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Alt Folk / dream pop / Indie Pop

POP Montréal 2026 : Luna, Hanako et sundayclub au Théâtre Rialto

by Rédaction PAN M 360

Luna

Le groupe légendaire de dream pop Luna a été formé à New York en 1992 et a enregistré pour Elektra Records, Beggars Banquet et Double Feature Records.

Legendary dreampop band, Luna were formed in New York City in 1992 and have recorded for Elektra Records, Beggar’s Banquet and Double Feature Records.

Hanako

Hanako est une auteure-compositrice-interprète établie à Montréal qui affectionne tout autant le folk que la dream pop. Son nouvel EP, « A Sibling Spring », mêle humour et mélancolie pour retracer les souvenirs décousus de sa jeunesse. Chantant en anglais et en japonais, elle offre des spectacles solo intimistes à la guitare acoustique à 12 cordes, ou propose un son plus ample avec une guitare électrique et son groupe d’accompagnement habituel.

Hanako is a Montreal-based singer-songwriter who loves folk and dream pop in equal measure. Her new EP, “A Sibling Spring”, uses humor and melancholy to retrace the ramshackle memories of younger days. Writing in both English and Japanese, she performs intimate solo shows on her 12-string acoustic, or delivers a grander sound with electric guitar and her regular backing band.

sundayclub

S’infiltrant dans une statique scintillante, le premier album éponyme du groupe winnipegois sundayclub exige qu’on soit à l’écoute. Décrit comme une « pop rêveuse, coup de poing au ventre », SUNDAYCLUB explore l’étrange entre-deux du début de l’âge adulte : cette sensation d’être coincé entre qui on était et qui on est en train de devenir. Comme la lumière du soleil qui scintille doucement à travers une fenêtre, l’encre qui se répand lentement sur une page, ou une photo argentique granuleuse qui adoucit les contours durs, les paysages sonores texturés et superposés de l’album évoquent un sentiment romantique de nostalgie et d’éphémère. Pour leur première offrande complète, sundayclub arrive assuré et posé, tissant ensemble un monde lumineux qui brouille la frontière entre le passé et le présent.

Filtering in with shimmering static, Winnipeg outfit sundayclub’s self-titled debut demands you tune in. Described as “dreamy, gut-punch pop,” SUNDAYCLUB explores the strange limbo of early adulthood: that feeling of being caught between who you were and who you’re becoming. Like sunlight softly glimmering through a window, ink slowly bleeding across a page, or a grainy film photograph blurring hard edges, the album’s layered, textured soundscapes evoke a romantic feeling of nostalgia and ephemeralness. On their first full-length offering, sundayclub arrive poised and self-assured as they weave together a glowing world that blurs the line between past and present.

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Afrobeat / Jazz / Middle Eastern

Mundial Montréal : Tara Moneka à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Tara Moneka est une artiste et chanteuse noire irakienne dont la musique fait le pont entre différentes cultures et traditions. Née à Bagdad et élevée dans une famille soufie, elle se tourne très tôt vers la musique, explorant les riches sonorités afro-soufies, arabes et swahilies. Son style mêle jazz, R&B, soul, funk, blues, maqam et afrobeat, créant un univers à la fois familier et résolument contemporain. Chantant en plusieurs langues : arabe, anglais, ourdou, espagnol, turc et swahili. Tara célèbre la diversité musicale comme un langage universel. Son parcours débute à 13 ans, lorsqu’elle se fait remarquer dans The Voice (Moyen-Orient) et collabore avec la Iraqi Children’s Culture House, des expériences qui façonnent son chemin artistique. En tant que leader de Dijlah, un groupe entièrement féminin nommé d’après le fleuve Tigre, elle utilise sa musique pour défendre les droits des femmes et leur empowerment. Au fil des années, elle a collaboré avec des institutions telles que le Aga Khan Museum, Koerner Hall, Uma Nota Culture et The Opera House. Sa musique dépasse le simple cadre sonore : elle crée un espace de rencontre entre passé et futur, Orient et Occident, où chaque performance devient un voyage de connexion, de transformation et de résistance aux frontières culturelles.

