Suoni Pei Il Popolo : Prison Religion, Golden Ohms et Revailed Envy

by Rédaction PAN M 360

Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!

Travaillant ensemble depuis 2016, le duo Prison Religion a plongé profondément dans l’espace entre la trap soufflée sur Cage With Mirrored Bars de 2016, et la musique de club destructive contemporaine sur O Fucc Im On The Wrong Planet de 2018. Depuis qu’ils se sont associés au label expérimental texan Halcyon Veil, ils ont mis en relation une équipe mondiale de collaborateurs partageant les mêmes idées pour un album de remixes comprenant Rabit, Endgame, Swan Meat, Lee Gamble et Bonaventure. Avec des liens étroits avec NON Worldwide, basé à Richmond, P_R inaugure une nouvelle vague de performances en club basées sur la voix. En 2019, le groupe a donné ses premiers concerts en Europe, notamment au CTM Festival, au Unsound Festival, au Guess Who ? Festival, Creepy Teepee Festival, et autres. Le groupe travaille actuellement sur un nouvel album dont la sortie est prévue pour 2022 sur le label UIQ de Lee Gamble.

Golden Ωhms, c’est la rencontre d’esprit entre deux vétérans, artisans-artistes, de la scène musicale de Toronto. AntiFrantik (Matthew Carter) et Grey Heaven Grey Earth (Patrick Mathers) se sont réunis pour créer une fusion entre rap industriel et musique électronique, à la fois agressive et réfléchie, contemplative et impétueuse. Suivez-les dans leur parcours labyrinthique explorant la connexion entre nature, humanité, technologie et divinité.

Les parrains autoproclamés du ‘Hardcore Romantique’, Rivalled Envy sont deux frères nés à St Leonard, Montréal, résidant maintenant dans la Petite Italie. Ils fusionnent la musique de danse inspirée de la transe et un esprit punk. Leur spectacle canalise un amour commun de Frontier Martial-Arts Wrestling et le film “A Night At The Roxbury.”. Tandis qu’un frère crie et donne des coups de pied aussi haut qu’il le peut, l’autre accompagne la musique avec un mixage vidéo analogique en direct. Laissez le pistolet, prenez le cannolis.

The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.

Working together since 2016, the duo have dived deep into the space between blown-out trap on 2016’s Cage With Mirrored Bars, and contemporary destructive club music on 2018’s O Fucc Im On The Wrong Planet. Since linking up with Texas-based experimental label Halcyon Veil, they’ve connected a global crew of like-minded collaborators for a remix album including Rabit, Endgame, Swan Meat, Lee Gamble and Bonaventure. With close ties to Richmond-based NON Worldwide, P_R are ushering in a new wave of vocal-based club performance. 2019 saw the band playing their first shows in Europe including performances at CTM Festival, Unsound Festival, Le Guess Who? Festival, Creepy Teepee Festival and others. The band is at work on a new album set for release in 2022 on Lee Gamble’s UIQ label.

Golden Ωhms is the meeting of the minds between two veteran craftsmen of the Toronto music scene.

AntiFrantik (Matthew Carter) and Grey Heaven Grey Earth (Patrick Mathers) have come together to create a rap-industrial electronic fusion that is at once both aggressive and thoughtful, relentless and contemplative.

Catch them as they endlessly fall down the rabbit hole that is the connection between nature, humanity, technology and divinity.

The self proclaimed godfathers of Romantic Hardcore, Rivalled Envy are two siblings born in St Leonard, Montreal, now residing in Little Italy. They fuse trance inspired dance music with punk vocals. Their live show channels a shared love of Frontier Martial-Arts Wrestling and A Night At The Roxbury. While one brother shouts and kicks as high as he can, the other accompanies the music with live analog video mixing. Leave the gun, take the cannolis.

