The Wedding Present au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Porté par la voix insistante de David Gedge et ses paroles sincèrement éprises d’amour, The Wedding Present est l’un des groupes fondateurs et moteurs de l’indie rock au Royaume-Uni. Bien que la formation ait évolué autour de Gedge, son attachement aux guitares au jeu rapide, aux tempos vifs et aux mélodies accrocheuses est resté intact depuis leur premier single en 1985. Le groupe débute avec une énergie brute et maladroite sur ces premiers singles et l’album George Best (1987), avant que leur son ne gagne en richesse et en puissance avec le chef-d’œuvre bruyant Seamonsters (1991), une touche grunge assumée sur Watusi (1994), ou une légèreté pétillante avec l’EP Mini (1996). Après avoir dissous le groupe à la fin des années 90 pour fonder Cinerama, un projet plus influencé par la pop orchestrale, Gedge reforme The Wedding Present en 2004 et sort l’album percutant Take Fountain. Les années suivantes alternent entre tournées anniversaires célébrant leurs premiers albums et sorties discographiques, comme Going, Going… en 2016 ou 24 Songs en 2023, une compilation de singles publiés sur un an, poursuivant l’exploration des tribulations amoureuses de Gedge avec une énergie et une maîtrise intactes.

Built around David Gedge’s insistent voice and earnestly lovelorn lyrics, the Wedding Present are one of the founders and driving forces of indie rock in the U.K. Though the cast revolves around him, Gedge’s devotion to quickly strummed guitars, lively tempos, and sharp hooks has stayed the same since their first single in 1985. The band started off awkward and energetic on those initial singles and 1987’s George Best album, but as their confidence and instrumental prowess grew, their sound became richer and more powerful (1991’s noisy masterpiece Seamonsters), or happily grungy, (1994’s Watusi), or light and fizzy (1996’s Mini EP). After splitting up the band in the late ’90s to start the more orchestral pop-influenced Cinerama, Gedge re-formed the Wedding Present in 2004 and issued the bracing Take Fountain album. The years that followed saw the band alternating between anniversary tours to celebrate early albums and releasing records like 2016’s Going, Going… and 2023’s 24 Songs — the latter collected a year’s worth of singles, that continued to chart the course of Gedge’s romantic travails with undimmed energy and skill.

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Garage Rock

Annie Dirusso au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Annie DiRusso est une artiste indie rock basée à Nashville, née à New York, et dont l’influence des deux villes transparaît dans sa musique. Elle associe des guitares garage rock percutantes à une touche pop, offrant des performances électrisantes. DiRusso insuffle une magie particulière à ses mélodies et refrains, transformant les auditeurs occasionnels en fans inconditionnels.

Annie DiRusso is a Nashville based indie rock artist born in NYC, who wears the influence of both cities on her sleeve. She blends buzzing garage rock guitars with pop-infused flair in order to put on high energy performances. DiRusso imbues her hooks and melodies with magic, turning casual listeners into hardcore fans.

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Pop

Sara Kays au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Auteure-compositrice connue pour ses chansons personnelles et vulnérables ainsi que son style doux et discret, Sara Kays a fait ses débuts discographiques en 2018 avec l’EP A House Too Big. En 2020, grâce à une exposition sur les réseaux sociaux, sa base de fans s’est élargie, et ses arrangements délicatement atmosphériques sur des titres comme Smaller Than This et Home for Summer, issus de l’EP Camera Shy (2020), ont accumulé des millions d’écoutes. Elle a ensuite sorti l’EP Struck by Lightning en 2021.

A songwriter associated with personal, vulnerable songs and a soft-spoken style, Sara Kays made her recording debut with the 2018 EP A House Too Big. By 2020, social media exposure had enlarged her fan base, and her gently atmospheric arrangements of songs like “Smaller Than This” and “Home for Summer” from 2020’s Camera Shy garnered millions of streams. An EP, Struck by Lightning, arrived in 2021.

