Experimental / Contemporary / Folktronica

L’Ordre de l’Infiniment Nada à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Fondé en 2015 à Montréal, l’Ordre de l’Infiniment N▲D▲ (NADA) se consacre à la création spontanée d’une musique contemplative et psychédélique s’appuyant sur l’écoute profonde et l’improvisation en groupe. Utilisant principalement des synthétiseurs pour créer un son en constante évolution, chaque performance de N▲D▲ oscille entre le drone et les ondes pures et évoque les états de conscience altérés, le rêve-éveillé, la méditation sonique et le kitsch cosmique. Les membres de ce collectif à géométrie variable préfèrent l’anonymat et se rencontrent à intervalles non fixes, l’indétermination étant au cœur de leur démarche.

Founded in 2015 in Montreal, l’Ordre de l’Infiniment N▲D▲ (NADA) is dedicated to creating spontaneous, contemplative and psychedelic music based on profound listening and group improvisation. Using mainly synthesizers to create constantly evolving sound, each N▲D▲ performance fluctuates between drone and pure waves evoking altered states of consciousness, daydreaming, sonic meditation and cosmic kitsch. The members of this ever-changing collective prefer to stay anonymous and meet at non-fixed intervals of time, indetermination being at the heart of their approach.

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Jazz

Backwater Township à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Backwater Township est basé à Montréal, au Québec. Le groupe remet en question un genre musical entaché par l’élitisme intellectuel et le cloisonnement. Backwater Township n’est pas un groupe, c’est un collectif de misfits et de marginaux qui se frayent un chemin sur la scène du jazz.

Backwater Township is based out of Montreal, QC. They are challenging a musical genre marred by intellectual elitism and gatekeeping. Backwater Township isn’t a band, it’s a collective of misfits and outliers pushing their way into the jazz music scene.

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Funk

David James Allen & The Growing Machine à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

En écoutant David James Allen, on a souvent l’impression qu’il canalise tous les disques cool que l’on a jamais possédés. Construites sur un funk roots qui tient à la fois de JJ Cale et de The Band, accentuées par des nuances de Daptone et de Bill Withers, ses chansons partent à la conquête de royaumes émotionnels peuplés de Bob Dylan, de Townes Van Zandt et d’Harry Nilsson. Comme pour tout grand art, la magie naît de l’alchimie et, plus important encore, d’une connexion à un niveau de conscience auquel peu d’entre nous ont accès.

Listening to David James Allen, it often feels as if he channeling every cool record you’ve ever owned. Built upon a rootsy funkiness that’s part JJ Cale and The Band, accentuated with shades of Daptone and Bill Withers, his songs spin off into emotional realms populated by the likes of Bob Dylan, Townes Van Zandt and Harry Nilsson. As with all great art, the magic is conjured through alchemy, and more importantly, through a connection to a level of consciousness few of us have the capacity to access.

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Indie Folk

Lapelúda à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Lapelúda est une auteure-compositrice et productrice de musique indie-folk qui s’imprègne de nostalgie. L’artiste colombo-canadienne basée à Tiohtià:ke (Montréal) embrasse son identité colombienne et québécoise dans son premier album ” Caídas “, un projet corporel conceptuel qui explore un long voyage vers la déconstruction de la culture du viol et la découverte de la vie avec le syndrome de stress post-traumatique.

Avec Ambroise et Fyore

Lapelúda is a singer-songwriter and producer of indie-folk music that soaks in nostalgia. The Tiohtià:ke (Montréal) based, Colombo-Canadian artist embraces their Colombian and Québecois identity in their first album “ Caídas” a conceptual body project that explores a long and on going journey towards the deconstruction of rape culture and the discovery of life with PTSD.

With Ambroise and Fyore

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math rock

Standards à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Mené par l’exubérant guitariste Marcos Mena, Standards est un duo math rock à part entière. Le groupe se targue d’une combinaison fructueuse de talents musicaux et de mélodies accrocheuses à la guitare, ce qui lui a valu la popularité des fans qui louent standards pour leur marque unique de rock instrumental complexe et dansant. Depuis près de cinq ans, leurs compositions instrumentales captivent le public dans le monde entier ainsi que dans leur ville natale de Los Angeles, en Californie. Proclamé nouveau talent intéressant par le magazine Guitar World, Standards est sur le point de connaître sa plus grande année après avoir signé avec le label indépendant Wax Bodega. Alors que le groupe entame ce nouveau chapitre, il ne fait aucun doute qu’il continuera à défier les attentes de ce qu’un duo de rock instrumental est capable de faire.

