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classique / Piano / post-romantique

Rachmaninov : le Concerto pour piano no 2 et Les Cloches à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Vivez une soirée inoubliable de puissance et d’émotion avec deux chefs-d’œuvre de Sergueï Rachmaninov. Le Concerto pour piano no 2, l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire, séduit par ses mélodies envoûtantes et son lyrisme intense, tandis que Les Cloches, fresque chorale spectaculaire inspirée d’Edgar Allan Poe, déploie une palette sonore riche et dramatique. Du romantisme ardent du concerto aux couleurs évocatrices et grandioses de Les Cloches, ce programme offre un voyage musical captivant, entre virtuosité, poésie et puissance orchestrale. Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, ce concert met en vedette le pianiste de renommée internationale Alain Lefèvre, ainsi qu’une distribution vocale exceptionnelle incluant Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (ténor) et Mikelis Rogers (baryton).

Experience an unforgettable evening of power and emotion with two masterpieces by Sergei Rachmaninoff. The Piano Concerto No. 2, one of the most beloved works in the repertoire, captivates with its sweeping melodies and rich lyricism, while The Bells, a spectacular choral symphony inspired by Edgar Allan Poe, unfolds with vivid colors and dramatic intensity. From the passionate romanticism of the concerto to the evocative and monumental sound world of The Bells, this program offers a compelling musical journey of virtuosity, poetry, and orchestral brilliance. Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the direction of Francis Choinière, this concert features internationally renowned pianist Alain Lefèvre, alongside an outstanding vocal cast including Sydney Baedke (soprano), Sam Champagne (tenor), and Mikelis Rogers (baritone).

Programme

Sergueï Rachmaninov, Concerto pour piano no 2
Sergueï Rachmaninov, Les Cloches

Program

Sergueï Rachmaninov, Piano Concerto No. 2
Sergueï Rachmaninov, The Bells

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Contemporary Opera / Jazz / Swing

Gil Evans – Porgy and Bess à la Cinquième Salle

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) présente Porgy and Bess dans la version orchestrale de Gil Evans, sous la direction de Marianne Trudel – une œuvre fondatrice du répertoire jazz. En 1958, Gil Evans ne s’est pas contenté de transcrire l’opéra de Gershwin – il l’a réinventé. Portées par des harmonies denses et des textures orchestrales d’une richesse inhabituelle, les mélodies de Summertime, My Man’s Gone Now et Bess, You Is My Woman Now y apparaissent transformées, méconnaissables et pourtant plus profondes qu’elles ne l’ont jamais été. Enregistrée avec Miles Davis, cette relecture reste l’une des œuvres les plus audacieuses du répertoire jazz. Le 22 mai 2027, l’ONJ la restitue dans toute son ampleur, sous la direction de Marianne Trudel.

The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) presents Porgy and Bess in Gil Evans’s orchestral version, conducted by Marianne Trudel—a landmark work of the jazz repertoire. In 1958, Gil Evans didn’t simply transcribe Gershwin’s opera—he reinvented it. Carried by dense harmonies and unusually rich orchestral textures, the melodies of Summertime, My Man’s Gone Now, and Bess, You Is My Woman Now emerge transformed, barely recognizable yet more profound than ever. Recorded with Miles Davis, this reimagining remains one of the most audacious works in the jazz repertoire. On May 22, 2027, the ONJ restores it to its full scale, conducted by Marianne Trudel.

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cinéma / Contemporary / Création

OM : Symphonie du vivant à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Nous qui rêvons. Une expérience immersive célébrant la beauté de la nature canadienne. Symphonie du vivant est un hommage orchestral et cinématographique à la beauté de la vie. À l’occasion de la grande première du film projeté en concert, la musique évocatrice d’Anaïs Larocque, créée en étroite collaboration avec la cinéaste Marie-Julie Dallaire, sera interprétée par l’OM sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Idée originale de l’explorateur Mario Cyr, qui signe les magnifiques images sous-marines, cette immersion sensorielle et émouvante au cœur de la vie des animaux propose une vision égalitaire de la cohabitation sur Terre de tous les vivants.

We who dream. An immersive experience celebrating the beauty of Canadian nature. Symphony of Life is an orchestral and cinematic tribute to the beauty of the living world. For the film’s world premiere, presented in concert, Anaïs Larocque’s evocative music, created in close collaboration with filmmaker Marie-Julie Dallaire, will be performed by the OM under the baton of Yannick Nézet-Séguin. Imagined by explorer Mario Cyr, who brings the film’s magnificent underwater imagery to life, this sensory and moving immersion into the animal world presents an egalitarian vision of the coexistence of all living beings on Earth.

Programme

Musique d’Anaïs Larocque (Orchestration de François Vallières) – Première mondiale, commande de l’OM

Program

Music by Anaïs Larocque (Orchestration by François Vallières) – World premiere, commissioned by the OM

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classique / musique de chambre

OM : Trésors de Mel Bonis au Théâtre Outremont

by Rédaction PAN M 360

Les musiciennes et musiciens de l’OM poursuivent leur exploration du répertoire des grandes compositrices en vous invitant à découvrir l’univers élégant et envoûtant de Mel Bonis. Composées au début du XXᵉ siècle, ses œuvres pour flûte et cordes allient lyrisme et sensibilité typiquement française. De la miniature aux grands quatuors, sa musique de chambre séduit et s’impose peu à peu sur la scène musicale classique.

