Esplanade tranquille

Acid-Techno / Bedroom Pop / Electronic

MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Abulzooz – Infisal
Dans Infisal, l’artiste palestino-canadien Abulzooz met en récit la fragmentation et la régénération de la mémoire collective au sein de la diaspora palestinienne. Enregistrements de terrain, entrevues et fragments de mélodies folkloriques se défont et se recomposent en temps réel sans jamais chercher la résolution, traversant plutôt répétition, effondrement, renouveau et mutations persistantes de la culture face aux frontières et aux obstacles.
Istanbul Ghetto Club
Istanbul Ghetto Club fusionne basses acid liquides avec instrumentation traditionnelle anatolienne dans ses mutations techno teintées de punk. Émergeant de l’underground berlinois, le collectif anonyme mêle synthèse modulaire en temps réel, saz joué en direct et compositions club improvisées, créant une rêverie surréelle et saturée de couleurs.
Monsieurmadam – FOOL
Dans la première mondiale de FOOL, Monsieurmadam traverse la tempête émotionnelle qui suit la transformation. À travers une expérimentation live mêlant électronique, gestes vocaux et design sonore immersif, iel entraîne le public dans un état de perception intensifié, où rythmes déconstruits, chants hypnotiques et textures superposées émergent sans jamais se fixer pleinement.
WAWA
« Maximum Fun » est le mot d’ordre de la performance de WAWA autour de FOUL TASTE. Breaks bruts, synthétiseurs saturés et voix soul s’entrechoquent en direct dans des montées de tension qui culminent en déflagrations. Un concert percutant, sans artifices, pensé pour être ressenti en plein dans la poitrine.
wetdogg
Vestiges Y2K et machines d’une autre époque deviennent les vecteurs d’un éveil instinctif dans les rêveries bedroom pop décalées de wetdogg. À travers lignes de basse acid embrumées, boucles rythmiques minimales poussiéreuses et synthétiseurs techno clignotants, l’artiste propose un retour ludique à l’intuition et à l’intimité d’une époque pré-algorithmique.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Abulzooz – Infisal
In Infisal, Palestinian-Canadian artist Abulzooz narrates the fragmentation and regeneration of collective memory within the Palestinian diaspora. Field recordings, interviews, and snippets of folk melody unravel and reassemble in real time without resolve, cycling through repetition, collapse, renewal, and the persistent mutations and reinventions of culture in the face of barriers.
Istanbul Ghetto Club
Liquid acid bass collides with traditional Anatolian instrumentation in Istanbul Ghetto Club’s punk-infused techno mutations. Emerging from Berlin’s underground, the anonymous collective melds real-time modular synthesis, live saz playing, and improvised club compositions into a surreal technicolour reverie.
Monsieurmadam – FOOL
In the world premiere of FOOL, Monsieurmadam navigates the emotional storm that follows transformation. Experimenting live with electronics, vocal gestures, and immersive sound design, they draw the audience into a heightened state of perception where deconstructed club rhythms, trance-inducing chants, and layered textures emerge without fixed resolution.
WAWA
“Maximum Fun” is the name of the game during WAWA’s bass-heavy performance of FOUL TASTE. Raw breaks, distorted synths and soulful vocals collide live through builds that climb until they detonate in a set that’s hard-hitting, unpolished and built to be felt in your chest.
wetdogg
Y2K relics and lost-era hardware become vessels for primal awakening in wetdogg’s off-kilter bedroom pop imaginations. The Montréal-via-Detroit artist’s woozy acid bass lines, dusty minimal drum loops, and bleeping techno synths offer a playful return to the intuition and intimacy of the pre-algorithm age.
Surprise DJ set

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Drum & Bass / Électronique / Glitch

