Chaabi / Psych-Rock

Festival International Nuits d’Afrique : Bab L’ Bluz à la scène TD

by Rédaction PAN M 360

Leur premier album, Nayda! (2020), du nom donné à la nouvelle vague d’artistes urbains marocains de la contre-culture, a été salué par les grands médias à travers la planète. Bab L’Bluz déménage “avec sa potion « gnawa du futur » rock’n roll et survitaminée” (RFI, 2024)! Épris de liberté, indignés par les injustices, la marocaine Yousra Mansour et le français Brice Bottin propulsent fort et loin les sons amplifiés de leurs guembris et aouichas, comme pour se faire entendre. S’appuyant sur toute la ferveur du rock psychédélique, ils amènent les transes gnawa, les chants amazighs et les polyrythmies chaâbi dans une nouvelle dimension. Leur deuxième album, Swaken, est sorti en 2024.

Their first album, Nayda! (2020), named for Morocco’s new wave of counter-culture urban artists that led to a musical revolution, received widespread acclaim by major media outlets around the world. The band tours the globe with their “potion of supercharged, rock’n’roll ‘Gnawa of the future’” (RFI, 2024). Lovers of freedom, outraged by injustice, the Moroccan singer-songwriter Yousra Mansour and French musician Brice Bottin propel the amped-up sounds of guembris and aouicha far and wide, as if determined to make themselves heard. Drawing on the spirit of psychedelic rock, they usher gnawa trance, amazigh chants and chaabi polyrhythms into a new dimension. Their second album, Swaken, was released in 2024.

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Afro Latin / Folk / Musique traditionnelle

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Folk Trad avec Alice Bro au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Folk Trad | avec Alice Bro: Sa voix cassée sied tout à fait à ses mots, drôles, tendres ou provocateurs, qu’elle exprime sans filtre. C’est peu dire, la chanteuse, nominée aux derniers prix Gamiq dans les catégories “Espoir” et “EP Folk”, n’est pas de celles à laisser sa place! Impétueuse, flanquée de son banjo, elle assume pleinement sa gouaille.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Traditional Folk | with Alice Bro: At times funny, tender or provocative, her gritty voice perfectly suits her unfiltered lyrics. It would be an understatement to say that the singer, nominated for a 2024 GAMIQ award in the “Espoir” and “EP Folk” categories, is not the type to stand aside for anyone! Banjo at the ready, this free-thinking artist fully embraces her brashness.

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Africa / Poetry / Slam

Festival International Nuits d’Afrique : Fabrice Koffy au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Né à Ottawa. Grandi en Côte d’Ivoire. Revenu à Montréal pour des études universitaires en vue de devenir… banquier. Sa vie a changé du tout au tout quand, au début des années 2000, il a découvert le collectif Kalmunity Vibe et ses artistes chanteurs, poètes, rappeurs, improvisant des textes live sur des musiques en tout genre. Depuis, Fabrice Koffy slame. Lauréat de plusieurs prix, ce rebelle, comme il se définit lui-même, joue avec les mots. Il les manie, les assemble, les scande avec éloquence sur des rythmes choisis. À tel point qu’il les enseigne aux jeunes dans les écoles et les centres communautaires.

Born in Ottawa. Grew up in Côte d’Ivoire. Returned to Montreal to pursue studies to become a … banker! But his life was completely transformed in the early 2000s when he discovered the Kalmunity Vibe Collective with its community of singers, poets and rappers improvising live to all kinds of music. Since then, Fabrice Koffy slams. Winner of several awards, this rebel—as he likes to call himself—revels in playing with words. He manipulates, assembles, and eloquently chants them to different beats. His skill is such that he also teaches the art to youths in schools and community centres.

