Piknic Électronik : Nico de Andrea, Nadim Maghzal et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

SHIRLEE (16h)

Pendant de nombreuses années, Shirlee a travaillé dans les coulisses des boîtes de nuit et de l’industrie événementielle, observant les foules et les artistes. Elle a cultivé ses compétences en silence, en travaillant sur la musique avec une grande passion et en apprenant des meilleurs.
Elle mélange les rythmes nostalgiques du hip-hop et des classiques de la danse avec des rythmes Deep, Minimal et Tech House. Préparez-vous à embarquer pour une odyssée émotionnelle à travers une sélection de morceaux soigneusement choisis, un voyage qui tisse les fils du passé et du présent.

For many years Shirlee worked behind the scenes in the nightclub & event industry observing the crowds and artists. She cultivated her skills in silence, working on music with great passion and learning from the best.
Blending nostalgic beats of Hip-Hop and Dance Classics with rhythms of Deep, Minimal & Tech House. Prepare to embark on an emotional odyssey through a carefully curated track selection, a journey that weaves together the threads of the past and the present.

ForgiveMeTommy! (18h)

ForgiveMeTommy! est un duo de DJ et de producteurs formé par Thomas Hatzi et David Audet — deux amis proches dont l’amitié est née sur les pistes de danse montréalaises et s’est renforcée pendant la pandémie. Ce qui avait commencé comme deux carrières en solo, portées par un amour profond de la musique, est devenu une aventure créative commune, guidée par la curiosité, l’émotion et le désir de connexion.
Leur son mêle textures éclectiques et rythmes hypnotiques — des grooves qui font bouger, mais qui font aussi ressentir. Avec des premières sorties sur des labels comme Maccabi House, Abracadabra (de Blond:ish) ou Animal Talk (de Sofi Tukker), ForgiveMeTommy! continue d’explorer l’espace entre la joie et l’introspection, toujours en quête de ce moment sur la piste où tout devient limpide.

ForgiveMeTommy! is the DJ and producer duo of Thomas Hatzi and David Audet—two close friends whose bond was forged on Montreal dance floors and strengthened during the pandemic. What started as two solo careers rooted in a deep love for music became a shared creative journey, driven by curiosity, emotion, and connection.
Their sound blends eclectic textures with hypnotic rhythms – grooves that make you move, but also make you feel. With early releases on labels like Maccabi House, Blond:ish’s Abracadabra and Sofi Tukker’s Animal Talk, ForgiveMeTommy! continues to explore the space between joy and introspection, always chasing that moment on the dancefloor where everything just makes sense.

Nico de Andrea (19h30)

Nico de Andrea est un producteur, musicien et DJ français dont la signature sonore se définit comme un mélange de musique pop émotionnelle et mélancolique combinée à des rythmes afro house et techno. Après 20 ans de carrière dans la musique électronique, ses titres les plus connus tels que Disappear, Hold Tight, Monster ou Wish We Could ont été soutenus au fil des ans par des artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish ou MK, cumulant plus de 40 millions de streams sur Spotify et de fortes rotations sur des radios telles que Sirius XM, BBC1 et Radio FG. En outre, il a récemment a récemment fêté ses 1 000 000 d’auditeurs sur Spotify et a été ajouté à la liste des « 2024 artistes à suivre » par DJ Mag USA.

Nico de Andrea is a French producer, musician and Dj with a signature sound defined as a mix of emotional, melancholic pop music combined with afro house and techno rhythms. After 20 years in electronic music, his most known tracks including Disappear, Hold Tight, Monster or Wish We Could have been supported over years by the like of Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish or MK, cumulating more than 40 millions of streams on Spotify plus heavy rotations on radios like Sirius XM, BBC1 and Radio FG. On top of that, he recently celebrated 1,000,000 of listeners on Spotify and has been added into ‘2024 Artists to watch’ by DJ Mag USA.

Scène Banque Nationale

MNSA (16h)

MNSA est le cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. Ses mixes sont un mariage surprenant de sa musique SWANA préférée avec des sons et des rythmes électroniques modernes. À travers son travail, il explore la dichotomie et les contradictions toujours présentes du fait d’être un immigrant en Amérique du Nord, jonglant avec les valeurs, les goûts et l’appartenance culturelle. Cette tension, croit-il, peut transcender l’individu et se transformer en une expérience collective sur le dancefloor, une expérience qui regarde inébranlablement vers l’avenir, tout en reconnaissant le rôle crucial de l’histoire dans la formation du futur.