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Jazz / Punk Rock

Suoni Il Per Popolo : Thus Owls à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Thus Owls – alias le couple suédo-canadien Erika et Simon Angell – sombre et magnifique perle musicale montréalaise est, depuis sa création en 2009 une voix originale et indépendante sur la scène alternative. La sonorité de la guitare charismatique de Simon se mêle à l’urgence du chant d’Erika pour créer un son qui transforme leurs compositions inhabituelles en des formes toujours nouvelles et surprenantes. C’est dans un paysage en constante évolution que Thus Owls façonne ce son qui lui est propre. L’audace et la fluidité musicale du groupe empruntent à chaque pan de la musique populaire, tout en repoussant les limites au-delà de toute classification. Les formes de chansons pop et rock sont réfractées à travers des lentilles de bruit libre, de punk-rock et de précision jazzistique. Erika et Simon Angell se sont rencontrés à Amsterdam en 2007 lors d’une tournée. Simon, en tant que membre du groupe de Patrick Watson et Erika avec le groupe suédois Loney, Dear. L’attraction musicale immédiate est devenue plus personnelle, ils se sont mariés et la collaboration qu’est Thus Owls est née. Avec trois LP à son actif – Cardiac Malformations, Harbours Turning Rocks (nommé au Polaris 2014) et le EP Black Matter, Thus Owls a régulièrement tourné en Scandinavie, en Europe et en Amérique du Nord. Le groupe a partagé des scènes avec des artistes comme José Gonzales, Saint-Vincent, My Brightest Diamond, Patrick Watson, Timber Timbre, Suuns et Little Dragon pour n’en nommer que quelques-uns.

Thus Owls have returned with an expansive, audacious and beautiful new double-album: Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us? is a saxophone-studded journey by one of Canada’s most daring acts, an explosion of improv, poetry and visionary rock’n’roll that seeks to understand what it means to be—and belong.

Founded in Stockholm, based in Montreal, Thus Owls is the ongoing creative project of Erika and Simon Angell. The duo’s fifth album sees them continue their tradition of reinvention, turning to longtime collaborator Samuel Joly (drums), but also to a trio of saxophone players/composers: Claire Devlin (tenor), Adam Kinner (tenor) and Jason Sharp (bass sax). The aim was not just to feature a glossy smear of horns, but to invent a startling musical language—one which reflected the Angells’ roots in jazz and improv, and their dream of a vivid, interwoven sound.

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Jazz

Suoni Per Il Popolo : Silvervest 3, Joe McPhee et Angel Bat Dawid

by Rédaction PAN M 360

Suoni Per II Popolo lance son 22e festival annuel avec un spectacle qui lui tient à cœur. L’ardent pilier du jazz contemporain Angel Bat Dawid joue un set solo, puis Joe McPhee, ami de longue date et figure légendaire du free jazz, se joint aux musiciens locaux Silvervest 3 pour une performance libératoire de premier ordre.

Depuis plus de 50 ans, Joe McPhee est l’un des cornistes les plus impressionnants et les plus aventureux de la musique improvisée. Multi-instrumentiste, il est également compositeur et théoricien. Jahsun Promesse, l’un des batteurs les plus demandés à Montréal, est réputé pour traverser les frontières musicales afin de mettre en œuvre ses compétences finement ajustées dans l’improvisation en direct. Nicolas Caloia, bassiste, offre un défi stimulant à ses collègues musiciens et à son public : une inclinaison à multiples facettes, presque cubiste, qui est vivante et riche en forme, rythme, harmonie, mélodie. Kim Zombik est connue pour son style vocal sans fioriture et poignant, et sa démarche place l’intimité au cœur de son travail.

Silvervest 3 avec Joe McPhee créent intuitivement une musique qui s’ouvre à tous les possibles, faisant une musique vibrante et mélodique qui oscille entre l’esbroufe et la douceur, la rigueur et l’explosion, la caresse et le carénage, tout en restant profondément généreuse.

