The Orchestre national de jazz at the Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

The Orchestre national de jazz de Montréal and the ODD SOUND Festival are delighted to welcome saxophonist and composer Donny McCaslin, under the direction of conductor and composer Philippe Côté.

This opening concert of the third edition of the Festival features the premiere of “Shades of Bowie”, a piece by Philippe Côté inspired by the music of David Bowie, composed for saxophonist Donny McCaslin and the Orchestre national de jazz de Montréal.

Opening the evening, McGill University’s Jazz Orchestra 1 will present their repertoire including “Two Fifteen”, a piece by Philippe Côté inspired by Lee Tsang’s poem of the same title about residential schools.

L’Orchestre national de jazz de Montréal et le Festival ODD SOUND sont très heureux d’accueillir le saxophoniste et compositeur Donny McCaslin, sous la direction du chef d’orchestre et compositeur Philippe Côté.

Ce concert d’ouverture de la troisième édition du Festival présente la création de Shades of Bowie, une pièce de Philippe Côté inspirée par la musique de David Bowie, composée pour le saxophoniste Donny McCaslin et l’Orchestre national de jazz de Montréal.

En première partie, l’Orchestre de Jazz 1 de l’Université McGill présentera leur répertoire incluant Two fifteen, une pièce de Philippe Côté inspirée du poème du même titre de Lee Tsang à propos des pensionnats autochtones.

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Chanson francophone

Dumas at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Following the dazzling comeback of his album Le cours des jours – nominated for ADISQ Show of the Year 2022 – DUMAS is back on the road with a brand new offering!

DUMAS is one of the most esteemed figures on the Quebec music scene, and one of the most gifted and prolific singer-songwriters of his generation. With a career spanning more than twenty-one years, twelve albums and a host of collaborations, he’s undeniably a live performer, with over 1,000 concerts to his credit!

Après le retour fulgurant sur scène de l’album Le cours des jours – en nomination pour le spectacle de l’année ADISQ 2022 – DUMAS reprend la route avec une toute nouvelle proposition!

DUMAS est l’une des figures les plus estimées de l’univers musical québécois, l’un des plus doués et prolifiques auteurs-compositeurs-interprètes de sa génération. En plus de vingt et une années de carrière, la création de douze albums et de multiples collaborations, il est indéniablement une grande bête de scène avec plus de 1 000 concerts à son actif!

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chamber jazz / Contemporary Jazz / Jazz / Modern Jazz

Les super saxes de l’ONJM

by Varun Swarup

Une des caractéristiques d’un excellent spectacle de jazz se manifeste souvent lorsque le public a du mal à contenir ses applaudissements, et ces moments ont été nombreux lors de l’événement du 27 mars. L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM) a présenté un spectacle mémorable et intime, mettant à profit sa formidable section de saxophones pour offrir un répertoire captivant comprenant à la fois des classiques bien-aimés comme Stolen Moments, Night in Tunisia et Infant Eyes, et des compositions originales évocatrices, comme l’hommage poignant de Jean-Pierre Zanella à feu le saxophoniste Wayne Shorter.

Les saxophonistes de l’ensemble, Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano et Alexandre Côté, ont fait preuve d’une précision remarquable dans leurs lignes à l’unisson, devenant ainsi une seule voix, et lors de leurs solos, laissant briller leurs styles de jeu uniques. Il va sans dire que la section rythmique, composée de Marianne Trudel au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et Kevin Warren à la batterie, a fait preuve d’une cohésion exemplaire. L’interaction nuancée et la chimie musicale entre ces musiciens étaient particulièrement évidentes dans cette configuration plus dépouillée de l’orchestre, ce qui a permis d’apprécier davantage leur art collectif. ;

Le batteur Kevin Warren s’est distingué par son jeu dynamique et passionné, qui a constamment fait avancer le groupe avec précision et verve. Son habileté à préparer le terrain pour le succès de l’ensemble était indéniable, contribuant de manière significative à l’énergie globale et à l’impact de la performance. En outre, l’inclusion d’artistes invités, le tromboniste David Grott et Lex French, a ajouté de la profondeur et de la diversité à l’offre musicale de la soirée, le lettrage offrant une interprétation particulièrement émouvante de Lover Man en duo avec Marianne Trudel.

La performance exceptionnelle de l’ONJM a suscité deux ovations bien méritées, rappelant de façon poignante l’héritage durable de l’ensemble en tant qu’institution montréalaise chérie. Avec plus d’une décennie d’excellence inébranlable, l’orchestre continue de captiver les auditoires par son art exceptionnel et son dévouement à la tradition du jazz, laissant une impression durable à tous ceux qui ont le privilège d’entendre sa musique.

