Myriam Gendron
Mayday est le troisième LP de l’artiste montréalaise Myriam Gendron. Il fait suite à ses albums précédents, acclamés par la critique, Not So Deep As A Well (2014) et Ma délire – Chansons d’amour, perdues et trouvées (2021). Avant son premier album, la principale activité musicale de Myriam était de jouer dans la rue dans les stations du métro parisien, interprétant les chansons de Leonard Cohen et d’autres, en s’accompagnant à la guitare. Grâce à son travail quotidien, dans une librairie de Montréal, Myriam a découvert les poèmes de l’écrivaine américaine Dorothy Parker, mieux connue pour son esprit tranchant que pour ses vers. Inspirée par les paroles de Parker, Myriam a écrit de la musique pour accompagner une suite d’entre elles, puis a enregistré le résultat dans sa chambre. Ces enregistrements constituent son premier LP et continuent de ravir les auditeurs qui les découvrent, par leur fraîcheur, leur clarté et leur humour. Après une brève pause, Myriam a commencé à explorer les traditions folkloriques complexes du Québec (et d’ailleurs) en enregistrant le 2LP, Ma délire, qui combine des chansons traditionnelles et originales (en grande partie en français) avec des arrangements qui laissent place à des intermèdes musicaux avant-gardistes de tels artistes. des gens comme le guitariste Bill Nace (Body/Head) et le célèbre percussionniste de jazz Chris Corsano. Mayday est une fusion encore plus syncrétique de ces éléments. La plupart des chansons sont originales, en anglais et en français, et mélangent avec abandon des éléments traditionnels et avant-gardistes. Les autres musiciens incluent cette fois le batteur Jim White (Dirty Three), la guitariste Marisa Anderson, le bassiste montréalais Cédric Dind-Lavoie (un autre fan du dynamisme trad/avant), Bill Nace et le saxophoniste Zoh Amba (dont le cor a en fait le « dernier mot »). ). Mayday est un effort tout à fait passionnant qui parvient à créer de nouvelles perspectives sonores tout en conservant une sensation à la fois intime et familière.
Mayday is the third LP by Montreal-based artist, Myriam Gendron. It follows her earlier, critically acclaimed albums, Not So Deep As A Well (2014) and Ma délire – Songs of love, lost & found (2021). Prior to her debut album, Myriam’s primary musical focus was busking in Paris Metro stations, performing the songs of Leonard Cohen and others, accompanying herself on guitar. Through her day job, working at a Montreal bookstore, Myriam discovered the poems of American writer, Dorothy Parker, who was better known for her cutting wit than her verse. Inspired by Parker’s words, Myriam wrote music to accompany a suite of them, then recorded the results in her bedroom. These recordings were issued as her debut LP, and continue to delight listeners who discover them, with their freshness, clarity and humor. After a brief hiatus, Myriam began exploring the complex folk traditions of Quebec (and beyond), recording the 2LP, Ma délire, which combines traditional and original songs (largely in French) with arrangements that make space for avant-garde musical interludes by such folks as guitarist Bill Nace (Body/Head) and renowned jazz percussionist Chris Corsano. Mayday is an even more syncretic fusion of these elements. Most of the songs are original, in both English and French, and blend traditional and avant elements with abandon. Additional players this time include drummer Jim White (Dirty Three), guitarist Marisa Anderson, Montreal bassist Cédric Dind-Lavoie (a fellow fan of trad/avant dynamism), Bill Nace and saxophonist Zoh Amba (whose horn actually gets the final “word”). Mayday is a thoroughly thrilling effort that manages to create new vistas of sound while maintaining a feel that is both intimate and familiar. Beautiful work.
Cédric Dind-Lavoie
Archives est le dernier projet du multi-instrumentiste et compositeur Cédric Dind-Lavoie, un spectacle qui marie les archives de folklore aux musiques ambiantes et introspectives.
Le musicien se réapproprie pour l’occasion de vieux trésors retrouvés au fil de recherches passionnées, une sélection de chansons et d’airs instrumentaux des années 40 et 50 tirés notamment des collections des folkloristes Simonne Voyer, Roger Matton et Luc Lacourcière. Il les accompagne ensuite, principalement au piano, les enrichissant d’un habillage musical moderne et intimiste.
Il est aussi appuyé sur scène par le violoneux et multi-instrumentiste Dâvi Simard qui, tout en étant ouvertement tourné vers l’exploration sonore en tout genre, amène un ancrage fort dans les codes traditionnels.
À deux, ils forment finalement un trio avec la station d’archives qui joue en temps réel ces reliques du passé, celles-ci étant parfois actionnées directement sur bobine ou sur vinyle, faisant ainsi écho aux méthodes d’enregistrement originales.
En résulte un spectacle hautement poétique qui, plutôt que de tomber dans un simple exercice nostalgique, permet de révéler sous un nouveau jour ces archives, comme si les deux musiciens avaient pu se glisser entre les mailles du temps pour aller à la rencontre de ces voix et de leurs histoires pour les accompagner.
Archives is the last project of multi-instrumentalist and composer Cédric Dind-Lavoie, a show that blends old folklore recordings with ambient and introspective music.
For the occasion, the musician reappropriates old treasures found through passionate research, a selection of songs and instrumental tunes from the 40’s and 50’s drawn from the collections of folklorists Simonne Voyer, Roger Matton and Luc Lacourcière. He then accompanies them, mainly on the piano, enriching them with a modern and intimate musical setting.
He is also supported on stage by the fiddler and multi-instrumentalist Dâvi Simard who, while openly turned towards sound exploration of all kinds, brings a strong anchoring in the traditional codes. The two of them finally form a trio with the archive station that plays these relics of the past in real time, sometimes directly on reel-to-reel or vinyl, thus echoing the original recording methods.
The result is a highly poetic show that, rather than falling into a simple nostalgic exercise, reveals these archives in a new light, as if the two musicians had been able to slip through the cracks of time to meet these voices and their stories to accompany them.
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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360