Angel Bat Dawid est une compositrice, improvisatrice, clarinettiste, pianiste, vocaliste, pédagogue et DJ noire américaine. Son premier album The Oracle paraît sur le label International Anthem Recording Co. (Chicago) en 2019. Enregistré en plusieurs endroits à l’aide de son cellulaire, l’album a été largement salué par la critique, Pitchfork le décrivant comme « un témoignage free-jazz, vibrant, spirituel, de la vie Noire telle qu’elle se présente aujourd’hui. » Reconnue pour ses qualités de band leader et d’interprète, Angel a composé et présenté plusieurs pièces live, notamment Requiem for Jazz au festival Hyde Park Jazz, et Peace : A Suite for Skylanding, commandée par la Art Institute of Chicago dans le cadre de l’installation Skylanding de Yoko Ono. Elle tourne à travers le monde avec son septet Tha Brothahood avec qui elle a sorti l’album LIVE (2020), ayant reçu de nombreux éloges et la faisant paraître sur la liste des meilleurs albums de 2020 de NPR Music et de la Best New Music de Pitchfork. Angel dirige également l’ensemble (composé exclusivement de femmes) Sistazz of the Nitty Gritty. Elle enseigne un cours, Great Black Music, au Cook County Juvenile Temporary Detention Center via la Old Town School of Folk. Elle est clarinettiste dans le Black Monument Ensemble de Damon Locks, et anime une émission de radio musicale mensuelle sur NTS Radio. Tout cela – et bien plus encore – explique pourquoi Pitchfork a récemment mis de l’avant le travail de Angel dans l’article Pitchfork 25 Next, l’incluant aussi dans la liste du même nom qui présente une poignée d’artistes qui façonnent l’avenir de la musique. Nommée artiste en résidence du Winter JazzFest 2022 où elle a entamé fearless expedition to “Afro Town” (WBGO), et Chicagoan of the Year (Chicago Tribune), Angel est de retour sur scène cette année pour le festival Afrofuturism du Carnegie Hall.

The Suoni Per Il Popolo launches its 22nd annual festival with a show near and dear to their heart. Fiery contemporary jazz mainstay Angel Bat Dawid plays a solo set, then longtime friend and free jazz legend Joe McPhee joins locals Silvervest 3 for a liberatory performance of the highest order.

Joe McPhee has been one of the most consistently impressive and adventurous horn players in improvised music for over 50 years. A multi-instrumentalist, he is also a composer and theoretician. Jahsun Promesse, one of the most requested drummers in Montreal, is renowned for crossing musical boundaries to implement his finely tuned skills in live improvisation. Nicolas Caloia, bassist, offers a stimulating challenge to his musical colleagues and his public: a multi-faceted slant, almost cubist, that is lively and rich in form, rhythm, harmony, melody. Kim Zombik is known for her unembellished, poignant vocal style, and her approach cruxes intimacy at the heart of her work.

Silvervest 3 with Joe McPhee intuitively create music that opens to all possibilities, making vibrant and melodic music that toggles between swagger and sweetness, rigor and explosion, caressing and careening, yet remains deeply generous.

Angel Bat Dawid is a Black American Composer, Improviser, Clarinetist, Pianist, Vocalist, Educator and DJ. In 2019 she released her debut album The Oracle with Chicago label International Anthem Recording Co.. Recorded using only her cell phone in various locations, the album received wide-spread critical-acclaim with Pitchfork declaring it, “a vibrant, spiritual, free-jazz document of black life as it stands today.” Known for her prowess as a bandleader and performer, Angel has composed and performed several live pieces including “Requiem for Jazz” at the Hyde Park Jazz Festival and “Peace: A Suite for Skylanding,” commissioned by the Art Institute of Chicago for Yoko Ono’s outdoor Skylanding installation. She tours globally with her septet “Tha Brothahood,” with whom she released the album LIVE in October 2020, which received numerous accolades, including making NPR Music’s “Best Albums of 2020” list and Pitchfork’s ‘Best New Music’. Angel also leads the all-woman ensemble Sistazz of the Nitty Gritty. As an educator, Angel teaches her “Great Black Music” course at Cook County Juvenile Temporary Detention Center through Old Town School of Folk. She is clarinetist in Damon Locks’ Black Monument Ensemble, and she hosts a monthly music show on NTS Radio. All of this and more is why Pitchfork recently highlighted Angel‘s work in their recent “Pitchfork 25 Next” cover story and included her on the “Pitchfork 25 Next “list, which identifies a select group of artist’s shaping the future of music. Named Winter JazzFest’s 2022 ‘Artist-in-Residence,’ where she debuted her “fearless expedition to ‘Afro Town’” (WBGO), and The Chicago Tribune’s “Chicagoan of the Year,” Angel returned to the stage this year for a performance at Carnegie Hall’s Afrofuturism Festival.

