Taverne Tour : Fin de soirée – Pulsum et DJ Uñas

by Rédaction PAN M 360

Pulsum

Avec un son qu’il qualifie lui-même d’« industriel-éthéré », la musique de PULSUM est électrique, chargée d’émotion et viscérale. L’artiste basé à Montréal utilise des synthétiseurs modulaires et matériels pour créer une narration sonore de bruit dissociatif, offrant une étreinte à la fois glaciale et infernale – explorant les sphères de l’ambient, de l’électro, du noise, de l’industriel et tout ce qui se trouve entre les deux.

With a sound self-described as “Industrial-Ethereal”, PULSUM’s music is electric, emotionally charged and visceral. The Montreal-Based artist engages with modular + hardware synthesizers to create a sonic narrative of dissociative noise for a cold yet infernal embrace – spanning the spheres of Ambient, Electro, Noise, Industrial, and everything else in between.

LE SPECTACLE EST GRATUIT!

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art numérique / jeunesse / participatif

Ateliers créatifs jeunesse à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Encouragez votre jeune à cultiver sa passion pour les arts numériques avec nos ateliers créatifs ! Les ateliers créatifs de la SAT initient les jeunes de 5 à 17 ans à des pratiques artistiques et numériques, les incitant à devenir des acteur·rice·s du changement plutôt que de simples consommateur·rice·s du numérique.

Encourage your child to cultivate their passion for digital arts with our creative workshops! The SAT’s creative workshops introduce young people aged 5 to 17 to artistic and digital practices, inspiring them to become agents of change rather than mere consumers of digital technology.

LES ATELIERS SONT COMPLETS. PLUS DE DÉTAILS SUR LA PROGRAMMATION ICI!

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classique

Bach : Le premier des héritiers

by Rédaction PAN M 360

Près de 10 ans après la naissance de son fils aîné, le père Bach va constituer un petit livre de pièces pour clavier destiné à son éducation musicale. Le recueil comprend des inventions à deux et à trois voix qui se jouent très bien sur différents instruments. Un immense plaisir pour tous les instrumentistes, finalement tous héritiers du grand Bach.

Almost 10 years after the birth of his eldest son, Father Bach compiled a small book of keyboard pieces for his musical education. The collection includes two- and three-part inventions that can be played very well on a variety of instruments. An immense pleasure for all instrumentalists, ultimately all heirs to the great Bach.

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360.

Indie Rock / New Wave / Post-Punk

Montréal en Lumière : Inhaler au MTelus

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Mené par Elijah Hewson, le groupe Inhaler, originaire de Dublin, joue un rock indie puissant et aérien, marqué par des guitares cristallines, des synthés et les voix émotionnelles et variées de Hewson. Sur des morceaux comme leur premier single de 2018, I Want You, et Falling In en 2020, le groupe a créé un son riche, inspiré du post-punk, qu’il a approfondi avec son premier album à succès de 2021, It Won’t Always Be Like This, et son deuxième album, Cuts & Bruises, sorti en 2023. Ils ont lancé leur cycle pour un troisième album avec le titre entraînant de 2024, Your House.

Led by Elijah Hewson, Dublin’s Inhaler play driving, soaring indie rock filled with chiming guitars, synths, and Hewson’s emotive, wide-ranging vocals. On tracks such as their 2018 debut single, “I Want You,” and 2020’s “Falling In,” the band crafted a lush, post-punk-inspired sound that they built on with 2021’s chart-topping full-length It Won’t Always Be Like This and 2023’s sophomore album Cuts & Bruises. They kicked off their third album cycle with 2024’s rousing “Your House.”

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classique / post-romantique

OSM : Ravel et Debussy à l’orgue

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De Couperin à Robin, découvrez la musique française pour orgue avec des pièces originales et des transcriptions. Bien que Ravel et Debussy n’aient pas écrit pour cet instrument, leur musique toute en nuances de couleurs et de timbres sonnera merveilleusement sur le Grand Orgue Pierre-Béique.

From Couperin to Robin, discover French organ music in original organ works as well as transcriptions. While Ravel and Debussy never composed for this instrument, their music, full of subtle colours and timbres, will resound with splendour on the Grand Orgue Pierre-Béique.

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classique / Jazz

OSM : Les années folles avec Gershwin & Gatsby

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En compagnie de l’OSM et du pianiste Marc-André Hamelin, virtuose hors pair, improvisateur et musicien éclectique, revivez l’ambiance des années 1920. Du jazz symphonique d’Antheil à la célébrissime Rhapsody in Blue de Gershwin, en passant par le fox-trot et les évocations nostalgiques de la vie tumultueuse de Gatsby le magnifique, retrouvez l’Amérique des années folles lors d’une soirée trépidante!

Relive the atmosphere of the 1920s in the company of the OSM and pianist Marc-André Hamelin, an eclectic musician, improviser, and unrivalled virtuoso. From Antheil’s symphonic jazz to Gershwin’s legendary Rhapsody in Blue, as well as the foxtrot and nostalgic evocations of the great Gatsby’s eventful life, return to the America of the Roaring Twenties during a wild night!

