Listings

Avant-Pop / Glitch / Post-Rock

POP Montréal : Do Make Say Think + Kee Avil au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

Do Make Say Think

Do Make Say Think est un groupe de post-rock originaire de Toronto, formé en 1996. Signé par le label montréalais Constellation Records en 1997, il s’est imposé comme l’un des pionniers du genre. Le groupe continue à produire une musique instrumentale riche, émotive et saisissante, qui touche un large public à travers le monde.

Do Make Say Think is a postrock band from Toronto that formed in 1996. Signed to Montreal’s Constellation Records in 1997, they have gone on to be recognized as one of the pioneers in their genre and continue to produce beautiful and dramatic instrumental music that resonates deeply with audiences around the world.

Kee Avil

La productrice montréalaise Kee Avil crée des chansons déconstruites mêlant guitare, voix et production électronique à des sensibilités avant-pop, glitch et folk expérimental. Son dernier album, Spine (Constellation, mai 2024), a été élu Album du jour par Bandcamp et a été largement salué par la critique.
The Line of Best Fit a déclaré : « Spine confirme le statut de Kee Avil en tant que virtuose de l’esthétique et de la production, comparable à Jlin ou SOPHIE, produisant une version dégoulinante et caverneuse du glitch, dynamisée par les manipulations », tandis qu’Uncut la décrit comme « profondément intime et intensément troublante… comme une forme de vie extraterrestre fléchissant ses mandibules ». Spine a été citée dans The Wire, déclarant : « Les grooves squelettiques de Kee Avil frappent d’une intimité pressante », tandis que Quietus a salué son intensité contenue : « Spine mijote, se pavanant au bord de l’éruption. Les sons tourbillonnent comme du gel pressé. »
Élargissant sa palette sonore avec des détails complexes, Spine a positionné Kee Avil comme une voix distincte dans la composition expérimentale, évoquant PJ Harvey, Eartheater, SOPHIE et Lucretia Dalt – où Juana Molina rencontre Coil, ou Grouper fusionne avec Autechre.
Elle a effectué de nombreuses tournées, notamment aux Nuits Botanique, A Colossal Weekend, Pop Montréal, Sled Island, Ruhrtriennale, Le Guess Who?, et bien d’autres. Son premier album Crease (2022) a également été salué par la critique, et Crease et Spine ont tous deux été nommés aux Juno Awards. En 2023, elle a sorti Crease Remixed EP, avec des reprises de Claire Rousay, Ami Dang, Pelada et Cecile Believe.

Montreal producer Kee Avil crafts deconstructed songs blending guitar, voice, and electronic production with avant-pop, glitch, and experimental folk sensibilities. Her latest album, Spine (Constellation, May 2024), was Bandcamp’s Album of the Day and received widespread critical acclaim.
The Line of Best Fit declared ‘Spine affirms Kee Avil’s status of an aesthetics and production virtuoso comparable to Jlin or SOPHIE – producing a dripping, cavernous version of glitch slammed with manipulations’ while Uncut described it as ‘Deeply intimate and intensely unsettling… like an alien lifeform flexing its mandibles’. Spine was featured in The Wire, stating ‘Kee Avil’s skeletal grooves hit with an urgent intimacy’ while the Quietus applauded its restrained intensity ‘Spine simmers, sashaying close to eruption. Sounds worm around like squeezed gel’.
Expanding her sonic palette with intricate detail, Spine positioned Kee Avil as a distinct voice in experimental songcraft, evoking PJ Harvey, Eartheater, SOPHIE, and Lucretia Dalt—where Juana Molina meets Coil, or Grouper fuses with Autechre.
She has toured extensively, including Les Nuits Botanique, A Colossal Weekend, Pop Montreal, Sled Island, Ruhrtriennale, Le Guess Who?, and more. Her debut album Crease (2022) also received critical acclaim, and both Crease and Spine were Juno-nominated. In 2023, she released Crease Remixed EP with reworks by claire rousay, Ami Dang, Pelada, and Cecile Believe.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Experimental Folk / Indie

POP Montréal : One Leg One Eye + SPILLINGS à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

