secret City Records. Sur ce nouvel album concept, le compositeur, orchestrateur et musicien, puise l’inspiration dans les œuvres de Jean Paul Riopelle.

Mathieu David Gagnon has long worked behind the scenes on remarkable projects as an arranger, orchestrator, musical director, and producer. While continuing to juggle other people’s projects, he secretly pursued a personal inspiration and finally unveiled his work, Flore Laurentienne, Volume I in 2019, followed by Volume II in 2022. A strangely natural marriage between string orchestra and analog synthesizers from the 60s and 70s, Flore Laurentienne is an invitation to contemplation. The albums Flore Laurentienne Volume I and Volume II, released via Costume Records, won over audiences and critics alike, garnering two Félix awards at the 2020 ADISQ Gala and the Best Experimental Album trophy at the GAMIQ that same year. The albums also received several nominations at the ADISQ Gala, the JUNO Awards, and on the long list for the prestigious Polaris Music Prize. The piece Fleuve No. 1 was featured as the opening number for the Chanel fashion show at Paris Fashion Week 2022. 8 tableaux, Flore Laurentienne’s latest album, was released on March 1, 2024, on Secret City Records. On this new concept album, the composer, orchestrator, and musician draws inspiration from the works of Jean Paul Riopelle.

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chanson française / Pop

Francos de Montréal : Pierre Lapointe – La forêt des cœurs abîmés à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

2026 marque deux anniversaires importants dans la carrière de Pierre Lapointe: le premier anniversaire de Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé et le vingtième anniversaire de La forêt des mal-aimés.
Deux albums, deux succès exceptionnels, à presque vingt ans d’écart. Fait remarquable, qui rappelle à quel point Pierre Lapointe n’a cessé, depuis son arrivée dans le paysage artistique, de surprendre et d’exceller avec une agilité sans égale. 
Pour souligner cette période charnière, Pierre a décidé de nous offrir un spectacle symphonique accompagné de l’Orchestre Métropolitain en deux actes : Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé suivi de La forêt des mal-aimés tous deux présentés dans leur intégralité. 
Les chansons composant ces deux opus se mariant naturellement aux arrangements symphoniques, nous pouvons d’ors et déjà parier que cette tournée sera un des faits saillants de la carrière de celui qui a fait de la chanson triste sa marque de commerce.

2026 marks two important anniversaries in Pierre Lapointe’s career: the first anniversary of Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé and the twentieth anniversary of La forêt des mal-aimés. 
Two albums, two exceptional successes, almost twenty years apart. This is remarkable, reminding us how Pierre Lapointe has never ceased, since his arrival on the artistic scene, to surprise and excel with unparalleled agility.  
To mark this pivotal period, Pierre has decided to treat us to a symphonic show accompanied by the Orchestre Métropolitain in two acts: Dix chansons démodées pour ceux qui ont le cœur abîmé followed by La forêt des mal-aimés, both presented in their entirety.  

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classique / jeunesse

Concert du Printemps : Fondation Famille Le Blanc à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de sa Série Jeunesse, l’Orchestre Philharmonique du Québec vous invite à vivre un moment inoubliable avec le Concert du Printemps – Fondation Famille Le Blanc. Sous la direction du chef d’orchestre et violoniste Alexandre Da Costa, l’Orchestre partagera la scène avec une chorale impressionnante de plus de 500 élèves des écoles primaires du Centre de services scolaire Marie-Victorin. Ne manquez pas cette édition 2026, où musique et jeunesse se rencontrent pour une célébration riche en émotions!

As part of its Youth Series, the Orchestre Philharmonique du Québec invites you to experience an unforgettable moment with the Spring Concert – Fondation Famille Le Blanc. Under the direction of conductor and violinist Alexandre Da Costa, the Orchestra will share the stage with an impressive choir of more than 500 students from primary schools of the Centre de services scolaire Marie-Victorin. Don’t miss this 2026 edition, where music and youth come together for a celebration rich in emotion!

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Baroque

A lively Vivaldi with the Orchestre classique de Montréal and the Petits chanteurs du Mont-Royal

by Frédéric Cardin

The Viva Vivaldi concert last Saturday, May 30, not only marked the end of the season for the Orchestre classique de Montréal (OCM) under the direction of Andrei Feher, but also the 70th anniversary of the Petits chanteurs du Mont-Royal. For the occasion, two great classics by Vivaldi were presented, a composer whose popularity is not in doubt: The Four Seasons, to highlight the qualities of the orchestra and especially its first violin, Mark Djokic. Then the Gloria RV 589, in a fully choral version, conducted rather briskly by the approximately 150 choristers present.