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Prog Rock

Daniel Romano à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Daniel Romano est un producteur, multi-instrumentiste, artiste visuel et graphiste de talent. C’est un chanteur d’enfer et l’un des plus grands auteurs-compositeurs d’aujourd’hui. C’est un leader, un joueur de cornemuse et un voleur. C’est un jeune homme avec un vieil esprit et de beaux costumes. Il a obtenu un disque de platine pour son travail de production avec City and Colour et a été nominé pour un Juno pour sa conception graphique. Il est un ancien membre d’Attack in Black.

Daniel Romano is a talented producer, multi-instrumentalist, visual artist, and graphic designer. He’s a hell of a singer, and one of the greatest songwriter’s working today. He’s a leader and a piper and a thief. He’s a young man with an old mind and some nice suits. He’s earned a platinum record for his production work with City and Colour and has been nominated for a Juno for graphic design. He is a former member of Attack in Black.

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Experimental / Contemporary / Pop

Jessica Moss : Performing the album “Phosphenes” at La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

”A phosphene is “the phenomenon of seeing light without light entering the eye.” The title of the resolute, heart-rending new album by composer/violinist Jessica Moss could not be better chosen. Moss is by now a seasoned practitioner of immersive isolation music; across three previously acclaimed solo records of minimal and maximal post-classicism, her acoustic, amplified, looped, distorted and electronically-shifted violin is the raw material for deeply expressive, palpably haunting, wholly committed longform compositions. But Phosphenes is the most incisive and inexorable music Moss has made to date, inscribing halos of refracted light out of deep solitude and hermitic darkness with especially solemn determination and intensity. These compositions channel themselves like slow-moving water in a dark cave, catching glints of luminescence from within”.

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Content provdied by Jessica Moss and La Sala Rossa, adapted by PAN M 360.

Punk Rock / Rock

Ceremony à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Ceremony est un groupe de punk rock américain originaire de Rohnert Park, en Californie. Le groupe comprend Ross Farrar (chant), Anthony Anzaldo ( guitare), Justin Davis ( basse), Andy Nelson ( guitare), et Jake Casarotti ( batterie). Le groupe a sorti six albums studio à ce jour, et a considérablement changé son son à travers sa discographie – allant d’éléments de powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock et new wave.

Ceremony is an American punk rock band from Rohnert Park, California. The band features Ross Farrar (vocals), Anthony Anzaldo (guitar), Justin Davis (bass), Andy Nelson (guitar), and Jake Casarotti (drums). Ryan Mattos (guitar) left before the group’s Matador Records signing in 2011, being replaced by Nelson. The band have released six studio albums to date, and have changed their sound considerably across their discography – ranging from elements of powerviolence, grindcore, hardcore punk, punk rock, garage rock, post-punk, indie rock and new wave.

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Choral Music

Choeur Maha à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le Chœur Maha a été fondé en 1991 par l’auteure-compositrice-interprète Kathy Kennedy et l’artiste plasticienne Su Schnee. La chorale enchante son public depuis maintenant plus de deux décennies avec son répertoire éclectique, évoluant dans une grande variété de langues et de styles musicaux. De Hildegard von Bingen à Hildegard Westerkamp ou encore de Mozart à Madonna, les prestations du Chœur Maha laissent parfois la place à une part de musique électroacoustique.

En plus de ses performances musicales, le Chœur Maha est reconnu pour son soutien aux organismes pour femmes de Montréal. Chaque année, il chante en mémoire des victimes de l’École polytechnique, dans le cadre de la Journée internationale des femmes ou fait des concerts-bénéfice pour soutenir divers groupes de femmes. Depuis 2011, Maha est un organisme à but non lucratif, ce qui lui permet de faire des campagnes pour financer ses concerts et ses captations sonores. Il est d’ailleurs possible de faire des dons lors de nos concerts ou via Paypal.