MUTEK : EXPÉRIENCE 2 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
16:9 ratio
Le DJ et producteur ottavien 16:9 ratio transforme mémoire émotionnelle et perception spatiale en une performance live immersive. S’appuyant sur son plus récent album Our Keyboards, il en reconfigure les morceaux à travers voix live et improvisation hardware, faisant émerger un espace de contemplation traversé par des textures ambient luxuriantes, des structures dub épurées et des interludes glitchés.
dustbunny — Sweet
À travers des textures glitch-pop, deconstructed club et ambient, Sweet de dustbunny ouvre une fenêtre sur son univers. En performance live, l’artiste montréalais·e transforme le geste en son grâce à la harpe, à la voix et à des technologies de captation de mouvement, activant une archive émotionnelle composée de lettres d’amour et de notes de rançon autour de la dévotion, du pouvoir et du désir.
Jamvvis + YFBOB
Plongeant dans les origines de la drum & bass et de la jungle, l’artiste montréalais·e jamvvis compose un paysage sonore brut, façonné par le hardware, où breaks fragmentés et basses fluides et profondes se rencontrent. Accompagnée de danseur·euse·s inspiré·e·s de l’univers de Spider-Man et d’un duo mêlant batterie live et production électronique, la performance propulse le public dans un parcours collectif à travers de nouveaux territoires d’expression, à la fois surréalistes et électrisants.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce présente Embers in Blue, un parcours de dancefloor incandescent traversant rythmes deconstructed club, électronique britannique et influences panafricaines traditionnelles. Ancré dans le concept de « club cry », le projet mêle violons, voix superposées, synthétiseurs oniriques et boucles vocales hypnotiques afin de suivre une trajectoire émotionnelle allant de l’introspection méditative jusqu’à une libération collective en pleine intensité.
NVST
NVST transporte les sonorités de l’underground lausannois à MUTEK avec un nouveau live traversé de techno frontale et de rugosité industrielle. Toujours en mouvement, son approche puise dans une énergie physique brute et les frictions du dancefloor, entre basses massives, breaks incisifs, textures diffuses et rythmes en propulsion constante.

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
16:9 ratio
Ottawa-based DJ and producer 16:9 ratio translates emotional memory and spatial awareness into a captivating live performance. Drawing from his latest album Our Keyboards, he reshapes its songs through live vocals and hardware improvisation, carving out a space where moments of reflection emerge though lush ambient textures, stripped-down dub structures, and glitchy interludes.
dustbunny — Sweet
Through glitch-pop, deconstructed club, and ambient textures, the sounds of dustbunny’s Sweet open a window into their world. Performing live, the Montréal-based artist transforms gesture into sound with harp instrumentation, vocals and motion-sensor technology, unlocking an emotional archive of love letters and ransom notes reflecting on devotion, power, and desire.
Jamvvis + YFBOB
Diving into the origins of drum and bass and jungle, Montréal-based artist jamvvis crafts a raw, hardware-driven soundscape of fractured breaks and fluid, sub-heavy bass. Accompanied by Spiderman-styled dancers and a live drummer-producer duo, their blistering performance promises a collective journey through surreal and electrifying new realms of expression.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce premieres Embers in Blue, a heart-scorching dancefloor journey through deconstructed club rhythms, UK electronic, and traditional Pan-African influence. Anchored in the concept of “club cry,” violins, layered vocals, dreamy synths and hypnotic vocal loops trace the emotional arc from inward-looking meditation all the way to peak-hour collective release.
NVST
NVST brings the sounds of Lausanne’s underground to MUTEK, debuting a fresh live set packed with hard-hitting techno beats and industrial grit. Never settling in one place for too long, her sound mines raw physical energy and dancefloor friction across a sub-heavy meld of sharp breaks, hazy textures, and propulsive rhythms.
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Electronic / saxophone / Techno