One Leg One Eye

En tant que membre fondateur du groupe folk expérimental Lankum, basé à Dublin, Ian Lynch explore les courants sous-jacents de la musique et du chant. Il trace une voie musicale à la fois sombre, mystérieuse et inquiétante, mais finalement transcendantale. Son nouveau projet solo, One Leg One Eye, le voit adopter une approche novatrice de l’arrangement musical, aboutissant à un son plus ancré dans l’esthétique brute du black metal de deuxième vague que dans le folk contemporain.
Le projet a vu le jour en 2021, une période durant laquelle Lynch a pu profiter de la liberté d’expérimenter et d’explorer différentes voies de conception sonore sans attentes ni pression. À la recherche de cadres intéressants pour enregistrer de la musique et recueillir des enregistrements sur le terrain, plusieurs environnements, extérieurs et intérieurs, ont imprégné l’esprit de la musique et en sont venus à représenter l’approche artistique et l’évolution de Lynch avec ce premier album singulier, …And Take The Black Worm With Me.

As a founding member of Dublin experimental folk group Lankum, Ian Lynch explores submerged leylines of music and song. Forging a musical path that is all at once dark, mysterious and foreboding, but ultimately transcendental. His new solo project One Leg One Eye sees him taking a fresh approach to musical arrangement culminating in a sound that is more rooted in the raw aesthetics of second wave black metal than contemporary folk.
The project was born across 2021, a period in which Lynch was able to enjoy the freedom of experimenting and explorating different paths of sound design without expectation or pressure. Seeking out interesting settings to record music and gather field recordings, there are several environments, external and interior, whose respective essence have seeped into the spirit of the music and come to represent Lynch’s artistic approach and development with this singular debut album, …And Take The Black Worm With Me.

SPILLINGS

SPILLINGS (Montréal / Berlin) est un duo collaboratif formé par Mat Ball (BIG BRAVE) et Liam Andrews (MY DISCO). Leur premier album a été composé à Berlin, au studio andereBaustelle (Einstürzende Neubauten, Pan Sonic, Keiji Haino), puis enregistré et produit en collaboration avec Seth Manchester (The Body, Mdou Moctar, Lingua Ignota) au studio Machines With Magnets à Pawtucket, dans le Rhode Island.

SPILLINGS (Montréal / Berlin) is a collaborative duo formed between Mat Ball (BIG BRAVE) and Liam Andrews (MY DISCO). Their debut album was composed in Berlin, at andereBaustelle Studio (Einstürzende Neubauten, Pan Sonic, Keiji Haino) and recorded and produced alongside Seth Manchester (The Body, Mdou Moctar, Lingua Ignota) at Machines With Magnets in Pawtucket, Rhode Island.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

acadie / classique / Folk

OSM : Salebarbes rencontre l’OSM

by Rédaction PAN M 360

Lancer une invitation à Salebarbes c’est comme s’assurer que le party va lever !  L’année 2025 de ce groupe aura été spectaculaire et l’OSM est heureux de les accueillir sur scène en ouverture de sa série OSM Pop pour couronner en version symphonique leur immense succès.  Sous la direction de la cheffe Dina Gilbert et des arrangements symphoniques d’Antoine Gratton, préparez-vous à vous à taper du pied et à vivre une soirée dont vous vous souviendrez longtemps.

Throwing an invitation to Salebarbes is like making sure that the party will rise! The year 2025 of this group has been spectacular and the OSM is happy to welcome them on stage at the opening of its Pop series, to celebrate their huge success in a symphonic version. Under the direction of conductor Dina Gilbert and with symphonic arrangements by Antoine Gratton, get ready to kick your feet and live an evening you will remember for a long time.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

cinéma / expérimental / contemporain / Indigenous peoples

Québec musiques parallèles : Y’a matière au pays des éclairs / E27 + Oktoécho à la Salle rouge de la Coopérative de solidarité Paradis

by Rédaction PAN M 360

Y’a matière au pays des éclairs

Y’a matière au pays des éclairs est une performance audiovisuelle qui allie les paysages sonores du musicien Frédéric Boisclair avec les projections 16 mm en direct du cinéaste Charles-André Coderre. La performance s’intéresse aux usines hydroélectriques, d’aluminium et de pâtes et papiers situées à Shawinigan, en Mauricie. Initiateur du projet, Frédéric Boisclair est issu d’une famille de travailleurs de ces usines. Composée de matériel original ainsi que d’archives 16 mm provenant de chutes de films corporatifs filmés dans les usines de la région, Y’a matière au pays des éclairs interroge différents lieux et matières propres à l’imaginaire collectif industriel de la Mauricie.

