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Choral Music / classique

Festival Classica: Les sept paroles du Christ

by Rédaction PAN M 360

Afin de souligner le 100e anniversaire de la mort de Théodore Dubois et les 20 ans de l’Ensemble vocal Vox Luminosa, le Festival Classica est heureux de vous offrir Les sept paroles du Christ, chef-d’œuvre absolu du maître dans son ultime version pour chœur, orchestre et solistes. En complément de programme, le chef et compositeur Claudel Callender vous propose entre autres choses des œuvres de César Franck, dont le fameux Panis Angelicus et le Psaume 150, le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré, ainsi que quelques œuvres inédites du directeur de l’ensemble vocal.

To mark the 100th anniversary of the death of Théodore Dubois and the 20th anniversary of the Ensemble vocal Vox Luminosa, Festival Classica is delighted to present Les sept paroles du Christ, the master’s absolute masterpiece in its ultimate version for choir, orchestra and soloists. Complementing the program, conductor and composer Claudel Callender offers works by César Franck, including the famous Panis Angelicus and Psaume 150, Gabriel Fauré’s Cantique de Jean Racine, and a number of previously unpublished works by the vocal ensemble’s director.


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classique

Festival Classica: Hommage à François Dompierre

by Rédaction PAN M 360

L’album Hommage à François Dompierre est paru en 2023 chez les disques ATMA Classique. Louise Bessette a initié ce projet pour souligner le 80e anniversaire de François Dompierre. Parmi les seize pièces au programme, on retrouve des arrangements pour piano de chansons célèbres comme « L’âme à la tendresse », « La saisie », « Bonheur d’occasion », des musiques de film et d’autres pièces composées spécialement pour Louise Bessette.

The album Hommage à François Dompierre was released in 2023 by ATMA Classique. Louise Bessette initiated this project to mark François Dompierre’s 80th birthday. The sixteen pieces on the program include piano arrangements of famous songs such as “L’âme à la tendresse”, “La saisie”, “Bonheur d’occasion”, film scores and other pieces composed especially for Louise Bessette.


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Electronic

Kee Avil au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

La productrice montréalaise combine guitare, voix et production électronique sur les pièces de son nouvel album, Spine.

The Montreal producer combines guitar, vocals and electronic production on tracks from her new album, Spine.


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Blues / Folk / Jazz

Myriam Gendron + Jim White & Marisa Anderson au Cabaret Lion d’Or

by Rédaction PAN M 360

Myriam Gendron écrit des chansons, chante et joue de la guitare à Montréal.

Myriam Gendron is a Montreal-based songwriter, guitarist and singer.

Marisa Anderson s’inspire de l’histoire de la guitare et repousse les limites de la tradition. Son jeu est fluide, émotionnel et magistral, avec des compositions et des improvisations qui réimaginent le paysage de la musique américaine. Elle applique des éléments de minimalisme, de musique électronique, de drone et de musique classique du XXe siècle à des compositions basées sur le blues, le jazz, le gospel et la musique country.

Marisa Anderson channels the history of the guitar and stretches the boundaries of tradition. Her playing is fluid, emotional, and masterful, featuring compositions and improvisations that re-imagine the landscape of American music. Her work applies elements of minimalism, electronic music, drone and 20th century classical music to compositions based on blues, jazz, gospel and country music.

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Cumbia

Norté Tropical – La Colombie en fête au Plaza

by Rédaction PAN M 360

Une soirée envoûtante de musiques cumbia et de vallenato, deux genres musicaux emblématiques de la Colombie, qui réunira en plateau double l’explosif quintette montréalais, Less Toches, et le légendaire Beto Jamaica Rey Vallenato, le Roi du Vallenato de Colombie.

Less Toches ! Ce quintette montréalais, issu de diverses origines colombienne, mexicaine et argentine, crée une fusion musicale explosive, provoquant un big-bang de cumbia à la fois inattendu, rafraîchissant et enivrant. À chaque spectacle, ils redécouvrent la magie profonde de leur enfance, nous offrant une sensation paradisiaque dans une dimension parallèle de l’esprit paysan et riverain de la cumbia colombiana et la música de acordeón. Pura parranda sabanera.