Tara Moneka is a Black Iraqi artist and singer whose music bridges different cultures and traditions. Born in Baghdad and raised in a Sufi family, she turned to music at a very young age, exploring the rich sounds of Afro-Sufi, Arabic, and Swahili music. Her style blends jazz, R&B, soul, funk, blues, maqam, and Afrobeat, creating a sound that is both familiar and decidedly contemporary. She sings in several languages: Arabic, English, Urdu, Spanish, Turkish, and Swahili. Tara celebrates musical diversity as a universal language. Her journey began at age 13, when she caught the attention of judges on The Voice (Middle East) and collaborated with the Iraqi Children’s Culture House—experiences that shaped her artistic path. As the leader of Dijlah, an all-female group named after the Tigris River, she uses her music to advocate for women’s rights and empowerment. Over the years, she has collaborated with institutions such as the Aga Khan Museum, Koerner Hall, Uma Nota Culture, and The Opera House. Her music transcends the mere auditory realm: it creates a space where the past and future, the East and the West, meet, and where each performance becomes a journey of connection, transformation, and resistance to cultural boundaries.

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classique / Opera

Faculté de Musique de l’UdeM : Les Noces de Figaro à la salle Claude-Champagne

by Rédaction PAN M 360

Fruit de la première collaboration entre un compositeur de génie, Mozart, et un librettiste audacieux, Da Ponte, Les noces de Figaro se déploient entre humour et gravité, révélant des tensions et des inégalités sociales qui confèrent à l’opéra une portée universelle. La mise en scène transporte l’action dans les années 1920, à l’aube des premières grandes innovations technologiques, dans un univers où élégance et vitalité accompagnent une intrigue menée tambour battant. Cette relecture, à la croisée de la tradition et de l’innovation, s’enrichit d’une collaboration avec le secteur des musiques numériques.

The result of the first collaboration between a genius composer, Mozart, and a daring librettist, Da Ponte, The Marriage of Figaro weaves together humor and gravity, revealing social tensions and inequalities that give the opera universal appeal. The production transports the action to the 1920s, at the dawn of the first major technological innovations, into a world where elegance and vitality accompany a fast-paced plot. This reinterpretation, at the crossroads of tradition and innovation, is enriched by a collaboration with the digital music industry.

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chanson française / Choral Music / Pop

La Fête de la Musique de Tremblant : Le Chœur de Tremblant chante des grands noms de la musique française à la place Saint-Bernard

by Rédaction PAN M 360

Fondé à Mont-Tremblant, le Chœur Tremblant est un ensemble vocal dynamique qui rassemble une soixantaine de choristes passionnés. Depuis plus de 30 ans, la chorale contribue activement à la vitalité culturelle de la région des Laurentides en proposant des concerts de grande qualité, accessibles et rassembleurs portés par une signature artistique soignée. Son répertoire, riche et évocateur, traverse les époques et les styles — du classique à la chanson contemporaine— dans des programmes thématiques qui allient émotion, finesse et énergie collective. Reconnu pour la qualité de ses prestations et son ancrage dans la communauté, le Chœur Tremblant rayonne aujourd’hui au-delà de la région et multiplie les projets d’envergure, ici comme à l’international.

Founded in Mont-Tremblant, the Chœur Tremblant is a dynamic vocal ensemble comprising some sixty passionate singers. For over 30 years, the choir has actively contributed to the cultural vitality of the Laurentians region by presenting high-quality, accessible, and unifying concerts characterized by a refined artistic vision. Its rich and evocative repertoire spans eras and styles—from classical to contemporary song—in thematic programs that blend emotion, finesse, and collective energy. Renowned for the quality of its performances and its deep roots in the community, Chœur Tremblant now extends its reach beyond the region and is undertaking numerous large-scale projects, both locally and internationally.