Jazz

Orchestre National de Jazz Saxophone Quintet at the Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) is delighted to present its quintet of saxophonists: Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano and Alexandre Côté, accompanied by Marianne Trudel on piano, Rémi-Jean Leblanc on double bass, Kevin Warren on drums, and a few surprise guests.

The program will feature pieces by Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, as well as compositions by the quintet members.

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) est très heureux de mettre en vedette son quintet de saxophonistes : Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano et Alexandre Côté, accompagnés par Marianne Trudel au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Kevin Warren à la batterie, ainsi que quelques invités surprises.

Le programme sera composé de pièces de Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, ainsi que des compositions des membres du quintet.

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Modern music / Pop

Kid Koala at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

The immersive multimedia show The Storyville Mosquito is part of Kid Koala’s unforgettable repertoire. Each of his shows expresses his unique form of storytelling with music, animation, film and interactive entertainment.

Le spectacle multimédia immersif The Storyville Mosquito fait partie du répertoire inoubliable de Kid Koala. Chacun de ses spectacles expriment sa forme unique de narration avec de la musique, de l’animation, des films et des divertissements interactifs.

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Jazz

Marianne Trudel and Yannick Rieu, with the Orchestre national de jazz de Montréal at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Under the direction of Jean-Nicolas Trottier, the String Ensemble of the Orchestre national de jazz de Montréal (ECO) is delighted to welcome pianist and composer Marianne Trudel and saxophonist Yannick Rieu to a program of works for strings and rhythm section.

Marianne Trudel’s suite Sources: “Water: inspiring, essential, vital. Source of life, wonder, soothing, energy. Source of wisdom, movement, change. The river… Immense. The sea, as if for the first time. Rivers, lakes, waterfalls and streams. Rain, dew, mist and frost. Tears, saliva. Thirst, desire.” – Marianne Trudel

On the other hand, Focus, a suite recorded in 1961 with Stan Getz on tenor saxophone, will be performed this time by Yannick Rieux. Focus was originally commissioned by Getz from composer and arranger Eddie Sauter. Widely regarded as a high point in both men’s careers, Getz would later describe Focus as his favorite of his albums. Sauter’s orchestration did not include melodies for Getz. Instead, Sauter left space in the arrangements for Getz to improvise.

Sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, l’Ensemble à cordes de l’Orchestre national de jazz de Montréal (ECO) est très heureux d’accueillir la pianiste et compositrice Marianne Trudel et le saxophoniste Yannick Rieu dans un programme d’œuvres pour cordes et section rythmique.

D’une part, la suite Sources de Marianne Trudel : « L’eau : inspirante, essentielle, vitale. Source de vie, d’émerveillement, d’apaisement, d’énergie. Source de sagesse, de mouvance, de changement. Le fleuve…Immense. La mer, comme si c’était la première fois. Rivières, lacs, chutes et ruisseaux. Pluie, rosée, brume et gelée.. Larmes, salive. Soif, désir. » – Marianne Trudel

D’autre part, Focus, une suite enregistrée en 1961 avec Stan Getz au saxophone ténor, qui sera cette fois-ci interprétée par Yannick Rieux. Focus fut commandée à l’origine par Getz au compositeur et arrangeur Eddie Sauter. Largement considéré comme un point culminant dans la carrière des deux hommes, Getz décrira plus tard Focus comme son disque préféré parmi les siens. L’orchestration de Sauter n’incluait pas de mélodies pour Getz. Sauter laissait plutôt des espaces dans les arrangements dans lesquels Getz improvisait.

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Chanson francophone

Marie-Denise Pelletier at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

For 40 years, Marie Denise Pelletier has been moving us with her moving interpretations of the greatest French lyrics. With her new show, Sous ma peau de femme, she shares the secrets of her career through her greatest songs, as well as new creations, accompanied by her musicians. The show is directed by Michel Poirier, a loyal collaborator since Pour une histoire d’un soir.

Marie Denise Pelletier nous émeut depuis 40 ans par ses interprétations bouleversantes des plus grands textes de la francophonie. Avec son nouveau spectacle, Sous ma peau de femme, elle livre des confidences sur son parcours à travers ses plus grandes chansons, mais aussi de nouvelles créations, accompagnée de ses musiciens. La mise en scène est signée Michel Poirier, fidèle collaborateur depuis Pour une histoire d’un soir.