As an introduction to the concert, the Orchestra played a composition by Tom Lachance, as part of a partnership with the Schulich School of Music at McGill University, we are told. The work, which lasts about ten minutes, is called Concerto for Two Violins in G Major, and is a copy of the architecture of a baroque concerto of the type written by Vivaldi. Three movements marked fast-slow-fast, an exchange of dialogue between the soloists (Mark Djokic and Marianne di Tomaso) and the ensemble, and effects of marked contrasts. Here, the interplay is between tonal harmonies and modernist dissonances, in a back-and-forth that is not surprising, given that we have already heard this kind of process several times elsewhere. That said, Tom Lachance was able to exploit the principle skilfully enough, despite its predictability, to maintain interest.

The Four Seasons followed, with Mark Djokic, first chair of the OCM, in very good form. The one who had injured his leg the day before moved slowly to his position, but once settled, he delivered a lively and articulate reading of the numerous virtuosic lines of the score. Without being devoid of a few hiccups, Mr. Djokic’s mastery is solid and confident. We will highlight the beautiful performance of the OCM under the baton of Andrei Feher, convincingly intense. He led his ensemble with incisive attacks and fairly short final note holds, informed by the aesthetics of historical performance, while allowing the modern instruments of the Orchestra to fully resonate. A roundness of sound, therefore, which beautifully married with the surgical practice of rhythms. The OCM offered a fusion of authenticist practice and a certain modern opulence that I found to work very well. Moreover, Mark Djokic also played this game by practicing the urgent style of historical baroque in the fast movements, but sometimes adding a more modern lyricism in certain melodic lines of the slow movements. A beautiful balance that satisfied the music lover’s pleasure of your devoted chronicler.

Concert Viva Vivaldi – 30 mai 2026 – Orchestre classique de Montréal – Mark Djokic, violon solo Andrei Feher, dir. – Photo : Tam Photography

The second part welcomed with great pomp the approximately 150 young choristers of the Petits chanteurs. The Maison symphonique was filled with a majority of the boys’ parents and friends, and it was noticeable. Maybe a little too much, especially because of the applause between each movement at the beginning of the Gloria! A bit annoying, even though at one point, conductor Andrew Grey (director of the Petits chanteurs), and not Andrei Feher, who had lent him his baton for the occasion, radically sped up the transitions between the movements, not giving the applause sprinters time to execute.

First, let’s remember that the Gloria RV 589 is interspersed with a few soprano solos, which had to be replaced here by the section of young boys in the choir. As for the tutti choruses, you will quickly understand that with 150 voices, the clarity and precision of the polyphonic lines, and especially the virtuosic counterpoints of several movements, were not easy to manage well. All in all, Andrew Grey managed to create some moments that left a strong impression. Apart from a few muddy passages (the Gratias agimus tibi, 4th movement among others), which were difficult to distinguish in such a mass, the different voices were clearly perceptible, and the required agility was quite satisfactory. So let’s tip our hats to the young singers and especially to their conductor.

I also wish to strongly highlight the excellence of the solos offered by the principal chairs of the OCM. The famous trumpet solo in the introductory movement was nothing short of exquisite. Also, superb melodic lines were offered by the oboe and cello throughout the piece.

As an encore, Andrei Feher delighted himself by taking up the baton again and conducting the mass of musicians in Vivaldi’s Laudate Dominum RV 606.

A successful evening for the OCM, which we hope will fill its subscription book, as well as for the sustainability of the Petits Chanteurs du Mont-Royal.

classique / concours

Finale du CMIM | Grande finale à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026! Au terme d’un parcours exigeant, l’émotion est à son comble sur la scène de la Maison symphonique. Accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel – trois grands finalistes d’exception feront vibrer le public en interprétant un concerto pour violon de leur choix. Entre intensité, émotion et maîtrise absolue de leur art, cette soirée promet des moments de musique inoubliables où chaque note porte l’espoir d’une victoire. Ne manquez pas cet événement phare célébrant le talent, la passion et l’avenir du violon sur la scène montréalaise. Qui remportera le prestigieux titre de grand lauréat ou grande lauréate du Concours musical international de Montréal 2026?

Experience the Grand Final of the Concours musical international de Montréal 2026. After a demanding journey, emotions run high on the stage of the Maison symphonique. Accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—led by guest conductor Sascha Goetzel, three exceptional finalists will dazzle the audience as they perform a violin concerto of their choice. With intensity, emotion, and absolute mastery of their art, this evening promises unforgettable moments of music, where every note carries the hope of a victory. Don’t miss this landmark event celebrating the talent, passion, and future of the violin on the Montreal stage. Who will earn the prestigious title of Grand Laureate of the Concours musical international de Montréal 2026?