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classique / musique de chambre

La Fête de la Musique de Tremblant : Étoiles du Conservatoire – Quintette Oaline à la place Saint-Bernard

by Rédaction PAN M 360

Fondé en 2022, le Quintette Oaline réunit cinq étudiants du Conservatoire de musique de Montréal passionnés par le répertoire pour quintette à vent. De Franz Danzi à David Maslanka, l’ensemble explore une grande diversité d’œuvres mettant en valeur les couleurs et les possibilités expressives de ses instruments. Le quintette contribue également à la relève en interprétant des créations d’étudiants compositeurs du Conservatoire. Depuis sa fondation, Oaline s’est illustré dans des œuvres de Poulenc, Tomasi, Ligeti et plusieurs autres compositeurs marquants du répertoire.

Founded in 2022, the Oaline Quintet is a wind ensemble made up entirely of students from the Conservatoire de musique de Montréal. The group explores a diverse repertoire ranging from Franz Danzi to David Maslanka, showcasing the rich tonal possibilities of the wind quintet. Committed to supporting emerging talent, the ensemble also performs works by student composers from the Conservatory. Since its founding, the Oaline Quintet has distinguished itself through performances of works by composers such as Francis Poulenc, Henri Tomasi, and György Ligeti.

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Garage Punk / Noise Rock / Punk Rock

FME 2026 : FIN DE SOIRÉE – Thee Soreheads et Dogo Suicide à l’Agora des Arts

by Rédaction PAN M 360

Dogo Suicide (1h)

Dans l’esprit que chaque concert pourrait être le dernier – un groupe nommé Dogo Suicide a toutes les raisons du monde de mourir prématurément – le trio noise rock de Québec s’est rapidement fait remarquer autant pour ses prestations déchainées que pour l’odeur de plastique brûlé qui empeste les salles à leur sortie de scène ; la légende veut que les amplis de basse seraient allergiques aux malveillants powerchords de leur bassiste. Tout en étant inspiré par l’ambiance des tavernes mal famées de la basse-ville de Québec, le trio se plaît à naviguer parmi les influences multiples de ses membres tout en jouant avec les codes du punk avec désinvolture et impétuosité. Les chroniqueurs, journalistes et podcasteurs ont toujours éprouvé une certaine difficulté à qualifier le genre musical de Dogo Suicide. Voici enfin une réponse éclairée : post-toute mais assez punk dans l’ensemble. Mention honorable à la bienveillante chroniqueuse qui a un jour dit que « les restreindre à un groupe de punk serait l’équivalent d’affirmer que les Mr.Puffs ne sont qu’un dessert.» Même s’il n’a pas encore fait paraître son premier album, Dogo Suicide embrasse sa tendance hyperactive depuis la sortie de son premier EP « Sexe pour les yeux » en septembre 2021. En effet, le jeune trio s’est depuis présenté sur scène près de 100 fois et a fait paraître plusieurs EPs qui furent tous nominés au Gala alternatif de la Musique indépendante Québécoise.

In the spirit that every concert could be the last – a band named Dogo Suicide has all the reasons in the world to die prematurely – The noise rock trio from Quebec was quickly noticed as much for their wild performances as for the smell of burnt plastic that fills the halls when they leave the stage; legend has it that bass amps are allergic to their bassist’s malicious powerchords. While being inspired by the atmosphere of the unfamous taverns of Lower Town, the trio likes to navigate among the multiple influences of its members while playing with punk codes with casualness and impetuosity. Chroniclers, journalists and podcasters have always found it difficult to describe the musical genre of Dogo Suicide. Here is finally an enlightened answer: post-all but quite punk overall. Honorable mention to the benevolent columnist who once said that “restricting them to a punk band would be the equivalent of saying that Mr.Puffs are just a dessert.” Even though he has not yet released his first album, Dogo Suicide embraces his hyperactive trend since the release of his first EP “Sex for the eyes” in September 2021. Indeed, the young trio has since appeared on stage nearly 100 times and released several EPs that were all nominated at the Gala alternatif de la Musique indépendante Québécoise.

