Sunset Rubdown à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Sunset Rubdown est un groupe de rock indie qui s’est formé à Montréal, au Québec, au Canada, en 2005. Le groupe est composé de Spencer Krug (chant, guitare, claviers), Camilla Wynne Ingr (percussions, claviers, chant), Michael Doerksen (basse, guitare, batterie), Mark Nicol (basse, kimbala) et Jordan Robson-Cramer (batterie, guitare).

Sunset Rubdown is an indie rock band that formed in Montreal, Quebec, Canada in 2005. The band consists of Spencer Krug (vocals, guitar, keyboards), Camilla Wynne Ingr (percussion, keyboards, vocals), Michael Doerksen (bass, guitar, drums), Mark Nicol (bass, kimbala) and Jordan Robson-Cramer (drums, guitar)

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Industrial

No Hay Banda : White Boy Scream + Wapiti/Pauly à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

White Boy Scream est le projet classique expérimental de la chanteuse d’opéra et compositrice Micaela Tobin. Dans son dernier album, BAKUNAWA, elle dissèque sa voix en utilisant l’électronique pour explorer l’identité et les traumatismes ancestraux. BAKUNAWA est un hommage à la mythologie précoloniale de sa patrie, les Philippines. Il s’agit à la fois d’un rituel sonore et d’un récit diasporique. À propos de l’album, Steve Smith du New Yorker Magazine affirme que « l’opéra ferait bien d’y prêter attention. » L’album a été classé 9e album de l’année 2020 par The Wire Magazine.

White Boy Scream is the experimental classical project from opera singer and composer Micaela Tobin. On her latest release, ‘BAKUNAWA’, she dissects her voice through the use of electronics as a means of exploring identity and ancestral trauma. “BAKUNAWA” is an homage to the pre-colonial mythology of her motherland, the Philippines. Part sonic ritual, part diasporic storytelling. Of the album, Steve Smith of The New Yorker Magazine asserts that “opera would do well to pay attention.” The album was ranked #9 Release of 2020 in The Wire Magazine.

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Punk

Atsuko Chiba + Mother Tongues à la Sala Rossa

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La Montréalaise Atsuko Chiba s’aventure à franchir les frontières des genres avec un mélange cohérent et hypnotique de post-rock, de rock progressif et de krautrock, tissant une riche tapisserie sonore qui subvertit grâce à une écriture décalée. L’armada psychédélique est de retour avec Water, It Feels Like It’s Growing (20 janvier 2023), dévoilant une collection féroce de compositions drone et grandiloquentes.

Montreal’s Atsuko Chiba venturesomely crosses genre-defining borders with a cohesive and hypnotic blend of post-rock, progressive rock, and krautrock, weaving together a rich sonic tapestry that subverts through offbeat songwriting. The psychedelic armada is back with Water, It Feels Like It’s Growing (January 20th, 2023), unearthing a fierce collection of droney, yet bombastic compositions.

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Busty & The Bass + Magi Merlin à la Sala Rossa

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Busty and the Bass est un groupe canadien d’électro-soul et de hip-hop originaire de Montréal, au Québec. Le groupe est connu pour son style de musique unique, qui intègre deux chanteurs, une section de cuivres et une gamme diversifiée de genres musicaux.

Busty and the Bass is a Canadian electro-soul and hip hop band from Montreal, Quebec. The band is known for its unique brand of music, which incorporates two vocalists, a horn section, and a diverse range of musical genres.

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rap

Samba Peuzzi à la Sala Rossa

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Samba Peuzzi s’est imposé comme l’un des rappeurs les plus populaires du Sénégal à la fin des années 2010 et au début des années 2020, grâce à son flow déterminé, sa sensibilité pop et son sens de la mode suave. Rappant et chantant principalement en wolof, ainsi qu’en français et en anglais, il exprime un désir romantique sur des chansons douces et pleines d’accroches, comme son tube de 2019 “Marie & Cheikh”.

Samba Peuzzi emerged as one of Senegal’s most popular rappers during the late 2010s and early 2020s, thanks to his determined flow, pop sensibility, and suave fashion sense. Rapping and singing mainly in Wolof as well as French and English, he expresses romantic yearning on smooth, hook-filled songs such as his 2019 hit « Marie & Cheikh. »

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Pop

Le Taverne Tour présente The Sadies & Allô Fantôme à la Sala Rossa

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Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur et interprète Samuel Gendron. Inspirée de l’extravagance des années 70, sa musique regorge d’arrangements amples et riches, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante, le tout dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral et maximaliste.

