Vieux Farka Touré au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Vieux Farka Touré, « le Hendrix du Sahara », est un musicien malien et le fils du légendaire guitariste Ali Farka Touré. Vieux a amorcé sa carrière musicale avec l’aide d’un ami de la famille, Toumani Diabaté, malgré la désapprobation initiale de son paternel. Son premier album homonyme lancé en 2007 était un hommage à la musique de son père. Les albums qui ont suivi ont mis en valeur le son unique de Vieux, qui mélange rock, musique latine et influences africaines. Considéré comme une étoile montante de la musique du monde, il a acquis une reconnaissance internationale et s’est produit lors d’événements importants comme la Coupe du monde de la FIFA. Ses albums et collaborations ont été salués par la critique. En marge de sa carrière musicale, Vieux est très impliqué dans des activités caritatives et préserve activement l’héritage de son père

Vieux Farka Touré, often called “The Hendrix of the Sahara,” is a Malian musician and son of the legendary guitarist Ali Farka Touré. Despite his father’s initial disapproval, Vieux pursued a career in music with the support of family friend Toumani Diabaté. He released his self-titled debut album in 2007, paying homage to his father’s music. Vieux’s subsequent albums showcased his own unique sound, incorporating rock, Latin music, and African influences. He gained international recognition and performed at notable events like the FIFA World Cup. Vieux’s albums and collaborations received critical acclaim, and he is considered a rising star in world music. He is also involved in charitable work and actively preserves his father’s legacy.

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Punk

Osees au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Guerrier psychique psycho-punk, cultivateur de vers d’oreille et possesseur de nombreuses pages de passeport tamponnées, John Dwyer ne lâche rien. Son groupe Oh Sees (alias Thee Oh Sees, OCS, The Oh Sees, etc.) s’est métamorphosé pour s’adapter à de nombreux moments – du folk drogué silencieux aux chants pop démoniaques groovy en passant par l’étendue krautrock de science-fiction et au-delà – pour répondre à ses caprices omnivores.

Psych-punk psychic warrior, ear worm-farmer, and possessor of many stamped passport pages John Dwyer does not let up. His group Oh Sees (aka Thee Oh Sees, OCS, The Oh Sees, etc) have transmogrified to fit many a moment – from hushed druggy folk to groovy demonic pop chants to science fictional krautrock expanse and beyond – to suit his omnivorous whims

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Metal

Between the Buried and Me au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Souvent qualifié de ” Thinking man’s metal band “, Between the Buried and Me continue de repousser les limites de ses capacités musicales et techniques, même en célébrant son 20e anniversaire. Formé en 2000, le groupe a sorti neuf albums studio, dont watershed Colors (2007), The Parallax II : Future Sequence (2012), ainsi que Coma Ecliptic (2015), qui a non seulement atteint la 12e place du Billboard Top 200 (un sommet en carrière pour le groupe), mais a également été largement acclamé par Noisey, Revolver, Alternative Press et The Guardian, qui a salué l’album en lui attribuant une note parfaite, ce qui est rare. Le groupe a effectué d’innombrables tournées à guichets fermés en tête d’affiche et en première partie d’artistes tels que Mastodon, Opeth et Coheed and Cambria. Plus récemment, Between the Buried and Me a sorti un album studio en deux parties, Automata I et Automata II en 2018.

Often referred to as a “Thinking man’s metal band,” Between the Buried and Me continue to push the boundaries of their musical and technical abilities, even as they celebrate their 20th anniversary together. Formed in 2000, the band has released nine studio albums, including 2007’s watershed Colors, The Parallax II: Future Sequence (2012), as well as 2015’s Coma Ecliptic—which not only peaked at #12 on the Billboard Top 200 (a career-high for the band), but also garnered widespread acclaim from Noisey, Revolver, Alternative Press, and The Guardian, who welcomed the album with a rare perfect score. The group has launched countless sold-out headline tours and support runs with the likes of Mastodon, Opeth, and Coheed and Cambria. Most recently, Between the Buried and Me released a two-part studio album, Automata I and Automata II in 2018.

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Pop-Rock

Francos : Thierry Larose au Club Soda

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Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Le public y a sa place pour entonner: ce show-là lui appartient.

Épaulé de CAO à la batterie, d’Alexandre Martel à la guitare, de Sam Beaulé à la basse et de Lou-Adriane Cassidy à la guitare et aux chœurs, Thierry Larose offre une musqiue sensible et élastique, de la pop pour une jeunesse qui veut vivre des émotions aussi neuves que nécessaires.

Son humble souhait: qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

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Rock / Surf

Drain au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Pour quiconque a vu le groupe de Santa Cruz en concert, il n’y a pas d’erreur possible. Drain n’est pas seulement un bon moment pendant que Sammy préside le chaos des corps qui se mettent en scène et de la ligne de front qui s’empare des micros ; c’est une fête, et tout le monde est invité. (Les shorts de dauphins et les planches à voile sont facultatifs mais encouragés.) “L’ambiance est enthousiaste, trépidante”, déclare le chanteur. “Cinq personnes chantent et font de la plongée, puis des jeunes se déchaînent derrière. C’est une ambiance géniale et je pense que les gens s’en rendent compte”.