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Africa / Kora

Festival International Nuits d’Afrique : La Nuit de la Kora avec Toumany Kouyaté et Zal Sissokho au Gesù

by Rédaction PAN M 360

La Nuit de la kora est une événement phare du Festival international Nuits d’Afrique. S’y présentent chaque année les humbles dépositaires de la culture mandingue, néanmoins virtuoses de la kora, cet instrument plus grand que nature.
Zal Sissokho est l’un des artistes les plus attachants de la scène world montréalaise. Un sourire permanent et authentique dans les yeux et sur les lèvres, la magie au bout des doigts, le griot est de ceux qui rassemblent. Nominé au Gala Dynastie 2025 dans la catégorie “artiste ou groupe musique du monde”, celui qui n’hésite pas à sortir des sentiers battus “aime marier sa réalité au bagage culturel de la kora” (Radio-Canada, 2025).
Maître de la kora, Toumany Kouyaté est l’un des artisans du spectacle “O”, du Cirque du Soleil, vu par plus de 20 millions de personnes depuis sa création à Las Vegas, en 1998. Descendant, comme Zal Sissokho, d’une longue lignée de griots, il perpétue les traditions du Sénégal en pinçant avec dextérité les 21 cordes de son fascinant et majestueux instrument.

Each year, Festival International Nuits d’Afrique’s flagship event, Nuit de la kora, features the humble custodians of Mandinka culture who are also virtuosos of the larger-than-life kora.
Zal Sissokho is one of the most endearing artists of Montreal’s world music scene. With a genuine smile that lights up his eyes and spreads all the way down to his magical finger tips, this griot knows how to bring people together. Nominated for the Gala Dynastie 2025 “World Music Artist or Group of the Year,” this artist doesn’t fear to stray off the beaten path and “likes to merge his reality with the kora’s cultural heritage” (Radio-Canada, 2025).
Kora master Toumany Kouyaté has performed in the Cirque du Soleil show “O,” seen by over 20 million people since its creation in Las Vegas in 1998. Like Zal Sissokho, he descends from a long line of griots, perpetuating the age-old Senegalese traditions by deftly plucking the 21 strings of his majestic and mesmerizing instrument.

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Afro Latin / Cumbia

Festival International Nuits d’Afrique : Less Toches Vallenato avec Remberto Zuniga au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Leur cumbia toute montréalaise, agitée des vibrations culturelles si propre à la métropole, est pourtant inscrite dans les gènes de ces cinq musiciens originaires du Mexique, de la Colombie, de Cuba et de l’Argentine. Combinant avec malice l’accordéon, la guacharaca, les percussions afro-colombiennes et la basse, ce groupe latin alternatif, lauréat des Syli d’or 2024, amène les cumbia sabanera, cumbia rebajada, cumbia villera et cumbia mexicana sur les dance floor, expérimentant un folklore de village à la fois poétique et festif, qui aspire à la vie et à la liberté.
Trois concerts, trois invités, trois ambiances. La variété et le dynamisme de la musique colombienne seront à l’honneur lors de cette série Étoiles.
Vallenato | avec Remberto Zúñiga: Le Vallenato rassemble les amis et les familles lors des fêtes populaires. C’est un plongeon dans le riche folklore du nord de la Colombie, à la croisée des influences autochtones, africaines et européennes, qu’offrira ce spectacle cousu autour de ce rythme traditionnel “né dans la vallée”, inscrit au Patrimoine culturel immatériel de l’Unesco depuis 2015.

Although their unique style of cumbia is imbued with Montreal’s cultural vibes, this genre is in the DNA of the five musicians who hail from Mexico, Colombia, Cuba and Argentina. Playfully mixing accordion, bass, guacharaca and other Afro-Colombian percussion instruments, this alternative Latin band, winners of the Syli d’or 2024, bring different styles of cumbia—Mexicana, rebajada, sabanera and villera—to the dance floor, while they experiment with poetic and festive village folk traditions that embrace life and freedom.
Three concerts, three guests, three flavours. The diversity and vitality of Colombian music will be in the spotlight during this Étoiles series.
Vallenato | with Remberto Zúñiga: Vallenato brings family and friends together at local fiestas. This show is a deep dive into the rich musical heritage of northern Colombia, where indigenous, African and European folk traditions come together, and centres around this “born in the valley” music genre, declared an Intangible Cultural Heritage of Humanity by UNESCO in 2015.

