Esplanade tranquille

Afrobeat / Gospel / Reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Joyce N’Sana à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On retient d’abord de Joyce N’sana sa présence scénique. Forte, convaincante et envoûtante, elle ne laisse personne indifférent. Sa voix puissante aux inflexions soul est le point d’orgue de ses spectacles hauts en couleur chargés de reggae, gospel, afrobeat, r&b, hip hop, jazz et afro-blues. Autant d’influences amalgamées dans un univers musical imprimé des traditions du Congo, qu’elle nomme Afrobluehop. En français, anglais, lingala, en lari et en kikonga, la Révélation Radio-Canada 2021-2022, qui a vécu la guerre civile, exorcise les zones d’ombre de son histoire à travers une musique lumineuse et bien vivante, véhiculant un message de paix, d’amour et d’harmonie. Son album Télama (2024), résolument pop et inspiré des plus grandes voix féminines, est rassembleur.

It’s Joyce N’sana’s stage presence that first catches your attention. Strong, compelling and captivating, she leaves no one indifferent. But it is her powerful voice, with its soulful inflections, that defines her highly charged performances bursting with reggae, gospel, Afrobeat, R&B, hip-hop, jazz and Afro-blues. All these influences come together in a musical universe steeped in Congolese traditions, which she calls Afrobluehop. This Révélation Radio-Canada 2021–2022, who has experienced civil war first-hand, sings in French, English, Lingala, and Lari to exorcise the dark chapters of her country’s history, with luminous, vibrant music that conveys a message of peace, love and harmony. Her album Télama (2024), a resolutely pop record inspired by the greatest female vocalists, is a unifying force.

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Dub Techno / Electronic / jungle

MUTEK : EXPÉRIENCE 4 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (alias Dan Driscoll) explore la résilience sonore dans a fine line between crises and opportunity, une performance en direct ancrée dans la jungle et le dub et façonnée durant sa convalescence après l’amputation d’une jambe. Fusionnant basses profondes, effets analogiques, breakbeats et fragments des médias de masse, il transforme l’adversité personnelle en paysages sonores texturés, inspirés des traditions dub et du bruit de la désinformation qui caractérise notre monde moderne.
PERFORMANCE SURPRISE
ArtSaves
À l’aide d’un échantillonneur et de synthétiseurs, le musicien expérimental iranien ArtSaves déploie un collage en lente transformation, composé de rythmes dansants fragmentés et de textures ambient en dissolution. Instabilité, décalages temporels et erreurs y sont envisagés comme des forces génératives, servant à explorer les notions d’identité, d’authenticité et de foyer en perpétuel déplacement.
Matt & Mark Thibideau
Les Torontois Matt & Mark Thibideau investissent la scène Expérience avec un mélange hypnotique de techno dub entraînante et de textures minimales précises façonnées en direct sur du hardware modifié. À travers boîtes à rythmes, synthétiseurs et échantillonneurs, ils déploient un flux continu de grooves veloutés et d’ambiances chaleureuses, pensé pour les longues nuits sur le dancefloor et les échappées hors du monde extérieur.
Vivian Li
Le concert de Vivian Li transforme les sons d’archives et les pulsations de synthétiseurs analogiques en rubans chatoyants de textures évoquant l’ASMR et de mélodies profondément émouvantes. Drones superposés et harmonies spectrales se déploient en temps réel au sein d’un paysage ambient délicat, façonné par l’espace et le temps.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
aria — a fine line between crises and opportunity
aria (aka Dan Driscoll) explores sonic resilience in a fine line between crises and opportunity, a jungle and dub-rooted live performance shaped during his recovery from leg amputation. Fusing deep bass, analog FX, breakbeats, and mass media fragments, he transforms personal adversity into textured soundscapes inspired by dub traditions and the noise of disinformation in our modern world.
SURPRISE PERFORMANCE
ArtSaves
With a sampler and synthesizer at hand, Iranian experimental musician ArtSaves unfurls a slow-forming collage of fragmented dance rhythms and dissolving ambient textures. Instability, timing drift, and error are embraced as generative forces here, used to navigate concepts of identity, authenticity, and the shifting notion of home.
Matt & Mark Thibideau
Toronto’s Matt & Mark Thibideau hit the Expérience stage with a hypnotic blend of upbeat dubby techno and precise, minimal textures crafted live on revamped hardware. Working with drum machines, synthesizers, and samplers, they deliver a continuous flow of velvety grooves and warm ambiance built for late nights on the dancefloor and easy retreat from the outside world.
Vivian Li
Vivian Li’s live set transforms the sounds of archival recordings and pulses of hardware synthesizers into shimmering ribbons of ASMR-like textures and heart-reaching melodies. Layered drones and eerie harmonies come together in real time in her gentle ambient atmosphere shaped by space and time.
Surprise DJ set