MUTEK : EXPÉRIENCE 1 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Ida Toninato – House of Love
Traversé par les grondements sensibles d’un saxophone baryton, l’intimité d’une voix douce et la résonance insistante de rythmes électroniques, House of Love d’Ida Toninato prend la forme d’une ode fluide au dancefloor. Ancrée dans le corps, le souffle et une énergie brute, elle façonne une matière sonore en transformation constante, où tension, densité et suspension tendent vers l’état de transe.
Pick a Piper
Le duo torontois Pick a Piper invite le public à se laisser porter par le mouvement à travers un mélange énergique de percussions debout, de synthétiseurs, de marimba MIDI, d’effets vocaux éthérés et dispositif sonore et lumineux synchronisé. À la fois dansante et contemplative, leur musique se distingue par une impulsion constante et une connexion manifeste avec l’audience, cherchant autant à mobiliser le corps et l’esprit qu’à provoquer une forme de relâchement collectif.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Ida Toninato – House of Love
Inhabited by the tender roars of a baritone saxophone, the intimacy of a soft voice, and the insistent resonance of electronic rhythms, Ida Toninato’s House of Love is a free-flowing ode to the dancefloor. Grounded in body, breath, and raw energy, she shapes a sonic material in constant transformation, where tension, density, and suspension gesture toward entrancement.
Pick a Piper
Toronto duo Pick a Piper invite you to surrender to movement with their high-energy blend of standing percussion, synths, MIDI marimba, ethereal vocal effects and synchronized sound and lighting design. Simultaneously danceable and contemplative, characterized by relentless momentum and an undeniable connection with the audience, their sound seeks to engage heart and mind, aiming for ultimate collective release.
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Dub Techno / Electronic / jungle

MUTEK : EXPÉRIENCE 4 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (alias Dan Driscoll) explore la résilience sonore dans a fine line between crises and opportunity, une performance en direct ancrée dans la jungle et le dub et façonnée durant sa convalescence après l’amputation d’une jambe. Fusionnant basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments des médias de masse, il transforme l’adversité personnelle en paysages sonores texturés, inspirés des traditions dub et du bruit de la désinformation qui caractérise notre monde moderne.
PERFORMANCE SURPRISE
ArtSaves
À l’aide d’un échantillonneur et de synthétiseurs, le musicien expérimental iranien ArtSaves déploie un collage en lente transformation, composé de rythmes dansants fragmentés et de textures ambient en dissolution. Instabilité, décalages temporels et erreurs y sont envisagés comme des forces génératives, servant à explorer les notions d’identité, d’authenticité et de foyer en perpétuel déplacement.
Matt & Mark Thibideau
Les Torontois Matt & Mark Thibideau investissent la scène Expérience avec un mélange hypnotique de techno dub entraînante et de textures minimales précises façonnées en direct sur du hardware modifié. À travers boîtes à rythmes, synthétiseurs et échantillonneurs, ils déploient un flux continu de grooves veloutés et d’ambiances chaleureuses, pensé pour les longues nuits sur le dancefloor et les échappées hors du monde extérieur.
Vivian Li
Le concert de Vivian Li transforme les sons d’archives et les pulsations de synthétiseurs analogiques en rubans chatoyants de textures évoquant l’ASMR et de mélodies profondément émouvantes. Drones superposés et harmonies spectrales se déploient en temps réel au sein d’un paysage ambient délicat, façonné par l’espace et le temps.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a jungle and dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and mass media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of disinformation in our modern world.
SURPRISE PERFORMANCE
ArtSaves
With a sampler and synthesizer at hand, Iranian experimental musician ArtSaves unfurls a slow-forming collage of fragmented dance rhythms and dissolving ambient textures. Instability, timing drift, and error are embraced as generative forces here, used to navigate concepts of identity, authenticity, and the shifting notion of home.
Matt & Mark Thibideau
Toronto’s Matt & Mark Thibideau hit the Expérience stage with a hypnotic blend of upbeat dubby techno and precise, minimal textures crafted live on revamped hardware. Working with drum machines, synthesizers, and samplers, they deliver a continuous flow of velvety grooves and warm ambiance built for late nights on the dancefloor and easy retreat from the outside world.
Vivian Li
Vivian Li’s live set transforms the sounds of archival recordings and pulses of hardware synthesizers into shimmering ribbons of ASMR-like textures and heart-reaching melodies. Layered drones and eerie harmonies come together in real time in her gentle ambient atmosphere shaped by space and time.
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Chaâbi / Gypsy Jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Chibane à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Chibane navigue avec sensibilité entre tradition nord-africaine, jazz manouche et poésie engagée. Solidaire du hirak, il a été l’un des premiers à mettre sa voix au service de ce mouvement, attisé par un élan artistique qui a mobilisé tout un peuple et rendu visible sa détermination. Interdit de scène dans son pays, il a choisi l’exil plutôt que le silence. Désormais installé à Montréal, l’auteur, compositeur et interprète irrigue son chaâbi de rythmes cosmopolites, joliment soulignés par une voix intense et chaleureuse, qui porte à la fois blessures et espoirs.