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Baroque / classique

Ensemble Caprice : Magnificat de Bach à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par la passion! La joie éclatante du Magnificat de Bach se marie à merveille avec l’intensité du Concerto pour violon en mi mineur de Felix Mendelssohn, l’un des plus émouvants de tous les temps.
Sous la direction de Matthias Maute, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble ArtChoral donneront vie au Magnificat interprété par quatre solistes exceptionnels. Le concerto pour violon no. 2 de Mendelssohn sera joué par le violoniste Mark Fewer. Décrit comme « intrépide » et « hors des cadres » par le Globe and Mail et le National Post, Mark Fewer s’illustre sur les scènes internationales avec son propre style unique et envoûtant.

Let yourself be carried away by passion! The brilliant joy of Bach’s Magnificat perfectly blends with the intensity of Felix Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, one of the most moving of all time.
Under the direction of Matthias Maute, Ensemble Caprice and Ensemble ArtChoral will bring the Magnificat to life, performed by four exceptional soloists. Mendelssohn’s Violin Concerto No. 2 will be played by the fabulous violinist Mark Fewer. Described as “fearless” and “outside the box” by the Globe and Mail and the National Post, Mark Fewer stands out on international stages with his unique and captivating style that continues to enthrall audiences.

Programme

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Concerto pour violon no 2 en mi mineur, op. 64 MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

Program

Johann Sebastian Bach, Magnificat, BWV 243
Felix Mendelssohn, Violin Concerto in E minor, Op. 64, MWV O 14
Jeffrey Ryan, Bellatrix

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Baroque / classique

Viva Vivaldi : Quatre saisons & Gloria à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer le 70e anniversaire des Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), cette soirée enchantera les spectateurs avec deux chefs-d’œuvre d’Antonio Vivaldi. Sous la direction d’Andrei Feher, le concert débutera avec les célèbres Quatre saisons, op. 8, une œuvre lumineuse et vibrante, mettant en vedette le violoniste solo Marc Djokic. Les quatre concertos, La primavera, L’estate, L’autunno, et L’inverno, exploreront les changements de saisons avec une intensité qui capte à la perfection l’esprit de la nature. Après l’entracte, le majestueux Gloria de Vivaldi, une œuvre sacrée envoûtante sera présentée avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, dirigée par Andrew Gray.

To celebrate the 70th anniversary of Les Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR), this enchanting evening will feature two masterpieces by Antonio Vivaldi. Under the direction of Andrei Feher, the concert will open with the famous Four Seasons, Op. 8, a luminous and vibrant work showcasing OCM’s concertmaster Marc Djokic as soloist. The four concertos, Spring, Summer, Autumn, and Fall, will explore the changing seasons with a striking intensity that perfectly captures nature’s ever-shifting moods. After intermission, the OCM will present the majestic Gloria, Vivaldi’s captivating sacred work, featuring Les Petits Chanteurs du Mont-Royal under their Musical Director, Andrew Gray.

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classique / concours

Finale du CMIM | Épreuve Mozart à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez l’intensité de la Finale du Concours musical international de Montréal à la Maison symphonique! Lors de cette première étape de la Finale consacrée à la musique de Mozart, cinq finalistes rivalisent d’élégance et de virtuosité, accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal – l’orchestre officiel du Concours – placé sous la direction du chef invité Sascha Goetzel. Découvrez comment ces cinq jeunes violonistes interprètent le génie de Mozart et font rayonner leurs personnalités à travers les pages du maître viennois. Un moment de finesse et d’émotion pure qui déterminera les trois finalistes de la Grande finale du Concours musical international de Montréal 2026.

Experience the intensity of the Concours musical international de Montréal’s Final at the Maison symphonique! In the first evening of the Final, dedicated to the music of Mozart, five finalists compete with elegance and virtuosity, accompanied by the Orchestre symphonique de Montréal—the Concours’ official orchestra—under the baton of guest conductor Sascha Goetzel. Discover how these five young violinists interpret Mozart’s genius and bring their personalities to life through the pages of the Viennese master’s music. A moment of finesse and pure emotion that will determine the three finalists for the Concours musical international de Montréal 2026’s Grand Final.

