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Folk / hommage / Singer-Songwriter

Dominique Quesnel, Claude Fradette et Simon Dolan : Hallelujah Leonard à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle Hallelujah Leonard est un touchant hommage au poète Leonard Cohen. La comédienne Dominique Quesnel, bien connue au théâtre et au petit écran, accompagnée de ses deux musiciens complices, Claude Fradette et Simon Dolan, y revisite des chansons et des étapes de la vie du grand artiste. Comme si elle parcourait un album photos-souvenirs, l’interprète à la voix soul et profonde transmet une partie de l’amour qu’elle a pour la poésie et les chansons du montréalais chéri. Une rencontre parfaite du trio d’amis qui célèbre Cohen à sa façon et rappelle la beauté des pièces I’m your man, Dance me to the end of love, Show me the place, You got me singing, You want it darker, Hallelujah, et tant d’autres.

The show Hallelujah Leonard is a moving tribute to the poet Leonard Cohen. Actress Dominique Quesnel, well known for her work in theatre and on television, is joined by her two longtime musical collaborators, Claude Fradette and Simon Dolan, as they revisit songs and key moments from the life of the legendary artist. As if turning the pages of a cherished photo album, the performer, whose voice is soulful and profound, shares her deep love for the poetry and songs of the beloved Montrealer. This perfect meeting of three friends celebrates Cohen in their own way while reminding audiences of the beauty of songs such as I’m Your Man, Dance Me to the End of Love, Show Me the Place, You Got Me Singing, You Want It Darker, Hallelujah, and many more.

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Ce contenu provient du Grand Théâtre de Québec et est adapté par PAN M 360

Ambient / Electronic / Experimental Techno

FUTURS ANTÉRIEURS – Kaitlyn Aurelia Smith, Johnny Jewel, Misstress Barbara, Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon et + à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Pour ses 30 ans, la SAT voit grand avec Futurs Antérieurs : un takeover complet de ses trois étages par plus de 30 artistes, pendant deux nuits entières. Une célébration d’envergure où passé, présent et futur se superposent et se réécrivent en continu. L’avenir est déjà ici. Des figures internationales à la scène émergente, de la techno aux explorations ambient et expérimentales, et des visuels immersifs aux performances live A/V, Futurs Antérieurs déploie une programmation de haut calibre et résolument tournée vers demain. Le 5 juin, Johnny Jewel (live A/V), Ambassade (live A/V), Misstress Barbara (qui souligne également 30 ans de carrière), KYRUH et Evita investissent le rez-de-chaussée. Matias Aguayo, PAURRO et Fabrizio Di Salvo prennent possession du dôme, et l’espace lounge s’active pour l’occasion avec zi! et Eccina (live) au deuxième étage. Le 6 juin, la fête se poursuit avec Kaitlyn Aurelia Smith (live), Flore b2b Nahash, Hyd (live), Honeydrip et t-nex dans l’Espace SAT. La Satosphère accueille Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon, Mozhgan et France Jobin & Markus Heckmann (live A/V), tandis qu’Alan Harman, copcarbonfire et Richard b2b M Salaciak se partagent le deuxième étage. De jour, une masterclass avec Flore (13h-15h) vient compléter cette édition anniversaire.
•Installations lumineuses : Aube et Skeletron.tv (5 et 6 juin) 
•Visuels immersifs 360° : BunBun et Alex Vlair (5 juin) / SULFATION et al11z (6 juin)
Tous les espaces et formats se déploient pour célébrer 30 ans de programmation visionnaire et avant-gardiste, et imaginer ensemble les performances de demain.