Discover the elegant, captivating world of Mel Bonis as the OM’s musicians continue their exploration of great women composers. Written in the early 20th century, Bonis’s works for flute and strings combine lyricism and a distinctly French sensitivity. From intimate miniatures to major quartets, her enchanting chamber music is gradually claiming its rightful place on the classical stage.

Programme/program

Mel BONIS, Suite en trio
Mel BONIS, Quatuor avec piano n° 1/Piano Quartet No. 1
Mel BONIS, Suite orientale
Mel BONIS, Soir! Matin!

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Contemporary Opera

Festival Classica : L’hiver attend beaucoup de moi au Studio-Théâtre des Grands Ballets

by Rédaction PAN M 360

L’hiver attend beaucoup de moi explore la vie dans les paysages magnifiques et cruels du nord du Québec. Alors qu’une tempête approche, Léa qui est enceinte tente de rejoindre un refuge sûr. Elle y sera guidée par Madeleine, une mystérieuse inconnue. Cet opéra évoque la force et la solidarité des femmes face à un chagrin et à une tragédie indicibles. « L’hiver attend beaucoup de moi est exactement ce dont l’opéra a besoin. Il est audacieux, contemporain, poétique, politique, féministe, théâtral, bien exécuté et ne craint pas les traditionalistes. » — Montreal Theatre Hub

L’hiver attend beaucoup de moi explores life in the magnificent yet unforgiving landscapes of northern Québec. Pregnant and seeking refuge as a storm closes in, Léa sets out to reach safety, guided by the enigmatic Madeleine. This powerful opera speaks to the strength and solidarity of women in the face of unspeakable grief and tragedy. “L’hiver attend beaucoup de moi is exactly what opera needs. It’s bold, contemporary, poetic, political, feminist, theatrical, well-executed, and not afraid of traditionalists.” – Montreal Theatre Hub

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Classical Singing / opérette / période romantique

Festival Classica : Opéra-bonbon – L’aventure gourmande d’Hansel et Gretel au Centre multifonctionnel

by Rédaction PAN M 360

Cette initiation à l’opéra et à la voix lyrique forme un spectacle délicieux qui se savoure comme un bonbon ! Il était une fois – sol si do fa! – deux chanteuses très rieuses qui voulaient raconter en musique l’histoire d’Hansel et Gretel. Leur copain très malin essaie de leur donner un coup de main, mais avec sa gourmandise et sa distraction, il a toujours les pieds dans les plats… surtout dans le plat de bonbons ! Comment faire pour retenir son attention ? Peut-être en lui confiant un rôle important dans l’histoire… Ce concert tout en drôleries et en fantaisies revisite un conte bien connu des amateurs de gourmandises. Rien de mieux pour découvrir l’un des arts les plus complets qui soient : l’opéra !

A delightful introduction to opera and the lyrical voice, to be savoured like a piece of candy! Once upon a time — so ti do mi fa! — two merry singers wanted to tell the tale of Hansel and Gretel in music. Their mischievous pal tried to lend a hand, but he was so greedy and easily distracted that he kept putting his foot (or was that candy?) in his mouth. Our two singers tried to think of a way to keep his attention on the task at hand… Aha! What if they gave him a major role to play in the story? Relive the tale savoured by candy lovers everywhere with this fanciful, playful concert. What better way to discover one of the most satisfying art forms in the world: opera!

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classique / Drone / expérimental / contemporain

FIMAV : Beast à l’Hôtel le Victorin

by Rédaction PAN M 360

Beast est un duo de musique éminemment contemporaine jouée sur des instruments anciens. Il explore la richesse texturale que permet ce pairage inusité. De longs bourdons sont agrémentés de brèves interjections (principalement) mélodiques qui semblent danser dans l’environnement ainsi créé. Clark et Grossman puisent dans leurs vastes connaissances historiques et leurs intérêts expérimentaux pour tisser des sonorités intemporelles.

Utterly contemporary music on Early instruments. Beast delves into the rich textural space that drones on this instrumental combination afford. These are interlaced with brief, mostly melodic, interjections that dance within that space. Combining deep historical knowledge with thoroughly contemporary, experimental sensibilities, Clark and Grossman weave a timeless tapestry in sound.

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Ce contenu provient du Festival international de musique actuelle de Victoriaville et est adapté par PAN M 360

Avant-Garde / musique contemporaine

FIMAV : Josh Zubot Strings au Cabaret Guy-Aubert

by Rédaction PAN M 360

Cet éblouissant quintette à cordes de la côte Ouest interprète la musique de Joshua Zubot avec moult verve et sensibilité. Zubot, tel un Béla Bartók du 21e siècle, s’inspire de tout, des musiques les plus traditionnelles aux plus modernes. Le programme inclura une nouvelle suite composée expressément pour leur concert au FIMAV.