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A Cappella / classic rock / Classical

ArtChoral Sings the Beatles: The Classic Pop We Needed

by Alexandre Villemaire

Beatlemania entered the Maison symphonique with the ArtChoral Ensemble on Sunday afternoon, May 17th. Fans of the Fab Four, regular ArtChoral concertgoers (or a mix of both) gathered in large numbers to hear, in a classical setting, the great hits of the iconic 1960s pop/rock group.

Led by Matthias Maute and accompanied only by a small percussion section (essentially a drum kit and cowbell) under the direction of Philip Hornsey, with Antoine Joubert on piano providing occasional harmonic support and rhythmic drive, the singers of ArtChoral performed a string of Beatles hits. From “Yellow Submarine,” which opened the concert, to “Can’t Buy Me Love,” including “Penny Lane,” “Eleanor Rigby,” “In My Life,” and “Yesterday,” to name just a few, the ArtChoral singers, with their pure and powerful voices, delivered “their” interpretation of Beatles classics. It would be a mistake to dismiss any concert featuring the Beatles’ repertoire simply because the music isn’t complex, repetitive, or classical enough to be handled by ensembles of ArtChoral’s caliber.

The performance of “Michelle” and “Because” is the best example of this. Performing with only voices allows one to fully appreciate the richness of the harmonies and the complexity of the chords and timbres that shape these pieces. The interpretation of “Michelle” was ethereal, and “Because” created a mystical aura in the hall with its luminous chords and chromatic passages that constantly altered the piece’s character. John Lennon said that he composed this piece after hearing Yoko Ono play Beethoven’s famous “Moonlight Sonata” and, struck by the melody, asked her to play the chord progression backwards. Just as in the writing of this famous Beethoven piece, the language is precise, refined, and captivating. This demonstrates once again that the boundary between classical and so-called popular music is not so permeable. Another example of this connection can be found in the piece Black Bird, which, like I Saw Her Standing There, received a piano solo treatment from Antoine Joubert. The simple melody of Black Bird, itself also inspired by a piece from the classical repertoire, namely Bach’s Bourrée in E minor, provided Joubert with superb material to work with, delivering a performance with varied musical contours and great virtuosity that showcased the interpretive possibilities of this piece.

An ArtChoral concert wouldn’t be complete without at least one contribution from the Grand Choir, this ad hoc choir made up of singers from diverse backgrounds. They joined the ArtChoral singers for heartfelt performances of Let It Be and All You Need Is Love. To conclude the concert, everyone sang Hey Jude, and the audience was invited to join the musicians as the Maison symphonique was bathed in a light show reminiscent of major rock concert performances.

Matthias Maute’s deliberate choices in this concert clearly demonstrate that the repertoire of Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, and George Harrison transcends genre boundaries, and that these two worlds are ultimately not so far removed from one another. Was it a concert of extreme virtuosity? No. But it wasn’t a dull concert either, presenting “classic” Beatles for the sake of presenting soulless classic Beatles. Everyone, from the conductor to the singers and the choir, was filled with the joy of performing this repertoire, without pretension, and sharing it with an equally enthusiastic audience who reciprocated the musicians’ enthusiasm. In these times, the love of music and the passion for sharing it are truly among the few things we need.

Photo credit: Tam Lan Truong.

classique / Modern music / saxophone

OSM : Tableaux d’une exposition

by Rédaction PAN M 360

Dans cet Apéro Symphonique de 60 minutes, venez découvrir le talent du lauréat du Concours OSM 2024, Jason Xu, avec la Ballade de Frank Martin, mettant en valeur toute la richesse technique du saxophone. Camille Pépin vous plongera quant à elle dans l’énergie vibrante de Vajrayana tandis que Moussorgski vous transportera dans son musée imaginaire avec Tableaux d’une exposition, une œuvre puissante rehaussée par de somptueuses couleurs orchestrales.

In this 60-minute Symphonic Happy Hour, experience the extraordinary talent of Jason Xu, winner of the 2024 OSM Competition, as he brings out the full technical richness of the saxophone in Frank Martin’s Ballade. Camille Pépin will captivate you with the vibrant energy of Vajrayana, while Mussorgsky will take you on a journey through his imagined museum with Pictures at an Exhibition, a stunning work enriched by beautiful orchestral colours.

Programme

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade pour saxophone et orchestre (13 min)
Modeste Moussorgski (arr. Maurice Ravel), Tableaux d’une exposition (35 min)

Program

Camille Pépin, Vajrayana (12 min)
Frank Martin, Ballade for Saxophone and Orchestra (13 min)
Modest Mussorgsky (arr. Maurice Ravel), Pictures at an Exhibition (35 min)

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