MNSA is the co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. His mixes are a surprising marriage of his favorite SWANA music with modern electronic sounds and beats. Through his work, he explores the ever-present dichotomy and contradictions of being an immigrant in North America, juggling values, taste and cultural belonging. This tension, he believes, can transcend the individual and turn into a collective experience on the dancefloor, one that unwaveringly looks ahead, while acknowledging the crucial role of history in shaping the future.

Manalou (18h)

Manalou est une DJ d’origine algérienne qui aime partager sa passion pour la musique à travers ses spectacles. Son style est très polyvalent, car elle mélange différents genres musicaux. La musique a toujours été une passion pour elle depuis son plus jeune âge ; elle a commencé par chanter, danser et jouer du piano. Aujourd’hui, en tant que DJ talentueuse et prometteuse, elle continue à poursuivre son amour pour la musique.
Manalou is a DJ of Algerian descent who loves to share her passion for music through her shows. Her style is very versatile, as she blends different genres of music together. Music has always been a passion of hers from a very young age; she started with singing, dancing, and playing the piano. Now, as a talented and upcoming DJ on the scene, she continues to pursue her love for music.

One of her main visions and goals is to make North African and Algerian sounds go global with her unique style as a contribution. She would describe her sets as a journey that takes you from one country or sound to another. Blending these genres together is what she loves to do the most!
L’un de ses principaux objectifs est de faire en sorte que les sons nord-africains et algériens se répandent dans le monde entier grâce à son style unique. Elle décrit ses sets comme un voyage qui vous emmène d’un pays ou d’un son à l’autre. Mélanger ces genres est ce qu’elle aime le plus !

Casa Kobrae (19h)

Lina aka casa kobrae est une productrice, artiste et dj originaire de Casablanca, au Maroc, qui fait maintenant des vagues sur la scène musicale dynamique de Montréal. Sa passion pour la musique est née dans les rues animées de Casablanca, où elle a été inspirée par les sons riches et rythmés de ses racines marocaines. Depuis qu’elle s’est installée à Montréal, elle cultive un style unique qui mélange harmonieusement les sons traditionnels et contemporains. Les spectacles de Casa Kobrae sont un voyage sonore à travers le Sud global, mélangé avec des sons durs et groovy. Ses performances sont une célébration de la diversité culturelle, fusionnant une énergie contagieuse avec des histoires profondes et pleines d’âme par le biais de la musique.

Lina aka casa kobrae is a producer, artist and dj hailing from Casablanca, Morocco, now making waves in Montreal’s dynamic music scene. Her passion for music began in the bustling streets of Casablanca, where she was inspired by the rich, rhythmic sounds of her Moroccan roots. Since moving to Montreal, she has cultivated a unique style that seamlessly blends traditional and contemporary sounds. casa kobrae sets are a sonic journey through the Global South, blended with hard and groovy sounds Her performances are a celebration of cultural diversity, fusing infectious energy with deep, soulful storytelling through music.

Nadim Maghzal (20h)

Nadim Maghzal est cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. En tant que producteur, musicien et DJ, il est passionné par le rythme, la gamme et la dynamique à travers une grande variété de genres et puise dans cette passion pour créer des sets de danse énergiques et électrisants. Inspirée par son éducation à Beyrouth et sa vie à Montréal et à New York, la musique de Nadim explore de nouvelles façons de mélanger des vocabulaires musicaux et des idées très divergents, ce qui donne un son hybride unique qui réinvente la place de la musique arabe sur la piste de danse moderne.

Nadim Maghzal is a co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. As a producer, musician and DJ, he is passionate about rhythm, range and dynamics across a wide variety of genres and draws from this passion to create energetic and electrifying dance sets. Inspired by his upbringing in Beirut and his life in Montreal & NYC, Nadim’s music sets out to explore new ways of blending together very divergent musical vocabularies and ideas, resulting in a unique hybrid sound that reinvents the place of Arabic music on the modern dancefloor.

