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Jazz / Piano

FIMAV: Sophie Agnel et John Butcher

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa première apparition au FIMAV, en 1997, dans le projet « Mouthfull of Ecstasy » de Phil Minton, le saxophoniste britannique JOHN BUTCHER nous a offert plusieurs prestations inoubliables. Le voici en duo avec SOPHIE AGNEL, pianiste française remarquable avec qui il partage plusieurs champs d’intérêt, notamment de riches sonorités à lent déploiement et leurs implications rythmiques et harmoniques, à développer par le biais de la découverte et de la transformation collectives. Ces qualités, on les retrouve en abondance sur La Pierre tachée, paru en 2022 chez Ni vu ni connu, l’exceptionnelle étiquette luxembourgeoise qui a publié une collection d’enregistrements de BUTCHER. Avec sa formation précoce en musique classique et son intérêt pour le jazz actuel, AGNEL possède la plus solide des assises pour ses envolées imaginatives. Quant à BUTCHER, celui-ci demeure un singulier virtuose des saxos soprano et ténor dont les contributions aux musiques improvisées créatives étonnent et ravissent.

Since his first appearance at FIMAV in 1997, as part of Phil Minton’s “Mouthfull of Ecstasy” project, British saxophonist JOHN BUTCHER has given us many unforgettable performances. Here he is in a duo with SOPHIE AGNEL, a remarkable French pianist with whom he shares many areas of interest, including rich, slowly unfolding sonorities and their rhythmic and harmonic implications, to be developed through collective discovery and transformation. These qualities are in abundance on La Pierre tachée, released in 2022 by Ni vu ni connu, the exceptional Luxembourg label that has published a collection of BUTCHER recordings. With his early training in classical music and his interest in contemporary jazz, AGNEL has the most solid foundation for his imaginative flights. As for BUTCHER, he remains a singular soprano and tenor sax virtuoso whose contributions to creative improvised music astonish and delight.


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classique

FIMAV: Splendide Abysse

by Rédaction PAN M 360

Compositeur et clarinettiste, le montréalais PHILIPPE LAUZIER a mis sur pied un quatuor de fantastiques musiciens avec qui il a déjà travaillé en duo : BELINDA CAMPBELL (piano, synthétiseur DX7) et FRÉDÉRIQUE ROY (voix, accordéon), également de Montréal, et le percussionniste CARLO COSTA, un Italien qui vit à New York. LAUZIER a manifestement conçu le langage inusité de SPLENDIDE ABYSSE à partir de minutieuses explorations timbrales avec chacun de ses comparses. Ses compositions, qui allient préparations instrumentales rigoureuses et exquise sensibilité d’exécution, confèrent à l’univers sonore du quatuor une nature scintillante et légèrement aquatique, unique en son genre, où chaque silence est riche de sens. À l’intérieur de ce cadre, chaque instrumentiste a amplement de latitude pour improviser et, ainsi, donner vie à la matière musicale que LAUZIER a créée et affinée spécialement pour ce groupe.

Montreal composer and clarinettist PHILIPPE LAUZIER has assembled a quartet of fantastic musicians with whom he has already worked as a duo: BELINDA CAMPBELL (piano, DX7 synthesizer) and FRÉDÉRIQUE ROY (vocals, accordion), also from Montreal, and percussionist CARLO COSTA, an Italian living in New York. LAUZIER’s unusual language for SPLENDIDE ABYSSE is clearly the result of meticulous timbral explorations with each of his comparses. His compositions, which combine rigorous instrumental preparation and exquisite sensitivity of execution, give the quartet’s sound universe a unique, sparkling, slightly aquatic nature, where every silence is rich in meaning. Within this framework, each instrumentalist is given ample latitude to improvise and, in so doing, bring to life the musical material that LAUZIER has created and refined especially for this group.