Certaines interventions musicales du Chœur Maha sont parmi les plus mémorables à Montréal, notamment ses prestations non-conventionnelles incluant technologie et commentaire social. De l’installation sonore à grande échelle Never/Always présentée en extérieur à la place des Arts, qui a réuni plus de 100 participants, à la performance surprise plus intime dans les couloirs de l’Hôtel de ville de Montréal, le Chœur Maha attire l’attention.

Maha collabore avec des artistes de divers horizons musicaux, tels que la diva jazz Karen Young ou la compositrice électroacoustique Hildegard Westerkamp. En 1996, Maha a produit son premier CD, Different Angels et, en 1998, il a fait l’objet d’un film documentaire : Choir Girls, de Patricia Kearns et Deborah VanSlet’s.

Le Chœur Maha a toujours été associé à une musique féministe inventive, à des performances énergiques et à une approche non-traditionnelle du chant choral. En faisant découvrir et apprécier le chant choral féminin et les arts de performance à un large public, Maha est devenu une référence au fil des années.

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Folk

Ben Caplan à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Ben Caplan est à la fois le rugissement de l’ouragan et l’œil de la tempête. Il a la capacité étonnante de canaliser à la fois l’abandon sauvage et l’introspection tranquille. Ses chansons s’inspirent de nombreuses influences diverses, mais sa musique et ses paroles puisent régulièrement dans son héritage juif. Mêlant souvent imagerie biblique et mélodies aux accents klezmer, Caplan se réapproprie des sons et des thèmes anciens avec une touche résolument contemporaine.

Ben Caplan is both the roar of the hurricane and the eye of the storm. He has an uncanny ability to channel both wild abandon and quiet introspection. His songwriting pulls from many diverse influences but both his music and his lyrics regularly draw from his Jewish heritage. Often mixing biblical imagery and klezmer inflected melodies, Caplan re-appropriates ancient sounds and themes with a decidedly contemporary twist.

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Contemporary / Experimental / Contemporary

An Laurence : lancement d’album à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

An Laurence 安媛 est une musicienne de Tiohtià:ke/Montréal (guitare/voix) spécialisée dans la musique nouvelle/expérimentale, et une artiste de performance/multimédia dont les œuvres abordent les relations humaines, la mémoire et l’identité transnationale. Interprète audacieuse, elle collabore avec des artistes de diverses disciplines et s’épanouit dans des contextes qui repoussent les limites de la performance musicale traditionnelle. En tant que soliste, improvisatrice et musicienne d’ensemble, le style de performance d’An Laurence s’étend de la musique classique contemporaine à la musique électronique, en passant par des œuvres parlées et chantées. Elle est cofondatrice du collectif Paramorph (avec Kim Farris-Manning) et du duo alokori (avec Sara Constant).

An Laurence 安媛 is a Tiohtià:ke/Montreal-based musician (guitar/voice) specializing in new/experimental music, and a performance/multimedia artist whose works address human relationships, memory and transnational identity. A daring performer, she collaborates with artists of various disciplines, and thrives in settings that stretch the limits of traditional music performance. As a soloist, improviser and ensemble musician, An Laurence’s performance style ranges from contemporary classical to electronic music, as well as spoken and sung performance works. She is co-founder of The Paramorph Collective (with Kim Farris-Manning) and the duo alokori (with Sara Constant).

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latino / Soul/R&B

KAINA à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

La musique de KAINA peut ressembler à un pont vers les autres ou à un reflet de soi-même. Avec des paroles qui balancent une chaleur réconfortante et une interrogation pointue sur ses pensées et le monde qui l’entoure, l’auteure-compositrice-interprète de 25 ans sait exactement comment et quand pincer la corde sensible des auditeurs. Son premier album, Next to the Sun, acclamé par la critique et sorti en 2019, est ancré dans la stabilité de sa voix, avec des sons uniques chantés sur des productions qui changent de genre. Servant de véhicule pour élever et construire la communauté, le projet a introduit la signature sonore de KAINA doublée d’un optimisme plein de douceur et d’une authenticité dévastatrice, ce qui a catapulté KAINA au premier rang d’une nouvelle vague d’artistes transformant le paysage musical avec une expression profondément honnête et innovante.