For its 30th anniversary, the SAT is thinking big with Futurs Antérieurs: a complete takeover of its three floors by over 30 artists, over two entire nights. A major celebration where past, present, and future overlap and are continuously rewritten. The future is already here. From international figures to the emerging scene, from techno to ambient and experimental explorations, and from immersive visuals to live A/V performances, Futurs Antérieurs presents a high-caliber program resolutely focused on tomorrow. On June 5, Johnny Jewel (live A/V), Ambassade (live A/V), Misstress Barbara (also marking 30 years of career), KYRUH, and Evita take over the ground floor. Matias Aguayo, PAURRO, and Fabrizio Di Salvo take possession of the dome, and the lounge space comes alive for the occasion with zi! and Eccina (live) on the second floor. On June 6, the party continues with Kaitlyn Aurelia Smith (live), Flore b2b Nahash, Hyd (live), Honeydrip, and t-nex in the Espace SAT. The Satosphere hosts Jacques Greene b2b Martyn Bootyspoon, Mozhgan, and France Jobin & Markus Heckmann (live A/V), while Alan Harman, copcarbonfire and Richard b2b M Salaciak share the second floor. During the day, a masterclass with Flore (1-3 PM) completes this anniversary edition.
•Light installations: Aube and Skeletron.tv (June 5 and 6)
•Immersive 360° visuals: BunBun and Alex Vlair (June 5) / SULFATION and al11z (June 6)
All spaces and formats are deployed to celebrate 30 years of visionary and avant-garde programming, and to collectively imagine the performances of tomorrow.

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classique / Piano

OSM : Labadie dirige «L’italienne» de Mendelssohn – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Dire que Mendelssohn était surdoué relève de l’euphémisme. À 24 ans à peine, il signe sa lumineuse Symphonie « Italienne », éclatante de joie, inspirée des ruines antiques, des paysages baignés de soleil et de la gaieté de la nature. Tout y danse, tout y respire : c’est une célébration vibrante du voyage et de la jeunesse, le grand chef-d’œuvre symphonique que l’Europe attendait après la mort de Beethoven 6 ans plus tôt. En parallèle, c’est un jeune Beethoven, alors considéré comme le meilleur pianiste de sa génération, qui montre dans son Concerto pour piano n° 1 un langage encore proche du classicisme de Haydn, sous les doigts de la jeune étoile montante Alexandra Dovgan. Bernard Labadie dirige ce programme empli de joie, de soleil et de jeunesse éclatante.

Calling Mendelssohn “gifted” hardly does him justice. At just 24, he composed his radiant “Italian” Symphony—bursting with joy and inspired by ancient ruins, sun-drenched landscapes, and the lively spirit of nature. Everything in it dances and breathes: a vibrant celebration of travel and youth, and the great symphonic masterpiece Europe had been waiting for after Beethoven’s death six years earlier. Alongside it, a young Beethoven—then considered the finest pianist of his generation—reveals, in his Piano Concerto No. 1, a musical language still close to Haydn’s classicism, brought to life here by rising star Alexandra Dovgan. Bernard Labadie leads this program filled with joy, sunshine, and youthful brilliance.

Programme

Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 1, op.15
Felix Mendelssohn Bartholdy, Symphonie nᵒ 4, op. 90, « Italienne »

Program

Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 1, op. 15
Felix Mendelssohn-Bartholdy, Symphony no. 4, op. 90, « Italian « 

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classique / musique de chambre / Piano

OSM : Musique pour vents et piano

by Rédaction PAN M 360

Un même esprit lie les Quintettes de Beethoven et de Mozart : instrumentation rare, même tonalité et trois mouvements précédés d’une introduction lente. Beethoven oppose vents et piano soliste, Mozart privilégie le dialogue et quelques solos des vents. Découvrez Clémence de Granval, compositrice la plus jouée à Paris de son vivant. Concert de musique de chambre

A shared spirit links the quintets of Beethoven and Mozart: rare instrumentation, the same key, and three movements preceded by a slow introduction. Beethoven sets winds against the solo piano, while Mozart favors dialogue and occasional wind solos. Discover Clémence de Granval, the most performed female composer in Paris during her lifetime. Music chamber concert

Programme

Ludwig van Beethoven, Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, op.16
Clémence de Grandval, Trio de salon pour hautbois, basson et piano, op.8
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, K.452