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Electronic / Industrial / noise / noise

ORPHX au Ritz PDB

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Le duo canadien Rich Oddie et Christina Sealey a fondé Orphx au début des années 90, publiant une série de cassettes expérimentales mêlant noise et musique industrielle. Leur premier album CD, Fragmentation, est sorti en 1996 sur le label américain Malignant Records. À la fin des années 90, leur son évolue vers une approche plus proche du techno, souvent qualifiée de rhythmic noise. L’EP 10” Nullity paraît sur Hands Productions en 1998, suivi de l’album Vita Mediativa en 1999. Le duo commence alors à se produire intensivement en Amérique du Nord et en Europe, participant notamment aux festivals industriels allemands Maschinenfest et Forms of Hands au début des années 2000, aux côtés d’artistes comme Winterkälte, Ah Cama-Sotz et Mimetic. Orphx poursuit ses sorties sur Hands Productions, tout en publiant l’album Circuitbreaking sur Hymen Records en 2004. En 2008, Hands publie Teletai, une compilation double CD regroupant des morceaux rares ou auparavant disponibles uniquement en vinyle, avec un disque de remixes signés Surgeon, Fluxion, Sleeparchive et d’autres figures de la scène techno et industrielle. En 2009, Orphx signe avec le label Sonic Groove d’Adam X et entame la publication d’une série de 12” techno, tout en partageant l’affiche avec des DJs comme Marcel Dettmann et Ben Klock. Hymen Records compile ensuite ces morceaux en CD avec The Sonic Groove Releases, Pt. 1 en 2014, suivi de Pt. 2 en 2015. En 2016, Orphx sort l’album Pitch Black Mirror, sur lequel figure la chanteuse Marie Davidson en tant qu’invitée.

Canadian duo Rich Oddie and Christina Sealey began Orphx in the early ’90s, releasing a series of experimental noise and industrial cassettes. Their first CD release was Fragmentation on American label Malignant Records in 1996, and by the end of the ’90s, their sound had shifted in a more techno-leaning direction, often referred to as “rhythmic noise.” The 10″ EP Nullity appeared on Hands Productions in 1998, followed by full-length CD Vita Mediativa in 1999. The duo began performing extensively across North America and Europe, and made several appearances at German industrial festivals Maschinenfest and Forms of Hands in the early 2000s, alongside labelmates such as Winterkälte, Ah Cama-Sotz, Mimetic, and numerous others. Several albums on Hands Productions continued, as well as 2004 full-length Circuitbreaking on Hymen Records. In 2008, Hands released Teletai, a double-CD collection of rarities and tracks previously only released on vinyl, with a disc of remixes by Surgeon, Fluxion, Sleeparchive, and many other techno and industrial artists. In 2009, Orphx signed to Adam X’s Sonic Groove label and began releasing a series of techno 12″s, and the duo performed at events with techno DJs such as Marcel Dettmann and Ben Klock. Hymen Records began compiling tracks from these 12″s for CD releases, starting with The Sonic Groove Releases, Pt. 1 in 2014, followed by Pt. 2 in 2015. Orphx’s full-length, Pitch Black Mirror, which featured guest vocals by Marie Davidson, was released in 2016.

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Downtempo / Jazz-Funk / R&B

Surprise Chef au Ritz PDB

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Surprise Chef est un quintette instrumental australien dont la mission musicale est de créer et d’évoquer des ambiances, rien de plus, rien de moins. Ils y parviennent en mêlant avec aisance des influences issues du jazz-funk, des bandes-son de films d’exploitation et de polars, des disques de musiques de bibliothèque, de la soul vintage et du hip-hop, dans une quête du groove pur. Leurs deux premiers albums, All News Is Good News et Daylight Savings, sont sortis en 2020 sur College of Knowledge Records via Mr. Bongo et ont attiré l’attention à l’international. Leur EP de remixes Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes (2021) a été chaleureusement accueilli par les critiques et les DJs. En 2022, ils ont tourné sur les circuits des festivals nord-américains et européens, élargissant considérablement leur public. Signés chez Big Crown Records, ils ont sorti leur troisième album, Education & Recreation, en octobre de la même année.

