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Afro-Antillean / R&B
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Ce midi, venez écouter Sirena Huang interpréter la Sonate n° 3 en do majeur BWV 1005 et la Partita no 2 en ré mineur BWV 1004 de Johann Sebastian Bach qui pousse le violon seul à ses limites expressives. La jeune virtuose s’y engage avec une rare liberté de ton et une présence naturelle, donnant à entendre une lecture à la fois intime et vibrante.
At noon, hear Sirena Huang perform Bach’s Sonata No. 3 in C Major, BWV 1005 and Partita No. 2 in D minor, BWV 1004, works that push the solo violin to its expressive limits. The young virtuoso approaches them with rare freedom and natural presence, offering an interpretation that is both intimate and vibrant.
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chanson keb franco / Indie Pop / New Wave
Francos de Montréal : Ariane Roy à la scène Rogers
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Musical Theatre / pop symphonique
Festival Classica : Notre-Dame de Paris symphonique à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue
Amateurs de grandes premières, venez entendre la comédie musicale Notre-Dame de Paris comme vous ne l’avez jamais entendue ! Sous les voûtes grandioses de la Cocathédrale de Longueuil, le Nouvel Opéra Métropolitain inscrit son nom aux côtés de l’emblématique duo Plamondon-Cocciante pour orchestrer un rendez-vous historique de taille, mariant puissance lyrique et émotion symphonique à l’état brut. Maître incontesté des métamorphoses symphoniques, le chef Simon Leclerc réinvente, en une fresque opératique inédite, la plus connue des comédies musicales de langue française. Sous sa direction, les musiciens de l’Orchestre classique de Montréal ainsi que sept solistes d’exception redonneront vie à vingt-cinq des succès iconiques de Notre-Dame de Paris. Une soirée historique, à la croisée de la pop et du sacré.
Fans of epic premieres won’t want to miss this chance to experience the musical Notre-Dame de Paris as never before! Beneath the majestic vaults of the Cocathédrale de Longueuil, the Nouvel Opéra Métropolitain takes its place alongside the legendary duo of Plamondon-Cocciante to present a landmark event that fuses lyrical intensity with raw symphonic emotion. Renowned for his bold symphonic reinventions, conductor Simon Leclerc reimagines the most beloved French-language musical, transforming it into a compelling new operatic vision. Under his baton, the musicians of the Orchestre classique de Montréal and seven acclaimed soloists revive twenty-five of the work’s most iconic songs. A singular, unforgettable performance at the crossroads of pop and the sacred.
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country pop / Dance-Pop / Electro-Pop
Francos de Montréal : Marie-Mai à la scène Loto-Québec
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Le monde selon Sinatra, Ellington et Gershwin réunit trois figures majeures qui ont façonné l’âge d’or du jazz et de la chanson américaine. Ce concert met en lumière le trompettiste Jens Lindemann, le pianiste Ian Parker, et un Big Band. Rhapsody in Blue et An American in Paris couronnent ce programme.
Led by trumpeter Jens Lindemann, with Ian Parker at the piano, this night blends jazz sensibility with classical brilliance. Gershwin’s Rhapsody in Blue and An American in Paris receive fresh, original jazz arrangements.
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Electro / hip-hop alternatif
Francos de Montréal : Kinji00 à la scène Desjardins
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Electronic / Trip Hop / UK garage
OfF Piknic : Chase & Status, Delta Heavy et Honeydrip au parc Jean-Drapeau
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Alternative Rock / punk hardcore / trash metal
Francos de Montréal : Groovy Aardvark à la scène Loto-Québec
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Londonienne aux multiples talents, anaiis (dont le nom s’écrit en minuscules en hommage à la pédagogue, autrice et militante bell hooks) compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. anaiis compose une musique qui fait appel à notre sens inné de l’émerveillement. Ses chansons explorent la transformation, les liens qui nous unissent et les possibilités qui s’ouvrent lorsque nous accueillons le changement avec curiosité et grâce. Enregistré aux 5dB Studios à Londres, son dernier album, Devotion & The Black Divine, s’appuie sur l’incertitude et l’acceptation. Sa nouvelle vie de maman a été une influence majeure. Elle a permis à anaiis de mieux comprendre comment réagir avec grâce, créer en toute liberté et saisir la réalité de la condition humaine, sans artifice et imprévisible. Cette expansion intérieure est perceptible tout au long de l’album, qui offre une large palette émotionnelle sans pour autant perdre son ancrage. Sans le vouloir, anaiis semble dialoguer avec son environnement, car cet album est une œuvre ambitieuse dans laquelle elle se pousse – avec tendresse, comme vous le découvrirez en l’écoutant – aux limites de sa zone de confort. Elle écrit à partir de la conscience collective, où le protagoniste principal de sa musique est souvent le vaste éventail des émotions humaines.
London-based polymath anaiis (whose name appears in lowercase as a tribute to educator, author and activist bell hooks) makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. anaiis makes the kind of music that speaks to an innate sense of wonder. Her songs explore transformation, connection, and the possibilities that emerge when we embrace change with curiosity and grace. Recorded at 5dB Studios in London, her latest album Devotion & The Black Divine leans into uncertainty and acceptance. New motherhood has been a core influence. It deepened anaiis’ understanding of how to react with grace, create with freedom, and capture the reality of being human, unposed and unpredictable. That internal expansion is audible across the record, which holds a wide emotional range without losing its still point. Inadvertently, anaiis seems to be in conversation with her surroundings, as the album is an expansive effort that has anaiis shoving herself—lovingly, as you’ll come to learn by listening through—to the edges of her comfort zone. She writes from the collective consciousness, where the main protagonist in her music is often the vast array of human emotions.
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Experimental / Contemporary / Free Improvisation / noise
Québec musiques parallèles : Plant et Malqa à l’Espaces F
Plant
Ludique, radicale, bordélique, précise, exigeante, la musique du duo Plant repose sur une discipline de l’improvisation totale et mise sur une énergie qui pousse à la perte de contrôle, à l’inconnu. Le groupe est formé de deux musiciens aux techniques étonnantes: Éric Normand et Jim Denley. Leur devis technique : une plante et un ampli, devant lesquels ils utiliseront objets, instruments et fruits pour créer une musique à la fois fragile et d’une rare intensité. Les prestations de Plant s’inscrivent dans une démarche de détournement et de questionnement instrumental et comportent un aspect empruntant au “performance art” ou au théâtre instrumental par des manipulations étranges d’instruments conventionnels.
Playful, radical, chaotic, precise, and uncompromising, the music of the duo Plant is grounded in the discipline of total improvisation, driven by an energy that embraces loss of control and the unknown. The group brings together two remarkable musicians, Éric Normand and Jim Denley, whose unconventional approach pushes the boundaries of instrumental performance. Their technical rider is disarmingly simple: a plant and an amplifier. Around these, they use objects, instruments, and even fruit to create music that is at once fragile and strikingly intense. Plant’s performances challenge traditional ideas of instrumentation through unusual manipulations of conventional instruments, drawing as much from performance art and instrumental theatre as from experimental music.
Malqa
Le trio Malqa propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques et conduit vers une transe. L’artiste palestinienne Kamilya Jubran est une oudiste et une chanteuse renommée qui allie parfaitement les musiques traditionnelles à la création contemporaine. Elle retrouve les musiciens de Lo Guénin et Éric Brochard pour créer un trio singulier dont la musique s’ouvre sur des espaces sonores éclectiques et sans frontières.
The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.
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