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Pop-Punk / Post-hardcore / Punk Rock

Mest au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Mest est un groupe de rock américain connu pour son mélange entraînant de pop-punk et de punk rock. Formé en 1995 à Blue Island, dans l’Illinois, le groupe a été fondé par le chanteur et guitariste Tony Lovato, aux côtés du bassiste Matt Lovato, du batteur Nick Gigler et du guitariste Jeremiah Rangel. Au fil des années, Mest est devenu un incontournable de la scène punk du début des années 2000, partageant la scène avec des groupes comme Blink-182, Good Charlotte et Sum 41, et séduisant un public fidèle grâce à ses performances énergiques et ses hymnes accrocheurs.
Après plus de dix ans de carrière, Mest s’est séparé en 2006. Toutefois, en 2008, ils se sont réunis pour une tournée d’adieu en Californie, ravivant l’enthousiasme de leurs fans. En 2013, Tony Lovato a sorti en indépendant l’album Not What You Expected, perpétuant ainsi l’esprit du groupe.
En 2018, la formation classique du groupe—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler et Jeremiah Rangel—s’est reformée pour enregistrer Masquerade, marquant un retour aux sources. Mest a continué d’évoluer et, en 2024, ils ont dévoilé un nouveau single, “When We Were Young”, en collaboration avec Jaret Reddick de Bowling for Soup. Parallèlement, le groupe a annoncé la sortie de son prochain album, “Youth”, prévu pour le 31 mai 2024.

Mest is an American rock band known for their infectious blend of pop-punk and punk rock, originally formed in 1995 in Blue Island, Illinois. The band was founded by lead vocalist and guitarist Tony Lovato, along with bassist Matt Lovato, drummer Nick Gigler, and guitarist Jeremiah Rangel. Over the years, Mest became a staple in the early 2000s punk scene, touring with acts like Blink-182, Good Charlotte, and Sum 41, and earning a devoted fanbase with their energetic performances and catchy anthems.
After over a decade of making music together, Mest disbanded in 2006. However, in 2008, they reunited for a special “final tour” in California, reigniting excitement among their fans. In 2013, Tony Lovato independently released Not What You Expected, keeping the spirit of Mest alive.
In 2018, the band’s classic lineup—Tony Lovato, Matt Lovato, Nick Gigler, and Jeremiah Rangel—came back together to record Masquerade, marking a full-fledged return to their roots. Mest has continued to evolve, and in 2024, they released a new single, “When We Were Young,” featuring Jaret Reddick of Bowling for Soup. Alongside this release, the band announced their upcoming album, “Youth,” set for release on May 31, 2024.

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DJ set / Electronic / House

MUTEK : EXPÉRIENCE 3 à l’esplanade Tranquille

by Rédaction PAN M 360

Expérience investit l’esplanade Tranquille, au cœur de Montréal, tous les jours dès 17h avec une programmation gratuite en plein air.
Pensée comme un lieu de passage et de rassemblement, la série propose un large éventail de performances musicales, entre découvertes locales et artistes internationaux.
Elle reflète l’ouverture esthétique du festival et favorise une rencontre naturelle entre les publics, les styles et les rythmes.

MUTEK’s Expérience series takes over l’esplanade Tranquille with free open-air performances every day from 5PM.
Conceived as a gathering place, the series offers a wide range of musical performances, from local discoveries to international artists.
It reflects the festival’s aesthetic openness and encourages a natural meeting point between audiences, styles and rhythms.

Jade Talemann – Cash For Teeth

Jade Telemann est le projet live de musique électronique de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Laurie Sévigny-Couture. Né dans le quartier Parc-Extension en 2017, le projet a longtemps évolué dans l’ombre des chambres à coucher, des fêtes d’anniversaire et des pistes de danse nocturnes, avant de se cristalliser en un univers sonore singulier, entre techno minimale, ambient et expérimentations vocales. Ancienne chanteuse de groupes rock et auteure de chansons pop, c’est à Berlin en 2018 que Sévigny-Couture découvre la puissance sensorielle des clubs techno. Marquée par cette révélation, elle revient à Montréal avec une nouvelle envie de créer. Jade Telemann devient un laboratoire scénique où les synthétiseurs analogiques, les voix trafiquées et l’ironie cohabitent avec un sens du rythme brut et évocateur.