Suivra directement de la Colombie, Beto Jamaica Rey Vallenato. Alberto « Beto » Jamaica est l’un des principaux ambassadeurs de vallenato, l’une des musiques traditionnelles les plus populaires dans son pays. Sa musique est un mélange vibrant de cumbia, de paseo et de porro, le tout enveloppé dans son style unique de vallenato, porté par trois instruments qui constituent le cœur d’un ensemble vallenato traditionnel : l’accordéon, instrument emblématique du vallenato, la guacharaca et la caja vallenata. Restant fidèle à ses origines, le Roi du Vallenato ajoute une touche de modernité en y intégrant une basse électrique, des congas et des timbales, offrant une sonorité actualisée de cette musique traditionnelle de la côte caribéenne.

An enchanting evening of cumbia and vallenato music, two emblematic musical genres of Colombia, featuring a double bill performance by the explosive Montreal quintet, Less Toches, and the legendary Beto Jamaica Rey Vallenato.

 Less Toches! This Montreal quintet, stemming from diverse Colombian, Mexican, and Argentine origins, creates an explosive musical fusion, inducing an unexpected, refreshing, and intoxicating cumbia big bang. With every performance, they rediscover the profound magic of their childhood, offering us a paradisiacal sensation in a parallel dimension of the rural and riverside spirit of « cumbia colombiana » and « música de acordeón ». « Pura parranda sabanera. »

Directly following from Colombia, we’ll have Beto Jamaica Rey Vallenato. Alberto « Beto » Jamaica is one of the foremost ambassadors of vallenato, one of the most popular folk music genres in his country. His music is a vibrant blend of cumbia, paseo, and porro, all wrapped in his unique vallenato style, driven by three instruments that form the core of a traditional vallenato ensemble: the accordion, the iconic instrument of vallenato, the guacharaca, and the caja vallenata. Remaining true to his roots, he adds a touch of modernity by incorporating electric bass, congas, and timbales, thus offering a contemporary interpretation of this traditional music.


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Italo Disco

All Night Long avec Danny Daze à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Les DJ sets de Danny Daze sont des voyages sonores où l’audace rencontre l’innovation, plongeant les auditeur·trice·s dans un monde où les frontières musicales se dissolvent au rythme des beats. Chaque performance est une célébration de la diversité, embrassant des horizons sonores qui s’étendent de l’électro futuriste aux profondeurs vibrantes de la techno de Detroit, en passant par l’effervescence mélodique de l’Italo Disco.

À travers ses sets, Danny Daze invite son public à une exploration sans contrainte, où chaque transition est une porte ouverte vers l’inattendu. Sa sélection musicale, raffinée et audacieuse, témoigne d’une quête incessante de perfectionnement sonore et d’une volonté de partage. Danny Daze brise la monotonie et offre une expérience inoubliable.

Danny Daze’s DJ sets are sonic journeys where audacity meets innovation, immersing listeners in a world where musical boundaries dissolve to the rhythm of the beats. Each performance is a celebration of diversity, embracing sonic horizons that stretch from futuristic electro to the vibrant depths of Detroit techno, via the melodic effervescence of Italo Disco.

Through his sets, Danny Daze invites his audience to an unconstrained exploration, where every transition is an open door to the unexpected. His refined and audacious musical selection bears witness to a relentless quest for sonic perfection and a desire to share. Danny Daze breaks the monotony and offers an unforgettable experience.


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classique

Arion Orchestre Baroque présente French Connection

by Rédaction PAN M 360

1642, révolution de Cromwell. Le roi Charles II est en exil en France, à la cour de Louis XIV, son cousin germain. Il y découvre la musique de Versailles, qui le passionne à tel point qu’elle fera partie de ses bagages lors de son retour en Angleterre en 1660. C’est dans ce contexte que de nombreux artistes français l’accompagnent et viennent s’installer à Londres ; ils vont inspirer les compositeurs anglais, fascinés par Jean-Baptiste Lully. Débute alors une période de renouveau artistique remarquable pour la musique anglaise, naturellement encline à s’enrichir de sonorités multiples. Il en résulte des créations passionnantes et dynamiques, influencées par le métissage des styles. Elles reflètent l’esprit d’ouverture de cette cour cosmopolite qui accueille les meilleurs artistes en provenance du continent.

