Cinquième Salle

Chanson francophone

Vladimir Kornéev – La vie en Piaf at Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

Edith Piaf shattered all records: for seduction, passion, suffering, madness, provocation and desire (Robert Belleret, Piaf, un mythe français), and is still the best-known French singer in the world. Vladimir Kornéev wishes to pay tribute to this immense artist, because Piaf’s songs and life are also a bit of the history of French chanson.

Georgian-born singer and actor Vladimir Kornéev recently wowed Quebec audiences with his performance in Parapapam at Salle Wilfrid-Pelletier, alongside Patrick Bruel, Marie-Josée Lord and Mario Pelchat.

In new arrangements specially created for this show, Vladimir Kornéev revisits Piaf’s repertoire, from the most famous songs (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) to some lesser-known ones (Le droit d’aimer) or songs she performed but never recorded (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev will also take us on a tour of his life and career, and the parallels with Piaf’s life, in this concert presented for the first time in Quebec.

Piaf as we’ve never heard her before, sung by an exceptional male voice, for a whole new look at this extraordinary woman and career.

Edith Piaf a pulvérisé tous les records : de séduction, de passions, de souffrances, de folies, de provocation, de désirs (Robert Belleret, Piaf, un mythe français) et reste encore aujourd’hui l’interprète française la plus connue mondialement. C’est à cette immense artiste que Vladimir Kornéev souhaite rendre hommage car les chansons et la vie de Piaf, c’est aussi un peu l’histoire de la chanson française.

Vladimir Kornéev, chanteur et acteur d’origine géorgienne, a tout récemment subjugué le public québécois lors de sa participation à Parapapam présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier aux côtés de Patrick Bruel, Marie-Josée Lord et de Mario Pelchat. 

Dans de nouveaux arrangements spécialement créés pour ce spectacle, Vladimir Kornéev revisite le répertoire de Piaf, des chansons les plus célèbres (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) à quelques chansons moins connues (Le droit d’aimer) ou des chansons qu’elle a interprétées, mais jamais enregistrées (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev nous fera également découvrir son parcours de vie et de carrière et les parallèles avec la vie de Piaf dans ce concert présenté pour la première fois au Québec.

Piaf comme on ne l’a jamais entendue, Piaf chantée par une voix masculine exceptionnelle pour un tout nouveau regard sur cette femme et carrière hors norme.


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Chanson francophone

Ma première Place des Arts 2024 Finals at Cinquième Salle

par Rédaction PAN M 360

The grand finale of the 30th edition of Ma première Place des Arts will take place on Thursday, January 25, 2024 at 7:30 p.m. in the Cinquième Salle at Place des Arts.

Hosted by Olivier Robillard Laveaux, the show promises a unique experience, with surprising and moving discoveries. Three singer-songwriters and three groups will vie for the title of winner. The evening will also put the spotlight on SACEF’s 30th anniversary, and we’ll honor the memory of artist François Guy, who masterfully oversaw the Société pour l’avancement de la chanson d’expression française and piloted the Ma première Place des Arts contest from 2000 to 2014.

Finalists:

  • Blondes Naturelles
  • CiGales
  • Sous la Rose
  • Luan Larobina
  • Tristan Alantar
  • Sandra Contour

La grande finale de la 30e édition de Ma première Place des Arts aura lieu le jeudi 25 janvier 2024 à 19 h 30, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.
Animé par Olivier Robillard Laveaux, le spectacle vous réserve une expérience unique, des découvertes surprenantes et émouvantes. Trois auteur.es-compositeur.trices-interprètes et trois groupes tenteront de décrocher le titre de lauréat.e. La soirée mettra également les projecteurs sur les 30e ans de la SACEF et nous honorerons la mémoire de l’artiste François Guy, qui a chapeauté de main de maître la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française et piloté le concours Ma première Place des Arts de 2000 à 2014.

Finalistes :
– Blondes Naturelles
– CiGales
– Sous la Rose
– Luan Larobina
– Tristan Alantar
– Sandra Contour


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Arabic Classical

Ian Maksin at the Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Join renowned cellist, composer, and multilingual vocalist Ian Maksin for another amazing musical journey in search of light, love, and empowerment. Inspired by music of Vivaldi, Mozart, Piazzolla and fused with traditional music from Africa, the Middle East and the Balkans, his new album “Amor Renatus” elevates you to a new realm outside the dimensions of time, place and identity, giving an opportunity to process deep, dark emotions, to ultimately rediscover peace and to find enlightenment and healing for the soul.