Chibane skillfully navigates between North African traditions, Gypsy jazz and engaged poetry. A staunch supporter of the Hirak, he was one of the first to lend his voice to this movement fuelled by an artistic impulse that mobilized an entire people and gave visibility to their determination. Banned from performing in his home country, he chose exile over silence. Now based in Montreal, the singer-songwriter infuses his chaâbi sound with cosmopolitan rhythms beautifully accentuated by an intense and warm voice that carries both pain and hope.

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Gnawa / Jazz Rock / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Sandya Fusion à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Nourrie de reggae, de funk, de jazz et de rock, la musique gnawa de Sandya, telle une incantation, est un espace festif éclatant qui appartient au public et à nul autre ; un cercle sacré où la transe rassemble. Les percussions frappent, les cuivres répondent, le violon se guinde… Ancré dans les traditions sacrées de la dakka marrakchia et de l’issawa, Sandya, mené par le maître du guembri Fathallah Cherkaoui, dont la voix singulière ponctue chaque accord, n’est que joie et résonne comme un appel à la danse et à l’abandon, pour mieux se retrouver, peu importe d’où l’on vient.

Infused with reggae, funk, jazz and rock, Sandya’s Gnawa music is a vibrant, celebratory space that, like an incantation, is shared exclusively by those present; a sacred circle where trance brings people together. The percussion beats out a rhythm, the brass instruments respond, and the violin soars… Rooted in the sacred traditions of dakka marrakchia and the Issawa, Sandya—led by the guembri master, Fathallah Cherkaoui, whose unique voice punctuates every chord—is pure joy and resonates like a call to dance and to let go, so we can better find ourselves, no matter where we come from.

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Africa / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Elida Almeida à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Elida Almeida « revendique la modernité du folklore de son archipel, qu’elle électrise et porte avec une sensualité enjouée » (Télérama, 2023). Lauréate du Prix Découverte RFI en 2015, elle est résolument tournée vers la lumière. Elle évoque le quotidien de son pays et fait danser avec sincérité l’âme capverdienne sur les rythmes ardents et festifs du funaná, du batuque et du tabanka, qu’elle revisite avec des sonorités urbaines tout en préservant leur histoire. Également membre du collectif Cesária Évora Orchestra, elle perpétue l’héritage de la Diva aux pieds nus, même si elle n’en partage pas la mélancolie. Son nouvel album Spedju, intime et introspectif, inscrit sa voix dans la grande lignée capverdienne.

Elida Almeida “celebrates the modern appeal of her archipelago’s folklore, which she brings to life and embodies with a playful sensuality,” (Télérama, 2023). Winner of the 2015 Prix Découverte RFI, she is definitely turned towards the limelight. With heartfelt sincerity, she conjures up images of Cape Verdean life, bringing her country’s spirit alive with fiery and festive funaná, batuque and tabanka rhythms, which she reimagines with urban flair, while preserving their roots. Also a member of the Cesária Évora Orchestra, Elida upholds the legacy of the “barefoot diva,” even if she does not quite share the melancholy. Her new album, Spedju, intimate and introspective, places her voice firmly in the great Cape Verdean tradition.