Thee Soreheads (00h)

Formé à Montréal en 2023, Thee Soreheads est un groupe punk à front féminin construit autour de guitares bruyantes, de hooks accrocheurs et d’une tolérance zéro pour les conneries. Chantant en anglais, et en espagnol, le groupe écrit des chansons rapides et bruyantes sur la masculinité toxique, le sexisme, la frustration et le chaos général de la vie. Inspiré par l’énergie brute de Bikini Kill, Thee Headcoats et le swagger complètement déjanté de Amyl and the Sniffers, Thee Soreheads amène intensité, humour et un vrai esprit DIY à chaque show. 2025 a marqué une grosse année pour le groupe avec la sortie de leur premier EP, I’m Not Your Fucking Sex Doll, ainsi qu’une première partie pour GrimSkunk lors d’un spectacle à guichets fermés au MTELUS. Depuis, ça ne fait que monter. En 2026, le groupe a joué au Taverne Tour, remporté le Prix du Public au Cabaret Festif!, donné un show à guichets fermés aux Foufounes Électriques diffusé en direct sur Radio-Canada, et brassé la cage au Sled Island à Calgary. Avec plusieurs festivals au Québec et en Ontario déjà derrière elles et encore beaucoup de bruit à faire, Thee Soreheads ne font que commencer.

Formed in Montreal in 2023, Thee Soreheads is a women’s-front punk band built around loud guitars, catchy hooks, and zero tolerance for bullshit. Singing in both English and Spanish, the band writes fast and loud songs about toxic masculinity, sexism, frustration and the general chaos of life. Inspired by the raw energy of Bikini Kill, Thee Headcoats and the completely crazy swagger of Amyl and the Sniffers, Thee Soreheads brings intensity, humor and a real DIY spirit to each show. 2025 marked a big year for the band with the release of their debut EP, I’m Not Your Fucking Sex Doll, as well as an opening act for GrimSkunk during a sold-out show at MTELUS. Since then, it’s only been getting better. In 2026, the group played at the Taverne Tour and won the Audience Award at the Cabaret Festif! , gave a sold-out show to Les Foufounes Électriques broadcast live on Radio-Canada, and brewed the cage at Sled Island in Calgary. With several festivals in Quebec and Ontario already behind them and still a lot of noise to make, Thee Soreheads have only just begun.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / R&B / rap-pop

POP Montréal 2026 : Infinite Coles au Rialto Hall

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Staten Island, Infinite Coles est une force multidisciplinaire issue de l’avant-garde queer new-yorkaise. Véritable caméléon sonore, il mélange house, hip-hop et soul afin de remettre en question les conventions de genre et d’identité. Malgré sa filiation avec Ghostface Killah, Coles s’est forgé une trajectoire propre grâce à la scène ballroom et vogue de New York ainsi qu’à des collaborations avec Sampha et Joy Orbison. Son premier album SweetFaceKillah, réalisé avec le producteur Zach Witness, reflète une authenticité forgée à travers l’adversité.

Staten Island-born Infinite Coles is a multidisciplinary force emerging from NYC’s queer vanguard. A “sonic chameleon,” Coles blends house, hip-hop, and soul to challenge genre and gender conventions. Despite a high-profile lineage as the son of Ghostface Killah, he has carved a distinct path through the city’s vogue-ballroom scene and collaborations with artists like Sampha and Joy Orbison. Following his acclaimed 2021 EP Destiny, Coles releases his debut album, SweetFaceKillah, on December 5. Created with producer Zach Witness, the project reflects a hard-won authenticity forged through resilience, moving from pandemic-era shelters to global creative acclaim.

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percussions / Western European

Le Vivier : Sixtrum – Résonances néerlandaises à l’Espace orange de l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Sixtrum propose un voyage percussif à travers la scène contemporaine des Pays-Bas, avec un programme qui rassemble des voix marquantes et contrastées de la musique actuelle : Simeon Ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, ainsi que Trevor Grahl, compositeur canadien vivant aux Pays-Bas. Ce programme met en lumière les résonances d’un pays à l’identité musicale forte, où le minimalisme, l’expérimentation sonore et l’ouverture à l’international se rencontrent. À travers les œuvres de jeunes créateurs et de figures établies, Sixtrum explore des univers où la pulsation côtoie la nuance, et où le geste instrumental devient une matière expressive à part entière. Au cœur de cette sélection, le légendaire Simeon Ten Holt propose une écriture hypnotique et intuitive qui a profondément marqué le minimalisme européen. En contraste, les œuvres de Neutkens et Swart révèlent une approche plus introspective et texturale du son. Arnold Marinissen, compositeur et percussionniste, offre une musique où le rythme devient un langage physique et théâtral. Le programme inclut aussi deux voix singulières entre le Canada et les Pays-Bas. Edward Top, formé dans les deux pays, développe une musique riche en tensions et en couleurs. Trevor Grahl, quant à lui, incarne le dialogue transatlantique en mêlant rigueur formelle et expressivité nord-américaine.