Ian Maksin has created his own unique style by blending elements of different genres and traditional music from around the globe in a new way using his cello as the main unifying force. He uses the loop pedal and other electronic devices to augment the sound of the cello and turn it into a virtual orchestra. He sings pop and traditional songs from around the globe in more than 30 and writes his own originals in at least four. He has released several albums of original music for cello inspired by his world travels and collaborations with native musicians.

Apart from performing the entire new album, in the second half of the concert Ian Maksin will perform other original instrumental compositions as well as traditional songs from Maksin’s collection of over 200 songs in 31 languages.

Rejoignez le célèbre violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue Ian Maksin pour un autre voyage musical étonnant à la recherche de l’amour et de l’illumination. Inspiré par la musique de Vivaldi, Mozart, Piazzolla et fusionné avec la musique traditionnelle d’Afrique, du Moyen-Orient et des Balkans, son nouvel album « Amor Renatus » vous élève vers un nouveau royaume en dehors des dimensions du temps, de l’espace et de l’identité, vous offrant une opportunité revivre et traiter des émotions profondes et sombres, pour finalement redécouvrir la paix et trouver la guérison de l’âme.

Ian Maksin a créé son propre style unique en mélangeant d’une nouvelle manière des éléments de différents genres et de la musique traditionnelle du monde entier en utilisant son violoncelle comme principale force unificatrice. Il utilise la pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son du violoncelle et le transformer en orchestre virtuel. Il chante des chansons populaires et traditionnelles du monde entier dans plus de une trentaine de langues et écrit des chansons originales dans au moins quatre. Il a sorti plusieurs albums de musique originale pour violoncelle inspirés de ses voyages à travers le monde et de ses collaborations avec des musiciens folkloriques.

En plus d’interpréter l’intégralité du nouvel album, Ian Maksin jouera d’autres compositions instrumentales originales ainsi que quelques chansons de sa collection de plus de 200 chansons en 31 langues.

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Jazz

ONJ – Hommage à Wayne Shorter

par Varun Swarup

It’s no surprise the Orchestre National de Jazz de Montréal delivered a great performance last evening, but one could be left wondering whether it was fitting tribute to a luminary like Wayne Shorter after all. Similar to our impressions of Ron Carter’s performance with the Orchestre jazz des diplômés-es de l’Université de Montréal, under Ron Di Lauro’s direction once again, the ensemble may have missed the mark in honouring Mr. Shorter’s unique contribution to the jazz lexicon. 

The evening at the Cinquième Salle at Place Des Arts began rather unceremoniously, with two fine but mostly forgettable arrangements unrelated to the rest of the programme. “Hammerhead”, the first Shorter composition we were treated to, was an underwhelming first choice. It’s an early and somewhat orthodox ‘hard-bop’ number written by the composer-performer during his years with Art Blakey and the Jazz Messengers, arguably before he really began to hit his stride. It simply felt somewhat dispensable given the vastness of the Shorter songbook. “Endangered Species”, the next feature, was just as much a curious selection and not one I imagine many were even familiar with. There was palpable excitement when the next tune called was “Armageddon”, a classic from Shorter’s golden years on Blue Note.

To be sure none of this is to point to any criticism as far as the musicians were concerned. Certainly each member of this very fine ensemble did their due diligence, with the saxophonist section of Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté, going above and beyond in their tribute to the master. If only they were featured on more memorable arrangements. “Yes or No” stood out as one of the tunes that came closest to channelling the vital and daring spirit of Shorter’s music.

Unfortunately the encore choice of “Speak no Evil”, done in a sort of latin style, didn’t quite cut it.  By all means it was still a very enjoyable evening, but when an ensemble seeks to pay homage to icons like Wayne Shorter, it is essential for such endeavours to carefully curate a repertoire that truly honours the artist’s legacy. The absence of certain iconic compositions and the conservative approach to arrangements left me, perhaps many in the audience, yearning for a more authentic reflection of Shorter’s musical imagination. 

Funk / Soul/R&B

Paymon Vegh à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Paymon Vegh est une nouvelle addition passionnante à la scène musicale de Montréal, apportant avec lui une passion pour le funk, la soul, le blues et le jazz qui ne manquera pas de laisser le public en redemander.