Surprise Chef is an Australian instrumental quintet. Their musical M.O. is creating and evoking moods. No more, no less. They accomplish it by effortlessly juxtaposing inspiration from jazz-funk, exploitation and cop soundtracks, sound library records, vintage soul, and hip-hop in their quest to attain pure groove. Their first two albums, All News Is Good News and Daylight Savings, appeared in 2020 from College of Knowledge Records via Mr. Bongo and won notice globally. Their 2021 remix EP, Masters at Work & Harvey Sutherland: Remixes, was enthusiastically embraced by critics and DJs. They toured the North American and European festival circuits in 2022, exponentially expanding their fan base. The quintet signed to Big Crown Records to release their third album, Education & Recreation, that October.

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Doom Metal / heavy metal / Post-Rock

Pelican au Ritz PDB

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Pelican est un groupe de post-metal principalement instrumental qui utilise des compositions longues pour explorer la texture et le timbre du bruit lourd. Capable d’être à la fois écrasant et éthéré au sein d’un même morceau, le groupe, originaire de Chicago, est apparu en 2001 et a sorti son premier album, Australasia, en 2003. Il a continué à explorer les confins du stoner rock, du doom et du post-metal à travers des albums acclamés comme City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013) et Nighttime Stories (2019).

A primarily instrumental post-metal act who use extended compositions to explore the texture and timbre of heavy noise, Pelican can be crushingly heavy or ethereal within the same song. Based out of Chicago, the group emerged in 2001 and released their debut album, Australasia, in 2003. They continued to explore the outer reaches of stoner rock, doom, and post-metal on acclaimed subsequent outings like City of Echoes (2007), Forever Becoming (2013), and Nighttime Stories (2019).

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Alt Folk / neo-folk

Jake Xerxes Fussell au Ritz PDB

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Le chanteur et guitariste de Caroline du Nord, Jake Xerxes Fussell, apporte une voix unique à la musique folk traditionnelle, l’interprétant avec une sincérité rafraîchissante qui n’est ni passéiste ni moderniste. Au cours de sa première décennie en tant qu’artiste, il a tracé sa propre voie musicale, souvent avec l’aide de collaborateurs intéressants et compatissants. Son premier album éponyme, produit par William Tyler, a permis aux auditeurs de découvrir son jeu de fingerstyle distinctif et son approche détendue des chansons traditionnelles de blues et de folk américain. Au fil des années, le son de Fussell a évolué avec des albums comme What in the Natural World (2017) et Out of Sight (2019), révélant une approche singulière empreinte de douce malice et de jeu inventif. Travaillant avec le producteur James Elkington, son quatrième album, Good and Green Again (2022), fut le premier à inclure des compositions originales. Après avoir quitté le label Paradise of Bachelors pour Fat Possum, Fussell a de nouveau collaboré avec Elkington pour When I’m Called, sorti en 2024.

North Carolina singer and guitarist Jake Xerxes Fussell brings a unique voice to traditional folk music, interpreting it with a refreshing candor that is neither throwback, nor modernist. During his first decade as a recording artist, he has created his own musical lane, often with the help of interesting and sympathetic collaborators. His eponymous William Tyler-produced debut introduced fans to his distinctive fingerstyle playing and laid-back take on traditional American blues and folk songs. Over the coming years, Fussell’s sound evolved with albums like What in the Natural World (2017) and Out of Sight (2019) revealing an idiosyncratic approach full of gentle mirth and inventive playing. Working with producer James Elkington, his fourth album, 2022’s Good and Green Again, was the first to feature any original compositions. After switching from longtime label Paradise of Bachelors to Fat Possum, Fussell teamed up with Elkington again for 2024’s When I’m Called.

