Un être humain tourne en rond sur scène. Kee Avil tente sans relâche de prouver son humanité. Elle hurle et la réverbération uniformise le son. Elle erre, mais reste toujours consciente du cordon du micro qui la retient. Elle danse et les lumières stroboscopiques prennent le dessus.
Elle nous demande sans cesse ce que nous attendons d’elle : « Vous voulez que je vous sourie ? », demande-t-elle.
Kee Avil se bat pour faire ses preuves, pour nous prouver qu’elle est humaine. Elle l’est.
Ce dimanche 28 septembre, Kee Avil offre une performance profondément connectée. Elle crée des scènes fantastiques de décomposition et de renaissance. Elle se déplace sur scène avec des mouvements prudents, semblables à ceux d’une marionnette, et des yeux brillants. Sa musique, qui s’est transformée en un sludge ambiant sensible, vous emmène dans un monde chimérique et en décomposition, tandis qu’elle lutte pour tenter d’arrêter cette décomposition.
Il y a une volonté d’être vue qui prend le dessus sur la performance, un enfilage et un retrait constants du masque. Derrière elle, une image générative fongique pulse à fond, inspirée des thèmes et des visuels du dernier opus Kee Avil, Spine . Cet album de 2024, son deuxième chez Constellation Records, joue avec les mêmes thèmes que ceux reflétés dans sa performance : fragilité, désintégration, préservation et tentatives de contrôle.
Elle utilise une large palette de techniques avancées, allant du doublage de sa voix à l’utilisation d’un archet sur la caisse claire par Kyle Hutchins, l’autre présence sur scène, rendant l’expérience encore plus hallucinogène. Bien que le son soit profondément immersif, Kee Avil conserve certains éléments tangibles. La guitare n’est jamais complètement noyée et les grognements dans son chant ressortent souvent. Elle reste ancrée et connectée à un son reconnaissable. Cet ancrage rend la performance encore plus émouvante.
Il la rend réelle.
Il la rend humaine.