Y’a matière au pays des éclairs is an audiovisual performance that merges the soundscapes of musician Frédéric Boisclair with live 16mm film projections by filmmaker Charles-André Coderre. The performance explores hydroelectric, aluminum, and pulp and paper plants located in Shawinigan, in the Mauricie region of Quebec. Initiated by Frédéric Boisclair, who comes from a family of industrial workers, the piece is composed of original material as well as 16mm archival footage sourced from discarded corporate films shot in local factories. Y’a matière au pays des éclairs examines the places and materials tied to the industrial collective imagination of Mauricie, offering a poetic and critical reflection on the region’s manufacturing legacy.

Écliptique

L’ensemble Oktoécho et les musiciens de E27 musiques nouvelles présentent Écliptique (2025) de la compositrice Katia Makdissi-Warren. En fusionnant chants de gorge inuit (katajjaq), percussions, flûtes et clarinettes, cette œuvre propose une rencontre inédite entre les traditions musicales du nord et du sud, de l’est et de l’ouest. Les musiciens proposent une expérience immersive en spatialisation.

The ensemble Oktoécho, together with musicians from E27 musiques nouvelles, presents Écliptique (2025), a work by composer Katia Makdissi-Warren. By blending Inuit throat singing (katajjaq), percussion, flutes, and clarinets, this piece offers a unique meeting point between musical traditions of the North and South, East and West. The musicians create an immersive, spatialized experience, inviting the audience into a rich and multidimensional sonic landscape.

CE SPECTACLE EST EN CONTRIBUTION VOLONTAIRE!

Ce contenu provient de Québec musiques parallèles et est adapté par PAN M 360

Punk

Sex Pistols au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ils n’ont pas inventé le punk rock, et ils n’ont pas été le premier groupe punk britannique à se produire ou à enregistrer, mais aucun groupe n’a autant contribué à faire du punk un phénomène culturel mondial que les Sex Pistols. En un peu plus de deux ans, leur succès de scandale les a propulsés de l’obscurité totale à une infamie planétaire : adulés par les adeptes du punk rock, détestés par presque tout le reste de la population, et victimes de poursuites judiciaires comme d’attaques de justiciers autoproclamés en Angleterre.
Musicalement, les Sex Pistols n’ont rien révolutionné formellement, mais leur rock simple et brut était porté par une puissance et une agressivité presque inédites au milieu des années 1970. Le chant féroce et narquois de Johnny Rotten, tout comme ses paroles accusatrices et provocantes, ont renversé les attentes quant à ce qu’un leader de groupe rock devait être ou incarner.
Même si les médias les traitaient en parias, la force de leur musique et de leur image a résonné auprès d’un public en quête d’alternatives aux sonorités prog ou soft rock alors dominantes. Ce choc a déclenché une révolution dont les échos se font encore sentir aujourd’hui.
Leur seul album studio issu de leur formation originale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977), est un pilier du punk britannique. En 1980, Flogging a Dead Horse compile les singles fondateurs de leur réputation. Filthy Lucre Live (1996), enregistré lors d’un concert de reformation, est l’un des rares albums live du groupe offrant une qualité sonore décente. Enfin, le coffret 76-77, paru en 2021, rassemble les sessions studio antérieures à Never Mind the Bollocks.

They didn’t invent punk rock, and they weren’t the first British punk band to perform or record, but no band did more to turn punk into a global cultural phenomenon than the Sex Pistols. In just over two years, the group’s success de scandale took them from utter obscurity to global infamy, beloved by converts to punk rock, hated by nearly everyone else, and subject to legal and vigilante persecution in their native England.
The Sex Pistols’ music was not formally groundbreaking, yet their simple meat-and-potatoes rock was filled with a power and aggression that was all but unknown in the mid-’70s, and the ferocious, sneering vocals of Johnny Rotten (as well as his pointed, accusatory lyrics) upended all expectations of how a rock frontman should look or sound.
Even as the media treated them as pariahs, the potency of their music and their image spoke to an audience waiting for something different than the prog and soft rock sounds that ruled the charts in the 1970s, sparking a revolution that is still playing itself out.
The group’s only album from their original incarnation, 1977’s Never Mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols, is a cornerstone of British punk, 1980’s Flogging a Dead Horse collected the original singles that earned them their reputation, 1996’s Filthy Lucre Live, recorded at a reunion concert, is that rare Sex Pistols live album with decent fidelity, and 2021’s 76-77 is a box set that collects the band’s pre-Never Mind the Bollocks studio sessions.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Alternative / Indie Pop