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cinéma / Electronic / hommage

Suoni per il Popolo : The Nausea – A Page of Madness + Ritual Purification/ Rencontre Martineau et Singh : Artist Talk à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans la brillance troublante du chef-d’œuvre cinématographique muet de Teinosuke Kinugasa, “Une Page Folle” (Kurutta Ippêji, 70 minutes), datant de 1926. Cette œuvre révolutionnaire, coécrite par le lauréat du prix Nobel Yasunari Kawabata, transcende la narration conventionnelle pour explorer le psychisme fracturé des personnes enfermé.e.s dans un asile. Kinugasa, ancien interprète féminin de kabuki, utilise un éventail désorientant de techniques d’avant-garde et expressionnistes, du montage rapide et des perspectives déformées aux séquences oniriques et aux angles de caméra subjectifs, pour plonger le public directement dans la tourmente intérieure des personnages. Le portrait brut et empathique de la détresse mentale, associé à son langage visuel innovant, reste une expérience puissante et troublante.
Le projet d’Anju Singh, The Nausea, fournira une partition live multi-instrumentale, amplifiant l’intensité émotionnelle du film. Percussions, cordes et électronique tisseront une tapisserie sonore, reflétant les dissonances et les nuances du film, et entraînant le public plus profondément dans son paysage psychologique.
La soirée débutera avec RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), un artiste autochtone de noise et de drone. S’inspirant des traditions nêhiyaw et denesuline, Martineau crée des paysages sonores ambiants et rituels, mêlant enregistrements de terrain et textures électroniques. Sa performance prépare le terrain pour le voyage intense du film, préparant le public à l’expérience immersive et chargée d’émotion qui suivra.
Cet événement offre une occasion rare de découvrir un jalon cinématographique à travers une lentille sonore contemporaine. Préparez-vous à une nuit de profonde résonance émotionnelle et de son immersif. Après le film et la performance, rejoignez Anju Singh et Jarrett Martineau pour une discussion d’artistes, où ils discuteront de leurs processus créatifs et de l’intersection de leur travail avec la vision cinématographique de Kinugasa.

Delve into the unsettling brilliance of Teinosuke Kinugasa’s 1926 silent film masterpiece, “A Page of Madness” (Kurutta Ippêji, 70 minutes). This groundbreaking work, co-written by Nobel laureate Yasunari Kawabata, transcends conventional narrative to explore the fractured psyche of individuals confined within an asylum. Kinugasa, a former kabuki female impersonator, employs a disorienting array of avant-garde and Expressionist techniques, from rapid montage and distorted perspectives to dreamlike sequences and subjective camera angles, to plunge the audience directly into the characters’ inner turmoil. The film’s raw, empathetic portrayal of mental distress, coupled with its innovative visual language, remains a powerful and unsettling experience.
Anju Singh’s project, The Nausea, will provide a live, multi-instrumental score, amplifying the film’s emotional intensity. Percussion, strings, and electronics will weave a sonic tapestry, mirroring the film’s dissonances and nuances, and drawing the audience deeper into its psychological landscape.
The evening begins with RITUAL PURIFICATION (Jarrett Martineau), an Indigenous noise and drone artist. Drawing from nêhiyaw and Denesuline traditions, Martineau creates ambient, ritualistic soundscapes, blending field recordings and electronic textures. His performance sets the stage for the film’s intense journey, preparing the audience for the immersive and emotionally charged experience that follows.
This event offers a rare opportunity to witness a cinematic landmark through a contemporary sonic lens. Prepare for a night of profound emotional resonance and immersive sound. Following the film and performance, join Anju Singh and Jarrett Martineau for an artist talk, where they will discuss their creative processes and the intersection of their work with Kinugasa’s cinematic vision.

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DJ set / Poetry / Soul

Suoni per il Popolo : STARS SHINE DARKLY à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

STARS SHINE DARKLY, un Speakeasy de performances expérimentales en solo, duos et trios. Avec un set spécial de Dark Maat’r et des membres originaux du Kalmunity Collective. Une nuit de grooves profonds, de poésie puissante et d’improvisation en direct pour célébrer les 25 ans du festival de musique Suoni per il Popolo. Avec les poètes Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na et Jason « Blackbird » Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, skintone et Mark Alan Haynes, Jashun, Aaron Leaney, Farida Amadou, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq, et Mark Alan Haynes. Cette session intime mélange la soul cosmique, le jazz et la parole sous la direction du fondateur Jahsun, avec des talents invités par Suoni pour compléter l’expérience.