Accompagné d’un groupe talentueux de musiciens et mettant en vedette une section de cuivres à quatre voix ainsi que les voix soul de Ebony Pierre et Stephanie-Trembley LeDuc, Paymon vous emmènera dans un voyage musical à travers certains des plus grands classiques de la soul de tous les temps. Avec leurs interprétations et arrangements uniques, Paymon et son groupe rendront hommage à des artistes légendaires tels qu’Aretha Franklin, Stevie Wonder et Bill Withers, tout en présentant leurs propres compositions originales.

Des grooves contagieux du funk aux profondeurs émotionnelles du blues, cette performance promet d’être une soirée musicale qui touchera votre cœur et émouvra votre âme. Une soirée inoubliable de musique soul, présentée par l’un des nouveaux artistes les plus prometteurs de Montréal. Que vous soyez un fan inconditionnel de soul et de jazz ou simplement à la recherche d’une soirée de bonne musique, cet événement est à ne pas manquer!

Paymon Vegh is an exciting new addition to the Montreal music scene, bringing with him a passion for funk, soul, blues, and jazz that is sure to leave audiences wanting more.

Accompanied by a talented group of musicians and featuring a 4-piece horn section and the soulful vocals of Ebony Pierre and Stephanie-Trembley LeDuc. Paymon will take you on a musical journey through some of the greatest soul standards of all time. With their unique interpretations and arrangements, Paymon and his group will pay tribute to legendary artists such as Aretha Franklin, Stevie Wonder, and Bill Withers, as well as showcasing their own original compositions.

From the infectious grooves of funk to the emotional depths of the blues, this performance promises to be a night of music that will touch your heart and move your soul. An unforgettable evening of soulful music, brought to you by one of Montreal’s most promising new artists. Whether you’re a die-hard fan of soul and jazz, or simply looking for a night of great music, this is an event not to be missed!

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Neoclassical

Eydís Evensen à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Il y a quelque temps, Eydís Evensen a écrit un poème. Ce poème est devenu la base d’une composition chorale en deux parties, décrivant « une belle lumière qui s’est figée », avant de conclure par une lueur d’espoir durement gagné. « Ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn », insistent des voix en écho dans la deuxième partie de cette composition, ce qui se traduit en français par « la belle lumière survit encore ». Ces mots lui rappellent, ainsi qu’au monde entier, que quelle que soit l’obscurité qui vous entoure, il arrivera un moment où la douleur commencera à se dissiper, et qu’il vaut donc toujours la peine de s’accrocher. Ces mots se retrouvent dans chaque note et chaque mélodie de son étonnant deuxième album, intitulé The Light. C’est un disque inspiré par la résilience de chacun d’entre nous, dit-elle, notre capacité à tenir bon face aux catastrophes personnelles et collectives. L’émotion est omniprésente sur The Light, un disque qui témoigne non seulement de l’évolution personnelle d’Evensen, mais aussi d’une expansion musicale. Le morceau d’ouverture, Anna’s Theme, est un flottement compétitif qui vous entraîne dans un état de rêve, oscillant tonalement entre le chagrin d’amour et l’espoir.

Some time ago, Eydís Evensen wrote a poem. This poem became the basis of a two-part choir composition, describing “a beautiful light that froze,” before concluding with a glimmer of hard-fought hope. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn,” echoing voices on the second part of that composition insist – translating in English to “the beautiful light still survives.” The words were a reminder, to herself and to the world, that no matter the darkness around you, there’ll come a point when the pain will begin to thaw, so it’s always worth holding on. These words ripple through every note and melody of her astonishing second album, titled The Light. It’s a record inspired by the resilience in all of us, she says – our ability to stand firm in the face of personal and collective catastrophe. Emotion is ever-present on The Light, a record that shows not just Evensen’s personal growth but a musical expanding of wings, too. Opener Anna’s Theme is a competitive float that pulls you into a dream-like state, teetered tonally between heartache and hope.

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Indie Rock

Dumas à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Après le retour fulgurant sur scène de l’album Le cours des jours – en nomination pour le spectacle de l’année ADISQ 2022 – DUMAS reprend la route avec une toute nouvelle proposition!

DUMAS est l’une des figures les plus estimées de l’univers musical québécois, l’un des plus doués et prolifiques auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. En plus de vingt et une années de carrière, la création de douze albums et de multiples collaborations, il est indéniablement une grande bête de scène avec plus de 1 000 concerts à son actif!