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Africa / Mandingo Blues

Festival international Nuits d’Afrique : Aboulaye Koné à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques ouest-africaines – ni célébrer le 40è de Nuits d’Afrique – sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Il faudra maintenant compter aussi sur ses fils! Taïrou, Lou-Gaël et Aboubacar, devenus grands et multi-instrumentistes talentueux. Une histoire de famille finalement assez logique quand on appartient à la caste des griots et qu’on perpétue la tradition de génération en génération! Ensemble, ils sèment les graines du baobab partout où ils passent, faisant la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements, auprès de tous les publics, jeunes et moins jeunes. Percussions, guitare mandingue, Koné Kan met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.

It would be impossible to describe Montreal’s West African music scene—or celebrate the 40th anniversary of Nuits d’Afrique—without talking about Aboulaye Koné, one of its most prolific and charismatic figures. Now we can add his sons to the list as well! Having matured into talented multi-instrumentalists in their own right, Taïrou, Lou-Gaël and Aboubacar. A perfectly natural thing to do when you belong to the griot tradition of carrying on the legacy from one generation to the next! Together, they sow the seeds of the baobab tree wherever they go, sharing Mandinka traditions, their deep roots, the richness of their customs and the wisdom of their teachings to audiences of all ages. With percussion and Mandinka guitar, Koné Kan puts its virtuosity at the service of its impressive musical heritage.

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Amérique latine

Festival international Nuits d’Afrique : Somos Más à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Leurs voix s’entrelacent comme des mains serrées. Histoire de sororité, Somos Más est né dans l’intimité des cuisines et des salons, là où les personnalités se découvrent et où les liens se tissent. Ce collectif de femmes aux racines multiples — du Québec à l’Amérique latine — chante l’amitié, la résilience et la force du « nous ». Leurs harmonies vocales, enveloppantes et lumineuses, reposent sur des arrangements chaleureux de guitare, ukulélé, basse et percussions. Dans leurs compositions comme dans leurs reprises, Somos Más célèbre la douceur sans jamais renoncer à la puissance. Parce qu’ensemble, elles transforment le « nous » en horizon.

Their voices intertwine like the fingers of clasped hands. A story of sisterhood, Somos Más was born in the intimacy of kitchens and living rooms, where personalities are revealed and bonds are cultivated. This collective made up of women from diverse cultural backgrounds—from Quebec to Latin America—sings of friendship, resilience, and the strength of “us, together.” Their vocal harmonies, warm and luminous, are set against cozy guitar, ukulele, bass and percussion arrangements. In both their original compositions and covers, Somos Más celebrates tenderness without ever sacrificing power. Because together, they transform the “us” into a horizon.

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Bolero / Catalan Rumba / Western European

Festival international Nuits d’Afrique : Azara à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

La rumba flamenca voilée de jazz de ce quintette montréalais offre une immersion toute en sensibilité dans les traditions passionnées de l’Andalousie et de Cuba. Tant les guitares feutrées que le piano habile et les percussions joliment pudiques contribuent à la création de mélodies chargées d’une émotion tangible, inhérente aux vibrations de la copla, du flamenco et du boléro. Et que dire de la voix chaude et brisée de Fernando Gallego « El Bancalero », ainsi que de sa présence scénique, qui invitent à vivre une expérience lyrique à la fois collective et confidentielle? On savoure.

Let yourselves be immersed in the passionate traditions of Andalusia and Cuba with the sensuous jazz-infused flamenco rumba of this Montreal-based quintet. Soft guitars, nimble piano and subdued percussions all contribute to their melodies charged with the raw emotion inherent in the spirit of copla, flamenco and bolero. And then there is the warm husky voice and stage presence of Fernando “El Bancalero” Gallego, that invites the audience on a lyrical journey that is both shared and personal. This is music to be savoured!