Led by exuberant guitarist Marcos Mena, standards is a math rock duo all of its own. The group boasts a fruitful combination of musical chops and catchy guitar-driven melodies which has garnished popularity among fans who laud standards for their uniquely danceable brand of complex instrumental rock. For almost five years, their instrumental compositions have captivated audiences all over the world as well as in their hometown of Los Angeles, California. Proclaimed as an interesting, new talent by Guitar World magazine, standards is poised to have their biggest year yet after signing with indie label Wax Bodega. As the band enters this new chapter, there is little doubt that they will continue to defy expectations of what an instrumental rock duo is capable of.

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Disco / Pop

Sorry Girls à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Sorry Girls sont sortis de l’obscurité en dansant. Depuis sa formation en 2015, le duo montréalais Heather Foster Kirkpatrick et Dylan Konrad Obront a transformé un son étrange et onirique en une pop luxuriante et en quête de plaisir. Après leur premier album Deborah, le deuxième album habilement arrangé du groupe, Bravo!, chante aux rangées arrière du stade, demandant, avec un nouvel accent sur les paroles personnelles, aux auditeurs de faire une introspection.

Sorry Girls have danced out of the darkness into the light. Since forming in 2015, the Montreal duo of Heather Foster Kirkpatrick and Dylan Konrad Obront have transformed an eerie, dreamlike sound into lush, pleasure seeking pop. Expanding upon their debut album, Deborah, the band’s deftly arranged sophomore LP, Bravo!, sings to the back rows of the stadium, drawing listeners inward with a newfound focus on personal lyrics.

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Ce contenu provient de Arbutus Records et est adapté par PAN M 360.

Electro-Pop

Featurette à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

FEATURETTE est un snack nocturne de musique grinçante avec des hooks dans lesquels on peut mordre à pleines dents. Pensez à Flume rencontrant NIN avec un peu de Billie saupoudré là-dedans. Dirigé par Lexie Jay (Vox) et soutenu par Marc Koecher (Clés/Synthé/Guitare) et Jon Fedorsen (Batterie/Synthé), le projet torontois est à la croisée des genres et prêt à se tailler sa propre place sur le marché avec ses sons sombres, rebondissants et addictifs.

FEATURETTE is a late night snack of gritty earporn with hooks you can sink your teeth into. Think Flume meets NIN with a little Billie sprinkled in there. Female fronted by Lexie Jay (Vox) and backed by bandmates Marc Koecher (Keys/Synth/Guitar) and Jon Fedorsen (Drums/Synths), the Toronto-based project are genre-bending and ready to carve out their own niche in the market with their dark, bouncy, and addictive sounds.

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Americana / Folk

Michael Waite à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Le chanteur, auteur-compositeur et guitariste Michael Waite est originaire de la côte nord de la péninsule supérieure du Michigan. Il allie la grâce de la terre et la poésie du feu de camp. Tissant une combinaison de folk, de jazz, d’Americana, de blues et d’éléments classiques de l’auteur-compositeur-interprète, les chansons de Waite explorent la géographie et les nuances de la vie quotidienne tout en gardant un œil attentif sur la recherche du bonheur et de la plénitude. Parmi les thèmes communs à ses œuvres figurent les merveilles du monde naturel, les mystères de la spiritualité et les joies de la parenté. Il n’a pas peur de chanter sa noirceur, mais en fin de compte, il sait ce qu’il a et en est reconnaissant.

A melding of earthy grace and campfire poeticism, singer, songwriter, and guitarist Michael Waite hails from the north shore of Michigan’s Upper Peninsula. Weaving together a combination of folk, jazz, Americana, blues, and classic singer/songwriter elements, Waite’s songs explore the geography and nuances of everyday life while keeping a keen eye on the pursuit of happiness and wholeness. Common themes in his work include the wonders of the natural world, the mysteries of the spiritual, and the joys of kith and kin. He’s not afraid to sing about his darkness too, but at the end of the day he knows what he has and is grateful for it.