Jade Telemann is the live electronic project of Montréal artist Laurie Sévigny-Couture—an alias born in Parc-Extension in 2017 and nurtured quietly in bedrooms, birthday parties, and the occasional after-hours floor. Rooted in ambient, experimental electronics and minimal techno, Telemann’s sound merges brooding rhythms with spoken word textures, melancholic melodies, and an undercurrent of wry theatricality. A longtime performer across genres—from fronting rock bands to writing intimate pop—Sévigny-Couture found a new creative axis in Berlin in 2018, drawn to the euphoric disorientation of hard techno clubs. That memory stayed dormant as she returned to Montréal, slowly shaping Jade Telemann as a vehicle for performative electronic storytelling. Encouraged by friends, she began DJing and producing, letting the persona evolve through sparse yet meaningful appearances.

SXXN

SXXN est le projet électronique de l’artiste canado-libanaise Alex Raja Ven, dont le travail interroge les notions de mémoire, de présence et de perception à travers le son. À partir d’archives personnelles comme des enregistrements de terrain, des textures électroniques et des boucles sur bande, elle compose des paysages sonores introspectifs influencés par l’ambient, la techno minimale et la musique sur bande. Ses œuvres, souvent étendues, explorent la transformation du son par la répétition, l’érosion et le retour altéré. En 2025, elle crée une pièce spatialisée pour haut-parleurs, micro et électronique lors d’une résidence à Music Gallery (Toronto). En 2023, elle collabore à Parallel 03, un instrument web imaginé par Raven Chacon et John Dieterich pour Vancouver New Music.

SXXN is the electronic project of Lebanese-Canadian artist Alex Raja Ven, whose work moves through the blurry territories of memory, presence, and perception. Working with personal sound archives—field recordings, tape loops, electronic textures—Ven crafts atmospheric and emotionally resonant compositions shaped by ambient, minimal techno, and experimental tape music. Her pieces unfold slowly, often durational and spatialized, revealing sonic transformations through repetition, decay, and return. In 2025, she developed a live spatial audio work for loudspeakers, microphone, and electronics during a residency at Toronto’s Music Gallery. In 2023, she collaborated on Parallel 03, a web-based instrument by Raven Chacon and John Dieterich for Vancouver New Music.

Techno Para Dos – Amor

Techno Para Dos est le pseudonyme de Raúl Villamil, producteur, artiste sonore et compositeur basé à Mexico, dont le travail oscille entre la charge émotionnelle de la musique ambient et la physicalité brute des sonorités club expérimentales. Ses compositions se déploient comme des mémoires sonores : intimes, brutes, souvent traversées par la mémoire et des résonances politiques. Dès l’enfance, Villamil perçoit le son comme un outil de préservation et de narration. À seulement quatre ans, il enregistre l’environnement de sa maison sur des cassettes, amorçant une relation précoce avec l’écoute comme geste de mémoire. Élevé au son de la musique de protestation latino-américaine, fasciné par la distorsion et le bruit, il se tourne vers la production numérique à la suite d’un accident qui l’empêche de continuer la guitare à l’adolescence — inaugurant une pratique marquée par le bricolage, la débrouille et une nécessité affective.

Techno para dos is the alias of Raúl Villamil, a Mexico City-based producer, sound artist, and composer whose work straddles the emotional charge of ambient music and the physicality of experimental club sounds. His compositions unfold like sonic memoirs—intimate, raw, and often haunted by memory and political undertones. From early childhood, Villamil was drawn to sound as a medium of preservation and storytelling, recording his home environment on cassette tapes from the age of four. Raised on protest music and enamored with distortion and noise, he found his way to digital production after a hand injury interrupted his teenage guitar practice—marking the beginning of a relationship with technology defined by DIY ethos and emotional necessity.

