M pour Montréal : Ivytide, Carlyn and Family Man

by Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) and Kyle Ruggiero (bass) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, au Canada. Les membres fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare) et Kyle Ruggiero (basse), se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement où ils ont rapidement commencé à développer une chimie dans l’écriture de chansons. Leur amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons de bedroom pop avec des mélodies complexes mais accrocheuses, qui flottent au-dessus d’une instrumentation bien pensée.

Carlyn

Born in Annapolis Maryland and based in Montreal, the self proclaimed “nightmare pop” artist Carlyn claims influences like Syd Barrett, Muse, Britney Spears and Madison Beer as guiding her creative process. To see her in concert is to see those influences brought to life, alongside the bravado and showmanship of some of the 80’s best rock bands mixed with some of the more recent popular pop acts. Over the last year Carlyn has written and recorded her first full length album.The wait is finally over. This is nightmare pop.

Née à Annapolis, dans le Maryland, et basée à Montréal, l’artiste autoproclamée de “nightmare pop”, Carlyn, revendique des influences telles que Syd Barrett, Muse, Britney Spears et Madison Beer, qui guident son processus créatif. La voir en concert, c’est voir ces influences prendre vie, associées à l’audace et la mise en scène de certains des meilleurs groupes de rock des années 80, mélangés à des actes pop plus récents et populaires. Au cours de la dernière année, Carlyn a écrit et enregistré son premier album. L’attente est enfin terminée. Voici la nightmare pop.

Family Man

Relentless and brutal are the two words that define the group’s evolving sound. With punk roots and power-pop sensibilities, Alternative-Punk band Family Man burst onto the scene in 2019. Their debut EP “What’s New” is a refined cacophony of experimental synths, deeply personal lyricism and punk enthusiasm, inspired by the turmoil of one of the members’ recent breakups. But when asked about the future, the band has said that they are moving on to address deeper issues such as sexuality, religion, deeply rooted trauma, and death. 

Implacable et brutal sont les deux mots qui définissent le son du groupe. Avec des racines punk et des sensibilités power-pop, le groupe Alternative-Punk Family Man a fait irruption sur la scène en 2019. Leur premier EP “What’s New” est une cacophonie raffinée de synthétiseurs expérimentaux, de lyrisme profondément personnel et d’enthousiasme punk, inspirée par le bouleversement des récentes ruptures de l’un des membres. “Iconoclast”, l’album à venir, explore les côtés les plus sombres des expériences de vie des membres du groupe et condense le tout dans une œuvre déchirante et poignante d’intention.

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Alternative Rock / Pop-Punk

M pour Montréal : Ragers at Petit Campus

by Rédaction PAN M 360

On Missed Calls from Home, the Montreal-based four-piece bring it back to where they started, leaning on the ingenious use of their live band set-up to showcase their full artistry. Here, the infectious hooks, strong riffs and drums that inspire a call to arms are on full display. After a decade of experimentation with aspects of hip-hop and electronic music, and countless collaborations with various artists from across the globe, Ragers offer their most solid effort with a ten-track LP, released on September 29th, 2023.

Taking cues from their inspirations which number Gym Class Heroes, The Hives and their Canadian predecessors in groups like Simple Plan and Sum 41, Ragers use this album as an excuse to introduce a new generation the earnest, fun and relatable appeal of pop-punk, always with a modern twist.

Le quatuor montréalais Ragers fait un retour en force à ses racines alt-rock et offre son effort le plus solide avec Missed Calls From Home, un long-jeu de 10 titres réalisé avec Max Antoine Gendron, lauréat d’un Juno. Des percussions qui font l’effet d’un coup de poing à l’estomac, des riffs de guitare accrocheurs et entraînants et des paroles sincères, parfois inconfortables, qui racontent des histoires d’amour et de chagrin, expliquant pourquoi les appels d’êtres chers peuvent rester sans réponse; voilà à quoi s’attendre du nouvel album. Après une décennie à être considéré comme « expérimental », il semble qu’avec Missed Calls from Home, Ragers ait trouvé une réponse aux expériences.