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Country Folk

Joe Grass au Théâtre Petit Champlain

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Joe Grass a consacré l’essentiel de sa (relativement courte) vie à explorer les sons et les chansons. Depuis qu’il a quitté Moncton pour s’établir à Montréal, il est devenu l’un des partenaires musicaux les plus recherchés de la métropole. Il a notamment collaboré avec Lhasa, the Barr Brothers et Klaus, son propre groupe d’avant-pop. Il a également coréalisé l’album d’Elisapie, The Ballad of the Runaway Girl, lauréat d’un prix Polaris et Juno, et a réalisé son nouvel album, Inuktitut. Il a aussi contribué à l’écriture et aux arrangements de Love Songs for Robots et Wave de Patrick Watson.
Le spectacle en direct de Joe Grass consiste en une exploration de chansons et de formes où le public devient le quatrième membre du groupe. Les musiciens se mêlent à la salle de façon dynamique : ils vous font voyager, vous jettent des sorts et vous racontent des histoires ancrées dans le présent, tout en projetant dans l’avenir les voix de nombreuses traditions riches. Défiant les genres, le trio se livre à la guitare (Joe Grass), à la basse (Morgan Moore) et à la batterie (Robbie Kuster) et s’adapte en fonction du moment. Ils interprètent actuellement des chansons tirées du dernier album de Joe, Falcon’s Heart.

Joe Grass has devoted most of his (relatively short) life to exploring sounds and songs. Since moving from Moncton to Montreal, he has become one of the city’s most sought-after musical partners. He has collaborated with Lhasa, the Barr Brothers and Klaus, his own avant-pop band. He also co-produced Elisapie’s Polaris and Juno Award-winning album, The Ballad of the Runaway Girl, and produced her new album, Inuktitut. He also contributed to the writing and arrangements of Patrick Watson’s Love Songs for Robots and Wave.
Joe Grass’ live show is an exploration of song and form in which the audience becomes the fourth member of the band. The musicians mingle dynamically with the audience, taking you on a journey, casting spells and telling stories rooted in the present, while projecting the voices of many rich traditions into the future. Defying genres, the trio indulges on guitar (Joe Grass), bass (Morgan Moore) and drums (Robbie Kuster), adapting to the moment. They are currently performing songs from Joe’s latest album, Falcon’s Heart.

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Pop / R&B

Sara-Danielle au Petit Outremont

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L’essence du son de Sara-Danielle résonne avec la chaleur soulful du jazz et du RnB, témoignant des racines musicales de l’artiste et de son expansion créative. Sa musique se présente comme une tapisserie tissée des fils de ses expériences. Chaque note témoigne de son propre voyage introspectif, ainsi que de la réflexion de son humanité propre entrelacée avec le monde qui l’entoure. Traduisant ses chansons du studio à la scène, Sara-Danielle se présente aux côtés d’un ensemble intime composé de ses musiciens et amis les plus précieux, évoquant une atmosphère similaire à celle d’artistes du même genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

The essence of Sara-Danielle’s sound resonates with the soulful warmth of jazz and RnB, testifying to the artist’s musical roots and creative expansion. Her music is like a tapestry woven from the threads of her experiences. Each note bears witness to his own introspective journey, as well as the reflection of his own humanity intertwined with the world around him. Translating her songs from studio to stage, Sara-Danielle appears alongside an intimate ensemble of her most treasured musicians and friends, evoking an atmosphere similar to that of artists in the same genre (Charlotte Day Wilson, Olivia Dean, Jorja Smith).

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Indie / Pop

Gustafson, Andréanne A. Malette et Alex Nevsky au Palace de Granby

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Gustafson

Gustafson, c’est Adrien Bletton et Jean-Philippe Perras : une rencontre fortuite il y a 12 ans, alors qu’ils sont tous deux étudiants à l’école nationale de théâtre du Canada. C’est un soir de party où Adrien, clope à la bouche, annonce à JP qu’il sent qu’ils vont « réaliser de grandes choses ensemble ». C’est une quête partagée de lucidité dans un monde qui semble de plus en plus leur échapper. C’est un repère qui s’est creusé au fil du temps et des expériences. C’est l’histoire de deux amis qui deviennent des frères. C’est une envie de vivre très fort et de pleurer doucement.

Gustafson is Adrien Bletton and Jean-Philippe Perras: a chance meeting 12 years ago, when they were both students at the National Theatre School of Canada. It was one night at a party when Adrien, with a cigarette in his mouth, announced to JP that he felt they would “achieve great things together”. It’s a shared quest for lucidity in a world that increasingly seems to be slipping away from them. It’s a landmark that has grown deeper with time and experience. It’s the story of two friends who become brothers. It’s a desire to live hard and cry softly.