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Blues Rock / Indie Folk

The Bones of J.R. Jones au Ritz PDB

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Pratiquant une musique épurée et spectrale inspirée du blues vintage, du folk, du rock et des sonorités appalachiennes, The Bones of J.R. Jones est le projet du chanteur, guitariste et auteur-compositeur Jonathon Linaberry. Fidèle au passé punk de Linaberry, The Bones of J.R. Jones propose une musique empreinte d’énergie et d’une approche brute, tandis que ses chansons et sa vision lyrique s’inscrivent dans la tradition des musiques roots, alliant la puissance élémentaire de ces deux styles. Linaberry a lancé The Bones of J.R. Jones en 2014 avec Dark Was the Yearling, un album majoritairement acoustique rendant hommage à ses influences blues. En 2018, Ones to Keep Close mettait davantage l’accent sur les guitares pour un son plus dur et incisif, tandis que Slow Lightning (2023) proposait un mélange saisissant de puissance et d’atmosphères immersives.

Performing a lean, spectral brand of music informed by vintage blues, folk, rock, and Appalachian sounds, the Bones of J.R. Jones is a project from singer, guitarist, and songwriter Jonathon Linaberry. As befits Linaberry’s past as a punk rocker, the Bones of J.R. Jones is music that’s steeped in energy and no-frills punch, while the songs and his lyrical outlook are fashioned after the traditions of roots music, embracing the elemental strength of both styles. Linaberry debuted the Bones of J.R. Jones in 2014 with Dark Was the Yearling, a mostly acoustic set that honored his blues influences, while 2018’s Ones to Keep Close dialed up the guitars for a harder, edgier effect, and 2023’s Slow Lightning was an impressive mix of the muscular and the atmospheric.

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Alt-Pop / Emo / Indie Rock

Sub Urban au Ritz PDB

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Les instrumentaux inquiétants et les voix fantomatiques et vaporeuses sont des éléments clés du pop sombre teinté d’EDM de Sub Urban. L’artiste solo originaire du New Jersey a exploré des thèmes d’isolement et des images cauchemardesques sur des singles comme “Cradles” (2019), qui a atteint les sommets des charts, et “Freak” (2020) feat. Rei Ami, ce dernier apparaissant sur son premier EP Thrill Seeker. Son premier album complet, Hive, est sorti en 2022, suivi de son deuxième album, If Nevermore, en 2025.

Eerie instrumentals and haunted, vaporous vocals serve as key ingredients for Sub Urban’s dour, EDM-tinged pop. The New Jersey-based solo artist explored themes of isolation and nightmarish imagery on singles like 2019’s chart-topping “Cradles” and 2020’s “Freak” (feat. Rei Ami), the latter of which appeared on his debut EP Thrill Seeker. His first full-length effort, Hive, appeared in 2022, and his sophomore effort, If Nevermore, followed in 2025.

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Doom Metal / Noise Rock / Sludge Metal

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock anglais Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (ou PIGSx7) mêle acid rock, psych-metal et influences doom et stoner dans un épais déluge de riffs et de hurlements menaçants. Évoquant une rencontre entre Black Sabbath et Hawkwind sous l’effet d’hallucinogènes particulièrement virulents, PIGSx7 déploie un son massif et percutant, laissant place à l’expérimentation sonore et à des riffs de guitare titanesques, bien que l’écrasante lourdeur de leur musique domine l’ensemble. Sur leur premier album, Feed the Rats (2017), le groupe s’appuyait sur de longues compositions (deux des trois morceaux dépassent les 15 minutes). Avec Viscerals (2020) et Land of Sleeper (2023), leurs titres se sont resserrés, mais la puissance brutale de leur musique est restée intacte, pour le plus grand plaisir des fans.

English rock outfit Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (or “PIGSx7” for short) combine acid rock, psych-metal, and doom and stoner influences into a thick sludge of riffs and menacing bellows. Suggesting a meeting of the minds between Black Sabbath and Hawkwind under the influence of especially nasty hallucinogens, PIGSx7 generate a burly, hard-hitting sound that makes room for sonic experimentation and gargantuan guitar riffs, though the overwhelming heaviness of their sound is what rules the day. On their debut album, 2017’s Feed the Rats, the group built their music around lengthy performances (two of the set’s three tracks run over 15 minutes). By the time they cut 2020’s Viscerals and 2023’s Land of Sleeper, the songs were more compact, but the aggressive stomp of the band was still as brutal as fans could wish.

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