1642, Cromwell’s revolution. King Charles II was in exile in France, at the court of Louis XIV, his first cousin. There, he discovered the music of Versailles, which so fascinated him that it became part of his luggage on his return to England in 1660. It was in this context that many French artists accompanied him and settled in London, inspiring English composers fascinated by Jean-Baptiste Lully. This marked the beginning of a remarkable period of artistic renewal for English music, naturally inclined to enrich itself with multiple sonorities. The result was exciting, dynamic creations, influenced by the blending of styles. They reflect the open-mindedness of this cosmopolitan court, which welcomed the best artists from all over the continent.
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Electronic

Klangkuenstler à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Producteur berlinois de techno influencée par les années 90 et le début des années 2000.

90s and early 2000s influenced Techno producer from Berlin.


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Modern music

FIMAV: Sélébéyone

by Rédaction PAN M 360

Selon le New York Times, le saxophoniste-compositeur STEVE LEHMAN est « un penseur musical de fine pointe ». Il compose pour des ensembles de chambre de premier ordre et dirige des groupes de petite et de moyenne taille. Ses compositions tout en nuances s’inspirent de nombreuses avenues musicales et mettent en vedette son jeu inimitable au saxophone alto. SÉLÉBÉYONE est l’une de ses synthèses les plus ambitieuses, un laboratoire d’hybridation des genres pour deux voix radicalement complémentaires du rap contemporain : HPRIZM (HIGH PRIEST d’Antipop Consortium), qui s’exprime en anglais, et le Sénégalais GASTON BANDIMIC, qui s’exprime en wolof. D’autres ingrédients essentiels à la recette sont le batteur DAMION REID, grand manitou du groove post-J Dilla, et le saxophoniste français MACIEK LASSERRE. Après l’album éponyme Sélébéyone (qui signifie « intersection » en wolof), en 2016, est arrivé Xaybu : The Unseen (Pi Recordings, 2022), une grande avancée dans l’histoire de la fusion entre jazz et rap, une prise de position toute contemporaine sur la collaboration interculturelle et intergenre.

According to the New York Times, saxophonist-composer STEVE LEHMAN is “a musical thinker on the cutting edge”. He composes for first-rate chamber ensembles and leads small and medium-sized groups. His nuanced compositions draw inspiration from many musical avenues and feature his inimitable alto saxophone playing. SÉLÉBÉYONE is one of his most ambitious syntheses, a genre-hybridizing laboratory for two radically complementary voices in contemporary rap: HPRIZM (Antipop Consortium’s HIGH PRIEST), who speaks English, and Senegalese GASTON BANDIMIC, who speaks Wolof. Other essential ingredients in the recipe are drummer DAMION REID, post-J Dilla groove maestro, and French saxophonist MACIEK LASSERRE. After the eponymous album Sélébéyone (which means “intersection” in Wolof), in 2016, came Xaybu: The Unseen (Pi Recordings, 2022), a great step forward in the history of jazz-rap fusion, and a very contemporary stance on intercultural and cross-genre collaboration.


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Footwork

FIMAV: Kavain Wayne Space / XT Trio

by Rédaction PAN M 360

KAVAIN WAYNE SPACE, mieux connu sous le nom de RP BOO, est un pionnier légendaire de la musique footwork (ou juke) issue de Chicago. Sa carrière a pris son envol autour de l’an 2000, lorsque ce style musical et la danse qui l’accompagne ont évolué à partir de la musique house. Toujours actif dans le monde des DJs, il a croisé, en 2018, la route de l’intrépide duo d’improvisation électroacoustique britannique XT : SEYMOUR WRIGHT au saxophone alto (actuel et potentiel) et PAUL ABBOTT à la batterie (réelle et imaginée). Ensemble, ces trois-là explorent leur amour partagé du groove, de la répétition, de la musique soul de Chicago des années 60 et 70, du disco et du R&B au fil de concerts entièrement improvisés (quatre à ce jour, et toujours présentés en parallèle de performances de DJ de RP BOO) qui tissent des liens entre les nombreuses traditions d’expérimentation de Chicago, allant de Baby Dodds à l’AACM. Le premier album du KAVAIN WAYNE SPACE / XT TRIO, YESYESPEAKERSYES est sorti en février 2024 chez Feedback Moves.