DELAVELOUR – Paranoid Fantasies

Sous l’alias DELAVELOUR, le projet alter ego de François Lebaron, façonne depuis plus de vingt ans une vision singulière de la musique électronique, entre deep house texturée, techno minimale et grooves hypnotiques. Figure active de la scène montréalaise depuis les années 90, il a contribué à structurer le paysage local en tant que DJ, promoteur et cofondateur de Trigger Recording, le tout premier label électronique indépendant canadien sous licence avec Warner Music. Sa carrière est jalonnée de projets qui ont renforcé le dialogue entre les scènes nord-américaines et européennes.

As DELAVELOUR, Montréal-based artist François Lebaron has spent over two decades developing a refined take on electronic music—blending textured deep house, minimal techno, and hypnotic rhythms. A formative presence in Montréal’s electronic scene since the 1990s, he helped shape the local ecosystem as a DJ, event producer, and co-founder of Trigger Recording—Canada’s first independent electronic label to sign with Warner Music. His work has long served as a bridge between North American and European scenes.

Cleo Leigh – Romance by Design

Figure montante de la scène underground canadienne, Cleo Leigh propose des performances live sculptées à partir de synthétiseurs modulaires et de machines, révélant une narration sonore aussi intime qu’intense. Active depuis 2018 dans la vie nocturne de St. John’s, elle cofonde les clubs LAVI SEKS et STÄMPT, ainsi que la série d’événements Selenium—des projets moteurs dans l’essor d’une scène électronique locale effervescente. Son langage musical, nourri d’expérimentations analogiques et d’un goût pour les textures minimales, puise à la fois dans l’énergie brute de la piste de danse et la subtilité des nappes sonores.

A rising voice in Canada’s underground, Cleo Leigh crafts immersive live performances using modular synthesis and hardware, channeling an emotive and distinctly personal narrative. Rooted in the remote yet vibrant scenes of St. John’s, Cleo Leigh first made her mark by co-founding key nightlife institutions like LAVI SEKS, STÄMPT, and the Selenium event series—laying groundwork for a thriving electronic community in Newfoundland. Her sound is informed by years of crate-digging, analog experimentation, and a love for sonic tension, where minimalism meets rave energy.

DJ set surprise

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DJ set / Electronic / Techno

SAT : Dômesicle x T.I.T.S — Clara D (BE) • Cori

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle 100% techno curaté par T.I.T.S avec Clara D l’une des figures (ultra) montantes de la scène Belge et Corinita. High bpm lovers only!

A 100% techno Domesicle curated by T.I.T.S with Clara D, one of the (ultra) rising stars of the Belgian scene, and Corinita. High bpm lovers only!

Clara D

Clara D est une artiste de la scène techno belge qui mélange harmonieusement ses rôles de DJ, de productrice et de peintre pour façonner une identité artistique unique.
 Son son navigue entre grooves bruts et techno profonde et mentale, offrant des performances imprégnées d’une atmosphère hypnotique, équilibrant l’intensité avec une douceur subtile.
 Sa réputation s’est rapidement développée, lui permettant de se produire aux côtés d’artistes tels que Stef Mendesidis, Anetha, Luke Slater, Blue Hour et Hadone. Clara a joué aux platines dans des lieux renommés tels que Fuse, Funke, C12 et Faust (Séoul).

Clara D is an artist in the Belgian techno scene who seamlessly blends her roles as a DJ, producer and painter to shape a unique artistic identity.
 Her sound navigates between raw grooves and deep, mental techno, delivering performances that are imbued with a hypnotic atmosphere, balancing intensity with subtle softness.
 Her reputation has grown swiftly, securing spots alongside artists like Stef Mendesidis, Anetha, Luke Slater, Blue Hour and Hadone. Clara has graced the decks at renowned venues such as Fuse, Funke, C12 and Faust (Seoul).