STARS SHINE DARKLY, a Speakeasy of curated solo, duos & trios experimental performances. Featuring a special set with Dark Maat’r and original members of the Kalmunity Collective. A night of deep grooves, powerful poetry, & live improvisation celebrating 25 years of the Suoni per il Popolo Music Festival. With Jashun, Tawhida Tanya Evanson, Zibz BlacKurrent, D-na and Jason “Blackbird” Selman, Zach Frampton, Engone Endong, Erik Hove, Fred Bazil, Aaron Leaney, Farida Amadou, skin tone, JMF, Jarius Sharif, Mustafa Rafiq and Mark Alan Haynes. This intimate session blends cosmic soul, jazz, and word under the direction of founder Jahsun, with special Suoni guests rounding out the experience.

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expérimental / contemporain / percussions

Suoni per il Popolo : Quatuor Bozzini + Sarah Hennies & Tristan Kasten-Krause à La Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

La percussionniste et compositrice innovatrice Sarah Hennies se produit à Montréal avec son partenaire de duo, le contrebassiste Tristan Kasten-Krause, explorant le « trésor de possibilités que recèle la tranquillité de la perception. Aucun son ne peut être totalement différencié ; aucun instrument ne sonne comme s’il vivait dans son propre monde ». Dans la seconde partie du concert, le Quatuor Bozzini interprète la création canadienne de « Borrowed Light » de Hennies, inspirée d’une technique architecturale consistant à percer des fenêtres dans les murs intérieurs pour « emprunter » la lumière des pièces adjacentes.

Groundbreaking percussionist and composer Sarah Hennies performs in Montreal with her duo partner and double-bassist, Tristan Kasten-Krause, exploring the “treasure trove of possibilities in the quietness of perception. No two sounds can be wholly differentiated; no instrument sounds like it lives in its own world.” In the second half of the concert, Quatuor Bozzini performs the Canadian premiere of Hennies’ “Borrowed Light,” inspired by an architectural technique of building windows in interior walls to ‘borrow’ light from adjacent rooms.

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Jazz / latino

Suoni per il Popolo : Mestizx + Mas Aya + Stefan Christoff & Daniela Solís à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

MESTIZX (la chanteuse bolivienne Ibelisse Guardia Ferragutti et le batteur jazz portoricain Frank Rosaly, maintenant basés à Amsterdam) déploient une tapisserie sonore profondément personnelle et puissante. Leur premier album tisse l’avant-jazz, les rythmes ancestraux vibrants d’Amérique latine (Bolivie, Brésil, Porto Rico) et les textures de l’électronica. Cette exploration non genrée plonge dans les thèmes de l’identité, de la décolonisation et de l’esprit de résistance du rituel, nés de leurs expériences uniques d’« entre-deux ».
Également à l’affiche : les paysages sonores évolutifs et inventifs de l’artiste nicaraguayen-canadien Mas Aya, présentant son plus récent voyage musical captivant.
En ouverture de soirée, la collaboration inaugurale de Daniela Solís & Stefan Christoff offre une expérience sonore profondément attentive et pleine d’espoir, une connexion Montréal-Mexico forgée par leur temps et leur créativité partagée à Mexico.

MESTIZX (singer Ibelisse Guardia Ferragutti from Bolivia and jazz drummer Frank Rosaly from Puerto Rico, now based in Amsterdam) unleashes a deeply personal and potent sonic tapestry. Their debut album weaves together avant-jazz, the vibrant ancestral rhythms of Latin America (Bolivia, Brazil, Puerto Rico), and the textures of electronica. This non-gendered exploration delves into themes of identity, decolonization, and the defiant spirit of ritual, born from their unique “in-between” experiences.
Also featuring the evolving and inventive soundscapes of Nicaraguan-Canadian artist Mas Aya, presenting his latest compelling musical journey.
Opening the evening, the debut collaboration of Daniela Solís & Stefan Christoff offers a deeply attentive and hopeful sonic experience, a Montreal-Mexico connection forged from their time and shared creativity in Mexico City.