Sixtrum offers a percussive journey through the contemporary scene of the Netherlands, with a program that brings together striking and contrasting voices of today’s music: Simeon ten Holt, Arnold Marinissen, Sarah Neutkens, Celia Swart, Edward Top, as well as Trevor Grahl, a Canadian composer living in the Netherlands. This program highlights the resonances of a country with a strong musical identity, where minimalism, sonic experimentation and an openness to the international meet. Through the works of young creators and established figures, Sixtrum explores worlds where pulse sits alongside nuance, and where the instrumental gesture becomes an expressive material in its own right. At the heart of this selection, the legendary Simeon ten Holt offers a hypnotic, intuitive writing that profoundly shaped European minimalism. In contrast, the works of Neutkens and Swart reveal a more introspective and textural approach to sound. Arnold Marinissen, composer and percussionist, offers a music in which rhythm becomes a physical and theatrical language. The program also includes two singular voices spanning Canada and the Netherlands. Edward Top, trained in both countries, develops a music rich in tensions and colours. Trevor Grahl, for his part, embodies the transatlantic dialogue, blending formal rigour and North American expressivity.

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Baroque / classique / violon

Festival de musique de chambre de Montréal : Bach@Midi – Partie 2 à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

La grande virtuose américaine, Sirena Huang, poursuit son interprétation de l’intégrale pour violon seul de Bach. Ce midi, le public est invité à un voyage intérieur : d’une confidence tendre et profonde dans la Sonate no 1 en sol mineur BWV 1001 à une traversée ardente et grandiose avec la Partita no 1 en si mineur BWV 1002. Ensemble, ces œuvres nous plongent dans l’intimité de Bach et ses élans passionnés – un moment inoubliable.

The great American virtuoso Sirena Huang continues her performance of Bach’s complete works for solo violin. This noon concert invites the audience on an inward journey—from the tender and profound intimacy of the Sonata No. 1 in G minor BWV 1001 to the fiery grandeur of the Partita No. 1 in B minor BWV 1002. Together, these works draw us into Bach’s inner world and passionate spirit—an unforgettable experience.

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acadie / Grunge / Punk Rock

M pour Montréal : Lisa LeBlanc, Les Shirley & dead ex girlfriends au Théâtre Plaza

by Rédaction PAN M 360

Les Shirley – 22h

Les Shirley est un power trio féminin de punk rock formé à Montréal en 2019. Raphaëlle Chouinard (voix, guitare), Lisandre Bourdages (batterie) et Sarah Dion (basse) ont été animées d’un désir commun de créer la musique qu’elles avaient toujours voulu entendre en trame sonore de leur adulescence. Leur style musical redéfinit le genre en connectant le grunge des 90’s, la culture punk rock des années 2000 et les mélodies pop entraînantes avec des influences qui vont de Paramore à Céline Dion. Un doux mélange entre nostalgie rassurante et nouveauté exaltante qui accroche l’oreille. Les filles sont des musiciennes chevronnées avec un don pour les mélodies électrisantes et les riffs déchaînés.

Les Shirley is a female power trio from Montreal, formed in 2019, rooted in punk rock. Raphaëlle Chouinard (vocals, guitar), Lisandre Bourdages (drums), and Sarah Dion (bass) share a desire to create the kind of music they always wanted as the soundtrack to their coming-of-age years. Their sound redefines the genre by blending 90s grunge, 2000s punk rock culture, and catchy pop melodies, with influences ranging from Paramore to Céline Dion. The result is a mix of comforting nostalgia and exhilarating freshness that instantly hooks the listener. Seasoned musicians, the band excels in delivering electrifying melodies and wild, high-energy riffs.