Allô Fantôme is the new project from singer-songwriter Samuel Gendron. Inspired by 70s extravagance, his music is rife with ample and rich arrangements, harmonically-refined progressions and boisterous energy, all of which is served with a thick coat of wacky, theatrical and maximalist rock ‘n’ roll.

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Ada Lea à la Sala Rossa

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One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden est le nom du deuxième album de l’auteure-compositrice canadienne Alexandra Levy, connue publiquement sous le nom d’Ada Lea. D’une part, il s’agit d’une collection de chansons pop-folk cathartiques et rythmées, d’autre part, c’est un livre de récits de la vie citadine qui font chavirer le cœur. Ada Lea a poursuivi le travail créatif de son premier album What We Say In Private avec des arrangements surprenants et de nouvelles perspectives.

One Hand on the Steering Wheel the Other Sewing a Garden is the name of the second album by Canadian songwriter Alexandra Levy, publicly known by the moniker Ada Lea. On one hand, it’s a collection of walking-paced, cathartic pop/folk songs, on the other it’s a book of heart-twisting, rear-view stories of city life. Ada Lea has followed up the creative, indie-rock songcraft of her debut What We Say in Private with surprising arrangements and new perspectives.

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Country / Pop

Tiny Fest : Whitney K, Eliza Niemi, Heaven for Real et Nora Kelly Band à la Sala Rossa

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Whitney K

Whitney K est le pilier errant Konner Whitney, un résident de Whitehorse au Yukon qui a passé du temps à Vancouver, Montréal, Burnaby et Los Angeles. Maintenant installé à Montréal, Konner Whitney a lancé son dernier album Hard to be a God le 13 mai.

Whitney K is the wandering stalwart Konner Whitney, a Whitehorse Yukon resident who has spent time in Vancouver, Montreal, Burnaby and Los Angeles. Now based in Montreal, Konner Whitney released his latest album Hard to be a God on may 13.

Eliza Niemi

Eliza Niemi a commencé sur la riche scène musicale d’Halifax avec les groupes pop expérimentaux New Love Underground et Mauno au milieu des années 2010, puis elle a soutenu les artistes Le Ren, Quaker Parents et Evan J. Cartwright. Grâce aux rythmes des tournées et à l’étincelle brillante qui est partagée dans les échanges musicaux, Eliza a trouvé et développé des connexions à travers les communautés musicales du Canada. Ces moments de collaboration alimentent sa pratique créative, qu’elle joue en solo ou en groupe.

Honed guitar, piano, cello and vocal skills make Eliza an ideal collaborator: starting in Halifax’s rich music scene with the mid-2010s experimental pop groups New Love Underground and Mauno, and later in her role supporting artists Le Ren, Quaker Parents and Evan J. Cartwright. Through the rhythms of touring and the brilliant spark that’s shared in musical exchange, Eliza found and developed connections across Canada’s DIY music communities. These collaborative moments fuel her creative practice, whether playing solo or in an ensemble.

Heaven for Real

Heaven For Real s’efforce d’atteindre la réalité. C’est-à-dire la façon dont la lumière frappe vos yeux en une fraction de seconde, vous permettant d’expérimenter un sens qui est toujours en mouvement. Heaven For Real s’attarde là, déployant une vérité minuscule, non pas en quête de révélation mais simplement pour la laisser respirer.

Heaven For Real are striving for reality. That is, the way light hits your eyes in the fraction of a second that it does, letting you experience meaning that is always in motion. Heaven For Real linger there, unfolding some minuscule truth not in search of revelation but simply to let it breathe.

Nora Kelly Band

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Folk

Mundial Montréal présente Symbio

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Symbio est considéré comme l’un des nouveaux groupes les plus importants de la scène suédoise de la musique folk et du monde. Forte présence scénique, compositions originales, jeu magique de vielle à roue et d’accordéon, le duo surprend son public et l’emmène dans un voyage musical émouvant et rêveur.

Symbio is regarded as one of the most prominent new bands from the Swedish Folk & World music scene. With their strong stage presence, original compositions, and a magical interplay of hurdy- gurdy and accordion – The duo surprises their audience and takes them on a moving and dreamy musical journey.

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Folk / Rock

Coup de cœur francophone présente : Lumière et Allô Fantôme à la Sala Rossa

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La proposition de Lumière est foncièrement éclatée, autant sur le plan conceptuel que musical. Au carrefour de la pop progressive et du folk des années 1970, le projet du chanteur, batteur et percussionniste Étienne Côté (Bon Enfant, Canailles, Mon Doux Saigneur) se déploie avec magnificence sur A.M.I.E.S.A.M.O.U.R.. Lancé en 2020, ce premier album aux allures d’épopée se dévoile tel un plaidoyer vivant pour les amours et les amitiés ouvertes et nourricières.