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classique / Contemporary Jazz / Vocal Jazz

Cordâme présente Fabula Femina à la Place des Arts

par Rédaction PAN M 360

Un vibrant hommage aux poétesses de la Renaissance à nos jours. Le compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux a mis en musique les sublimes récits de Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi et Louise De Vilmorin d’une richesse intemporelle. Des textes traitant d’amour, de la vie et de la mort, d’émerveillement, de joie ainsi que de souffrance. Les musiciens de Cordâme, avec la chanteuse Coral Egan, interprètent ses chansons avec une grande sensibilité. Des orchestrations riches, des poésies oniriques et touchantes qui ne laisseront personne indifférent. Un spectacle aux frontières des musiques de chambres, du chant lyrique et du jazz, mettant en lumière des poétesses de grands talents avec justesse et sensibilité.

A vibrant tribute to poetesses from the Renaissance to the present day. Composer and bassist Jean Félix Mailloux has set to music the sublime stories by Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi and Louise De Vilmorin of timeless richness. Texts about love, life and death, wonder, joy and suffering. Cordâme’s musicians with the singer Coral Egan interpret these songs with great sensitivity. Rich orchestrations, dreamlike and touching poetry that will leave no one indifferent. A show at the crossroads of chamber music, lyrical singing and jazz, highlighting poetesses of great talent with accuracy and sensitivity.

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Jazz

L’Orchestre national de jazz de Montréal avec Bendik Hofseth

par Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) est très heureux d’accueillir à nouveau le compositeur, saxophoniste, chanteur et chef d’orchestre de jazz norvégien Bendik Hofseth. Ce concert en collaboration avec le OFF Festival de jazz sera l’occasion de lancer un album de ses œuvres vocales et instrumentales, arrangées pour l’ONJ par Jean-Nicolas Trottier et captées sur le vif au Studio TD en 2018. Pour cette occasion exceptionnelle, l’ONJ sera composé de 26 musiciens dont 8 vents, 13 cordes et une section rythmique.

Lorsque Bendik Hofseth s’est rendu à New York en 1987, et a remplacé l’immense saxophoniste Michael Brecker au sein du groupe Steps Ahead, cela en a surpris plusieurs. Un jeune de Lørenskog en Norvège, arrivant dans la capitale du jazz qu’est New York et se joignant à l’un des groupes de jazz les plus renommés des États-Unis!

Vous vous laisserez envoûter par la langue et la sonorité norvégiennes de Bendik Hofseth.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) is delighted to welcome back Norwegian composer, saxophonist, singer and jazz bandleader Bendik Hofseth. This concert in collaboration with the OFF Jazz Festival will be the occasion to launch an album of his vocal and instrumental works, arranged for the ONJ by Jean-Nicolas Trottier and captured live at Studio TD in 2018. For this exceptional occasion, the ONJ will be made up of 26 musicians, including 8 winds, 13 strings and a rhythm section.

When Bendik Hofseth came to New York in 1987, replacing the great saxophonist Michael Brecker in the Steps Ahead group, it came as a surprise to many. A young man from Lørenskog, Norway, arriving in the jazz capital of New York and joining one of America’s most renowned jazz bands!

Let yourself be enchanted by Bendik Hofseth’s Norwegian language and sound.

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Pop

Faire briller les droits humains- Concert bénéfice d’Amnistie internationale à la cinquième salle

par Rédaction PAN M 360

Animée par le comédien Didier Lucien, cette soirée musicale verra se succéder sur scène des artistes qui se distinguent par leur talent et leur engagement dont notamment Émile Proulx-Cloutier, Naomi, Anatole, Lynda Thalie et bien d’autres. Au programme : des prestations riches et variées pour faire briller les droits humains.

L’objectif de cette soirée est de célébrer nos victoires pour les droits humains, mais aussi de mettre en lumière les défis qui nous attendent et de nous mobiliser pour les relever ensemble.

Les bénéfices réalisés permettront de financer le travail de défense et d’éducation aux droits humains d’Amnistie internationale qui, depuis plus de 60 ans, remporte de nombreuses victoires pour la liberté, la dignité et la justice.

Hosted by comedian Didier Lucien, this music event will showcase a variety of talented and committed artists, such as Émile Proulx-Cloutier, Naomi, Anatole, Lynda Thalie and many others. On the program: rich and varied performances to highlight human rights.

Our objective is to celebrate our victories for human rights, but also to raise awareness of the challenges that lie ahead, and to join forces to address them together.

All profits will go to fund Amnesty International’s human rights education and advocacy work, which has been achieving victories for freedom, dignity, and justice for over 60 years.

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