Lisa LeBlanc – 21h

Lisa LeBlanc est une artiste acadienne qui mêle rock, roots, disco, funk et country depuis 2012. Révélée avec son premier album éponyme, elle explore ensuite l’anglais et connaît un large succès critique et public, notamment avec Chiac Disco (2022), salué internationalement et porté par une vaste tournée. Marquant son retour à l’anglais, son nouvel extrait Whole Lotta Talkin’ dévoile un son plus rock, porté par un riff surf et des textures sixties.

Lisa LeBlanc is an Acadian artist blending rock, roots, disco, funk, and country since 2012. She first broke through with her self-titled debut album, later shifting to English and achieving widespread critical and public success, notably with Chiac Disco (2022), internationally acclaimed and supported by an extensive tour. Marking her return to English, her new single Whole Lotta Talkin’ reveals a more rock-driven sound, featuring surf-inspired guitar riffs and 1960s-style textures.

dead ex girlfriends – 20h

dead ex girlfriends est un groupe de grunge Indigepunk originaire du territoire du Traité 6 (Saskatoon, SK) qui livre des performances explosives, percutantes comme un coup au ventre — brutes, honnêtes et profondément personnelles. Formé en 2020, le groupe mêle l’urgence du riot grrrl, la rugosité du grunge et une narration émotionnelle intense, nourrie de leurs origines crie, dénéesułiné et métisses. Leur musique réinvestit l’espace, la voix et le pouvoir avec une intensité sans compromis. Leur premier album take me to the after party. (2025) leur a valu une reconnaissance nationale, notamment en figurant parmi les « 5 meilleurs artistes émergents canadiens à découvrir » d’Exclaim!.

dead ex girlfriends are an Indigepunk grunge band from Treaty 6 Territory (Saskatoon, SK) who deliver blistering performances that hit like a gut punch – raw, honest, and deeply personal. Formed in 2020, the gfs blend riot grrrl urgency, grunge grit, and raw emotional storytelling that draws from their Cree, Dénésułįné, and Métis backgrounds, creating music that reclaims space, voice, and power with unapologetic intensity. Their 2025 debut album take me to the after party. has earned the band national attention, including being named one of Exclaim!’s “Top 5 Emerging Canadian Artists you Need to Hear.”

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dream pop / Latino / Synth-Pop

POP Montréal 2026 : Fleur de Peau, Meteor Heist, Vincent Khouni et Thalia Rosaura à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fleur de Peau

Fleur de Peau est un duo synth-pop né en 2023, formé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal. Leur musique, influencée par les années 80, mêle mélancolie, urgence de vivre et engagement queer et féministe. En 2024, ils sortent un premier album aux sonorités électro, punk, dreampop et indie rock, à la fois percutant et poétique. Cette année, le duo Fleur de Peau dévoile son deuxième album Parachute, une œuvre à la fois électrique et profondément organique, où l’humain et les instruments respirent au même rythme.

Fleur de Peau is a synth-pop duo formed in 2023 by Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal. Influenced by the 1980s, their music blends melancholy, a sense of urgency to live, and queer and feminist activism. In 2024, they released a debut album with electro, punk, dreampop, and indie rock sound, both hard-hitting and poetic. This year, the duo Fleur de Peau unveils their second album, Parachute, a work that is both electric and deeply organic, where humans and instruments breathe in the same rhythm.

Meteor Heist

Nommé parmi les cinq artistes émergents à surveiller par le magazine Exclaim! en février 2026, Meteor Heist est un groupe indie-pop basé à Toronto. Formé en 2022, le groupe est depuis devenu un incontournable de la scène musicale de Toronto. Leur musique a été décrite comme étant composée de « …paroles évocatrices et érudites portées par une instrumentation luxuriante et complexe […] rappelant l’âge d’or du rock alternatif Canadien des années 90. » Leur nouvel EP, « Meteor Heist II », produit par le lauréat d’un Grammy, Olle Romo, est paru le 23 janvier 2026.