This dazzling West Coast string ensemble plays Josh Zubot’s music with an uncommon combination of drive and sensitivity, animating music that draws on myriad sources, from the most rootedly folkish to the most loftily modern, like Béla Bartók for the 21st century. They will feature a brand-new suite Zubot has composed for this FIMAV appearance.

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Classical Period / classique

Les Violons du Roy : La maison du diable à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Au-delà du mythe
Antonio Salieri et Wolfgang Amadeus Mozart : deux noms que la légende a opposés, mais que l’histoire révèle comme des contemporains qui s’estimaient mutuellement. Paul Agnew réunit ces compositeurs dans un programme qui célèbre l’effervescence du classicisme viennois. 
La noblesse du cor 
Louis-Philippe Marsolais prête sa sonorité chaleureuse aux deux concertos pour cor du programme. Le Concerto n° 2 de Mozart témoigne de l’affection particulière du compositeur pour cet instrument, tandis que Haydn offre dans son Concerto n° 2 en ré majeur une page d’une élégance enjouée. 
Haydn le visionnaire 
La Symphonie n° 47 « Le Palindrome » de Joseph Haydn révèle l’humour et l’ingéniosité formelle du compositeur. Son menuet, qui se lit dans les deux sens, témoigne de cette inventivité ludique qui caractérise le génie haydnien. 
Boccherini et le diable 
La musique de Luigi Boccherini enrichit le concert avec sa Symphonie n° 4 « La casa del diavolo », inspirée du ballet Don Juan de Gluck. Les variations sur le fameux thème du fandango créent une atmosphère dramatique qui contraste avec la grâce des œuvres du programme, offrant une dimension théâtrale captivante. 

Beyond the myth
Antonio Salieri and Wolfgang Amadeus Mozart: two names that legend has pitted against each other, but which history reveals to be contemporaries who held each other in high esteem. Paul Agnew brings these composers together in a program that celebrates the effervescence of Viennese classicism.
The nobility of the horn
Louis-Philippe Marsolais lends his warm tone to the two horn concertos on the program. Mozart’s Concerto No. 2 testifies to the composer’s particular affection for this instrument, while Haydn offers a page of playful elegance in his Concerto No. 2 in D major.
Haydn the visionary
Joseph Haydn’s Symphony No. 47, “The Palindrome,” reveals the composer’s humor and formal ingenuity. Its minuet, which can be read in both directions, testifies to the playful inventiveness that characterizes Haydn’s genius.
Boccherini and the devil
Luigi Boccherini’s music enriches the concert with his Symphony No. 4 “La casa del diavolo,” inspired by Gluck’s ballet Don Juan. The variations on the famous fandango theme create a dramatic atmosphere that contrasts with the gracefulness of the other works in the program, offering a captivating theatrical dimension.

Programme

A. SALIERI
Ouverture (Armida)
W.A. MOZART
Concerto pour cor n° 2 en mi bémol majeur, K. 417
Ouverture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphonie n° 47 en sol majeur, Hob. I:47 « Le palindrome »
Concerto pour cor n° 2 en ré majeur, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 12 La casa del diavolo

Program

A. SALIERI
Overture (Armida)
W.A. MOZART
Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, K. 417
Overture (La Betulia liberata, K. 118)
F.J. HAYDN
Symphony No. 47 in G Major, Hob. I:47 The Palindrome
Horn Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIId:4
L. BOCCHERINI
Symphony No. 4 in D Minor, Op. 12 La casa del diavolo

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Alternative Rock / Stoner Rock

Francos de Montréal : FUUDGE – Lancement d’album au Cabaret Foufounes Électriques

by Rédaction PAN M 360

À la fois psych, stoner et grunge, Fuudge à la finesse de varger avec mélodie, subtilité et pertinence. Tout en conservant une désinvolture juvénile invitante, David Bujold et ses acolytes expérimentés ont rapidement su élever leur groupe au rang d’incontournable de la scène rock québécoise actuelle.

Both psych, stoner, and grunge, Fuudge strike with melodic force, subtlety, and purpose. While maintaining an inviting youthful nonchalance, David Bujold and his seasoned bandmates have quickly elevated the group to must-see status on today’s Québec rock scene.

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cirque / classique / musique de film

OSM : Stellaire – l’orgue fait son cirque

by Rédaction PAN M 360

En route pour un voyage au milieu des étoiles où les arts du cirque jonglent habilement avec la multitude de sonorités du Grand Orgue Pierre-Béique. Découvrez ce spectacle inédit au son des musiques de Philip Glass et de la spectaculaire Suite Interstellar de Hans Zimmer. Ouvrez grand vos yeux et vos oreilles!

Embark on a journey to the stars in this unique concert where the circus arts seamlessly blend with the majestic sounds of the Grand Orgue Pierre-Béique. Immerse yourself in this extraordinary spectacle, accompanied by the music of Philip Glass and Hans Zimmer’s awe-inspiring Interstellar Suite. A true feast for the eyes and the ears!

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