Program

Ludwig van Beethoven, Quintet for Piano and Winds in E-flat Major, op. 16
Clémence de Grandval, Salon Trio for Oboe, Bassoon, and Piano, op. 8
Wolfgang Amadeus Mozart, Quintet for Piano and Winds in E-flat Major, K. 452

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classique / post-romantique

OSM : Magnifique Mahler – ouverture épique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers foisonnant de Gustav Mahler, entre légende, poésie et émotion brute. Avec Das klagende Lied, œuvre flamboyante écrite à seulement 20 ans, Mahler signe un conte dramatique où passion et jalousie s’entrechoquent dans un tourbillon orchestral spectaculaire. En contraste, les lieder de Des Knaben Wunderhorn dévoilent un Mahler plus intime, rêveur, parfois malicieux, qui sublime en musique l’univers des contes populaires. Sous la baguette électrisante de Rafael Payare, le Chœur de l’OSM, l’Orchestre en pleine lumière et le baryton légendaire Matthias Goerne nous entraînent dans une fresque sonore à la fois grandiose et intime. Une soirée où Mahler fait battre le cœur du romantisme.

Dive into Gustav Mahler’s rich and vibrant world, where legend, poetry, and raw emotion collide. With Das klagende Lied—a dazzling work composed at just 20—Mahler crafts a dramatic tale where passion and jealousy clash in a spectacular orchestral whirlwind. In contrast, the songs of Des Knaben Wunderhorn reveal a more intimate Mahler: dreamy, playful, and deeply inspired by the charm of folk tales. Under the electrifying baton of Rafael Payare, the OSM Chorus, the Orchestra in full brilliance, and legendary baritone Matthias Goerne lead us through a sonic fresco that is both grand and deeply personal. An evening where Mahler makes the heart of Romanticism beat.

Programme

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [Le cor enchanté de l’enfant]
Rheinlegendchen [Petite légende du Rhin] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Où sonnent les belles trompettes] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Lumière originelle] GMW 27 (4 min)
Revelge [Appel d’éveil] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [Le petit joueur de tambour] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (version mixte en 3 parties) (65 min)

Program

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [The Boy’s Magic Horn]
Rheinlegendchen [Little Rhine Legend] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Where the Fair Trumpets Sound] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Primeval Light] GMW 27 (4 min)
Revelge [Reveille] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [The Drummer Boy] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (mixed version in 3 parts) (65 min)

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Création / période romantique / Piano

OSM : Richard Strauss – une vie en musique

by Rédaction PAN M 360

Rafael Payare nous entraîne dans un autoportrait musical hors normes, Ein Heldenleben, véritable biopic avant l’heure où Richard Strauss se met en scène en héros moderne. Entouré d’ennemis, d’alliés, d’amours et de triomphes, Strauss peint son monde en traits larges, armé d’un orchestre incandescent, de cuivres éclatants et de couleurs d’une richesse inouïe qui prolongent le thème de l’héroïsme cher à Beethoven. De ce dernier, on entendra le Quatrième Concerto pour piano, souffle poétique qui se dérobe aux règles pour mieux inventer son avenir. Jaeden Izik-Dzurko, jeune prodige canadien et lauréat du Concours OSM 2022 et du CMIM 2024, s’empare de cette audace avec une clarté radieuse. Des idéaux beethovéniens aux confidences orchestrales straussiennes, ce programme interroge la légende, l’individu et la liberté créatrice.

Rafael Payare leads us into an extraordinary musical self-portrait: Ein Heldenleben, a true biopic before its time, where Richard Strauss casts himself as a modern hero. Surrounded by enemies, allies, loves, and triumphs, Strauss paints his world in bold strokes, armed with a blazing orchestra, resplendent brass, and colors of unparalleled richness—extending Beethoven’s cherished theme of heroism. From Beethoven, we hear the Fourth Piano Concerto, a poetic breath that slips past convention to invent its own future. Jaeden Izik-Dzurko, the young Canadian prodigy and winner of the 2022 OSM Competition and the 2024 CMIM, embraces this audacity with radiant clarity. From Beethoven’s ideals to Strauss’s orchestral confidences, this program explores legend, individuality, and creative freedom.