Tom Odell au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Auteur-compositeur-interprète britannique doté d’un sens aigu de l’atmosphère et de la mélodie, Tom Odell propose des ballades au piano empreintes de douleur et de mélancolie. Intimes, brutes et souvent feutrées, ses chansons évoquent des figures telles que Leonard Cohen ou Jeff Buckley. Son premier EP, très remarqué en 2012, lui vaut le Critics’ Choice Award des BRITs, et son premier album, Long Way Down (2013), atteint la première place des classements au Royaume-Uni.
Odell enregistre ses deux albums suivants entre New York et Los Angeles, avant de revenir à Londres pour créer Jubilee Road en 2018, un disque plus intimiste. En 2021, il change de ton avec monsters, un album sombre aux influences electro-pop. Il revient ensuite à l’essentiel avec son cinquième album, The Best Day of My Life, sorti en 2022, aux arrangements dépouillés.

A British singer/songwriter with a keen sense for both atmosphere and melody, Tom Odell’s piano-led odes to heartache and pain are emotional, raw, and often hushed affairs that evoke names like Leonard Cohen and Jeff Buckley. His acclaimed 2012 debut EP earned him a BRITs Critics’ Choice award, and his first full-length outing, 2013’s Long Way Down, reached number one on the U.K. albums chart.
Odell recorded his next two releases in New York and Los Angeles before returning home to London for 2018’s intimate Jubilee Road and 2021’s dark, electro-pop-leaning monsters. His stripped-down fifth album, The Best Day of My Life, appeared in 2022.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / Folk Pop / Tropicalia

POP Montréal : Unessential Oils + Rémi Gauvin à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Unessential Oils

Unessential Oils est le nouveau projet de Warren Spicer, chanteur du groupe montréalais Plants and Animals. Le projet est inspiré par le jazz, le folk, le Tropicália, Jorge Ben, Daniel Lanois, Miles Davis et plus encore. La musique a été conçue dans un bain. Très ouverte et malléable, elle a été comparée à Alabaster DePlume, Connan Mockasin, Hermanos Gutiérrez et Devendra Banhart.

Unessential Oils is a search for something authentic. Bits and pieces of Warren Spicer’s life’s traumas and weaknesses, successes and breakthroughs, moments of clarity and enlightenment mixed with the mundane and menial. The weight of grief and anger imposed on the joy and ecstatic freedom of new life. “The process was the therapy of working through, the result is more a document than construction, it’s what happened, not what I made happen,” he says.
Warren is widely known as the front-person for Montreal band Plants and Animals and as a producer, engineer and mixer (La Force, Comment Debord, Ludovic Alarie). This is his first solo record, an opportunity to take his collective experience and focus on a singular vision.
The result is an album that’s somewhat like a jazz record in that it’s about the musicians’ performances. Many of the songs are quite minimal in terms of songwriting, but the execution and the playing are very adventurous with room for embellishment and playing around. The songs are filled with small patterns that loop again and again, and the musicians were encouraged to play whatever they want, to react to the music and to each other. The mics were turned up loud and everyone played quietly, complementing Warren’s vocals, which are more conversational in terms of range and volume, almost under-sung. The four backup singers are singing in unison – a hat tip to the backing-vocal style in Brazilian Tropicalía records – gently enveloping the lead vocals.
This isn’t a cerebral record, it’s an emotional one.
Unessential Oils was created with co-producer and keyboardist Christophe Lamarche-Ledoux (Chocolat, Organ Mood, Lesser Evil), bassist Miska Stein (Patrick Watson, Teke Teke, Fhang) and drummer Tommy Crane (Aaron Parks, Martha Wainwright). Tommy’s drumming was crucial to realizing a lot of jazz possibilities on the album. When percussionist Martin Dicham (Sade, Talk Talk, Mark Hollis, Tina Turner) joined the project it was the final piece in the puzzle that let the songs take their full shape. His percussion arrangements and his distinctive Martin Dicham sound helped define the songs in this strongly percussive album.

Rémi Gauvin

Parolier et chanteur montréalais reconnu pour son rôle au sein du groupe comment debord, Rémi Gauvin nous revient cette fois seul sur scène pour dévoiler quelques pièces d’un nouveau projet solo à paraître. Soulignés par la critique, ce sont ici véritablement les textes sensibles et originaux de l’auteur-compositeur-interprète qui sont mis de l’avant. À travers des compositions inédites, il dévoile une œuvre plus intime, nourrie par ses relations et expériences personnelles.
Un spectacle touchant et authentique à ne pas manquer.