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Electronic

FIMAV: Amma Ateria – « Concussssion »

by Rédaction PAN M 360

La compositrice-électronicienne AMMA ATERIA nous arrive de la région de San Francisco et nous présente « CONCUSSSSION », une étude évolutive née d’un impact au crâne (os frontal et orbital). Au fil de son rétablissement, depuis juin 2021, ses mouvements sonores ont poursuivi un processus de changement et de développement, à coup de rythmes binauraux à basse fréquence, d’entraînement des ondes cérébrales, de courbes isosoniques et d’altérations temporelles. Ce projet se décline en compositions sonores, en enregistrements, en partitions visuelles, en concerts et en projections algorithmiques, en guise de documentation de la variation des réactions neurologiques aux ondes delta, thêta, alpha, bêta et gamma. « SSSS » symbolise les périodes de désorientation auditive qu’a vécues l’artiste, comme des moments d’extension prolongée des fréquences sifflantes de la voix humaine. Les compositions traduisent ces expériences d’immobilité, d’inconscience et d’hallucinations auditives, transfigurées en moments de lévitation, de transformation et de neurogenèse.

Composer-electronica AMMA ATERIA arrives from the San Francisco area to present “CONCUSSSSION”, an evolutionary study born of an impact to the skull (frontal and orbital bones). In the course of his recovery since June 2021, his sound movements have continued a process of change and development, using low-frequency binaural rhythms, brainwave entrainment, isosonic curves and temporal alterations. The project takes the form of sound compositions, recordings, visual scores, concerts and algorithmic projections, documenting the variation in neurological responses to delta, theta, alpha, beta and gamma waves. “SSSS” symbolizes the periods of auditory disorientation experienced by the artist, like moments of prolonged extension of the whistling frequencies of the human voice. The compositions translate these experiences of immobility, unconsciousness and auditory hallucinations, transfigured into moments of levitation, transformation and neurogenesis.


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Free Improvisation

FIMAV: Sakina Abdou solo

by Rédaction PAN M 360

Le FIMAV est fier d’accueillir SAKINA ABDOU, étoile montante de la musique improvisée européenne. Cette saxophoniste et flûtiste de Lille s’est fait connaître par l’entremise de collaborations avec Eve Risser (Red Desert Orchestra), Raymond Boni et des membres du collectif Muzzix, basé dans sa ville. Son premier album solo, Goodbye Ground, paru chez Relative Pitch en 2022, a la force d’un manifeste. Et même si elle s’en tient aux saxos alto et ténor sur celui-ci, elle est loin de se cantonner à un seul vocabulaire. On passe d’une fluidité mélodique post-ornettiste à une densité timbrale post-coltranienne, sans jamais passer par le pastiche ou le dérivé simpliste. Intemporel, évocateur et chargé d’émotions, le son d’ABDOU évoque une sorte de blues qui relie passé et présent avec verve et imagination.

FIMAV is proud to welcome SAKINA ABDOU, a rising star of European improvised music. This saxophonist and flautist from Lille has made a name for herself through collaborations with Eve Risser (Red Desert Orchestra), Raymond Boni and members of the Muzzix collective, based in her home town. Her first solo album, Goodbye Ground, released by Relative Pitch in 2022, has the force of a manifesto. And while she sticks to alto and tenor sax on this one, she’s far from confining herself to a single vocabulary. We move from post-ornettist melodic fluidity to post-Coltranian timbral density, without ever resorting to pastiche or simplistic derivation. Timeless, evocative and emotionally charged, ABDOU’s sound evokes a kind of blues that links past and present with verve and imagination.


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Ambient / Electronic

FIMAV: Stéphane Diamantakiou présente « Le Double »

by Rédaction PAN M 360

« Le Double » est le projet de STÉPHANE DIAMANTAKIOU, bassiste et compositeur d’origine française domicilié à Joliette. Cet ensemble, composé de musiciens d’exception basés à Québec, Montréal et Chicoutimi, est issu d’une résidence dans cette dernière ville en compagnie du collectif musical CEM. « Le Double » comprend des épisodes de bruitisme électronique ambiant qui cèdent la place à des rythmiques puissantes et à des solos enlevants, suivant un savant processus d’intensification, de déploiement et de relâchement, avec des clins d’œil au dub, au post-rock et aux années 70 de Miles Davis. Ce que nous présente DIAMANTAKIOU, c’est une synthèse du son d’ensemble électroacoustique, qu’il sculpte avec grâce et l’aide de ses talentueux musiciens : GENEVIÈVE GAUTHIER, SÉBASTIEN SAUVAGEAU, SÉBASTIEN DELORME, SCOTT BEVINS, DAVID SIMARD, ROBERT PELLETIER et DAVÎ SIMARD.