Programme

Denis Gougeon, La Traversée (12 min)
Ludwig van Beethoven, Concerto pour piano nᵒ 4, op. 58 (34 min)
Richard Strauss, Ein Heldenleben, op. 40 (40 min)

Program

Denis Gougeon, La Traversée (12 min)
Ludwig van Beethoven, Piano Concerto no. 4, op. 58 (34 min)
Richard Strauss, Ein Heldenleben, op. 40 (40 min)

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Choral Music / classique / post-romantique

OSM : L’héritage de Devaux, Bonds et Fauré

by Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Fauré s’élève comme un souffle d’apaisement dans l’histoire de la musique : loin des visions terrifiantes de la mort, le compositeur y propose une traversée douce, lumineuse, presque fraternelle. Son tempérament discret, sa sensibilité pudique, sa quête de clarté y résonnent à chaque page, du recueillement de l’Introït à la tendresse suspendue du Pie Jesu. C’est une œuvre qui console plus qu’elle ne dramatise, et qui semble ouvrir une porte sur un ailleurs paisible. En ouverture de ce programme profondément humain, la rencontre entre deux voix québécoises majeures – la compositrice Keiko Devaux et l’écrivain Dany Laferrière – promet une création où poésie et musique se répondent avec intensité. Concert avec chœur et solistes seulement (sans orchestre)

Fauré’s Requiem rises like a breath of serenity in music history: far from terrifying visions of death, the composer offers a gentle, luminous, almost fraternal passage. His discreet temperament, modest sensitivity, and quest for clarity resonate on every page—from the introspection of the Introit to the suspended tenderness of the Pie Jesu. It is a work that consoles rather than dramatizes, opening a door to a peaceful elsewhere. Opening this profoundly human program, the meeting of two major Quebec voices—composer Keiko Devaux and writer Dany Laferrière—promises a creation where poetry and music respond to each other with intensity. Concert featuring choir and soloists (without orchestra)

Programme/program

Keiko Devaux, La vingt-cinquième heure (texte/text Dany Laferrière (12 min)
Margaret Bonds, Credo (21 min)
Gabriel Fauré, Requiem, version avec orgue/with organ (36 min)

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chanson française / Pop

Patrick Bruel au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

L’album ALORS REGARDE vient de fêter ses 35 ans. À l’occasion de ce bel anniversaire, Patrick Bruel vous donne rendez-vous pour un concert-évènement dès l’automne 2026 ! Flashback sur cet album mythique et cette tournée inoubliable. Après l’énorme engouement qu’a suscité la mise en vente des dates parisiennes, Patrick Bruel partira en tournée en France, en Suisse et en Belgique en octobre et novembre 2026, avant de faire escale à Montréal et à Québec pour lancer la période des fêtes !

The album “Alors Regarde” has just celebrated its 35th anniversary. To mark this special milestone, Patrick Bruel invites you to a special event concert starting in fall 2026. A look back at this iconic album and its unforgettable tour. Following the tremendous enthusiasm sparked by the release of the Paris dates, Patrick Bruel will embark on a tour across France, Switzerland, and Belgium in October and November 2026, before stopping in Montreal and Quebec City to kick off the holiday season.

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cirque / Orchestral Pop

OSM x Cirque du Soleil : l’expérience musicale

by Rédaction PAN M 360

Avec des spectacles acclamés partout dans le monde, 40 ans d’histoire, autant d’albums issus de créations emblématiques comme Alegría, « O », LUZIA et Quidam, sans compter plus de 600 pièces musicales, le Cirque du Soleil et sa musique sont indissociables. Redécouvrez cette magie alors que les mélodies iconiques du riche répertoire du Cirque du Soleil prennent vie dans une performance symphonique éblouissante. Cette collaboration unique entre l’Orchestre et la musique du Cirque du Soleil promet son lot de surprises, tant à la Maison symphonique que durant le concert. Ce concert présente les œuvres musicales du Cirque du Soleil et ne comprend pas de numéro de cirque.