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Amérique latine

Festival international Nuits d’Afrique : Pablo José & Un Vallenato en Canada à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

PABLO JOSE & UN VALLENATO EN L’accordéon épatant de Pablo José fait résonner l’âme du vallenato de la côte caraïbe colombienne. Il rit, soupire, se plaint et célèbre. Il chante la sérénade, amuse, fait danser et ravive les souvenirs. Les caja et guacharaca, qui soutiennent l’accordéon de manière raffinée, exploitent toute la palette des émotions, transformant chaque spectacle en un moment de partage et de chaleur. Il suffit de se laisser emporter par la musique pour soudain se retrouver en voyage, sur un chemin lumineux entre la Sierra Nevada de Santa Marta et la Serranía de Perijá.

Pablo José’s accordion embodies the spirit of vallenato music from Colombia’s Caribbean coast. It laughs, it sighs, it laments and it celebrates; it serenades, entertains, gets people dancing and rekindles memories. The caja and guacharaca, which provide a refined accompaniment to the accordion, tap into the full range of emotions, transforming every performance into a moment of connection and warmth. All you need to do is let yourself be carried away by the music to suddenly find yourself on a joyful journey between the Sierra Nevada de Santa Marta and the Serranía del Perijá.

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Chaâbi / musique traditionnelle nord-africaine / Raï

Festival international Nuits d’Afrique : Bastin Band à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Anciens membres, chacun de leur côté, de Babylone, El Dey et Freeklane – trois groupes emblématiques de la nouvelle scène algérienne du début des années 2000 – Ramzi (guitare), Fadi (claviers) et Yacine (batterie) ont mis en commun leur expérience pour former un « super-groupe qui secoue Montréal » (Le Devoir, 2025), s’associant à Zaki (derbouka), Yacine (basse), Khalil (percussion) et Adel (chant). Syli de bronze des musiques du monde 2026, Bastin Band fait trembler la scène avec ses associations convulsives de raï, de funk, de soul, de pop-rock et de rythmes nord-africains comme le chaâbi et le diwane. Entre reprises mises à leur sauce et créations originales, Bastin Band poursuit un seul et unique objectif: faire danser, dans une atmosphère de fête !

Former members, respectively, of Babylone, El Dey and Freeklane—three iconic bands of Algeria’s new music scene that began in the early 2000s—Ramzi (guitar), Fadi (keyboard) and Yacine (drums) pooled their experiences to form a “supergroup that’s shaking up Montreal,” (Le Devoir, 2025), by teaming up with Zaki (derbouka), Yacine (bass), Khalil (percussions) and Adel (vocals). Winners of Bronze at the 2026 Syli des Musiques du Monde award, Bastin Band rocks the stage with their explosive blend of raï, funk, soul, pop rock and North African rhythms like chaâbi and diwane. Playing covers in their own unique style as well as original compositions, the band has but one goal: to get everyone dancing in a party atmosphere!

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Drum & Bass / Électronique / Glitch

MUTEK : EXPÉRIENCE 2 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
16:9 ratio
Le DJ et producteur ottavien 16:9 ratio transforme mémoire émotionnelle et perception spatiale en une performance live immersive. S’appuyant sur son plus récent album Our Keyboards, il en reconfigure les morceaux à travers voix live et improvisation hardware, faisant émerger un espace de contemplation traversé par des textures ambient luxuriantes, des structures dub épurées et des interludes glitchés.
dustbunny — Sweet
À travers des textures glitch-pop, deconstructed club et ambient, Sweet de dustbunny ouvre une fenêtre sur son univers. En performance live, l’artiste montréalais·e transforme le geste en son grâce à la harpe, à la voix et à des technologies de captation de mouvement, activant une archive émotionnelle composée de lettres d’amour et de notes de rançon autour de la dévotion, du pouvoir et du désir.
Jamvvis + YFBOB
Plongeant dans les origines de la drum & bass et de la jungle, l’artiste montréalais·e jamvvis compose un paysage sonore brut, façonné par le hardware, où breaks fragmentés et basses fluides et profondes se rencontrent. Accompagnée de danseur·euse·s inspiré·e·s de l’univers de Spider-Man et d’un duo mêlant batterie live et production électronique, la performance propulse le public dans un parcours collectif à travers de nouveaux territoires d’expression, à la fois surréalistes et électrisants.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce présente Embers in Blue, un parcours de dancefloor incandescent traversant rythmes deconstructed club, électronique britannique et influences panafricaines traditionnelles. Ancré dans le concept de « club cry », le projet mêle violons, voix superposées, synthétiseurs oniriques et boucles vocales hypnotiques afin de suivre une trajectoire émotionnelle allant de l’introspection méditative jusqu’à une libération collective en pleine intensité.
NVST
NVST transporte les sonorités de l’underground lausannois à MUTEK avec un nouveau live traversé de techno frontale et de rugosité industrielle. Toujours en mouvement, son approche puise dans une énergie physique brute et les frictions du dancefloor, entre basses massives, breaks incisifs, textures diffuses et rythmes en propulsion constante.