“Le Double” is the project of STÉPHANE DIAMANTAKIOU, a French-born bassist and composer based in Joliette. This ensemble, made up of exceptional musicians based in Quebec City, Montreal and Chicoutimi, grew out of a residency in the latter city with the CEM music collective. “Le Double” features episodes of ambient electronic noise that give way to powerful rhythms and soaring solos, following a skilful process of intensification, unfolding and release, with nods to dub, post-rock and 70s Miles Davis. DIAMANTAKIOU presents a synthesis of electroacoustic ensemble sound, gracefully sculpted with the help of his talented musicians: GENEVIÈVE GAUTHIER, SÉBASTIEN SAUVAGEAU, SÉBASTIEN DELORME, SCOTT BEVINS, DAVID SIMARD, ROBERT PELLETIER and DAVÎ SIMARD.


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classique

FIMAV: Quatuor Bozzini présente « Jürg Frey: String Quartet No. 4 »

by Rédaction PAN M 360

Le compositeur suisse JÜRG FREY écrit des paysages sonores magistraux, calmes et vastes, et l’exceptionnel QUATUOR BOZZINI sait comment leur donner vie. Avec son oreille sensible pour les couleurs, les sons et la précision, FREY compose une musique d’une grande sérénité et d’un grand lyrisme; une apesanteur poétique, à la recherche du silence dans le son. « Ma musique est lente, parfois statique, et oscille souvent délicatement entre l’immobilité et le mouvement. Et pourtant, après plus d’une heure, cette musique est arrivée à un autre endroit. À l’arrêt, il ne se passe pas grand-chose – c’est de cette atmosphère que ma musique émerge et où elle revient toujours. Parfois, elle y reste. C’est mon monde. » C’est par ces mots que FREY parle de son « String Quartet No. 4 » (Quatuor à cordes no 4), fraîchement paru sur disque en janvier 2024 chez Collection QB et du troisième quatuor composé à l’intention du QUATUOR BOZZINI, pour souligner plus de vingt ans de collaboration et de confiance mutuelle.

Swiss composer JÜRG FREY writes masterful soundscapes, calm and vast, and the exceptional QUATUOR BOZZINI knows how to bring them to life. With his sensitive ear for color, sound and precision, FREY composes music of great serenity and lyricism; a poetic weightlessness, in search of silence in sound. “My music is slow, sometimes static, and often oscillates delicately between immobility and movement. And yet, after more than an hour, this music has come to a different place. At a standstill, nothing much happens – it’s from this atmosphere that my music emerges and to which it always returns. Sometimes it stays there. It’s my world.” With these words, FREY speaks of his “String Quartet No. 4”, freshly released on disc in January 2024 by Collection QB and the third quartet composed for the QUATUOR BOZZINI, to mark over twenty years of collaboration and mutual trust.


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classique

FIMAV: « Basileus » au Carré 150

by Rédaction PAN M 360

Compositeur, chef d’orchestre et directeur artistique (Temps Fort), PASCAL GERMAIN-BERARDI signe la conception et la création de « Basileus », un oratorio en quatre actes sur un livret de SÉBASTIEN JOHNSON. Cette œuvre d’une ambition démesurée, mise en scène par le MARIE-ÈVE GROULX, fait monter une cinquantaine d’artistes québécois sur scène. À la base, il s’agit d’un drame familial se déroulant dans une époque violente. Ses protagonistes ont soif d’honneur, de liberté et de domination. Cette tragédie de lignée et d’anxiété des origines met en vedette quatre personnages, tous parents, qui cherchent à s’affranchir du passé, tout en étant en quête de liberté personnelle et de responsabilité collective. Ces rôles sont interprétés par des solistes dynamiques et complémentaires : SARAH ALBU (« la Matriarche »), CHARLOTTE GAGNON (« Ades ») et DOMINIC LORANGE (« Agis »). Ils sont accompagnés par un gigantesque orchestre de guitares, de cuivres et de percussions, sans oublier l’inimitable intensité de la chorale de hurleurs heavy métal GROWLERS CHOIR.

Composer, conductor and artistic director (Temps Fort), PASCAL GERMAIN-BERARDI is responsible for the conception and creation of “Basileus”, an oratorio in four acts based on a libretto by SÉBASTIEN JOHNSON. This ambitious work, directed by MARIE-ÈVE GROULX, brings some 50 Quebec artists to the stage. Basically, it’s a family drama set in violent times. Its protagonists thirst for honor, freedom and domination. This tragedy of lineage and anxiety about origins features four characters, all related, who seek to free themselves from the past, while searching for personal freedom and collective responsibility. These roles are played by dynamic, complementary soloists: SARAH ALBU (“the Matriarch”), CHARLOTTE GAGNON (“Ades”) and DOMINIC LORANGE (“Agis”). They are accompanied by a gigantic orchestra of guitars, brass and percussion, not forgetting the inimitable intensity of the GROWLERS CHOIR heavy metal howling choir.