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Africa / Ethio Jazz / Garage Rock

Festival international Nuits d’Afrique : Sahra Halgan à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Elle chante pour exister, pour résister. « Portée par l’énergie rock du trio lyonnais qui l’accompagne, Sahra Halgan n’a en effet qu’une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde » (RFI, 2021). Son drapeau constamment à portée de main, cette figure emblématique du Somaliland, petit pays qui a proclamé son indépendance de la Somalie en 1991 mais qu’à peu près aucun État ne reconnaît, transforme chaque concert en prise de parole. Sa voix brute et brûlante ressuscite des mélodies millénaires qui percutent des riffs sans concession et des tambours hypnotiques, à la croisée entre éthio‑jazz, blues touareg et rock garage.

She sings to exist and to resist. “Powered by the rock vibe of the trio from Lyon accompanying her, Sahra Halgan has but one aim: to put her country on the world map,” (RFI, 2021). With her national flag always within reach, this emblematic artist from Somaliland—a small country that declared its independence from Somalia in 1991 but is recognized by virtually no other nation—transforms each concert into an opportunity to speak out. Her raw, fiery voice breathes new life into ancient melodies that intersect with hard-hitting riffs and hypnotic drums at the crossroads of Ethio-jazz, Tuareg blues, and garage rock.

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Baile Funk / Keb Rap / UK garage

Festival international Nuits d’Afrique : Marisol Y Los Chibolos à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

La musique de cet autodidacte, artiste multidisciplinaire, est libre et métissée, à son image. Ses mashups créatifs, bricolés sur son clavier MIDI, sont un condensé de ses goûts éclectiques et iconoclastes, allant des percussions latines au rap keb, du R&B au UKG, du reggaeton à l’afrobeats, du baile funk à l’électro sous toutes ses déclinaisons, etc., etc. Ce n’est pas compliqué, ses coups de cœur musicaux peuvent l’amener partout! Mais ce qui est certain, c’est qu’à aucun moment ses échantillons ne sacrifieront la danse !

The music of this self-taught, multidisciplinary artist is free-spirited and eclectic, much like himself. His creative mashups, synthesized on his MIDI keyboard, are a distillation of his diverse and iconoclastic tastes, ranging from Latin percussion to keb rap, from R&B to UKG, from reggaeton to Afrobeat, from baile funk to electro in all its forms, and the list goes on. Clearly, his musical passions will take him anywhere! But one thing is certain: his samples will never sacrifice dance!

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Gnawa / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / Zouk

Festival international Nuits d’Afrique : Salamate Gnawa à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Des terres sèches du Sahel aux rives d’Essaouira, la musique gnawa fascine. Les guembri grondants, les krakebs perçants, le t’bel pénétrant et les chants spirituels jubilatoires de Salamate Gnawa, jumelés en une joyeuse communion à des rythmes blues, jazz, flamenco, zouk ou rock, sont insondables. Ils dialoguent avec une ferveur mystique et enivrante, résolument entraînante. À tout coup, l’esprit des ancêtres s’élève, transformant la scène en une lîla contemporaine. L’expérience est à la fois intérieure et collective. Énergique, envoûtante et thérapeutique.

From the arid lands of the Sahel to the shores of Essaouira, Gnawa music captivates. The thrumming guembri, the piercing krakeb, the resonant tbel and Salamate Gnawa’s jubilant spiritual chants, which blend harmoniously with blues, jazz, flamenco, zouk and rock rhythms, are beyond compare. They create a mystical and fervent conversation that is utterly fascinating. Like magic, the spirit of the ancestors rise, transforming the stage into a modern-day lila. Energetic, spellbinding and therapeutic, the experience is both intimate and communal.