Praised by Exclaim Magazine as one of Canada’s top 5 emerging artists in February 2026, Meteor Heist is an Indie-Rock band based in Toronto. The band formed in 2022 and has since become a staple of the Ontario music scene. Their music has been described as “something out of the glory days of 90s Canadian alt rock.” Their new EP “Meteor Heist II”, produced by Grammy-nominated producer Olle Romo, was released on January 23rd, 2026.

Vincent Khouni

Leader du groupe rock garage montréalais Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni a pris le large en solo, tel un message confié aux vagues, pour explorer un univers plus intime. Avec le multi-instrumentiste Emmanuel Alias (ALIAS) à la batterie et à la réalisation, il compose une musique située quelque part entre la chaleur analogique de la fin des années 60 et l’expérimentation contemporaine. Artiste visuel à temps perdu (collage, peinture), Khouni aime jouer avec les images, les mots et leurs résonances. Après des expositions à Montréal et en Europe, ainsi que des collaborations avec divers magazines, il transpose son sens du collage à la chanson, traitant chaque morceau comme une toile à peindre. Autant à l’aise en français qu’en anglais, Khouni enrichit sans cesse sa palette sonore, façonnant des chansons où la texture et l’atmosphère priment autant que la mélodie. En septembre 2023, il dévoile 8:12pm, un premier album salué par Le Devoir comme « une dose de réconfort ». Sur scène, il partage son univers lors de concerts marquants (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, premières parties de Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, Yuma Abe). En 2025, Vincent revient avec Accident, un EP de quatre titres façonnés avec Emmanuel Alias. Plus sombre, ce projet navigue entre pop alternative et électro planante, teintée de touches post-rock. Des rythmiques électroniques se mêlent à des synthés “dreamy” et à des guitares texturées. Inspirés de ses contemporains comme Flavien Berger James Blake ou d’autres Bon Iver, l’auteur-compositeur poursuit son odyssée musicale. Avec Accident, Khouni une ligne claire entre poésie et modernité, là où les émotions se fondent dans la matière sonore.

As the frontman of the Montreal garage rock band Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni has set out on a solo journey—like a message entrusted to the waves—to explore a more intimate world. With multi-instrumentalist Emmanuel Alias (ALIAS) on drums and as producer, he creates music that lies somewhere between the analog warmth of the late 1960s and contemporary experimentation. A visual artist in his spare time (collage, painting), Khouni enjoys playing with images, words, and their resonances. Following exhibitions in Montreal and Europe, as well as collaborations with various magazines, he has applied his sense of collage to songwriting, treating each track like a canvas to be painted. Equally at ease in French and English, Khouni continually enriches his sonic palette, crafting songs where texture and atmosphere take precedence over melody. In September 2023, he released 8:12pm, a debut album hailed by Le Devoir as “a dose of comfort.” On stage, he shares his world through memorable concerts (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, opening for Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, and Yuma Abe). In 2025, Vincent returned with Accident, a four-track EP crafted with Emmanuel Alias. Darker in tone, this project navigates between alternative pop and dreamy electro, tinged with hints of post-rock. Electronic rhythms blend with dreamy synths and textured guitars. Inspired by contemporaries such as Flavien Berger, James Blake, and Bon Iver, the singer-songwriter continues his musical odyssey. With Accident, Khouni draws a clear line between poetry and modernity, where emotions merge with the soundscape.

Thalia Rosaura

Auteure-compositrice-interprète québécoise et colombienne, Thalia Rosaura explore le métissage culturel et linguistique à travers une musique électropop féminine, dansante et rassembleuse. Inspirée par les femmes fortes de sa famille et les récits d’immigration, elle revisite la chanson latino-américaine et le R&B pop contemporain, en français comme en espagnol.

Singer-songwriter Québéco-Colombian artist Thalia Rosaura explores cultural and linguistic hybridity through a feminine, dance-driven, and unifying electropop sound. Inspired by the strong women in her family and by stories of migration, she reimagines Latin American song and contemporary R&B pop, in both French and Spanish.