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classique

Cordes sensibles : Andante Cantabile

by Rédaction PAN M 360

Pour clore la 10e édition de la série Apéro, cinq musiciens des Violons du Roy vous proposent une oasis de beauté autour de quelques-uns des plus beaux mouvements andante cantabile (modérément, en chantant) jamais composés avec toute la tendresse et la douceur dont sont capables les instruments à cordes.

To close the 10th edition of the Apéro series, five musicians from Les Violons du Roy offer an oasis of beauty around some of the most beautiful andante cantabile (moderate, singing) movements ever composed, with all the tenderness and gentleness of which string instruments are capable.


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Choral Music

PODIUM: Chants d’appel et de liaisons

by Rédaction PAN M 360

Pour le concert de clôture de cette édition, le Festival PODIUM 2024 propose un dialogue interculturel exceptionnel conçu et dirigé par André Pappathomas réunissant des artistes québécois : quatre chœurs québécois issus de différentes communautés culturelles, Canticorum (Amérique latine), Singiza (Rwanda), La Muse (Roumanie) et Haïti chante et danse (Haïti), quatre chanteurs solistes classiques, un trio folklorique québécois et un trio de musiciens (violon, violoncelle et vibraphone/percussions) prendront part à un événement multidisciplinaire où la musique qui lie les voix et les cœurs sera le grand fil conducteur.

Le programme du concert se déploiera autour d’un principe d’improvisation contrôlée pour ensemble vocal que Pappathomas a développé au fil des ans. Ainsi, la pièce d’ouverture, la finale et les liaisons entre les performances de chaque chœur seront abordées sous forme d’improvisation contrôlée.

For this year’s closing concert, the PODIUM 2024 Festival offers an exceptional intercultural dialogue conceived and directed by André Pappathomas, featuring Quebec artists: four Quebec choirs from different cultural communities, Canticorum (Latin America), Singiza (Rwanda), La Muse (Romania) and Haïti chante et danse (Haiti), four classical solo singers, a Quebec folk trio and a trio of musicians (violin, cello and vibraphone/percussion) will take part in a multidisciplinary event in which the music that binds voices and hearts together will be the main thread.

The concert program will unfold around a principle of controlled improvisation for vocal ensemble that Pappathomas has developed over the years. Thus, the opening piece, the finale and the links between the performances of each choir will be approached in the form of controlled improvisation.


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Choral Music

PODIUM: Lift Every Voice – Des spirituals afro-américains au hip-hop

by Rédaction PAN M 360

En décembre 2014, l’Assemblée générale des Nations unies a proclamé les années 2015 à 2024 comme étant la Décennie internationale des personnes d’ascendance africaine. L’objectif principal de cette décennie est de renforcer les actions et les mesures qui garantissent la pleine jouissance des droits économiques, sociaux, culturels, civils et politiques des personnes d’ascendance africaine, ainsi que leur pleine participation, sur un pied d’égalité, à la société. Elle célèbre également la contribution des personnes d’ascendance africaine à la culture, à l’histoire et à la société en général, en particulier dans la tradition riche et variée de la musique chorale.

PODIUM 2024 marquera la fin de la décennie par un concert réunissant le Jireh Gospel Choir (Carol Bernard) et le Nathaniel Dett Chorale (Brainerd Blyden-Taylor). Le concert mettra en vedette les contributions diverses et significatives des personnes d’ascendance africaine à la musique chorale, incluant Sydney Guillaume, Evelyn Simpson Cureton, et Christopher Ducasse, qui dirigera ses propres compositions.

In December 2014, the United Nations General Assembly proclaimed the years 2015 to 2024 as the International Decade for People of African Descent. The main objective of this decade is to strengthen actions and measures that guarantee the full enjoyment of the economic, social, cultural, civil and political rights of people of African descent, as well as their full and equal participation in society. It also celebrates the contribution of people of African descent to culture, history and society in general, particularly in the rich and varied tradition of choral music.