Montreal-based songwriter and singer Rémi Gauvin, known for his role in the band Comment Debord, returns to the stage this time alone to unveil a few tracks from a new solo project to be released soon. Critically acclaimed, it is truly the sensitive and original lyrics of the singer-songwriter that are highlighted here. Through new compositions, he unveils a more intimate work, nourished by his personal relationships and experiences.
A touching and authentic show not to be missed.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Experimental Folk / Indie

POP Montréal : CHANCES – Lancement – And Now You Become a Seeker au Nomad

by Rédaction PAN M 360

CHANCES propose un folk-expérimental à mi-chemin entre l’animal et la machine, ancré dans les voix et le rythme. Dans une configuration scénique atypique, en proximité avec le public, le trio offre une expérience singulière au service de leurs chansons, tantôt plus spirituelles ou cosmiques, tantôt plus brutes et toniques. Un spectacle surprenant et lumineux qui frappe droit au cœur.

CHANCES blends experimental folk with raw rhythm and layered vocals, walking the line between the organic and the electronic. In an intimate and unconventional stage setup, the trio delivers a striking live experience—sometimes cosmic and spiritual, other times bold and energetic. A radiant performance that hits straight to the heart.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Alternative Rock / folk-punk / Prog Rock

POP Montréal : Steeple + Mellonella + NIIVI + Inprosperous au P’tit Ours

by Rédaction PAN M 360

Steeple

Steeple est un groupe de rock alternatif/indie basé à Montréal, formé en 2023. Nous nous inspirons de groupes comme Boa, Floral et Radiohead, en utilisant des voix émotionnelles, des lignes de guitares mathématiques et des signatures temporelles intrigantes. Nous venons de sortir notre premier EP « Fishbowl Heaven » en janvier.

Steeple is a four-piece alternative/indie rock band based in Montreal, formed in 2023. We draw inspiration from bands like Boa, Floral, and Radiohead, using emotional vocals, math-like guitar lines, and intriguing time signatures. We just released our first EP “Fishbowl Heaven” in January.

Mellonella

Mellonella est un groupe de rock progressif de Montréal formé en 2024. Notre musique est fortement inspirée par les grands du rock progressif britannique des années 70 comme King Crimson, ELP, Genesis et Yes, ainsi que par des groupes expérimentaux modernes comme Black Midi et Geordie Greep. Notre musique comporte de nombreuses signatures temporelles impaires, des chansons aux structures compliquées et des compositions de longue durée. Le groupe est composé d’un bassiste/chanteur, d’un guitariste et d’un batteur, avec l’intention de créer un mur de son énergique, avec une instrumentation minimale. Notre premier album sera bientôt enregistré et sortira au cours de l’hiver.

Mellonella is a progressive rock band from Montreal formed in 2024. Our music is heavily inspired by the 70s British prog rock greats like King Crimson, ELP, Genesis, and Yes. as well as modern experimental acts like Black Midi and Geordie Greep. Our music features lots of odd-time signatures, songs with complicated structures, and pieces of extended length. The band is a three piece, consisiting only of a Bassist/Vocalist, Guitarist, and Drummer, with the intentional of creating an energetic, in your face, wall of sound with minimal instrumentation. Our first album is soon to be recorded and released sometime during the winter.

NIIVI

Je suis un artiste Inuk bi-spirituel du Nunavik, je fais de la musique folk punk en mélangeant les traditions musicales de ma culture, le chant de gorge et parfois la langue Inuktitut, avec des sons plus lourds.

Im a 2-spirited Inuk artist from Nunavik, i make folk punk music blending my cultures musical traditions of throat singing and sometimes Inuktitut language with heavier sounds.

Inprosperous

Trio électrique de la périphérie de Montréal. Musique punk-rock avec un peu de reggae et grunge. Influencé par Bad Brains, Nirvana, Boris, et Sublime.

Power trio from the outskirts of Montreal. Grungy, reggaey punk rock music, influenced by Bad Brains, Nirvana, Boris and Sublime, to name a few.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

électro-minimal / immersion

POP Montréal : Bain sonore au Rialto Hall

by Rédaction PAN M 360

Découvrez le premier bain sonore annuel de POP Montréal. Plongez dans deux heures de sons apaisants créés par Lisa Iwanycki, Robbie Kuster et Laurel Sprengelmeyer. Enlevez vos chaussures, fermez les yeux et participez à un moment de guérison collective.