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Modern music

Le Gala des Amoureux at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Come celebrate the festival of love with three couples in love in life and in music!

Le Gala des amoureux is a unique show put on by Productions Stéphane Laforest inc. On stage, the 30-strong La Sinfonia de Lanaudière orchestra, conducted by Maestro Stéphane Laforest, will be joined by Christian-Marc Gendron and Manon Séguin, Marc-André Fortin and Caroline Riverin, and Luc De Larochellière and Andrea Lindsay in symphonic versions of great love songs.

The perfect gift for an unforgettable Valentine’s Day!

Venez célébrer la fête de l’amour avec trois couples d’amoureux dans la vie comme en musique!

Le Gala des amoureux est un spectacle unique mis sur pied par les Productions Stéphane Laforest inc. Sur scène, l’orchestre La Sinfonia de Lanaudière, avec ses 30 musiciens dirigés par le Maestro Stéphane Laforest, sera accompagné de Christian-Marc Gendrobn et Manon Séguin, Marc-André Fortin et Caroline Riverin, Luc De Larochellière et Andrea Lindsay qui interpréteront de grandes chansons d’amour en version symphonique.

Le cadeau idéal pour une St-Valentin inoubliable!

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Chanson francophone

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves? Tribute to Sylvain Lelièvre at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

A true master in the art of marrying words and music, Sylvain Lelièvre is at the heart of the artistic project Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…. Twenty years after his death, his immense talent lives on, and his songs have not aged a day. Directed by Joe Bocan, they will be performed on stage by Joe Bocan, Florence K, Thierry Larose and Martin Théberge.

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…, a must-see for Sylvain Lelièvre fans, but also for those who want to discover this sculptor of songs, whose words remain relevant today, as if his work were inscribed in a space-time sheltered from the years.

Véritable maître dans l’art de marier les mots et la musique, Sylvain Lelièvre est au cœur du projet artistique Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…. Vingt ans après son décès, son immense talent lui survit et ses chansons n’ont pas pris une ride. Dans une mise en scène de Joe Bocan, elles seront interprétées sur scène par Joe Bocan, Florence K, Thierry Larose et Martin Théberge.

Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves…, un incontournable pour les admirateurs de Sylvain Lelièvre, mais aussi pour ceux qui veulent découvrir ce sculpteur de chansons, dont les mots restent d’actualité, comme si son œuvre s’inscrivait dans un espace-temps à l’abri des années.

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Chanson francophone

Vladimir Kornéev – La vie en Piaf at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Edith Piaf shattered all records: for seduction, passion, suffering, madness, provocation and desire (Robert Belleret, Piaf, un mythe français), and is still the best-known French singer in the world. Vladimir Kornéev wishes to pay tribute to this immense artist, because Piaf’s songs and life are also a bit of the history of French chanson.

Georgian-born singer and actor Vladimir Kornéev recently wowed Quebec audiences with his performance in Parapapam at Salle Wilfrid-Pelletier, alongside Patrick Bruel, Marie-Josée Lord and Mario Pelchat.

In new arrangements specially created for this show, Vladimir Kornéev revisits Piaf’s repertoire, from the most famous songs (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) to some lesser-known ones (Le droit d’aimer) or songs she performed but never recorded (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev will also take us on a tour of his life and career, and the parallels with Piaf’s life, in this concert presented for the first time in Quebec.

Piaf as we’ve never heard her before, sung by an exceptional male voice, for a whole new look at this extraordinary woman and career.

Edith Piaf a pulvérisé tous les records : de séduction, de passions, de souffrances, de folies, de provocation, de désirs (Robert Belleret, Piaf, un mythe français) et reste encore aujourd’hui l’interprète française la plus connue mondialement. C’est à cette immense artiste que Vladimir Kornéev souhaite rendre hommage car les chansons et la vie de Piaf, c’est aussi un peu l’histoire de la chanson française.

Vladimir Kornéev, chanteur et acteur d’origine géorgienne, a tout récemment subjugué le public québécois lors de sa participation à Parapapam présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier aux côtés de Patrick Bruel, Marie-Josée Lord et de Mario Pelchat.

Dans de nouveaux arrangements spécialement créés pour ce spectacle, Vladimir Kornéev revisite le répertoire de Piaf, des chansons les plus célèbres (Mon Dieu, La vie en rose, L’Hymne à l’amour…) à quelques chansons moins connues (Le droit d’aimer) ou des chansons qu’elle a interprétées, mais jamais enregistrées (Où sont tous mes amants, Comme un moineau…). Vladimir Kornéev nous fera également découvrir son parcours de vie et de carrière et les parallèles avec la vie de Piaf dans ce concert présenté pour la première fois au Québec.