Cori

Cori, alias Corinita, est l’un des cerveaux de T.I.T.S., un collectif pour les femmes par les femmes centré sur la notion d’élévation de l’entourage à travers une passion pour le dancefloor. Que ce soit à travers son rôle de curatrice d’événements sur la plateforme T.I.T.S ou lorsqu’elle est dj, Cori met en avant les communautés marginalisées avec ses sélections de morceaux et ses événements. Le son de Cori est axé sur les hard kicks, les grooves lourds et les atmosphères sonores ambiantes, avec un accent sur les structures percussives plus complexes. Elle aborde le djing comme quelque chose qui doit être amusant pour être bon. Aucun genre n’est interdit. Aucune règle n’est applicable.

Cori, fka Corinita, is one of the brains behind T.I.T.S., a for women by women collective centered around the notion of uplifting your surroundings through a passion for the dancefloor. Whether it is through her event curator role with the T.I.T.S plateform or when she djs, Cori puts marginalized communities forward with her track selections, bookings and event concepts. Cori’s sound is focused on hard kicks, heavy grooves and ambient sounds atmosphere with an accent on more complex percussive structures. Nonetheless, she approaches djing as something that needs to be fun to be good. No genre is off limits. No rules are applicable.

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classique / Piano / post-romantique

Festival International du Domaine Forget : Clair-obscur – Debussy et Schubert

by Rédaction PAN M 360

Lauréat de nombreux prix internationaux, Henry Kramer propose un programme où dialoguent l’introspection et l’éclat. Il débute avec l’élégance limpide des Variations en fa mineur de Haydn, une œuvre à la fois élégante et poignante, avant d’explorer l’univers impressionniste de Debussy à travers une sélection de Préludes, peignant des paysages sonores d’une grande richesse évocatrice. En point d’orgue, il interprète la Sonate D.960 de Schubert, chef-d’œuvre testamentaire où le temps semble suspendu, entre profondeur expressive et sérénité lumineuse.
Un voyage musical d’une rare intensité, porté par l’un des pianistes les plus captivants de sa génération.

Winner of numerous international prizes, Henry Kramer presents a program where introspection meets brilliance. He opens with the clear elegance of Haydn’s Variations in F minor, a work both graceful and poignant, before delving into Debussy’s impressionistic world through a selection of Préludes, each evoking richly textured sonic landscapes. As a grand finale, he performs Schubert’s Sonata in B-flat major, D.960—a late masterpiece in which time seems suspended, balancing profound expression with luminous serenity.
A musical journey of rare intensity, led by one of the most compelling pianists of his generation.

Programme

HAYDN
Variations en fa mineur, Hob. XVII:6, « Un picolo divertimento »
DEBUSSY
Préludes (extraits)
Livre 2, no 1, « Brouillards »
Livre 1, no 5, « Les collines d’Anacapri »
Livre 1 no 8, « La fille aux cheveux de lin »
Livre 2, no 12, « Feux d’artifice »
SCHUBERT
Sonate pour piano no 21 en si bémol majeur, D.960

Program

HAYDN
Variations in F minor, Hob. XVII:6, “Un piccolo divertimento”
DEBUSSY
Préludes (excerpts)
Book II, No. 1 – “Brouillards”
Book I, No. 5 – “Les collines d’Anacapri”
Book I, No. 8 – “La fille aux cheveux de lin” Book II, No. 12 – “Feux d’artifice”
SCHUBERT
Piano Sonata No. 21 in B-flat major, D.960

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Africa / percussions

Festival International Nuits d’Afrique : Rendez-vous mandingue avec Benkadi au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Avec ses djembés, dunduns, cloches, tchekeres, balafons, il est bien connu des amateurs montréalais de rythmes mandingues traditionnels en tant que leader du groupe Benkadi, qui se produit dans la métropole depuis 2011. Mais Mohamed Mara, dit Ginola Lélé, maîtrise tout autant, avec l’authenticité qui le caractérise, les déclinaisons musicales contemporaines de ce qui fut l’empire de Soundiata Keita. Chef d’orchestre de cette soirée sous le signe des cultures ouest-africaines, celui qui a été formé à la danse et aux percussions auprès de plusieurs grands maîtres et au sein de compagnies de renom, comme le Ballet de Matam, réserve au public un spectacle de haut vol, pétulant et plein de surprises, qui traversera les époques et transcendera les genres.