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
16:9 ratio
Ottawa-based DJ and producer 16:9 ratio translates emotional memory and spatial awareness into a captivating live performance. Drawing from his latest album Our Keyboards, he reshapes its songs through live vocals and hardware improvisation, carving out a space where moments of reflection emerge though lush ambient textures, stripped-down dub structures, and glitchy interludes.
dustbunny — Sweet
Through glitch-pop, deconstructed club, and ambient textures, the sounds of dustbunny’s Sweet open a window into their world. Performing live, the Montréal-based artist transforms gesture into sound with harp instrumentation, vocals and motion-sensor technology, unlocking an emotional archive of love letters and ransom notes reflecting on devotion, power, and desire.
Jamvvis + YFBOB
Diving into the origins of drum and bass and jungle, Montréal-based artist jamvvis crafts a raw, hardware-driven soundscape of fractured breaks and fluid, sub-heavy bass. Accompanied by Spiderman-styled dancers and a live drummer-producer duo, their blistering performance promises a collective journey through surreal and electrifying new realms of expression.
NGL Flounce — Embers in Blue
NGL Flounce premieres Embers in Blue, a heart-scorching dancefloor journey through deconstructed club rhythms, UK electronic, and traditional Pan-African influence. Anchored in the concept of “club cry,” violins, layered vocals, dreamy synths and hypnotic vocal loops trace the emotional arc from inward-looking meditation all the way to peak-hour collective release.
NVST
NVST brings the sounds of Lausanne’s underground to MUTEK, debuting a fresh live set packed with hard-hitting techno beats and industrial grit. Never settling in one place for too long, her sound mines raw physical energy and dancefloor friction across a sub-heavy meld of sharp breaks, hazy textures, and propulsive rhythms.
Surprise DJ set

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Electro-Pop / Electronic / jungle

MUTEK : EXPÉRIENCE 5 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Accessible gratuitement à l’Esplanade Tranquille, la série Expérience rassemble des performances en direct pour tous les publics.
Pensée comme un espace de découverte et de circulation entre différentes formes de musiques électroniques, la série fait coexister ambient, techno, bass music, electronica et formats hybrides mêlant instruments, voix et machines.
Les performances sont suivies chaque soir d’un DJ set surprise, prolongeant la programmation dans une dynamique collective et orientée vers la danse.
chiquitamagic
chiquitamagic présente son set hardware live à MUTEK. Inspiré par les rythmes de danse et enrichi de techniques chorales, ce set hybride mêle des influences techno, drone, jungle et jazz dans un rituel sonore axé sur l’expérimentation ludique et la libération collective.
Hot Sleepers
Hot Sleepers réunit deux performeur·euse·s dans un échange rapide de rythmes electro club et d’énergie acid bouillonnante. Au sein d’un système modulaire partagé, efemme et Hrdvsion construisent, bouclent, fragmentent et restructurent les motifs en temps réel, poussant les machines à leurs limites tout en explorant un son sombre et chaleureux façonné par la spontanéité joyeuse du jeu humain.
Marie Delprat — What remains after desire
Dans What Remains After Desire, l’artiste sonore Marie Delprat explore ce qui persiste lorsque l’intensité se dissipe. Voix superposées, structures rythmiques minimales et textures électroniques ornées de références baroques composent un environnement en équilibre instable entre fatigue, intimité et exposition, traversé de fragments empruntés aux auteur·rice·s Ariana Reines, Éric Fiat et Kae Tempest.
Measure
De quelle autonomie dispose un artiste dans un système augmenté ? Avec Digital Autonomy, Measure explore ce concept. À l’aide de piano, de synthétiseurs et de microphones de contact, il explore les tensions et les contradictions qui surgissent lorsque des sons organiques subissent une transformation numérique, introduisant ainsi une imprévisibilité qui fait émerger des formes fantomatiques.
shn shn — dreamstate
Avec dreamstate, shn shn s’aventure dans les profondeurs de l’inconscient afin d’explorer la manière dont ce qui demeure enfoui sous la surface influence silencieusement nos vies. L’artiste torontoise entraîne le public dans une traversée illusoire de pop électronique ambient, où fragments d’expériences vécues se déforment et se dissolvent à travers voix superposées, textures en boucle et rythmes méditatifs.
DJ set surprise