Les années 1970 revivent de tout leur éclat avec Allô Fantôme, projet de l’auteur-compositeur-interprète montréalais Samuel Gendron. Les arrangements amples et riches du groupe, également formé de membres de Comment Debord, de Mort Rose, d’Efy Hecks et de Stoylov, donnent une dimension vivante à l’amalgame de néo-glam et de rock qui enrobe son premier EP homonyme, paru au printemps dernier.

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https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=2903026499/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/

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Experimental / Contemporary / Jazz / Pop

POP Montréal présente Esmerine et Jason Sharp

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Cofondée par le percussionniste Bruce Cawdron et la violoncelliste Rebecca Foon en 2001, Esmerine, plusieurs fois lauréate d’un Juno, garde un pied dans le terrain nouveau musique / expérimental de contemporains comme celui de Rachels, et l’autre dans un paysage instrumental plus viscéral et lyrique, tel que cultivé par The Dirty Three. Esmerine a sorti sept albums acclamés de musique de chambre moderne minimaliste et expressive.

Co-founded by percussionist Bruce Cawdron and cellist Rebecca Foon in 2001, multi Juno-winning Esmerine keeps one foot in the new music/experimental terrain of contemporaries like Rachels’s, and the other in a more visceral and lyrical instrumental landscape, as cultivated by the likes of The Dirty Three. Esmerine has released seven critically-acclaimed albums of minimalist, expressive modern chamber music.

Pilier de la communauté musicale d’avant-jazz, expérimentale et d’improvisation de Montréal depuis de nombreuses années, Jason Sharp est un saxophoniste et compositeur électroacoustique dont l’accent croissant sur le travail en solo depuis 2015 a produit un corpus musical unique qui fusionne la technologie et le corps humain. Sharp associe une maîtrise de la technique étendue du saxophone à des microphones et à des composants électroniques personnalisés qui traduisent son klaxon, sa respiration et son pouls physique en un éventail de déclencheurs, d’échantillons et de synthèse modulaire – résultant en des œuvres de biofeedback électroacoustique formidables, viscérales, hautement évocatrices et infailliblement musicales.

A mainstay of Montreal’s avant-jazz, experimental and improv music community for many years, Jason Sharp is a saxophonist and electro-acoustic composer whose increasing focus on solo work since 2015 has yielded a unique corpus of music that fuses technology and the human body. Sharp blends a mastery of extended saxophone technique with customized microphones and electronics that translate his horn, breath and physical pulse into an array of triggers, samples and modular synthesis – resulting in formidable, visceral, highly evocative, and unfailingly musical works of electroacoustic biofeedback.

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Bedroom Pop / Electro-Pop / Folk

POP Montréal présente Super Plage, boyhood et shn shn à la Sala Rossa

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Super Plage en spectacle c’est une explosion de joie contagieuse et déjantée. Derrière ses keys, mais plus souvent qu’autrement en symbiose avec son public, il promet de faire danser petits et grands et de faire rêver, l’instant d’un moment, à un voyage sous le soleil chaud du Sud.

Super Plage in concert is an explosion of contagious and wild joy. Behind his keys, but more than often in symbiosis with his audience, he promises a show that will make young and old dance and dream, for a moment, of a trip under the hot southern sun.

Caylie Runciman vit au bout d’un long chemin de terre à Central Frontenac, en Ontario. Ses chansons sont une combinaison caractéristique d’éléments opposés : accrocheurs et déchirants ; relatable et étranger.

Caylie Runciman lives at the end of a long dirt road in Central Frontenac, Ontario. Her songs are a signature combination of opposing elements: catchy and heartbreaking; relatable and alien.

shn shn (she/they) est une productrice, autrice-compositrice-interprète et créatrice noire queer basée à Toronto, Canada. Sa musique est une expérience en constante évolution, fléchissant les genres alors qu’elle apporte des éléments expérimentaux de l’électronique, de l’ambiant, de la musique du monde, du folk et de la pop dans sa pratique.

shn shn(she/they) is a queer Black electronic producer, singer-songwriter and creator based in Toronto, Canada. Her music is an ever-changing experience, bending genres as she brings experimental elements from electronic, ambient, world music, folk and pop into her practice.

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