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Folk / Singer-Songwriter / Soul

POP Montréal 2026 : Nick Hakim et Arima Ederra à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Nick Hakim

Nick Hakim se situe quelque part entre le philosophe analytique, le poète mystique et le peintre abstrait. L’entendre parler de musique, c’est rencontrer quelqu’un qui en saisit pleinement la puissance, qui a été touché par sa magie et a été témoin de ses miracles. Il voue un véritable culte à la musique, la considérant à la fois comme un art ancestral et comme un remède éternel. L’entendre jouer, c’est ressentir ces vérités fondamentales en temps réel. C’est cet esprit que l’auteur-compositeur new-yorkais insuffle à sa musique, que ce soit en tant que créateur ou collaborateur. De ses premiers albums — Green Twins (2017) et Will This Make Me Good (2020) — jusqu’à son nouvel opus, I Can See, Hakim a cherché la vérité dans chaque note composée et chaque parole chantée. Toutefois, sa vérité relève davantage de l’abstrait et de l’impalpable que du factuel ; elle évoque plus volontiers Borges que George Washington. Une certitude cosmique imprègne I Can See : la conviction que le bien, dans l’univers, existe pour une raison.

Nick Hakim sits somewhere between an analytical philosopher, mystic poet, and abstract painter. To hear him speak of music is to encounter someone who fully understands its power, who has been moved by its magic and seen its miracles. He’s devoted to music as both an ancient art form and eternal medicine. To hear him play music is to feel these truisms in live time. It’s a spirit that the New York-based songwriter has carried in his music—both as composer and collaborator. From early LPs like 2017’s Green Twins and 2020’s Will This Make Me Good, to his new album, I Can See, Hakim has pursued the truth in every note he’s written, every lyric he’s sung. His truth, though, is more akin to the abstract and intangible than the factual—more Borges than George Washington. It’s a cosmic assuredness that manifests throughout I Can See; a belief that the good in the universe is good for a reason.

Arima Ederra

Pour Arima Ederra, chanteuse basée à Los Angeles mais ayant grandi à Las Vegas, tout a commencé par la poésie. C’est là qu’elle a fait ses premiers pas dans le chant lors de scènes ouvertes dédiées à la poésie ; on l’y invitait bientôt à reprendre des titres de ses artistes favoris, tels que Bob Marley, Lauryn Hill et Little Dragon. En 2016, installée à Los Angeles, elle sort Temporary Fixes, un EP de compositions originales explorant ses influences R&B à travers des morceaux aux structures et textures atypiques, traitant du temps et de la mortalité. Son premier album, An Orange Colored Day, paraît en 2022 ; c’est une méditation empreinte de tendresse sur le deuil et la vie qui suit un chagrin d’amour. La voix suave d’Ederra, mêlant curiosité enfantine et sincérité, lui vaut rapidement un public fidèle. L’album, produit en grande partie par Ederra et Teo Halm (connu pour « Con Altura » de Rosalía, « Open Arms » de SZA ou « Evergreen » d’Omar Apollo), tisse des récits de perte et de peine de cœur pour finalement aboutir à la foi.

Poetry came first for Arima Ederra, the Los Angeles based singer who’d spent her formative years in Las Vegas. It was there that she first flirted with singing by way of open mics at poetry nights that soon invited her to cover songs from her favorite artists including Bob Marley, Lauryn Hill and Little Dragon. By 2016, she’d moved to Los Angeles and put out Temporary Fixes, an EP of original songs experimenting with her R&B influences on unconventionally structured and textured songs about time and mortality. Her debut LP An Orange Colored Day followed in 2022, a tenderizing meditation on loss and the life that follows heartbreak. Ederra’s honeyed voice singing with childlike curiosity and earnestness gained her fans. The album, largely produced by Ederra and Teo Halm (Rosalía’s “Con Altura”, SZA’s “Open Arms”, Omar Apollo’s “Everygreen”) wove through stories of loss and heartbreak and by the end, she arrives at faith.

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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

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