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cinéma / Poetry / Pop-Rock

Suoni per il Popolo : Bobby Sanchez + BiG SiSSY + 15 Months and Countless by Rickie Leac à la Sotterenea

by Rédaction PAN M 360

Bobby Sanchez (elle/iel), musicienne et poète originaire de New York avec huit ans d’expérience sur scène, partagera son œuvre poignante couvrant l’identité LGBTQ+, l’héritage autochtone, la justice environnementale et la libération universelle. Son honnêteté brute et sa passion sont véritablement inspirantes.
Les rejoindra la sensationnelle BiG SiSSY, autrice-compositrice-interprète, productrice et artiste drag, connue pour aborder les questions sociales à travers une lentille musicale camp unique. Cette “sorcière aux cheveux verts de Black Starr Planet” fusionne le pop-rock, les synthés des années 80 et le grunge des années 90 dans des hymnes pro-Noir.e.s, pro-queer et pro-sexe. Élue parmi les 5 meilleurs actes musicaux les plus “freaky” de Montréal pendant cinq années consécutives, BiG SiSSY promet un spectacle électrisant et inoubliable!
La soirée débutera par la projection de 15 Months and Countless. Ce film est composé de photos prises par Rickie Leach lors de manifestations à Montréal et à Londres, du 8 octobre 2023 au 16 janvier 2025. La musique est de Anarchist Mountains, et inclut un échantillon de drone d’orgue joué par Stefan Christoff, avec un traitement sonore de Jordan Christoff. Les photos couvrent les événements de l’Opération Déluge d’Al-Aqsa jusqu’à la déclaration de cessez-le-feu non respectée, en passant par les 15 mois et les innombrables vies perdues, ainsi que les manifestations de soutien et les actions directes qui ont suivi.

Get ready for a night of powerful performances and captivating storytelling!
New York’s own Bobby Sanchez (she/they), a musician and poet with eight years of performance experience, will share their poignant work covering LGBTQ+ identity, Indigenous heritage, environmental justice, and universal liberation. Their raw honesty and passion are truly inspiring.
Joining them is the sensational BiG SiSSY, a singer-songwriter, producer, and drag act known for tackling social issues through a unique camp musical lens. This “green-haired witch from Black Starr Planet” fuses pop-rock, 80s synths, and 90s grunge in pro-Black, pro-queer, and pro-sex anthems. Voted Montreal’s Top 5 Freakiest Musical Acts for five consecutive years, BiG SiSSY promises an electrifying, unforgettable show!
The night will begin with a screening of 15 Months and Countless. Film photos taken from protests on 8th October 2023 to 16th January 2025 in Montreal and London by Rickie Leach. Music by Anarchist Mountains, featuring a drone sample of an organ played by Stefan Christoff with sound processing by Jordan Christoff. The photos mark events from Operation Al-Aqsa Flood to the very broken ceasefire declaration 15 months and countless lives, and demonstrations of support and direct actions later.

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Experimental / Contemporary / Jazz

Suoni per il Popolo : Farida Amadou + Jairus Sharif & Mustafa Rafiq + Egyptian Cotton Arkestra à la Casa Del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Aux confins de Suoni, une odyssée sonore menée par l’insaisissable Farida Amadou, bassiste électrique bruxelloise aux explorations singulières. En prélude, les défrichages stylistiques d’Egyptian Cotton Arkestra et les contrées bruitistes et jazzy sondées par le tandem Jairus Sharif & Mustafa Rafiq. Une soirée pour les esthètes de l’inouï.

Venture into the sonic realms of Suoni with the singular Brussels-based electric bassist Farida Amadou headlining an evening of audacious musical exploration. As a prelude, experience the stylistic forays of Egyptian Cotton Arkestra and the noise-drenched, jazzy territories charted by the duo Jairus Sharif & Mustafa Rafiq. An evening for connoisseurs of the unheard.