Voilà, en quelques mots, ce qu’est DRAIN. Sur Living Proof, le quatuor injecte une sérieuse dose de réalisme – sans parler d’accroche – dans le penchant du hardcore pour la dureté et la brutalité. Le hurlement désespéré et hargneux de Ciaramitaro se fraye un chemin à travers les riffs thrash tandis que les rythmes rebondissent à tout va. Si vous imaginez les vagues de l’océan Pacifique qui montent et descendent le long de la ville côtière, parfois violemment, vous n’êtes pas loin du compte.

For anyone that’s seen the Santa Cruz hardcore firebrands live, there’s no mistaking that fact. Drain isn’t just a good time as Sammy presides over the chaos of stagediving bodies and mic-grabbing frontline; it’s a party—and everyone is invited. (Dolphin shorts and boogie boards are optional but encouraged.) “The vibe of it is, enthusiastic, hectic,” says the vocalist. “Five people deep singing and stagediving, then kids going berserk behind that. It’s a great vibe and I think people pick up on that.”

That, in a nutshell is DRAIN. The quartet inject a serious dose of relatability—not to mention catchiness—into hardcore’s penchant for toughness and brutality on Living Proof. Ciaramitaro’s desperate, snotty howl rides roughshod over thrash-leaning riffage as rhythms bounce in a big way. If you’re picturing the Pacific Ocean waves that rise and fall along the coastal town, occasionally violently so, you’re not far off.

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Country

Dave Fenley – Unplugged au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

À la demande générale, Dave Fenley débarque au Québec avec un spectacle acoustique spécialement conçu pour nous! Vous l’avez découvert en 2022 dans la populaire émission En direct de l’Univers. Vous serez immédiatement époustouflés par sa voix impressionnante et ses talents de guitariste. Il a charmé les États-Unis tout d’abord en 2013 dans l’émission américaine America’s Got Talent, où il s’est rendu à l’étape des demi-finales puis, dans la 15e saison de The Voice où il termine dans les 10 premiers.

Cette merveilleuse découverte, qui nous a été partagé par notre chère Lise Dion, vous fera voyager à travers des chansons populaires ainsi que ses propres compositions.

Comme il le dirait si bien, “SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER” sa devise fétiche qui se résume à répandre tous les jours le bonheur et l’amour. Il est de passage au Québec pour deux semaines seulement, ne manquez pas votre chance de tomber en amour avec Dave Fenley !

By popular demand, Dave Fenley is coming to Quebec with an acoustic show specially designed for us! You discovered him in 2022 on the popular tv show En direct de l’Univers. You will be immediately blown away by his impressive voice and guitar skills. He charmed the United States first in 2013 in the tv show America’s Got Talent, where he went to the semi-final stage then, in the 15th season of The Voice where he finished in the top 10.

This wonderful discovery, which was shared with us by our dear Lise Dion, will take you on a journey through popular songs as well as his own compositions.

As he would say so well, “SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER” his favorite motto which boils down to spreading happiness and love every day. He’s in Quebec for only two weeks; don’t miss your chance to fall in love with Dave Fenley!

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Death Metal

Dark Funeral au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

1993 est l’année où tout a commencé. Lord Ahriman et Blackmoon [1993-1996] ont fondé la machine de guerre infernale que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Dark Funeral, l’un des groupes de Black Metal les plus intenses de tous les temps !

Près de 30 ans après le début de leur voyage, DARK FUNERAL continue d’atteindre de nouveaux sommets pour emmener le public dans ses visions d’un autre monde sur le septième album complet du groupe, ” We Are The Apocalypse “. Sur ce nouvel album, les avant-gardes sataniques livrent leurs chansons les plus agressives et expansives à ce jour. Guidé par la force d’âme et l’ambition musicale du guitariste, compositeur et membre fondateur Lord Ahriman, le nouvel album promet un nombre satisfaisant de ” premières ” pour le groupe, tout en continuant à améliorer le mariage sonore d’atmosphère sinistre et de férocité technique qui distingue Dark Funeral parmi ses pairs.

1993 was the year it all began, Lord Ahriman and Blackmoon [1993-1996] founded the infernal war machine we now know as Dark Funeral, one of the most intense Black Metal acts ever!

Approaching nearly 30 years since the beginning of their journey now, DARK FUNERAL continue to reach for new heights to bring audiences into its otherworldly visions on the band’s seventh full-length LP, ‘We Are The Apocalypse’. The new record sees the Satanic vanguards deliver their most aggressive and expansive songs to date. Guided by the fortitude and musical ambition of lead guitarist, songwriter & founding member Lord Ahriman, the new album promises a satisfying number of ‘firsts’ for the band, while still pushing to improve upon the aural marriage of sinister atmosphere and technical ferocity that distinguishes Dark Funeral amongst their peers.