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Indie Rock

Fjord Mustang à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Fjord Mustang est un groupe de rock indépendant basé à Toronto, au Canada. Le trio est composé de Vick Egan (chant), Devon Pelley (guitare solo) et Nathan Smofsky (basse, batterie). Formé en 2019, leur son est une collision entre l’indie rock des années 90 et le folk-rock, rempli de rythmes propulsifs, de riffs de guitare mélodiques et envolés, et de la voix puissante d’Egan. Fjord Mustang est rapidement reconnu sur la scène torontoise pour ses concerts énergiques. Des ballades acoustiques délicates aux refrains rock ambitieux, ils sont connus pour laisser le public dans l’expectative et en redemander. Le groupe a récemment sorti son premier album ” Solitaire ” sur Twin Fang Records et travaille actuellement sur de nouvelles compositions. Avec un nombre croissant de fans, Fjord Mustang est en passe de devenir une force montante sur la scène musicale canadienne.

Fjord Mustang is an indie rock band based in Toronto, Canada. The trio is comprised of Vick Egan (vocals), Devon Pelley (lead guitar), and Nathan Smofsky (bass, drums). Formed in 2019, their sound is a collision of 90’s indie rock and folk-rock, filled with propulsive rhythm, soaring melodic guitar riffs, and Egan’s powerful vocals. Fjord Mustang is quickly gaining recognition in the Toronto scene for their energy-driven live shows. From delicate acoustic ballads to ambitious rock choruses, they’ve been known to leave audiences guessing and wanting more. Recently releasing their debut album ‘Solitaire’ through Twin Fang Records, they are currently working on new music. With a growing fanbase, Fjord Mustang is poised to become a rising force in the Canadian music scene.

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Folk Rock

Paper Lady à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Paper Lady est une crone immortelle qui jette des sorts et fait des ravages à Boston MA. Paper Lady est composé d’Alli Raina, Kenzo Divic, Alex Castile, Will Davila et Rowan Martin. Cette formation indie dream rock de 5 membres s’est formée dans les profondeurs de la scène DIY du nord-est en 2019.

“Dans les sous-sols de Boston, Paper Lady prépare son propre mélange de rock éthéré et de folk freak bruyant. Un set de Paper Lady est un mur de son hypnotique et tourbillonnant qui vous submerge et vous met en transe. Les guitares et les claviers sont bien lavés dans la réverbération, avec la section rythmique coupant à travers le mix, fournissant une clarté solide et se démarquant du son typique de la dream pop et du shoegaze. L’ensemble du groupe s’accorde à ce son avec un ensemble harmonisé de tenues qui se prêtent à l’énergie sorcière globale qu’ils projettent. Tous ces facteurs se combinent pour créer une performance live mémorable. Le groupe évoque des images de ciel ouvert la nuit de la pleine lune, des rituels avec de mystérieux personnages vêtus qui psalmodient dans des dialectes anciens, et la nature cyclique des saisons et des étoiles”. – Kyle Serena, Boston Hassle, 2022

Paper Lady is the immortal crone, casting spells and wreaking havoc in Boston MA. Paper Lady consists of Alli Raina, Kenzo Divic, Alex Castile, Will Davila, and Rowan Martin. This 5-piece indie dream rock outfit was formed in the depths of the northeast DIY scene in 2019.

“In the basements of Boston, Paper Lady is cooking up their own blend of ethereal rock and noisy freak folk. A Paper Lady set is a mesmerizing and whirling wall of sound that washes over you and puts you into a trance. The guitars and keys are well washed in reverb, with the rhythm section cutting through the mix, providing a solid clarity and stand out from the typical dream pop and shoegaze sound. The entire band matches this sound with a harmonized ensemble of outfits that lend themselves to the overall witchy energy they project. All of these factors combine for a very memorable live performance. The band evokes images of wide-open skies on the night of the full moon, rituals with mysterious robed figures chanting in eldritch dialects, and the cyclical nature of the seasons and the stars.” – Kyle Serena, Boston Hassle, 2022