PODIUM 2024 will mark the end of the decade with a concert featuring the Jireh Gospel Choir (Carol Bernard) and the Nathaniel Dett Chorale (Brainerd Blyden-Taylor). The concert will feature the diverse and significant contributions of people of African descent to choral music, including Sydney Guillaume, Evelyn Simpson Cureton, and Christopher Ducasse, who will lead his own compositions.


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Choral Music

PODIUM: Éveil et liberté

by Jacob Langlois-Pelletier

De nombreux chœurs et groupes de chant de partout au Canada et d’ailleurs ont répondu à l’appel de candidatures lancé par le Comité national de PODIUM 2024 pour participer au Festival à Montréal. Neuf groupes exceptionnels ont été choisis par le comité de sélection pour présenter une variété de programmes mettant en vedette différents styles, compositeur.trice.s et créateur.trice.s de musique. Chaque concert est conçu pour élargir nos esprits, ouvrir nos cœurs et célébrer la joie du chant collectif.

Les trois groupes à l’affiche de ce concert sont le Chœur des Jeunes de Laval (Philippe Ostiguy) de Laval (QC), le Chœur Adleisia (Megan Batty et Virginie Pacheco) de Montréal (QC) et le Holy Heart Chamber Choir (Robert Colbourne) de St. John’s (T.-N.-L.).

Numerous choirs and vocal groups from across Canada and beyond responded to the PODIUM 2024 National Committee’s call for applications to participate in the Festival in Montreal. Nine outstanding groups were chosen by the selection committee to present a variety of programs featuring different styles, composers and music creators. Each concert is designed to expand our minds, open our hearts and celebrate the joy of collective song.

The three groups featured in this concert are the Chœur des Jeunes de Laval (Philippe Ostiguy) from Laval (QC), the Chœur Adleisia (Megan Batty and Virginie Pacheco) from Montreal (QC) and the Holy Heart Chamber Choir (Robert Colbourne) from St. John’s (NL).


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Choral Music

PODIUM: Ahskennon’nia – Chants de la paix

by Rédaction PAN M 360

En mai 2022, le chancelier de l’Université de la Colombie-Britannique, Steven Lewis Point, de la Première nation Skowkale, a déclaré : « La réconciliation est la chanson que nous chantons ensemble ». Ahskennon’nia, qui signifie « paix » en langue huronne-wendat, est le point de départ musical de cette collaboration autochtone qui réunit Andrée Levesque Sioui (auteure-compositrice-interprète wendat), Deantha Edmunds (soprano inuk), Alex Vollant (baryton et pianiste innu), le Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), l’ensemble vocal musica intima, avec Sherryl Sewepagaham (compositrice-interprète crie) en tant que directrice artistique du concert.

Ahskennon’nia présentera des compositions autochtones de Sherryl Sewpagaham et d’Andrew Balfour (cri) et sera l’occasion d’entendre, en première mondiale, la création d’une nouvelle œuvre chorale autochtone, commandée pour PODIUM 2024. Dans un esprit de réconciliation au travers du chant, cette œuvre, composée et dirigée par Andrée Levesque Sioui, dans un arrangement d’Andrew Balfour, interprétée par les artistes, les chœurs et les collaboratrices et collaborateurs autochtones qui participent à Ahskennon’nia sera entendue lors de la finale du concert.

In May 2022, UBC Chancellor Steven Lewis Point of the Skowkale First Nation declared, “Reconciliation is the song we sing together”. Ahskennon’nia, which means “peace” in the Huron-Wendat language, is the musical starting point for this Aboriginal collaboration featuring Andrée Levesque Sioui (Wendat singer-songwriter), Deantha Edmunds (Inuk soprano), Alex Vollant (Innu baritone and pianist), the Choeur des enfants de Montréal (Eun Jung Park), the vocal ensemble musica intima, with Sherryl Sewepagaham (Cree composer-performer) as artistic director of the concert.

Ahskennon’nia will feature Aboriginal compositions by Sherryl Sewpagaham and Andrew Balfour (Cree), and will include the world premiere of a new Aboriginal choral work commissioned for PODIUM 2024. In the spirit of reconciliation through song, this work, composed and directed by Andrée Levesque Sioui, arranged by Andrew Balfour, and performed by the artists, choirs and Aboriginal collaborators involved in Ahskennon’nia, will be heard during the concert finale.


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