Piaf comme on ne l’a jamais entendue, Piaf chantée par une voix masculine exceptionnelle pour un tout nouveau regard sur cette femme et carrière hors norme.

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Chanson francophone

Ma première Place des Arts 2024 Finals at Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

The grand finale of the 30th edition of Ma première Place des Arts will take place on Thursday, January 25, 2024 at 7:30 p.m. in the Cinquième Salle at Place des Arts.

Hosted by Olivier Robillard Laveaux, the show promises a unique experience, with surprising and moving discoveries. Three singer-songwriters and three groups will vie for the title of winner. The evening will also put the spotlight on SACEF’s 30th anniversary, and we’ll honor the memory of artist François Guy, who masterfully oversaw the Société pour l’avancement de la chanson d’expression française and piloted the Ma première Place des Arts contest from 2000 to 2014.

Finalists:

Blondes Naturelles
CiGales
Sous la Rose
Luan Larobina
Tristan Alantar
Sandra Contour

La grande finale de la 30^e édition de Ma première Place des Arts aura lieu le jeudi 25 janvier 2024 à 19 h 30, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.
Animé par Olivier Robillard Laveaux, le spectacle vous réserve une expérience unique, des découvertes surprenantes et émouvantes. Trois auteur.es-compositeur.trices-interprètes et trois groupes tenteront de décrocher le titre de lauréat.e. La soirée mettra également les projecteurs sur les 30e ans de la SACEF et nous honorerons la mémoire de l’artiste François Guy, qui a chapeauté de main de maître la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française et piloté le concours Ma première Place des Arts de 2000 à 2014.

Finalistes :
– Blondes Naturelles
– CiGales
– Sous la Rose
– Luan Larobina
– Tristan Alantar
– Sandra Contour

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Arabic Classical

Ian Maksin at the Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Join renowned cellist, composer, and multilingual vocalist Ian Maksin for another amazing musical journey in search of light, love, and empowerment. Inspired by music of Vivaldi, Mozart, Piazzolla and fused with traditional music from Africa, the Middle East and the Balkans, his new album “Amor Renatus” elevates you to a new realm outside the dimensions of time, place and identity, giving an opportunity to process deep, dark emotions, to ultimately rediscover peace and to find enlightenment and healing for the soul.

Ian Maksin has created his own unique style by blending elements of different genres and traditional music from around the globe in a new way using his cello as the main unifying force. He uses the loop pedal and other electronic devices to augment the sound of the cello and turn it into a virtual orchestra. He sings pop and traditional songs from around the globe in more than 30 and writes his own originals in at least four. He has released several albums of original music for cello inspired by his world travels and collaborations with native musicians.

Apart from performing the entire new album, in the second half of the concert Ian Maksin will perform other original instrumental compositions as well as traditional songs from Maksin’s collection of over 200 songs in 31 languages.

Rejoignez le célèbre violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue Ian Maksin pour un autre voyage musical étonnant à la recherche de l’amour et de l’illumination. Inspiré par la musique de Vivaldi, Mozart, Piazzolla et fusionné avec la musique traditionnelle d’Afrique, du Moyen-Orient et des Balkans, son nouvel album « Amor Renatus » vous élève vers un nouveau royaume en dehors des dimensions du temps, de l’espace et de l’identité, vous offrant une opportunité revivre et traiter des émotions profondes et sombres, pour finalement redécouvrir la paix et trouver la guérison de l’âme.

Ian Maksin a créé son propre style unique en mélangeant d’une nouvelle manière des éléments de différents genres et de la musique traditionnelle du monde entier en utilisant son violoncelle comme principale force unificatrice. Il utilise la pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son du violoncelle et le transformer en orchestre virtuel. Il chante des chansons populaires et traditionnelles du monde entier dans plus de une trentaine de langues et écrit des chansons originales dans au moins quatre. Il a sorti plusieurs albums de musique originale pour violoncelle inspirés de ses voyages à travers le monde et de ses collaborations avec des musiciens folkloriques.

En plus d’interpréter l’intégralité du nouvel album, Ian Maksin jouera d’autres compositions instrumentales originales ainsi que quelques chansons de sa collection de plus de 200 chansons en 31 langues.

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