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classique

L’Orchestre symphonique de Laval Presents Légendes nordiques et interstellaires à la Salle André-Mathieu

by Rédaction PAN M 360

Experience the Nordic legends revisited by Wagner and Tolkien. Join the OSL on board its spaceship for an exploration of the greatest masterpieces in film history, 2001: A Space Odyssey and Star Wars, through their soundtracks.

Venez vivre en musique les légendes nordiques revisitées par Wagner et Tolkien. Embarquez également avec l’OSL sur son vaisseau spatial pour une exploration des plus grands chefs d’œuvre de l’histoire du cinéma 2001, l’Odyssée de l’espace et La Guerre des étoiles à travers leurs bandes sonores.


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Jazz

Brad Mehldau at the Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Grammy Award-winning jazz pianist Brad Mehldau will be in Montreal on January 26 at the Maison symphonique.

Considered one of the most lyrical and intimate voices in contemporary jazz piano, Brad Mehldau has forged a unique path that embodies the essence of jazz exploration, classical romanticism and pop allure. Critically acclaimed for his band, he has also made a name for himself on the international scene, collaborating with Pat Metheny, Renee Fleming and Joshua Redman. He continues to garner numerous awards and the admiration of jazz purists and music lovers alike.

Le pianiste de jazz Brad Mehldau, lauréat d’un Grammy Award, sera de passage à Montréal le 26 janvier, à la Maison symphonique.

Considéré comme l’une des voix les plus lyriques et les plus intimes du piano jazz contemporain, Brad Mehldau s’est forgé une voie unique, qui incarne l’essence de l’exploration du jazz, du romantisme classique et de l’allure pop. Acclamé par la critique pour son groupe, il s’est aussi fait connaître sur la scène internationale en collaborant avec Pat Metheny, Renee Fleming et Joshua Redman. Il continue de récolter de nombreuses récompenses et de susciter l’admiration des puristes du jazz et des amateurs de musique.


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classique

Jean Rondeau at Salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Extraordinary harpsichordist Jean Rondeau forgoes his usual instrument for the fortepiano in a program of works by great 18th-century Viennese composers, supplemented by a few etudes from Muzio Clementi’s pedagogical collection Gradus ad Parnassum.

L’exceptionnel claveciniste Jean Rondeau délaisse son instrument habituel pour le pianoforte dans un programme d’œuvres de maîtres viennois de la fin du XVIIIe siècle, complété par quelques études du recueil pédagogique Gradus ad Parnassum de Muzio Clementi.

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Doom Metal

Katatonia at Studio TD

by Rédaction PAN M 360

We are all, as Oscar Wilde once so famously remarked, in the gutter. However, some of us are looking at the stars. On their latest journey Sky Void of Stars, Swedish grand seigneurs of gloom Katatonia solemnly set the stage for a nocturne both crushing and exhilarating; for it is only in the absence of stars that we can truly shine.

Carving their way from their nineties gothic-tinged doom metal to the ethereal post-metal entity they are today, the band led by founding members Jonas Renkse and Anders Nyström have always been and will forevermore be one thing—a vessel of deep emotion; shrouded in Scandinavian despair and a universal longing for salvation.

Nous sommes tous, comme l’a si bien dit Oscar Wilde, dans le caniveau. Cependant, certains d’entre nous regardent les étoiles. Sur leur dernier album Sky Void of Stars, les grands seigneurs suédois de la morosité Katatonia plantent solennellement le décor d’un nocturne à la fois écrasant et exaltant, car ce n’est qu’en l’absence d’étoiles que l’on peut vraiment briller.

Passant du doom metal gothique des années 90 à l’entité post-metal éthérée qu’il est aujourd’hui, le groupe mené par les membres fondateurs Jonas Renkse et Anders Nyström a toujours été et sera toujours une chose : un vaisseau d’émotions profondes, enveloppé du désespoir scandinave et d’un désir universel de salut.