Presented for free at Esplanade Tranquille, the Expérience series features live performances for all audiences.
Designed as a space for exploration and exchange across different strands of electronic music, it brings together ambient, techno, bass music, electronica, and hybrid forms that blend instruments, voices, and machines.
Each evening wraps up with a surprise DJ set, extending the experience into a shared, dance-focused atmosphere.
chiquitamagic
chiquitamagic brings her live hardware set to MUTEK. Inspired by dance-floor rhythms and infused with choral technique, the genre-bending set merges techno, drone, jungle, and jazz influences in a sonic ritual built around playful experimentation and collective release.
Hot Sleepers
Hot Sleepers unites two performers for a rapid-fire exchange of clubby electro rhythms and bubbling acid energy. Inside a shared modular system, efemme and Hrdvsion build, loop, fracture, and restructure patterns in real time, pushing machine limits and exploring a dark, soulful sound shaped by the joyful spontaneity of human play.
Marie Delprat — What remains after desire
In What Remains After Desire, sound artist Marie Delprat explores what lingers after intensity fades. Layered voices, minimal rhythmic structures, and Baroque-ornamented electronic textures shape an environment in constant flux between fatigue, intimacy, and exposure, dappled with fragments from writers Ariana Reines, Éric Fiat, and Kae Tempest.
Measure
How much autonomy does a performer have in an augmented system? Digital Autonomy is Measure’s investigation into this concept. Using piano, synthesizers, and contact microphones, he explores the tension and contradictions that occur when organic sounds undergo digital transformation, introducing an unpredictability that draws out spectre-like forms.
shn shn — dreamstate
shn shn ventures into the depths of the unconscious in dreamstate, exploring how what lies below the surface quietly shapes our lives. The Toronto-based artist guides listeners on an illusory passage through ambient electronic pop, where fragments of lived experience ripple and dissolve into layered vocals, looping textures, and meditative rhythms.
Surprise DJ set

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Funk / Latin Jazz / Musiques du Monde

Festival international Nuits d’Afrique : Zalam Kao à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Zalam Kao « incarne dans ses métissages quelque chose comme l’esprit musical montréalais vibrant depuis les années 1970, celui d’une rencontre décomplexée des cultures formant la mosaïque qu’est notre scène musicale » (Le Devoir, 2026). Le grand gagnant de la 19e édition des Sily d’or de la musique du monde fait dans l’audace, virevoltant avec adresse entre jazz, funk et soul. C’est hétéroclite, mais vraiment trippant! Solaire et fédérateur. La musique globale n’a jamais si bien porté son nom.

Zalam Kao, “through a fusion of styles, embodies a kind of vibrant musical spirit that has been part of Montreal since the 1970s, namely an uninhibited blending of cultures that form the mosaic of our music scene,” (Le Devoir, 2026). This big winner of the 19th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde awards doesn’t hold back as it moves through jazz, funk and soul. Sunny and unifying, Zalam Kao’s music is not only eclectic, it’s truly mind-blowing! Global music has never carried its name so well.

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Brazilian

Festival international Nuits d’Afrique : Suraras do Tapajós à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Tambours percutants, chants fluides et jupes virevoltantes, Suraras do Tapajós propose une immersion sensorielle au cœur de la forêt amazonienne. Mais ne nous y méprenons pas… Le rythme est joyeux mais le propos est profondément engagé. Premier groupe de carimbó entièrement féminin, Suraras do Tapajós chante la vie, la résistance et la mémoire des peuples du Bas Tapajós. À la fois douces et frondeuses, ces femmes racontent leurs liens profonds à la nature ; rendent hommage à la solidarité et la force féminines ; se portent à la défense des territoires ancestraux et des droits autochtones. Mues par une aura magnétique, une révolte déterminée et une énergie vitale profondément enracinées, elles ont fait l’unanimité au Womex 2025.

With powerful drumming, lively singing, and twirling skirts, Suraras do Tapajós takes us into the heart of the Amazon. But don’t be fooled! The rhythms are joyful but their lyrics are profound and serious. This first all-female carimbó group sings of life, resistance, and the memories of the peoples of Brazil’s Lower Tapajós region. As gentle as they are rebellious, the women share their deep connection to nature, pay tribute to women’s solidarity and strength, and advocate for the defence of ancestral lands and Indigenous rights. Emanating a magnetic aura, a determined spirit of rebellion, and a deeply rooted vitality, Suraras do Tapajós were unanimously selected for the WOMEX Showcase 2025.