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Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : Shreez à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

Originaire du quartier Fabreville à Laval, Shawn Volcy, plus connu sous le nom de Shreez est un incontournable de la scène Hip-Hop. Il a connu le succès dès ses débuts en lançant avec son groupe, Canicule, un mouvement qui a donné un nouveau souffle au rap québécois. Ses paroles mêlant le joual au slang montréalais sur de la musique entraînante, lui a valu de remporter le prix SOCAN 2019. Membre fondateur de Canicule, son premier album solo « On Frap » a dépassé les 12 millions de streams sur toutes les plateformes.
Après avoir officialisé sa signature sur le plus gros label Rap francophone d’Amérique du Nord, Disques 7ième Ciel, Shreez a sorti son second deuxième album solo intitulé « JE SUIS CANICULE », où l’on pourra retrouver des artistes comme Souldia, FouKi, Tizzo ou encore Lost. Le lancement d’album s’est fait dans un Club Soda à guichets fermés. L’album « Je Suis Canicule » a été nommé à l’ADISQ 2023 dans la catégorie ‘Meilleur Album Rap’. Il fit une performance remarquée lors de la cérémonie.
En 2024 Shreez et son groupe Canicule sortent l’album BOYZ. Le premier extrait « Croise Les Doigts » a atteint les top tendances musicales sur YouTube.

Hailing from the Fabreville neighborhood in Laval, Shawn Volcy—better known as Shreez—is a major force in the Quebec hip-hop scene. He rose to prominence early on with his group Canicule, launching a movement that breathed new life into Quebec rap. Blending joual with Montreal slang over infectious beats, his lyrical style earned him the 2019 SOCAN Award. A founding member of Canicule, Shreez’s debut solo album On Frap has surpassed 12 million streams across all platforms.
After officially signing with Disques 7ième Ciel—the biggest French-language rap label in North America—Shreez released his highly anticipated second solo album, JE SUIS CANICULE, featuring artists like Souldia, FouKi, Tizzo, and Lost. The album launch took place at a sold-out Club Soda. JE SUIS CANICULE was nominated for “Best Rap Album” at the 2023 ADISQ Awards, where Shreez delivered a standout performance.
In 2024, Shreez and his group Canicule dropped the album BOYZ. Its lead single, Croise Les Doigts, quickly climbed the ranks, trending among the top music videos on YouTube.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Chanson francophone / hommage / humour

Francos de Montréal : Esstradinaire Esstradivarius à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

Le temps d’un concert, plongez dans l’univers poétique et touchant de Sol, où se mêlent humour, émotions et réflexions sur le monde qui nous entoure.
Que vous soyez un fervent admirateur de Marc Favreau ou que vous découvriez l’univers de Sol pour la première fois, Esstradinaire Esstradivarius promet une soirée de pure émotion et de joie partagée. Venez célébrer avec nous l’héritage exceptionnel de cet artiste hors du commun et laissez-vous emporter par la musicalité et le rythme de ses monologues métamorphosés en chansons.
Sous la direction artistique de Maxime Auguste et mis en scène par Philippe Robert, ce spectacle met en lumière l’œuvre intemporelle de Marc Favreau à travers les interprétations magistrales d’Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté et Maxime Auguste qui redonnent vie aux emblématiques monologues de Sol. Une soirée qui s’annonce inoubliable où le rire et l’émotion se conjuguent au rythme de la musique.

For one unforgettable evening, immerse yourself in the poetic and moving world of Sol, where humor, emotion, and reflections on the world around us intertwine.
Whether you’re a devoted admirer of Marc Favreau or discovering Sol’s universe for the very first time, Esstradinaire Esstradivarius promises an evening of pure emotion and shared joy. Come celebrate the exceptional legacy of this one-of-a-kind artist and let yourself be swept away by the musicality and rhythm of his monologues transformed into songs.
Under the artistic direction of Maxime Auguste and staged by Philippe Robert, this show brings Marc Favreau’s timeless work to life through the masterful performances of Ève Landry, Alexis Martin, Gabriel Favreau, Mehdi Cayenne, Sylvie Paquette, Jeanne Côté, and Maxime Auguste. Together, they breathe new life into Sol’s iconic monologues. An unforgettable night where laughter and emotion blend seamlessly to the rhythm of music.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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chanson keb franco / Country / Folk

Francos de Montréal : Sara Dufour à la scène Rogers

by Rédaction PAN M 360

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure-compositrice originaire de Dolbeau-Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son premier album, « Dépanneur Pierrette » en 2016, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs (ADISQ, SOCAN, prix André ‘Dédé’ Fortin de la SPACQ). Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, incluant une performance sur les plaines d’Abraham lors d’une soirée historique avec Les Cowboys Fringants pendant le Festival d’été de Québec en 2023.
En mai 2023, Sara Dufour a remporté le prix SOCAN « Musique country ». Elle s’est ensuite envolée pour une tournée en Chine, partageant avec un nouveau public son dernier album « On va-tu prendre une marche? ». Cet opus a été récompensé d’un Félix dans la catégorie « Album de l’année – Folk » et lui a valu une nomination comme « Artiste féminine de l’année » à l’ADISQ 2024.

