Esplanade tranquille

Chaâbi / Gypsy Jazz

Festival international Nuits d’Afrique : Chibane à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Chibane navigue avec sensibilité entre tradition nord-africaine, jazz manouche et poésie engagée. Solidaire du hirak, il a été l’un des premiers à mettre sa voix au service de ce mouvement, attisé par un élan artistique qui a mobilisé tout un peuple et rendu visible sa détermination. Interdit de scène dans son pays, il a choisi l’exil plutôt que le silence. Désormais installé à Montréal, l’auteur, compositeur et interprète irrigue son chaâbi de rythmes cosmopolites, joliment soulignés par une voix intense et chaleureuse, qui porte à la fois blessures et espoirs.

Chibane skillfully navigates between North African traditions, Gypsy jazz and engaged poetry. A staunch supporter of the Hirak, he was one of the first to lend his voice to this movement fuelled by an artistic impulse that mobilized an entire people and gave visibility to their determination. Banned from performing in his home country, he chose exile over silence. Now based in Montreal, the singer-songwriter infuses his chaâbi sound with cosmopolitan rhythms beautifully accentuated by an intense and warm voice that carries both pain and hope.

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Gnawa / Jazz Rock / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Sandya Fusion à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Nourrie de reggae, de funk, de jazz et de rock, la musique gnawa de Sandya, telle une incantation, est un espace festif éclatant qui appartient au public et à nul autre ; un cercle sacré où la transe rassemble. Les percussions frappent, les cuivres répondent, le violon se guinde… Ancré dans les traditions sacrées de la dakka marrakchia et de l’issawa, Sandya, mené par le maître du guembri Fathallah Cherkaoui, dont la voix singulière ponctue chaque accord, n’est que joie et résonne comme un appel à la danse et à l’abandon, pour mieux se retrouver, peu importe d’où l’on vient.

Infused with reggae, funk, jazz and rock, Sandya’s Gnawa music is a vibrant, celebratory space that, like an incantation, is shared exclusively by those present; a sacred circle where trance brings people together. The percussion beats out a rhythm, the brass instruments respond, and the violin soars… Rooted in the sacred traditions of dakka marrakchia and the Issawa, Sandya—led by the guembri master, Fathallah Cherkaoui, whose unique voice punctuates every chord—is pure joy and resonates like a call to dance and to let go, so we can better find ourselves, no matter where we come from.

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Africa / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Elida Almeida à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Elida Almeida « revendique la modernité du folklore de son archipel, qu’elle électrise et porte avec une sensualité enjouée » (Télérama, 2023). Lauréate du Prix Découverte RFI en 2015, elle est résolument tournée vers la lumière. Elle évoque le quotidien de son pays et fait danser avec sincérité l’âme capverdienne sur les rythmes ardents et festifs du funaná, du batuque et du tabanka, qu’elle revisite avec des sonorités urbaines tout en préservant leur histoire. Également membre du collectif Cesária Évora Orchestra, elle perpétue l’héritage de la Diva aux pieds nus, même si elle n’en partage pas la mélancolie. Son nouvel album Spedju, intime et introspectif, inscrit sa voix dans la grande lignée capverdienne.

Elida Almeida “celebrates the modern appeal of her archipelago’s folklore, which she brings to life and embodies with a playful sensuality,” (Télérama, 2023). Winner of the 2015 Prix Découverte RFI, she is definitely turned towards the limelight. With heartfelt sincerity, she conjures up images of Cape Verdean life, bringing her country’s spirit alive with fiery and festive funaná, batuque and tabanka rhythms, which she reimagines with urban flair, while preserving their roots. Also a member of the Cesária Évora Orchestra, Elida upholds the legacy of the “barefoot diva,” even if she does not quite share the melancholy. Her new album, Spedju, intimate and introspective, places her voice firmly in the great Cape Verdean tradition.