Introducing POP Montreal’s first annual Sound Bath. Immersive yourself in 2 hours of healing sounds created by Lisa Iwanycki, Robbie Kuster and Laurel Sprengelmeyer. Here, you will remove your shoes close your eyes and join a communal healing event.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

concours / DJ set

POP Montréal : Fashion PUP à L’Entrepôt77

by Rédaction PAN M 360

Fashion PUP ! Où votre chien est la star ! Joignez Sandy Bridges, POP Montréal et tous les autres chiens de la ville pour une compétition ludique avec un groupe dynamique de juges locaux. Le thème de cette année est “Nautique.” Nous voulons voir des marins, des sirènes, des crustacés, des créatures des grands fonds. Nos catégories comme toujours sont le talent (obéissance et tricks), le look (nautique, coordonner avec votre pitou si vous voulez), le charme et la personnalité.

Fashion PUP! Where your dog is the star! Join Sandy Bridges, POP Montréal, and all the other dogs in town for some playful competition featuring a dynamic group of judges pulled from our pool of local community leaders. This year’s theme is “Nautical.” We want to see sailors, mermaids, crustaceans, and creatures of the deep. As always, our categories are talent (obedience and tricks), best look (nautical, match your pup if you want), and charm and personality.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

art sonore / Electronic / Experimental / Contemporary

Festival Flux : Lancement de festival: BEAM SPLITTER + Anne-F Jacques & Ryoko Akama à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

BEAM SPLITTER

BEAM SPLITTER est un duo de voix amplifiée, trombone et électronique analogique composé de l’artiste vocale Audrey Chen et le tromboniste Henrik Munkeby Nørstebø. BEAM SPLITTER développe un langage personnel et viscéral qui repousse les limites corporelles de leurs instruments, utilisant l’électronique analogique pour contrebalancer leur jeu physique hyper étendu. Partageant un sens commun de la pulsation et une conception innée de la manière dont ils affrontent et abandonnent chaque instant consécutif, ils parviennent à un équilibre entre la fragilité, l’intimité, l’extatique et le contrôle mesuré. BEAM SPLITTER tourne à travers le monde entier depuis 2015, donnant plus de deux cents concerts sur cinq continents, apportant leur style unique de dialogue hautement amplifié, aussi intime que brut et entièrement exposé.

Making their Canadian debut, BEAM SPLITTER is a duo for amplified voice, trombone, and analog electronics formed by vocalist Audrey Chen and trombonist Henrik Munkeby Nørstebø. BEAM SPLITTER’s ecstatic personal language combines highly-amplified and extended vocal and instrumental techniques with analog electronics, crafting raw and visceral physical play that stretches the corporeal limits of the voice and trombone. Sharing a common sense of pulse and an innate understanding of how they confront and abandon each consecutive moment, the duo strikes a captivating balance between fragility, intimacy, ecstasy and measured control. BEAM SPLITTER have been touring globally since 2015, playing over two hundred concerts in a wide variety of spaces and contexts on five continents, bringing their own brand of highly amplified dialog, which is as intimate as it is equal amounts raw and entirely exposed.

Anne-F Jacques & Ryoko Akama

Une performance de deux artistes sonores imaginatives. Anne-F Jacques est une artiste basée à Montréal, s’intéressant à l’amplification, aux interactions obliques entre matériaux et à la construction de divers systèmes idiosyncratiques. Ryoko Akama est une artiste japonaise-coréenne travaillant l’installation, la performance et la composition, résidant à Huddersfield (Royaume-Uni). Anne-F et Ryoko travaillent ensemble depuis 2016, une collaboration basée sur l’échange d’idées absurdes, d’expérimentations ratées ou dangereuses, et d’occasionnelles performances et publications sonores communes.

A performance by two imaginative sound artists. Anne-F Jacques is an artist based in Montreal, interested in amplification, erratic devices and trivial objects. Ryoko Akama is a Japanese-Korean artist working with installation, performance and composition, residing in Huddersfield (UK). Anne-F and Ryoko have been working together since 2016, an ongoing collaboration that involves sharing ridiculous ideas, failed or dangerous experiments, and occasional performances and releases.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Flux et est adapté par PAN M 360

Subscribe to our newsletter

Inscription
Infolettre

"*" indicates required fields

Type of Suscribers