A powerful spark plug! That’s the perfect way to describe Sara Dufour. The talented singer-songwriter from Dolbeau-Mistassini already has an EP and three albums to her name. Since the release of her debut album Dépanneur Pierrette in 2016, she has toured across Quebec and France, racking up accolades (ADISQ, SOCAN, SPACQ’s André “Dédé” Fortin Award). She has played over 400 shows for a growing and devoted audience, including a memorable performance on the Plains of Abraham during a historic night with Les Cowboys Fringants at the 2023 Festival d’été de Québec.
In May 2023, Sara Dufour won the SOCAN Country Music Award. She then set off on a tour in China, bringing her latest album On va-tu prendre une marche? to new listeners. The record earned her a Félix Award for “Folk Album of the Year” and a nomination for “Female Artist of the Year” at the 2024 ADISQ gala.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient de SaraDufour.com et est adapté par PAN M 360

Alt Folk / Pop

Francos de Montréal : Aliocha Schneider au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Tout commence à Montréal, où les parents d’Aliocha se sont installés, quittant Paris pour partir à l’aventure. Aliocha commence le chant à 10 ans, la guitare à 13. Il se met à écrire ses propres chansons, d’abord en anglais, puis il rencontre Jean Leloup son parrain de chanson qui le pousse vers le studio. Son premier disque, Eleven Songs, paru en 2017 sur Audiogram, permet à l’auteur-compositeur-interprète de se faire remarquer sur les scènes d’ici et d’ailleurs. En 2020, il enchaîne avec un second disque, Naked. En 2020, pour contrer le repos forcé par la pandémie, Aliocha s’essaye à un nouvel exercice: il traduit un de ses morceaux en français. Cela donne C’est tout, c’est rien, une première tentative très bien reçue, qui le pousse à continuer. Comme si en français, Aliocha s’ouvrait davantage, sur l’amour, la relation à distance, les désirs et les rêves. Aliocha tente d’autres sonorités, d’autres compositions. Ses deux premiers extraits, Avant Elle et Ensemble lui ont valu les éloges de la critique et du public. Le troisième album d’Aliocha Schneider est paru en septembre 2023 sur Audiogram.

It all begins in Montreal, where Aliocha’s parents settled after leaving Paris to seek adventure. Aliocha started singing at the age of 10 and playing guitar at 13. He began writing his own songs, initially in English, before meeting Jean Leloup, his mentor, who encouraged him to go into the studio. His debut album, Eleven Songs, released in 2017 on Audiogram, allowed the singer-songwriter to gain recognition on stages both locally and internationally. In 2020, he followed up with his second album, Naked. During the forced break caused by the pandemic, Aliocha tried his hand at a new challenge: translating one of his songs into French. This resulted in C’est tout, c’est rien, a first attempt that was well received, encouraging him to continue. It seemed that in French, Aliocha opened up more, exploring themes of love, long-distance relationships, desires, and dreams. He experimented with different sounds and compositions, and his first two singles, Avant Elle and Ensemble, earned critical and public acclaim. His third album was released in September 2023 on Audiogram.

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afro-soul / Caribbean / rap

Francos de Montréal : Saïan Supa Célébration au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration.
Alors que KLR, premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow compte célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.
En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils interpréteront leurs plus grands classiques en groupe et en solo.

Coming together to honor and share a legacy—that’s the essence of the Saïan Supa Célébration.
As KLR, the debut album from Saïan Supa Crew and a classic of French rap, celebrates its 25th anniversary in 2024, Sir Samuel, Sly
Johnson, Specta, and Vicelow are set to pay tribute to the philosophy of SSC with a one-of-a-kind show.
Bringing their musical heritage to the stage—shaped by diverse influences including rap, soul, reggae, and Afro-Caribbean sounds—they will perform their greatest classics both as a group and in solo sets.

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