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

KAINA’s music can feel like a bridge to others or a reflection of yourself. With lyrics that balance comforting warmth and sharp interrogation of her thoughts and the world around her, the 25-year-old singer-songwriter knows exactly how and when to pluck at listeners’ heartstrings. Her critically acclaimed full-length debut, 2019’s Next to the Sun, was anchored by a resolved steadiness in her voice, with unique ear-worms sung over genre bending production. Serving as a vehicle to uplift and build community, the project introduced KAINA’s signature sound lined with a sweet-hearted optimism and devastating authenticity, which catapulted KAINA to the forefront of a new wave of artists transforming the music landscape with deeply honest and innovative expression.

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Post-Punk

Actors à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le terme “post-punk”, comme beaucoup de termes ayant un préfixe similaire, est fermement ancré dans une époque de l’histoire, et signifie une précision et une expérimentation supplémentaires à un genre passionnant qui a fait écho à la fois dans le style et l’attitude.

Le groupe ACTORS, dirigé par Jason Corbett, se tient sur les épaules de titans avec sa marque de style, et pourrait presque être qualifié de “post-post-punk”. À une époque où l’on privilégie le narrowcast plutôt que le broadcast pour que les fans et les nouveaux amateurs de musique puissent s’installer fermement dans une niche, Corbett s’attaque à la création de sons et de techniques de production que l’on ne trouve généralement pas dans un pack de base de plugins et de samples clichés. Soutenu par un groupe d’accompagnement stoïque mais enjoué, le frontman fait preuve d’un enthousiasme lors des concerts et des enregistrements que l’on ne voit ou n’entend pas souvent dans son genre préféré. Souvent vu dans les festivals comme l’un des seuls groupes avec une instrumentation live, la vélocité créée par un groupe de musiciens en direct ramène l’auditeur à une époque où les musiciens jouaient réellement les uns à côté des autres dans le studio, plutôt que d’être comprimés ou programmés. Ceux qui choisissent de ne pas embrasser et étudier l’histoire sont souvent des répétiteurs paresseux, mais un groupe comme celui-ci sait où puiser dans le passé et où s’en inspirer.

The term “post-punk”, like many terms with a similar prefix, is firmly planted in a time in history, and signifies an added precision and experimentation to a thrilling genre that has echoed forward in both style and attitude.

The Jason Corbett-led outfit ACTORS are standing on the shoulders of titans with their brand of the style, and could almost be referred to as “post-post-punk”. In a period where we narrowcast rather than broadcast so fans and new music-seekers can firmly plant themselves in a niche, Corbett takes swings at creating sounds and production techniques that one would not usually find in a starter package of cliché plugins and samples. Backed by a stoic yet playful backing band, the frontman shows an enthusiasm while performing and recording that often isn’t seen or heard in his preferred genre. Often seen at festivals as one of the only acts with live instrumentation, the velocity created by having a live group of musicians brings back the listener to a time where players actually performed alongside one another in the studio, rather than being comped or programmed. Those who choose not to embrace and study history are often lazy repeaters, but an act like this knows where to cherry pluck from the past and where to build upon it.

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Americana / Country

Li’l Andy à la Sala Rossa : Lancement d’album

by Rédaction PAN M 360

Pop Montréal qualifie Li’l Andy de “meilleur auteur-compositeur country actuel de Montréal”. The Village Voice décrit sa musique comme “un Americana basé sur les racines qui mérite réellement d’être fait”. Au cours des dix dernières années, il a sorti cinq albums, effectué de nombreuses tournées au Canada et fait l’objet d’articles dans le New York Times. Son prochain album, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), est à la fois un nouvel album, un nouveau groupe et le premier roman du chanteur.

Pop Montreal calls Li’l Andy “Montreal’s best country songwriter today.” The Village Voice describes his music as “Roots-based Americana that actually deserves to be made”. In the past decade, he has released 5 albums, toured Canada extensively, and has been featured in the New York Times. His upcoming release, The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925-1930), is at once a new album, a new band, and the singer’s debut novel.

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