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Folk Rock

The Ballroom Thieves à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Sans jamais hésiter à aborder des sujets et des idées qui les passionnent, The Ballroom Thieves – Martin Earley et Calin Peters – ont séduit leurs fans dans tout le pays. Leur catalogue a accumulé des centaines de millions de streams, s’est attiré les faveurs de la presse (NPR Music, Rolling Stone, The Washington Post) et de la radio, et s’est acquis un public fidèle, avec des concerts à guichets fermés et des participations aux festivals de Boston Calling, Newport Folk et Calgary Folk. Après un grave accident de voiture, le début de la pandémie et le départ d’un membre du groupe, le duo a appris à encaisser les coups. “Nous avons pu nous éloigner des grandes harmonies à trois voix et, pour la première fois, nous avons enregistré la majeure partie de l’album en direct. Nous essayons de nous laisser inspirer par le changement, même s’il est difficile.” Il s’agit d’une déclaration artistique qui se double d’une mission de vie. Les deux artistes soulignent qu’ils ont appris à gérer des situations compliquées, y compris leurs luttes contre la dépression, qui colorent souvent leurs chansons. S’ils peuvent transmettre quelque chose aux auditeurs, c’est que parler de santé mentale n’est pas une faiblesse – et que partager les épreuves de la vie peut être une source de force.

While never shying away from topics and ideas they are passionate about, The Ballroom Thieves – Martin Earley and Calin Peters – have charmed fans around the country. Their catalog has amassed hundreds of millions of streams, garnered key press (NPR Music, Rolling Stone, The Washington Post) and radio support, and gained a loyal live following, with sold-out shows and festival spots at Boston Calling, Newport Folk, and Calgary Folk. After a major car accident, the onset of the pandemic, and the departure of a band member, the duo have been learning to roll with the punches. “We were able to step away from a lot of the big three-part harmonies and for the first time we recorded most of the album live. We try to let change inspire us, even when it comes with difficulty.“ It’s an artistic statement that doubles as a life mission. The pair both emphasize that they’ve learned to navigate complicated situations, including their struggles with depression, which often color their songs. If they can impart anything to listeners, it’s that talking about mental health is not a weakness—and that sharing any of life’s trials can be a source of strengt.

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Ce contenu provient de Nettwork Records et est adapté par PAN M 360.

Free Jazz

Suoni Per Il Popolo: Wendy Eisenberg + Caroline Davis + Page Vide à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

La musique de Wendy Eisenberg s’inspire d’un large éventail d’influences, notamment le free jazz, le rock expérimental et la musique classique contemporaine. Elle a publié plusieurs albums en tant qu’artiste solo et membre de divers ensembles, dont le trio Editrix et le groupe de rock expérimental Birthing Hips. Eisenberg a donné de nombreux concerts aux États-Unis et en Europe, partageant la scène avec des artistes tels que Deerhoof, Xiu Xiu et Lightning Bolt. Page Vide est une symbiose en direct entre la pratique polyvalente de la harpe et les techniques d’exploration de Sarah Pagé et la production cinématographique de Joni Void, son approche de l’édition sonore et ses récits basés sur des échantillons. Le duo travaille sur son premier album, “Musique Douce pour la Fin du Monde”. Caroline Davis a une gamme éclectique d’expressions, influencée par l’environnement changeant de son enfance. Elle a joué et partagé des espaces avec des créateurs du monde entier, notamment Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid et Wendy Eisenberg.

Wendy Eisenberg’s music draws on a wide range of influences, including free jazz, experimental rock and contemporary classical music. She has released several albums as a solo artist and as a member of various ensembles, including the trio Editrix and the experimental rock group Birthing Hips. Eisenberg has performed extensively in the U.S. and Europe, sharing the stage with artists such as Deerhoof, Xiu Xiu and Lightning Bolt. Page Vide is a live symbiosis between Sarah Pagé’s versatile harp practice and exploratory techniques and Joni Void’s cinematic production, approach to sound editing and sample-based storytelling. The duo are working on their debut album, “Musique Douce pour la Fin du Monde”. Caroline Davis has an eclectic range of expression, influenced by the changing environment of her childhood. She has performed and shared spaces with creators from all over the world, including Lee Konitz, Angelica Sanchez, John Zorn, Terry Riley, Billy Kaye, Jean Rohe, Tomeka Reid and Wendy Eisenberg.

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