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Bass Music / Dub / Electronic

MUTEK : EXPÉRIENCE 6 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner présente un tout nouveau live à l’occasion de cette édition de MUTEK. Construit à partir de samples et de dubplates obtenus lors d’une rencontre fortuite avec un oncle éloigné qui dirige un soundsystem sacré champion, Iridescent Riddims réunit différentes déclinaisons régionales du dub, de la bass music, de la house, de la techno et de l’électro dans un ensemble mouvant de rythmes rebondissants et de textures synthétiques scintillantes.
Julian Sartorius
À partir d’objets trouvés et de sources sonores non conventionnelles, Julian Sartorius transforme la batterie en un terrain d’exploration rythmique et sonore. Cet été, le percussionniste et expérimentateur sonore présente à MUTEK une performance live dynamique, déployant un flux captivant de grooves imprévisibles, d’improvisations spontanées et d’explorations sonores aventureuses.
Orange Moon
Le duo torontois Orange Moon propose un concert immersif où la puissance de la minimal techno rencontre l’énergie hypnotique de la house. Portées par de longues boucles évolutives, des percussions incisives et une fascination pour les possibilités infinies du système de diffusion sonore, leurs performances donnent naissance à des aventures dansantes brutes, spontanées et profondément physiques.
Sarah Rossy
Dans une performance solo ambient improvisée, l’artiste expérimentale montréalaise Sarah Rossy puise dans les traditions vocales arabes ancestrales, le chant incarné et les techniques vocales avant-gardistes. Entre textures de synthétiseurs oniriques, mélodies flottantes et projections visuelles éthérées, Rossy invite le public dans une atmosphère électroacoustique luxuriante ancrée dans une expression humaine intime et délicate.
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Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner premieres an all new live set at this year’s MUTEK Festival. Crafted from samples and dubplates acquired during a chance encounter with a distant uncle who runs a Championship winning soundsystem, Iridescent Riddims unites regional variations of dub, bass, house, techno and electro into a shape-shifting blend of bouncing rhythms and shimmering synth textures.
Julian Sartorius
Using found objects and unconventional sound sources, Julian Sartorius transforms the drumkit into a playground of rhythmic and sonic possibility. This summer, the renowned percussionist and experimental rhythm-maker brings his dynamic live showcase to MUTEK Festival, delivering a mesmerizing flow of unpredictable grooves, off-the-cuff improvisations, and adventurous sonic explorations.
Orange Moon
Toronto duo Orange Moon serve up a tactile live set packed with minimal techno punch and hypnotic house energy. Long-form grooves, driving percussion, and the infinite potential of the soundsystem guide their raw and spontaneous dancefloor adventures.
Sarah Rossy
In an improvised ambient solo set, Montréal-based experimental artist Sarah Rossy draws on ancestral Arabic vocal traditions, embodied singing, and avant-garde vocal technique. Layering dreamy synth textures, drifting melodies, and ethereal visual projections, Rossy invites audiences into a lush electroacoustic atmosphere grounded in intimate and delicate human expression.
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percussions / West African traditional music

Festival international Nuits d’Afrique : Taafé Fanga à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

« Voir la musique et entendre le mouvement ». C’est de cette manière qu’Estelle Lavoie, cofondatrice du groupe, résume la démarche de Taafé Fanga. Mouvements de danse énergiques, percussions musclées, endurance à toute épreuve : tant et si bien qu’on ne sait plus où donner de la tête, pour notre plus grand plaisir! Kora, balafon, djembé, doundouns, krin et sabar dialoguent avec les danses frénétiques et expressives. Lauréat de la première édition des Syli d’Or de la Musique du Monde en 2007, les spectacles de Taafé Fanga sont le témoignage de la passion que les membres du groupe entretiennent pour les rythmes de l’Afrique de l’Ouest.

“See the music and hear the movement.” That’s how the group’s co-founder Estelle Lavoie summarized Taafé Fanga’s process. Vigorous dance moves, powerful percussion and boundless energy. A combination of kora, balafon, djembe, dundun, krin and sabar, accentuated by frenetic and expressive dancing—it’s so exciting that it’s sometimes hard to know where to look… what a thrill! Winner of the first edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde in 2007, Taafé Fanga’s performances are a testament to the members’ passion for West African rhythms.

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