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Jazz

Off World and Nicole Rampersaud at Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Double LP release show. Off World (Constellation Records) release their swan-song “3” and perform live as an ensemble consisting of Sandro Perri (electronics), Andrew Zukerman (electronics), Nicole Rampersaud (trumpet), and Mark Molnar (cello). Nicole Rampersaud releases her stunning debut LP “Saudade” (Ansible Editions) and performs solo (trumpet + electronics). Yoganathan/Jacobs Sound System will open the night, flowing between erratic dub rhythms, meditative drones, post-punk inspired sonic collages, and free jazz eruptions.

Spectacle de sortie d’un double LP. Off World (Constellation Records) sort son chant du cygne “3” et se produit en live en tant qu’ensemble composé de Sandro Perri (électronique), Andrew Zukerman (électronique), Nicole Rampersaud (trompette) et Mark Molnar (violoncelle). Nicole Rampersaud sort son premier album “Saudade” (Ansible Editions) et se produit en solo (trompette + électronique). Yoganathan/Jacobs Sound System ouvrira la soirée, oscillant entre rythmes dub erratiques, drones méditatifs, collages sonores inspirés du post-punk et éruptions de free jazz.

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classique

Barbada & the Musicians of the OM – Autumn Makeup

by Rédaction PAN M 360

“Once upon three times…” the first of three musical tales told by Barbada to a soundtrack created by musicians of the Orchestre Métropolitain!
Three friends set off into the forest, travelling from season to season in search of some highly famed multicolour dewdrops that create marvellous music to make people happy.

« Il était trois fois… » le premier de trois contes musicaux racontés par Barbada sur une trame sonore créée par des musicien.ne.s de l’Orchestre Métropolitain !
Trois amis partent en forêt et voyagent d’une saison à l’autre afin de trouver les fameuses perles de rosée multicolores qui créent une merveilleuse musique rendant les gens heureux.

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Arabic Classical

Ian Maksin at the Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Join renowned cellist, composer, and multilingual vocalist Ian Maksin for another amazing musical journey in search of light, love, and empowerment. Inspired by music of Vivaldi, Mozart, Piazzolla and fused with traditional music from Africa, the Middle East and the Balkans, his new album “Amor Renatus” elevates you to a new realm outside the dimensions of time, place and identity, giving an opportunity to process deep, dark emotions, to ultimately rediscover peace and to find enlightenment and healing for the soul.

Ian Maksin has created his own unique style by blending elements of different genres and traditional music from around the globe in a new way using his cello as the main unifying force. He uses the loop pedal and other electronic devices to augment the sound of the cello and turn it into a virtual orchestra. He sings pop and traditional songs from around the globe in more than 30 and writes his own originals in at least four. He has released several albums of original music for cello inspired by his world travels and collaborations with native musicians.

Apart from performing the entire new album, in the second half of the concert Ian Maksin will perform other original instrumental compositions as well as traditional songs from Maksin’s collection of over 200 songs in 31 languages.

Rejoignez le célèbre violoncelliste, compositeur et chanteur multilingue Ian Maksin pour un autre voyage musical étonnant à la recherche de l’amour et de l’illumination. Inspiré par la musique de Vivaldi, Mozart, Piazzolla et fusionné avec la musique traditionnelle d’Afrique, du Moyen-Orient et des Balkans, son nouvel album « Amor Renatus » vous élève vers un nouveau royaume en dehors des dimensions du temps, de l’espace et de l’identité, vous offrant une opportunité revivre et traiter des émotions profondes et sombres, pour finalement redécouvrir la paix et trouver la guérison de l’âme.

Ian Maksin a créé son propre style unique en mélangeant d’une nouvelle manière des éléments de différents genres et de la musique traditionnelle du monde entier en utilisant son violoncelle comme principale force unificatrice. Il utilise la pédale de boucle et d’autres appareils électroniques pour augmenter le son du violoncelle et le transformer en orchestre virtuel. Il chante des chansons populaires et traditionnelles du monde entier dans plus de une trentaine de langues et écrit des chansons originales dans au moins quatre. Il a sorti plusieurs albums de musique originale pour violoncelle inspirés de ses voyages à travers le monde et de ses collaborations avec des musiciens folkloriques.