KAVAIN WAYNE SPACE, better known as RP BOO, is a legendary pioneer of footwork (or juke) music from Chicago. His career took off around 2000, when this musical style and its accompanying dance evolved from house music. Still active in the DJ world, in 2018 he crossed paths with the intrepid British electroacoustic improv duo XT: SEYMOUR WRIGHT on alto saxophone (actual and potential) and PAUL ABBOTT on drums (real and imagined). Together, these three explore their shared love of groove, repetition, ’60s and ’70s Chicago soul, disco and R&B in fully improvised concerts (four to date, and always presented alongside RP BOO DJ performances) that weave together Chicago’s many experimental traditions, from Baby Dodds to AACM. KAVAIN WAYNE SPACE / XT TRIO’s debut album, YESYESPEAKERSYES, was released in February 2024 by Feedback Moves.à


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saxophone

FIMAV: Roscoe Mitchell solo

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer en grand cette 40e édition du FIMAV, le légendaire ROSCOE MITCHELL revient à Victoriaville pour nous offrir un concert solo. Bien qu’il soit surtout connu pour son rôle crucial au sein de l’Art Ensemble of Chicago, MITCHELL a produit ses meilleures musiques sous son propre nom. Ce vaste corpus inclut des compositions pour orchestre (dont une importante collaboration avec le Montreal-Toronto Art Orchestra, Ride the Wind, parue chez Nessa Records en 2017), ses ensembles Note Factory et de l’improvisation en petits alignements. Néanmoins, c’est dans sa musique pour saxophone solo que la singularité de sa recherche musicale ressort le plus. Dans ce contexte, une source musicale (parfois improbable) peut traverser des permutations alchimiques d’une telle intensité, d’une telle audace, qu’on ne peut que penser à de la magie. Ces dernières années, MITCHELL accorde plus de temps à la peinture et aux arts visuels. D’ailleurs, il a récemment exposé à la galerie Corbett vs. Dempsey de Chicago. Comme quoi la créativité et l’originalité de cet homme sont intarissables.

To celebrate the 40th edition of FIMAV in style, the legendary ROSCOE MITCHELL returns to Victoriaville for a solo concert. Although best known for his crucial role with the Art Ensemble of Chicago, MITCHELL has produced some of his finest music under his own name. This vast corpus includes compositions for orchestra (including a major collaboration with the Montreal-Toronto Art Orchestra, Ride the Wind, released by Nessa Records in 2017), his Note Factory ensembles and small-scale improvisation. Nevertheless, it is in his music for solo saxophone that the singularity of his musical research most stands out. In this context, a (sometimes improbable) musical source can undergo alchemical permutations of such intensity and audacity that one can only think of magic. In recent years, MITCHELL has devoted more time to painting and the visual arts. He recently exhibited at Chicago’s Corbett vs. Dempsey gallery. The man’s creativity and originality are inexhaustible.


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Experimental / Contemporary

FIMAV: Bill Orcutt Guitar Quartet

by Rédaction PAN M 360

En 2022, BILL ORCUTT, compositeur-guitariste de San Francisco, publiait l’exceptionnel Music for Four Guitars (Palilalia Records), une synthèse de ses principales recherches musicales, une œuvre de répétitions et de permutations réalisée avec l’impact maximaliste d’un son de guitare viscéral. Sur le disque, il interprète lui-même les quatre parties de guitare de ses compositions riches et rigoureuses. Pour présenter ce matériel sur scène, ORCUTT a recruté trois guitaristes de haut niveau et complémentaires de surcroît : WENDY EISENBERG, AVA MENDOZA et SHANE PARISH. Chacun, avec sa personnalité musicale et son vocabulaire d’improvisation, élargit à sa façon la palette de cette musique interprétée avec une intensité et un volume stupéfiants. « Un quatuor très structuré qui tisse serré de minuscules phrases rythmiques en vastes paysages, en s’inspirant des préceptes du minimalisme des premières heures et de groupes guitaristiques new-yorkais comme le Glenn Branca Ensemble » (Pitchfork).

In 2022, San Francisco composer-guitarist BILL ORCUTT released the exceptional Music for Four Guitars (Palilalia Records), a synthesis of his main musical investigations, a work of repetitions and permutations realized with the maximalist impact of a visceral guitar sound. On the disc, he himself performs the four guitar parts of his rich, rigorous compositions. To bring this material to the stage, ORCUTT has recruited three top-flight guitarists who complement each other perfectly: WENDY EISENBERG, AVA MENDOZA and SHANE PARISH. Each, with his or her own musical personality and improvisational vocabulary, expands in his or her own way the palette of this music performed with stunning intensity and volume. “A highly structured quartet that tightly weaves tiny rhythmic phrases into vast landscapes, drawing on the precepts of early minimalism and New York guitar groups like the Glenn Branca Ensemble” (Pitchfork).


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