Andréanne A. Malette

Auteure-compositrice-interprète-productrice, Andréanne A. Malette est une artiste aux multiples facettes. En 2017, elle fonde sa propre maison de disques « Les Productions NIA », et démontre que le modèle d’auto-production est non seulement viable, mais enviable. La finesse de sa plume et les mélodies accrocheuses de ses pièces « Fou » et « Ici et ailleurs », et plus récemment « Alaska » et « Coeur léger », lui ont permis de se tailler une place dans le cœur des gens. Son album SITKA, lancé en janvier 2021, a conquis le cœur des critiques et du public et s’est retrouvé au sommet des ventes au Canada dès sa sortie. Son album Les jardins dérangés paraît en avril 2024.

Singer-songwriter-producer Andréanne A. Malette is a multi-faceted artist. In 2017, she founded her own record label, Les Productions NIA, demonstrating that the self-production model is not only viable, but enviable. The finesse of her writing and the catchy melodies of her songs “Fou” and “Ici et ailleurs”, and more recently “Alaska” and “Coeur léger”, have earned her a place in people’s hearts. Her album SITKA, released in January 2021, won the hearts of critics and audiences alike, and topped the Canadian sales charts as soon as it was released. Her album Les jardins dérangés will be released in April 2024.

Alex Nevsky

Alex Nevsky est né sous une bonne étoile. Celle qui illumine la paisible ville de Granby, lieu de mélomanie emblématique où il a fait ses premières armes, d’abord à l’École nationale de la chanson et, ensuite, au Festival international de la chanson.
Ses premiers amours pour le hip-hop l’ont aidé à se bâtir une signature pour le moins distinctive, où les rythmes frappants et précis rejoignent les rimes qui sonnent, les airs qui fédèrent et les mélodies qui restent en tête. Révélé en 2010 avec De lune à l’aube, premier album qui lui a permis de décrocher le titre convoité de Révélation Radio-Canada, Nevsky a pris son envol trois ans plus tard avec Himalaya mon amour, un succès critique et populaire qui lui a valu plusieurs Félix (notamment dans les prestigieuses catégories de l’interprète masculin et de la chanson de l’année).

Alex Nevsky was born under a lucky star. A star that shines down on the peaceful town of Granby, an emblematic music lover’s spot where he cut his teeth, first at the École nationale de la chanson and then at the Festival international de la chanson.
His early love affair with hip-hop helped him build a distinctive signature, where striking, precise rhythms meet ringing rhymes, unifying tunes and melodies that stay in the head. Revealed in 2010 with De lune à l’aube, a debut album that earned him the coveted title of Révélation Radio-Canada, Nevsky took off three years later with Himalaya mon amour, a critical and popular success that earned him several Félix awards (including in the prestigious Male Performer and Song of the Year categories).

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chanson keb franco / Folk Pop

Louis-Jean Cormier à la Chapelle spectacles

by Rédaction PAN M 360

Ce nouveau spectacle se veut comme un retour aux sources. Un désir d’aller à l’opposé de la dernière tournée de Karkwa, de s’éloigner du bruit et de retrouver l’essence du musicien que je suis et de ses créations. Évidemment, je replongerai dans le répertoire de ma carrière solo mais j’irai aussi fouiller dans les bacs, dans les souvenirs de jeunesse pour réinventer plusieurs chansons d’autres artistes. Quand je suis seul sur scène, il y a une connexion profonde qui se crée avec vous. C’est une symbiose qui n’a pas d’égal…
Et ça me manquait.

This new show is a return to our roots. A desire to go in the opposite direction from Karkwa’s last tour, to get away from the noise and rediscover the essence of the musician I am and his creations. Obviously, I’ll be delving back into the repertoire of my solo career, but I’ll also be delving into the bins and memories of my youth to reinvent a number of songs by other artists. When I’m alone on stage, there’s a deep connection with you. It’s a symbiosis that has no equal… And I missed that.

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Pop indé / Punk Rock

M pour Montréal : Laye + DVTR + Kaya Hoax

by Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 19h
Spectacle: 20h
Kaya Hoax (20h)
DVTR (21h)
Laye (21h30)

Doors: 7 pm
Show: 8 pm
Kaya Hoax (8 pm)
DVTR (9 pm)
Laye (9:30 pm)

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classique

OSM : La symphonie « Pastorale » de Beethoven

by Rédaction PAN M 360

Mozart vouait un amour particulier à la clarinette pour laquelle il a composé un superbe Concerto qui fera ressortir toutes les qualités de Todd Cope, clarinette solo de l’OSM. Dans cette œuvre, le compositeur exploite habilement la virtuosité et le lyrisme de l’instrument, notamment dans l’Adagio d’une beauté épurée. Beethoven, quant à lui, redouble de verve poétique pour dépeindre la nature dans sa célèbre symphonie « Pastorale ».

Mozart had a special fondness for the clarinet and composed a stunning concerto for the instrument, which will highlight all the finesse of OSM Principal Clarinet Todd Cope. In this work, the composer deftly harnessed the instrument’s agile and lyrical qualities, notably in the exquisitely understated Adagio. Beethoven’s “Pastoral” Symphony, which draws on the composer’s poetic flair to depict Nature, needs no further introduction.

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