With shows acclaimed worldwide, 40 years of history, just as many albums from groundbreaking shows such as Alegría, “O”, LUZIA, andQuidam, and more than 600 tracks, Cirque du Soleil and its music are forever tied. Experience the magic anew as iconic melodies from Cirque du Soleil’s rich repertoire are brought to life in a stunning symphonic performance. This unique collaboration between the Orchestra and the music of Cirque du Soleil promises plenty of surprises, both at the Maison symphonique and during the concert. This concert features the musical works of Cirque du Soleil and does not include any circus acts.

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drag-queen

DRAG à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par une soirée exceptionnelle de drag au Cabaret de l’Amphithéâtre Cogeco, où les performances envoûtantes et les rires éclatants se mêlent pour créer une expérience mémorable ! Animée par la fabuleuse Gabry Elle, cette soirée haute en couleur vous promet une immersion dans l’univers flamboyant et glamour de la drag. Assistez à des performances spectaculaires de queens renommées et d’artistes locaux, avec des numéros chorégraphiés, des changements de costumes époustouflants, et une bonne dose d’humour et de démesure. Préparez-vous à être ébloui par des looks extravagants, des personnalités éclatantes et des performances captivantes qui sauront vous transporter hors du quotidien.

Let yourself be swept away by an exceptional drag night at the Cabaret de l’Amphithéâtre Cogeco, where mesmerizing performances and infectious laughter come together to create an unforgettable experience! Hosted by the fabulous Gabry Elle, this vibrant evening promises a full immersion into the flamboyant and glamorous world of drag. Enjoy spectacular performances by renowned queens and local artists, featuring choreographed numbers, breathtaking costume changes, and a generous dose of humor and extravagance. Get ready to be dazzled by extravagant looks, bold personalities, and captivating performances that will transport you far beyond the everyday.

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classique / période romantique

OSM : Andrew Wan joue Sibelius – Matinée

by Rédaction PAN M 360

Du premier frémissement d’une source jusqu’à l’éclat féerique d’un lac enchanté, ce concert suit une trajectoire aquatique bercée d’imaginaire. La Moldau de Smetana ouvre la voie : un fleuve naît, se faufile, s’amplifie et l’Orchestre chatoie de couleurs évoquant forêts, villages et courants vifs. Au centre du voyage, le Concerto pour violon de Sibelius surgit comme un torrent intérieur, où Andrew Wan déploie un lyrisme solitaire, ardent, sculpté par les silences et les élans. Le parcours s’achève dans la Suite du Lac des cygnes de Tchaïkovski, éclatante d’étincelles orchestrales. Le fleuve devient lac : un lieu de magie, de danse et de lumière.

From the first shimmering of a spring to the magical brilliance of an enchanted lake, this concert traces an aquatic journey steeped in imagination. Smetana’s The Moldau sets the course: a river is born, winds its way, swells, and the orchestra sparkles with colors evoking forests, villages, and rushing currents. At the heart of the voyage, Sibelius’s Violin Concerto surges like an inner torrent, where Andrew Wan unfolds a solitary, ardent lyricism, sculpted by silences and soaring lines. The journey concludes with Tchaikovsky’s Swan Lake Suite, dazzling with orchestral brilliance. The river becomes a lake—a realm of magic, dance, and light.

Programme

Bedřich Smetana, La Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Concerto pour violon, op. 47 (35 min)
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Le lac des cygnes (suite de ballet), op. 20 (suite de Tianyi Lu) (22 min)

Program

Bedřich Smetana, The Moldau (12 min)
Jean Sibelius, Violin Concerto, op. 47 (35 min)
Pyotr Ilyitch Tchaikovsky, Swan Lake (Ballet Suite), op. 20 (22 min)

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