En plus d’interpréter l’intégralité du nouvel album, Ian Maksin jouera d’autres compositions instrumentales originales ainsi que quelques chansons de sa collection de plus de 200 chansons en 31 langues.

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Art Pop / Country / Electro / rap

M pour Montréal : Totalement Sublime, Mattmac, Frais Dispo and Boy Golden

by Rédaction PAN M 360

Totalement Sublime

A French-language project operated by the skilful Marc-Antoine Barbier (Choses Sauvages) and Élie Raymond (Foreign Diplomats/Frais Dispo), Totalement Sublime attempts to do justice to its name, one exploration at a time. Far from being static, the duo’s music constantly renews itself, playing with listeners’ expectations as few others know-how, with confusing, eclectic soundscapes that borrow as much from the Japanese avant-garde of the ’80s as from the New York experimental minimalism of the previous decade. Music of gray zones, then, and profoundly anti-manichean: at once futuristic and nostalgic, contemplative and alive.

Projet francophone opéré par les habiles Marc-Antoine Barbier (Choses Sauvages) et Élie Raymond (Foreign Diplomats/Frais Dispo), Totalement Sublime tente de rendre justice à son nom, une exploration à la fois. Loin d’être statique, la musique du binôme se renouvelle constamment, jouant avec les attentes de ses auditeurs comme peu d’autres savent le faire à grand coups de paysages sonores déroutants et éclectiques, empruntant autant à l’avant-garde japonaise des années 80 qu’au minimalisme expérimental new-yorkais de la décennie précédente. Une musique de zones grises, donc, et profondément anti-manichéenne : à la fois futuriste et nostalgique, contemplative et vivante.

Frais Dispo

Three years after their last album, Foreign Diplomats have completely revamped themselves, moving from abundant indie-pop to… abundant indie-pop, but in French! The result is Frais Dispo, a foursome of carefree fun. On Teinte, released last spring, the band unveils a rich, supple music, somewhere between country, art-pop and Quebec chanson, with lyrics that are sometimes cryptic, sometimes comic, but always delivered with characteristic phlegm. The album also features collaborations with award-winning saxophonist Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), just to add a little jazz and new age influence to the mix, as if that wasn’t enough already.

Trois ans après son dernier album, la formation Foreign Diplomats se revampe complètement, passant d’une indie-pop foisonnante à… une indie-pop foisonnante, mais en français! Le résultat : Frais Dispo, quatuor officiant sous le signe du plaisir et de l’insouciance. Sur Teinte, paru au printemps dernier, le groupe dévoile une musique riche et souple, sise entre country, art-pop et chanson québécoise, aux textes parfois cryptiques, parfois comiques, mais toujours livrés avec un flegme caractéristique. Le groupe y dévoile également des collaborations avec le primé saxophoniste Joseph Shabason (Destroyer, The War on Drugs), juste pour ajouter un peu d’influences jazz et new age dans le lot, comme si c’était pas déjà assez.

Mattmac

Mattmac makes music with exemplary resilience. Hailing from the Garden Hill First Nation in Manitoba, the young rapper doesn’t let systemic racism or his visual impairment get him down, barriers he fights with a smile against a backdrop of homemade pop-trap productions and powerful, personal lyrics. Entirely self-produced, he’s already racked up over 12 million streams on various platforms and multiple airplay appearances on CBC, CTV and Virgin Radio after just three years in the business; an inspiring career that’s only just begun.

Mattmac fait de la musique avec une résilience exemplaire. Issu de la Première Nation de Garden Hill au Manitoba, le jeune rappeur ne se laisse abattre ni par le racisme systémique ni par son handicap visuel, barrières qu’il combat avec sourire sur fond de productions pop-trap faites maison et de textes personnels et puissants. Œuvrant entièrement en autoproduction, il cumule déjà plus de 12 millions d’écoutes sur les diverses plateformes et de multiples passages sur les ondes de CBC, CTV et Virgin Radio après seulement trois ans de carrière; une lancée inspirante qui ne fait que commencer.