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Acid-Techno / Bedroom Pop / Electronic

MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Abulzooz – Infisal
Dans Infisal, l’artiste palestino-canadien Abulzooz met en récit la fragmentation et la régénération de la mémoire collective au sein de la diaspora palestinienne. Enregistrements de terrain, entrevues et fragments de mélodies folkloriques se défont et se recomposent en temps réel sans jamais chercher la résolution, traversant plutôt répétition, effondrement, renouveau et mutations persistantes de la culture face aux frontières et aux obstacles.
Istanbul Ghetto Club
Istanbul Ghetto Club fusionne basses acid liquides avec instrumentation traditionnelle anatolienne dans ses mutations techno teintées de punk. Émergeant de l’underground berlinois, le collectif anonyme mêle synthèse modulaire en temps réel, saz joué en direct et compositions club improvisées, créant une rêverie surréelle et saturée de couleurs.
Monsieurmadam – FOOL
Dans la première mondiale de FOOL, Monsieurmadam traverse la tempête émotionnelle qui suit la transformation. À travers une expérimentation live mêlant électronique, gestes vocaux et design sonore immersif, iel entraîne le public dans un état de perception intensifié, où rythmes déconstruits, chants hypnotiques et textures superposées émergent sans jamais se fixer pleinement.
WAWA
« Maximum Fun » est le mot d’ordre de la performance de WAWA autour de FOUL TASTE. Breaks bruts, synthétiseurs saturés et voix soul s’entrechoquent en direct dans des montées de tension qui culminent en déflagrations. Un concert percutant, sans artifices, pensé pour être ressenti en plein dans la poitrine.
wetdogg
Vestiges Y2K et machines d’une autre époque deviennent les vecteurs d’un éveil instinctif dans les rêveries bedroom pop décalées de wetdogg. À travers lignes de basse acid embrumées, boucles rythmiques minimales poussiéreuses et synthétiseurs techno clignotants, l’artiste propose un retour ludique à l’intuition et à l’intimité d’une époque pré-algorithmique.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Abulzooz – Infisal
In Infisal, Palestinian-Canadian artist Abulzooz narrates the fragmentation and regeneration of collective memory within the Palestinian diaspora. Field recordings, interviews, and snippets of folk melody unravel and reassemble in real time without resolve, cycling through repetition, collapse, renewal, and the persistent mutations and reinventions of culture in the face of barriers.
Istanbul Ghetto Club
Liquid acid bass collides with traditional Anatolian instrumentation in Istanbul Ghetto Club’s punk-infused techno mutations. Emerging from Berlin’s underground, the anonymous collective melds real-time modular synthesis, live saz playing, and improvised club compositions into a surreal technicolour reverie.
Monsieurmadam – FOOL
In the world premiere of FOOL, Monsieurmadam navigates the emotional storm that follows transformation. Experimenting live with electronics, vocal gestures, and immersive sound design, they draw the audience into a heightened state of perception where deconstructed club rhythms, trance-inducing chants, and layered textures emerge without fixed resolution.
WAWA
“Maximum Fun” is the name of the game during WAWA’s bass-heavy performance of FOUL TASTE. Raw breaks, distorted synths and soulful vocals collide live through builds that climb until they detonate in a set that’s hard-hitting, unpolished and built to be felt in your chest.
wetdogg
Y2K relics and lost-era hardware become vessels for primal awakening in wetdogg’s off-kilter bedroom pop imaginations. The Montréal-via-Detroit artist’s woozy acid bass lines, dusty minimal drum loops, and bleeping techno synths offer a playful return to the intuition and intimacy of the pre-algorithm age.
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Electronic / saxophone / Techno