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Acid-Jazz / Disco / Funk / latino

Los Amigos Invisibles au Club Soda

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Venez profiter d’une soirée de “Cool Love” avec “Los Amigos Invisibles” et ce mélange de rythmes latins, de funk, d’acid jazz et de disco… C’est 3rd Call, bon spectacle!

Come and enjoy a night of “Cool Love” with “Los Amigos Invisibles” and that mixture of Latin rythms, funk, acid jazz, and disco… This is 3rd Call, enjoy the show!

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R&B

The Good Days Boys au Club Soda

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The Good Days Boys est un groupe sud-coréen de R&B en pleine ascension, composé des chanteurs R&B Jimmy Brown et Sweet The Kid, et du rappeur Rovv. Ce trio, connu pour ses chansons R&B sensuelles, a sorti son premier album complet, The Good Days Boys Playlist 1, en décembre 2021. L’album de 24 titres a récolté plus de cinq millions de streams dans le monde entier sur Spotify.

Mais leur popularité ne s’est pas arrêtée là. 13 mois plus tard, ils sortent leur deuxième album, The Good Days Boys Playlist 2, qui ne comporte que 10 chansons, mais dont chacune a su démontrer tout son charme. L’album a reçu des critiques positives de la part des internautes, qui l’ont qualifié de “chef-d’œuvre qui parle de lui-même”.

The Good Days Boys is a rising South Korean R&B crew and friends, consisting of R&B singers Jimmy Brown and Sweet The Kid, and rapper Rovv. This trio, known for their sensuous R&B songs released their first full album, The Good Days Boys Playlist 1 on December 2021. The 24 tracks album garnered more than five million streams globally on Spotify.

However, their popularity did not stop there. 13 months later, they released their second album, The Good Days Boys Playlist 2, which consists of only 10 songs, but each track successfully demonstrated their charm to the fullest. The release received positive reviews from netizens for being “a masterpiece that speaks for itself.”

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Ce contenu provient de Unbound Entertainment et est adapté par PAN M 360.

Country Folk / Rock

Pépé et sa guitare au Club Soda

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Pépé, virtuose de la guitare, se fait marchand de bonheur et offre à son auditoire un voyage musical au pays de la bonne humeur. Jouant avec la langue aussi aisément qu’avec les mélodies, son rock acoustique québécois festif vous fera chanter et taper du pied et vous mettra un sourire aux lèvres, garanti.

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Alternative / Electro

VioleTT Pi au Club Soda

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VioleTT Pi est un groupe québécois de musique québécoise du genre électro-aimant à courant alternatif, composé d’une personne (Karl) – et de trois autres aussi (non-Karl), née à Granby (45° 24′ 0.0072″ N, 72° 43′ 59.9880″ O). Le groupe se forme en 2010, en tant que collectif de beaux cheveux qui s’entremêlent à une soirée dansante qui n’en a jamais assez de Nirvana, Mr. Bungle et Gilles Deleuze. Son style unique de divertissement fusionne des grooves percutants et une voix d’elfe avec une névrose flashy qui donne envie de penser en mangeant. Reconnu en tant que Montreal’s best buveur de mousse par Montréal elle-même. Au printemps 2023, le groupe fera paraître son nouvel album.

VioleTT Pi is a Quebec group of Quebec music of the alternating current electromagnet genre, composed of one person (Karl) – and three others as well (non-Karl) –, born in Granby (45° 24′ 0.0072″ N , 72° 43′ 59.9880″ W). The band formed in 2010 as a collection of beautiful hairdos meets a dance party that can’t get enough of Nirvana, Mr. Bungle and Gilles Deleuze. Their unique style of entertainment fuses hard-hitting grooves and an elf voice with a flashy neurosis that makes you want to think while eating. Recognized as Montreal’s best foam drinker by Montreal itself. In the spring of 2023, the group will release their new album.

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Ce contenu provient de Torpille et est adapté par PAN M 360.

Americana / Blues Rock / Folk

Matt Andersen & The Big Bottle of Joy au Club Soda

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Lorsque Matt Andersen monte sur scène, il donne vie à chaque note qu’il joue. Son dernier album, The Big Bottle of Joy, parle de célébration durement gagnée; une douzaine de chansons imprégnées de blues-rock brut, d’Americana, de folk réfléchi et de gospel extatique. La présence d’Andersen sur scène, soutenue par son spectaculaire groupe live (également appelé The Big Bottle of Joy), est informée par des décennies à jouer dans des clubs poussiéreux, des bars faiblement éclairés et de grands théâtres du monde entier, offrant des performances émouvantes qui vont de l’intime au tremblement de murs.

When Matt Andersen steps on stage, he brings a lifetime of music to every note he plays. His latest album, The Big Bottle of Joy, is all about hard-won celebration; a dozen songs infused with raw blues-rock, rollicking Americana, thoughtful folk, and ecstatic gospel. Andersen’s stage presence, buoyed by his spectacular live band (also called The Big Bottle of Joy), is informed by decades of cutting his teeth in dusty clubs, dim-lit bars, and grand theatres all over the world, delivering soulful performances that run the gamut from intimate to wall-shaking.

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