Boy Golden

Who has never dreamed of eating a good Kraft Dinner with sausages slightly stoned with Seth Rogan? Boy Golden and his lush mullet will have done just that, dealing with such themes on Church of Better Daze, debut effort released in 2021. The doors opened quickly thereafter, with appearances at several major Canadian festivals and a 60-date North American tour with The Sheepdogs. On For Jimmy, an EP released in 2023, the Manitoban is less amusing and much more country, with more accomplished productions and assertive queer lyrics, moving forward with promise on the road freshly cleared by the already legendary Orville Peck.

Qui n’a jamais rêvé de manger un bon Kraft Dinner aux saucisses un peu défoncé avec Seth Rogan? Boy Golden et son luxuriant mullet l’auront fait dans tous les cas, traitant justement de ce genre de thèmes sur Church of Better Daze, premier effort paru en 2021. Les portes se seront rapidement ouvertes par la suite avec une présence sur plusieurs festivals canadiens d’envergure et une tournée de 60 dates nord-américaines avec The Sheepdogs. Sur For Jimmy, EP lancé en 2023, le Manitobain s’affirme moins drolatique et nettement plus country, avec des productions plus abouties et des textes queers assumés, s’avançant avec promesse sur la route ici fraîchement débroussaillée par le déjà légendaire Orville Peck.

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classique

The OUM and Ravel’s Daphnis et Chloé

by Rédaction PAN M 360

The Orchestre de l’Université de Montréal opens its season on a brilliant note with a concert that traverses three centuries of music. First the 21st century, with a premiere by Snežana Nešić, winner of the 2023 OUM Concerto Competition, then the 20th, with excerpts from Ravel’s ballet Daphnis et Chloé. That work, in which the composer evokes the “Greece of his dreams,” was premiered by the renowned Ballets Russes, with Nijinsky in the role of Daphnis. The shimmering colours of the orchestra and the delicacy of the writing imbue this score with a tantalizingly sensual poetry. As for the 19th century, that will be illustrated by one of its most famous representatives, Felix Mendelssohn, who wrote a vibrant Concerto for Two Pianos in order to perform it with his sister, Fanny.

L’Orchestre de l’Université de Montréal ouvre brillamment sa saison avec un concert qui parcourt trois siècles de musique. D’abord le 21e siècle, avec une création de Snežana Nešić, lauréate du Concours de composition de l’OUM 2023, puis le 20e avec des extraits du ballet Daphnis et Chloé de Ravel. Cette œuvre, dans laquelle le compositeur évoque la «  Grèce de ses rêves  », fut créée par les célèbres Ballets russes, avec Nijinski dans le rôle de Daphnis. Les couleurs chatoyantes de l’orchestre et la finesse de l’écriture teintent cette partition d’une poésie délicatement sensuelle. Quant au 19e siècle, il sera illustré par l’un de ses plus fameux représentants, Félix Mendelssohn, qui écrivit un Concerto pour deux pianos débordant de vitalité afin de l’interpréter avec sœur Fanny.

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classique

Christoph Eschenbach and Beethoven’s Striking Symphony no. 7

by Rédaction PAN M 360

Christoph Eschenbach returns to the OSM, joined by the astonishing violinist Augustin Hadelich in Alban Berg’s Concerto “To the Memory of an Angel,” a contemplative work dedicated to the daughter of Alma Mahler, who tragically died at a young age. Beethoven’s Symphony no. 7 brings a complete change of atmosphere, with its powerful rhythmic impetus and its surges of infectious joy.

Christoph Eschenbach retrouve l’OSM en compagnie du brillant violoniste Augustin Hadelich. Ce dernier interprètera le Concerto « À la mémoire d’un ange » de Berg, une œuvre contemplative qui rend hommage à la fille d’Alma Mahler, trop tôt disparue. Changement d’ambiance total avec la Symphonie no 7 de Beethoven, propulsée par un puissant élan rythmique et débordante d’une joie communicative.

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