MUTEK : EXPÉRIENCE 1 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Ida Toninato – House of Love
Traversé par les grondements sensibles d’un saxophone baryton, l’intimité d’une voix douce et la résonance insistante de rythmes électroniques, House of Love d’Ida Toninato prend la forme d’une ode fluide au dancefloor. Ancrée dans le corps, le souffle et une énergie brute, elle façonne une matière sonore en transformation constante, où tension, densité et suspension tendent vers l’état de transe.
Pick a Piper
Le duo torontois Pick a Piper invite le public à se laisser porter par le mouvement à travers un mélange énergique de percussions debout, de synthétiseurs, de marimba MIDI, d’effets vocaux éthérés et dispositif sonore et lumineux synchronisé. À la fois dansante et contemplative, leur musique se distingue par une impulsion constante et une connexion manifeste avec l’audience, cherchant autant à mobiliser le corps et l’esprit qu’à provoquer une forme de relâchement collectif.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
Ida Toninato – House of Love
Inhabited by the tender roars of a baritone saxophone, the intimacy of a soft voice, and the insistent resonance of electronic rhythms, Ida Toninato’s House of Love is a free-flowing ode to the dancefloor. Grounded in body, breath, and raw energy, she shapes a sonic material in constant transformation, where tension, density, and suspension gesture toward entrancement.
Pick a Piper
Toronto duo Pick a Piper invite you to surrender to movement with their high-energy blend of standing percussion, synths, MIDI marimba, ethereal vocal effects and synchronized sound and lighting design. Simultaneously danceable and contemplative, characterized by relentless momentum and an undeniable connection with the audience, their sound seeks to engage heart and mind, aiming for ultimate collective release.
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Africa / Ethio Jazz / Garage Rock

Festival international Nuits d’Afrique : Sahra Halgan à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Elle chante pour exister, pour résister. « Portée par l’énergie rock du trio lyonnais qui l’accompagne, Sahra Halgan n’a en effet qu’une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde » (RFI, 2021). Son drapeau constamment à portée de main, cette figure emblématique du Somaliland, petit pays qui a proclamé son indépendance de la Somalie en 1991 mais qu’à peu près aucun État ne reconnaît, transforme chaque concert en prise de parole. Sa voix brute et brûlante ressuscite des mélodies millénaires qui percutent des riffs sans concession et des tambours hypnotiques, à la croisée entre éthio‑jazz, blues touareg et rock garage.

She sings to exist and to resist. “Powered by the rock vibe of the trio from Lyon accompanying her, Sahra Halgan has but one aim: to put her country on the world map,” (RFI, 2021). With her national flag always within reach, this emblematic artist from Somaliland—a small country that declared its independence from Somalia in 1991 but is recognized by virtually no other nation—transforms each concert into an opportunity to speak out. Her raw, fiery voice breathes new life into ancient melodies that intersect with hard-hitting riffs and hypnotic drums at the crossroads of Ethio-jazz, Tuareg blues, and garage rock.

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Baile Funk / Keb Rap / UK garage

Festival international Nuits d’Afrique : Marisol Y Los Chibolos à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

La musique de cet autodidacte, artiste multidisciplinaire, est libre et métissée, à son image. Ses mashups créatifs, bricolés sur son clavier MIDI, sont un condensé de ses goûts éclectiques et iconoclastes, allant des percussions latines au rap keb, du R&B au UKG, du reggaeton à l’afrobeats, du baile funk à l’électro sous toutes ses déclinaisons, etc., etc. Ce n’est pas compliqué, ses coups de cœur musicaux peuvent l’amener partout! Mais ce qui est certain, c’est qu’à aucun moment ses échantillons ne sacrifieront la danse !

The music of this self-taught, multidisciplinary artist is free-spirited and eclectic, much like himself. His creative mashups, synthesized on his MIDI keyboard, are a distillation of his diverse and iconoclastic tastes, ranging from Latin percussion to keb rap, from R&B to UKG, from reggaeton to Afrobeat, from baile funk to electro in all its forms, and the list goes on. Clearly, his musical passions will take him anywhere! But one thing is certain: his samples will never sacrifice dance!