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Deep House / DJ set / Électronique

MUTEK : EXPÉRIENCE 6 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Expérience investit l’esplanade Tranquille, au cœur de Montréal, tous les jours dès 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pensée comme un lieu de passage et de rassemblement, la série propose un large éventail de performances musicales, entre découvertes locales et artistes internationaux.
Elle reflète l’ouverture esthétique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.

MUTEK’s Expérience series takes over l’esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival’s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.

Florence Delphine Roux

Florence Delphine Roux dévoile une œuvre immersive qui capte des voix fantomatiques via ondes VHF et basses fréquences. Témoignages mystérieux et interférences s’entrelacent, brouillant la frontière entre perception et invisible.

Florence Delphine Roux unveils an immersive sound work that captures ghostly voices via VHF and low-frequency radio waves. Blending mysterious testimonies with interference, the piece blurs the line between perception and the invisible.

Safia Nihil

Safia Nihil présente en primeur canadienne un live downtempo raffiné, célébrant la sortie de leur nouvel EP. Entre sagesse arabo-méditerranéenne et textures analogiques luxuriantes, le duo de Chez.Kito.Kat, composé de D.B.Y. et SHADYA, mêle synthés modulaires, breakbeat feutré et herbes aromatiques en une expérience sonore introspective et sensorielle.

In their Canadian debut, Safia Nihil unveils a refined downtempo live set to mark the release of their new EP. Rooted in Maghrebi-Italian heritage and analog textures, the Chez.Kito.Kat duo, composed of D.B.Y. and SHADYA, crafts a meditative journey—where modular synths, gentle breakbeats, and fragrant herbs intertwine in sonic ritual.

Claire

Claire Kenway, alias Claire, est une DJ et productrice basée à Montréal dont le travail combine machines analogiques et sens aigu du rythme. Formée en violon, chant, basse et piano jazz, elle développe une pratique musicale structurée, ancrée dans des bases solides. Son studio, réduit mais précis, comprend synthétiseurs, boîtes à rythmes, samplers et séquenceurs, lui permettant de composer des morceaux subtils, centrés sur la texture et l’élan rythmique. Ses parutions sur Conceptual, Monoclap, Hushlamb ou Archipel montrent une affinité pour les formes minimales et organiques.

Claire Kenway, known as Claire, is a Montréal-based DJ and producer whose music bridges analog electronics with a clear sense of rhythm and atmosphere. With roots in classical and jazz training—violin, voice, bass guitar, and piano—she brings a layered understanding of melody and form to her productions. Her setup is compact but effective: a selection of drum machines, sequencers, samplers, and synths that she uses to shape tracks with depth and clarity. Her releases on labels like Conceptual, Monoclap, Hushlamb, and Archipel reflect a sound that leans minimal and textural, but always grounded in groove.

TUSH

Le duo torontois TUSH (Kamilah Apong et Jamie Kidd) compose une musique de danse contemporaine avec un son mêlant l’émotion brute du disco à l’énergie de la house underground. Depuis la sortie de leur premier album Fantast en 2021, le groupe attire l’attention à l’international, avec des collaborations comme Matthew Herbert ou Jazzanova, et des performances live saluées pour leur intensité émotionnelle et leur connexion directe avec le public.

Toronto-based duo TUSH (Kamilah Apong and Jamie Kidd) are redefining modern dance music with a sound that fuses the raw emotion of disco with the grit of underground house. Since their 2021 debut album Fantast, the pair has gained global attention, collaborating with artists like Matthew Herbert and Jazzanova, while building a reputation for live shows that dissolve the barrier between audience and performer.

Kyle Hall

Kyle Hall est un producteur de musique électronique et DJ américain originaire de Detroit, Michigan. Il commence à faire de la musique dès son plus jeune âge et se fait remarquer à la fin des années 2000 et au début des années 2010 grâce à une série de sorties saluées par la critique, mêlant les influences classiques de la techno et de la house de Detroit à un style personnel et novateur.

Kyle Hall is an American electronic music producer and DJ from Detroit, Michigan. He began making music at a young age and rose to prominence in the late 2000s and early 2010s with a series of critically acclaimed releases that combined classic Detroit techno and house influences with his own unique style.

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