“Local fans of traditional Mandinka music are already familiar with this talented artist from his group Benkadi, which has been captivating Montreal audiences with its djembes, dunduns, bells, shekeres and balafons since 2011. But Mohamed Mara, aka Ginola Lélé, is just as accomplished and no less authentic with his modern approach to rhythms inspired by the Sundiata Keita empire. As a dancer and percussionist, he trained with several great masters and distinguished companies including the Ballet de Matam, but this summer, Ginola Lélé will be assuming the mantle of master of ceremonies for this special Rendez-vous evening devoted to West African cultures. Transcending the centuries and genres, the vibrant, high-flying show he has in store for festivalgoers promises to be full of surprises!

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Calypso / Rumba / Ska

Festival International Nuits d’Afrique : Sauce Piquante Sound System au Ministère

by Rédaction PAN M 360

“Difficile de faire plus festif et caliente ! Quoi de mieux que des airs contagieux qui font danser pour commencer l’été du bon pied ?” (L’Actualité, 2024). Extension scénique du label indépendant MTL Sauce piquante, le Soundsystem popotte une recette un brin délirante mais toujours digeste où s’émulsionnent ska, rumba, calypso, funk et punk. DJ Oonga, flanqué des chanteurs et rappeurs KC et Gioco, et de guitaristes, percussionnistes et autres musiciens joyeux lurons qui ne donnent pas leur place quand il faut jammer, s’immisce dans la conversation sur un ton léger et boute-en-train, en français, espagnol, anglais et portugais, invitant tout le monde à la fête.

“It would be hard to be more festive and caliente! What better way to start the summer than with infectious, danceable music?” (L’Actualité, 2024). As the performance side of the independent label MTL Sauce Piquante, this Soundsystem is cooking up a recipe that’s a little crazy but fully digestible, a delicious blend of ska, rumba, calypso, funk and punk. Backed by singer-rappers KC and Gioco, as well as guitarists, percussionists and other fun-loving musicians who hold their place when it comes to jamming, DJ Oonga jumps into the mix with a light-hearted, jovial tone, using French, Spanish, English and Portuguese, inviting everyone to join in the party.

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Afro Funk / Blues / Soul/R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Daby Touré au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Les projets les plus récents de ce saltimbanque de la musique, bien connu du public montréalais, l’ont amené à se reconnecter à ses racines. Il y a d’abord eu ce spectacle qu’il a initié fin 2023 au mythique New Morning, à Paris, en compagnie de ses cousins: un hommage bien senti à leurs pères, les membres du légendaire groupe Touré Kunda, qui est de ceux à avoir propulsé une musique ouest-africaine moderne sur la scène internationale. Puis cette résidence d’artiste dans le Fouta, en 2024, sur les rives du fleuve Sénégal, là où il a grandi, au contact de la terre sèche des dunes roses. Il en a tiré un premier titre, Leki, en collaboration avec de jeunes artistes de la région. Plus que jamais, à travers sa folk douce, chaude et rebelle comme le vent du désert, il pose un regard de globe-trotter sur les traditions musicales ouest-africaines, les pigmentant de blues, de jazz, de pop, de reggae, de funk et de soul.

Well known to Montreal audiences, this musical marvel’s latest projects have led him to reconnect with his roots. First there was the show he put on with his cousins at the famous New Morning in Paris in late 2023, a heartfelt tribute to their fathers, who founded Touré Kunda, the legendary band that helped to propel modern West African music onto the international stage. Then, in 2024, there was the Artist Residency in the Futa, on the banks of the Senegal River, where he grew up in proximity to the pink sand dunes. From there, he released the single “Leki” in collaboration with young musicians from the region. More than ever, through his folk sound, as soft, warm and rebellious as the desert wind, he casts his gaze on West African musical traditions, infusing them with blues, jazz, pop, reggae, funk and soul.

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