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Gnawa / Moyen-Orient / Levant / Maghreb / Zouk

Festival international Nuits d’Afrique : Salamate Gnawa à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Des terres sèches du Sahel aux rives d’Essaouira, la musique gnawa fascine. Les guembri grondants, les krakebs perçants, le t’bel pénétrant et les chants spirituels jubilatoires de Salamate Gnawa, jumelés en une joyeuse communion à des rythmes blues, jazz, flamenco, zouk ou rock, sont insondables. Ils dialoguent avec une ferveur mystique et enivrante, résolument entraînante. À tout coup, l’esprit des ancêtres s’élève, transformant la scène en une lîla contemporaine. L’expérience est à la fois intérieure et collective. Énergique, envoûtante et thérapeutique.

From the arid lands of the Sahel to the shores of Essaouira, Gnawa music captivates. The thrumming guembri, the piercing krakeb, the resonant tbel and Salamate Gnawa’s jubilant spiritual chants, which blend harmoniously with blues, jazz, flamenco, zouk and rock rhythms, are beyond compare. They create a mystical and fervent conversation that is utterly fascinating. Like magic, the spirit of the ancestors rise, transforming the stage into a modern-day lila. Energetic, spellbinding and therapeutic, the experience is both intimate and communal.

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Bass Music / Dub / Electronic

MUTEK : EXPÉRIENCE 6 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner présente un tout nouveau live à l’occasion de cette édition de MUTEK. Construit à partir de samples et de dubplates obtenus lors d’une rencontre fortuite avec un oncle éloigné qui dirige un soundsystem sacré champion, Iridescent Riddims réunit différentes déclinaisons régionales du dub, de la bass music, de la house, de la techno et de l’électro dans un ensemble mouvant de rythmes rebondissants et de textures synthétiques scintillantes.
Julian Sartorius
À partir d’objets trouvés et de sources sonores non conventionnelles, Julian Sartorius transforme la batterie en un terrain d’exploration rythmique et sonore. Cet été, le percussionniste et expérimentateur sonore présente à MUTEK une performance live dynamique, déployant un flux captivant de grooves imprévisibles, d’improvisations spontanées et d’explorations sonores aventureuses.
Orange Moon
Le duo torontois Orange Moon propose un concert immersif où la puissance de la minimal techno rencontre l’énergie hypnotique de la house. Portées par de longues boucles évolutives, des percussions incisives et une fascination pour les possibilités infinies du système de diffusion sonore, leurs performances donnent naissance à des aventures dansantes brutes, spontanées et profondément physiques.
Sarah Rossy
Dans une performance solo ambient improvisée, l’artiste expérimentale montréalaise Sarah Rossy puise dans les traditions vocales arabes ancestrales, le chant incarné et les techniques vocales avant-gardistes. Entre textures de synthétiseurs oniriques, mélodies flottantes et projections visuelles éthérées, Rossy invite le public dans une atmosphère électroacoustique luxuriante ancrée dans une expression humaine intime et délicate.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
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Jordan Gardner — Iridescent Riddims
Jordan Gardner premieres an all new live set at this year’s MUTEK Festival. Crafted from samples and dubplates acquired during a chance encounter with a distant uncle who runs a Championship winning soundsystem, Iridescent Riddims unites regional variations of dub, bass, house, techno and electro into a shape-shifting blend of bouncing rhythms and shimmering synth textures.
Julian Sartorius
Using found objects and unconventional sound sources, Julian Sartorius transforms the drumkit into a playground of rhythmic and sonic possibility. This summer, the renowned percussionist and experimental rhythm-maker brings his dynamic live showcase to MUTEK Festival, delivering a mesmerizing flow of unpredictable grooves, off-the-cuff improvisations, and adventurous sonic explorations.
Orange Moon
Toronto duo Orange Moon serve up a tactile live set packed with minimal techno punch and hypnotic house energy. Long-form grooves, driving percussion, and the infinite potential of the soundsystem guide their raw and spontaneous dancefloor adventures.
Sarah Rossy
In an improvised ambient solo set, Montréal-based experimental artist Sarah Rossy draws on ancestral Arabic vocal traditions, embodied singing, and avant-garde vocal technique. Layering dreamy synth textures, drifting melodies, and ethereal visual projections, Rossy invites audiences into a lush electroacoustic atmosphere grounded in intimate and delicate human expression.
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percussions / West African traditional music

Festival international Nuits d’Afrique : Taafé Fanga à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

« Voir la musique et entendre le mouvement ». C’est de cette manière qu’Estelle Lavoie, cofondatrice du groupe, résume la démarche de Taafé Fanga. Mouvements de danse énergiques, percussions musclées, endurance à toute épreuve : tant et si bien qu’on ne sait plus où donner de la tête, pour notre plus grand plaisir! Kora, balafon, djembé, doundouns, krin et sabar dialoguent avec les danses frénétiques et expressives. Lauréat de la première édition des Syli d’Or de la Musique du Monde en 2007, les spectacles de Taafé Fanga sont le témoignage de la passion que les membres du groupe entretiennent pour les rythmes de l’Afrique de l’Ouest.

“See the music and hear the movement.” That’s how the group’s co-founder Estelle Lavoie summarized Taafé Fanga’s process. Vigorous dance moves, powerful percussion and boundless energy. A combination of kora, balafon, djembe, dundun, krin and sabar, accentuated by frenetic and expressive dancing—it’s so exciting that it’s sometimes hard to know where to look… what a thrill! Winner of the first edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde in 2007, Taafé Fanga’s performances are a testament to the members’ passion for West African rhythms.

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Amérique latine / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Mestizo à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On reconnaît tous aux premières mesures la fameuse mélodie de la pièce musicale El Cóndor Pasa, composée au tout début du 20e siècle par Daniel Alomía Robles et reprise de milliers de fois, notamment par Simon & Garfunkel. C’est dans cet univers que nous amène Mestizo, celui de la culture populaire andine, héritière des musiques précolombiennes festives. Inspiré par des groupes néo-folkloriques comme Los Kjarkas ou Illapu, Mestizo marie habilement les instruments à vent et à cordes typiques qui soutiennent les irrésistibles rythmes traditionnels comme les Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito ou Trote.

Pretty much everyone can recognize, from the first few bars, the famous melody of “El Cóndor Pasa,” which was composed at the start of the 20th century by Daniel Alomía Rob and has since been covered thousands of times, most notably by Simon & Garfunkel. It is into this world that Mestizo takes us—the world of Andean popular culture, which is rooted in the festive music of pre-Columbian times. Inspired by neo-folk groups such as Los Kjarkas and Illapu, Mestizo skillfully blends the classic wind and string instruments to carry irresistible traditional rhythms like Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito and Trote.

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Africa / Rock / Saharan Blues

Festival international Nuits d’Afrique : Boubé à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

« Boubé s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres musiciens touaregs découverts au cours des 25 dernières années comme Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino ou Mdou Moctar » (La Presse, 2025). Les motifs magnétiques de son blues du désert font résonner avec intensité l’âme solaire des nomades du Sahara, l’assouf tamasheq : un groove répétitif, direct et sans artifice, façonné de paix, de voyage et de liberté, porté par des guitares brûlantes, des percussions hypnotiques et une voix grave et fascinante. Tel un souffle doux oscillant entre moments apaisants et énergie rock. Son dernier album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), marque la singularité de ce guitariste charismatique et batteur virtuose.

“Boubé follows in the footsteps of several other Tuareg musicians who have emerged over the past 25 years, such as Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino and Mdou Moctar,” (La Presse, 2025). The magnetic rhythms of his desert blues powerfully resonate with the sun-drenched spirit of Saharan nomads and the Tamasheq assouf; a repetitive, direct, and unpretentious groove, shaped by peace, travel and freedom, and carried by blazing guitars, hypnotic percussion and a deep, captivating voice. It’s like experiencing a gentle breeze shifting between soothing moments and the vibes of rock. Boubé’s latest album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), showcases the unique style of this charismatic guitarist and accomplished drummer.

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