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Classe de maître / classique / période romantique

Cours de maître – Andrè Schuen & Daniel Heide à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Le célèbre baryton Andrè Schuen et le pianiste hors pair Daniel Heide partagent leur expertise et conseillent des étudiant.e.s avancé.e.s dans un cours de maître pour duos voix et piano sur le lied allemand. Une belle occasion d’observer comment se déroule un enseignement musical de haut niveau et d’appréhender le répertoire de musique de chambre d’une manière différente.

The renowned baritone Andrè Schuen and outstanding pianist Daniel Heide share their expertise and coaches advanced students, in a public masterclass on German lied for vocal-piano duos. A great opportunity to witness how a high-level musical education unfolds, and to approach the chamber music repertoire in a different way.

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LA CLASSE DE MAÎTRE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

classique / post-romantique

OSM : La poignante Symphonie nº 5 de Tchaïkovski

by Rédaction PAN M 360

Après son succès remporté en 2023, Tianyi Lu retrouve l’OSM en compagnie du pianiste Pierre-Laurent Aimard, un spécialiste incontesté de Bartók. De ce dernier, il interprétera le Troisième Concerto, une partition emplie de poésie et d’emprunts au folklore hongrois. À la relative sérénité de cette œuvre, répondront les accents tourmentés de la Symphonie no 5 de Tchaïkovski dans laquelle le compositeur livre ses craintes les plus secrètes.

After her remarkable performance in 2023, Tianyi Lu returns to the OSM. She is joined by pianist Pierre-Laurent Aimard, undisputed champion of Bartók’s music who performs the composer’s exquisitely poetic Concerto no. 3, infused with elements of Hungarian folklore. This work’s relative tranquility is paired with the tormented inflections of Tchaikovsky’s Symphony no. 5, through which this composer related his most profound personal anxieties.

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classique / période romantique

Festival Classica : Sonates de Brahms à l’Église Sainte-Famille

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans la richesse et l’intensité des œuvres pour violon et piano de Johannes Brahms, interprétées par deux virtuoses de renommée internationale : Andrew Wan, violoniste de l’Orchestre symphonique de Montréal, et Charles Richard-Hamelin, pianiste lauréat du prestigieux Concours Chopin.
Après avoir exploré et enregistré les intégrales des sonates de Beethoven et de Schumann (Prix OPUS, JUNO), les artistes se plongent dans ces trois œuvres majeures de Brahms, dont la musique se situe formellement entre le classicisme et le romantisme. Cette musique allie la douceur lyrique et l’énergie dramatique !

Dive into the richness and intensity of Johannes Brahms’ works for violin and piano, performed by two internationally renowned virtuosos: Andrew Wan, violinist with the Montreal Symphony Orchestra, and Charles Richard-Hamelin, pianist and laureate of the prestigious Chopin Competition.
Having previously explored and recorded the complete sonatas of Beethoven and Schumann (OPUS and JUNO Awards), these artists now delve into three of Brahms’ major works, musically situated between classicism and romanticism. This music masterfully combines lyrical softness with dramatic energy!

Programme

Johannes Brahms  (1833-1897)
Sonate pour violon et piano no 1, op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio (en mi bémol majeur)
III. Allegro molto moderato (en sol majeur)
Johannes Brahms 
Scherzo, WoO 2, de la sonate F-A-E pour violon et piano
Johannes Brahms 
Sonate pour violon et piano no 2 en la majeur, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace
III. Allegretto grazioso (quasi andante)
Johannes Brahms 
Sonate pour violon et piano no 3 en ré mineur, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

Program

Johannes Brahms (1833-1897)
Violin Sonata no. 1 in G major, op. 78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio (in E-flat major)
III. Allegro molto moderato (in G major)
Johannes Brahms 
Scherzo, WoO 2, from the F-A-E sonata for violin and piano
Johannes Brahms 
Violin Sonata no. 2 in A major, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo – Vivace – Andante – Vivace di più – Andante – Vivace
III. Allegretto grazioso (quasi andante)
Johannes Brahms 
Violin Sonata no. 3 in D minor, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato

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classic rock / hommage / orchestre

Festival Classica : Beatles symphonique à la Cocathédrale Saint-Antoine-de-Padoue

by Rédaction PAN M 360

Festival Classica vous convie à sa grande soirée Beatles symphonique. Venez redécouvrir les populaires chansons des « Fab Four » dans des versions orchestrales.
La première partie du concert vous plongera dans les deux suites pour orchestre The Great Beatles Singles Suites I et II, arrangées et orchestrées par le Britannique Andrew Jackman. En deuxième partie sera présenté en première nord-américaine le Abbey Road Concerto du violoniste berlinois Guy Braunstein. Construit à la façon d’un voyage musical ininterrompu, ce concerto pour violon solo reprend l’intégralité des pièces de l’ultime opus des Beatles. Sous les doigts de Braunstein, des succès intemporels tels que Come Together, Oh Darling, Here Comes The Sun et I Want You s’agencent dans un récit musical aussi cohérent qu’évocateur. 
L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières sera sous la direction du chef Alain Trudel. Ne manquez pas ce voyage musical où l’héritage pop se mêle avec raffinement à la splendeur de la musique symphonique !

Festival Classica invites you to an unforgettable evening with Beatles Symphonique, where the timeless hits of the Fab Four are reimagined in stunning orchestral arrangements.
This extraordinary concert will unfold in two parts: the first consists of a performance of The Great Beatles Singles Suites I and II, arranged and orchestrated by British composer Andrew Jackman. The second is the North American premiere of Abbey Road Concerto by Berlin-based violinist Guy Braunstein. Iconic songs such as “Come Together,” “Oh! Darling,” “Here Comes the Sun,” and “I Want You (She’s So Heavy),” are seamlessly woven into a vibrant and evocative musical journey that captures the essence of the Beatles’ final masterpiece. 
The Orchestre symphonique de Trois-Rivières, directed by conductor Alain Trudel, will deliver a performance that blends the spirit of pop with the splendour of symphonic music. Don’t miss this extraordinary musical experience!

Programme/program

The Great Beatles Singles Suite I
1. I Want to Hold Your Hand
2. We Can Work It Out
3. Strawberry Fields Forever
4. Hello, Goodbye
5. Lady Madonna
The Great Beatles Singles Suite II
1. All you need is love
2. Help
3. Yesterday
4. Get Back 
Guy Braunstein (1971- )
Abbey Road Concerto 
I. Ouverture
II. Come Together
III. Intermezzo 1 – Oh! Darling
IV. Intermezzo 2
V. Something
VI. Intermezzo 3 – Octopus’s Garden
VII. Intermezzo 4
VIII. Here Comes The Sun
IX. I Want You (She’s So Heavy)
X. Because
XI. Cadenza – “Remembering… Strawberries?”
XII. Maxwell’s Silver Hammer
XIII. Golden Slumbers
XIV. Carry That Weight
XV. The End

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chanson keb franco

Louis-Dominique Lévesque – Que je me souvienne à la salle Claude-Léveillée

by Rédaction PAN M 360

Un voyage mémoriel pour vous faire redécouvrir des chansons d’artistes québécois disparus qui ont marqué et influencé Louis-Dominique Lévesque.
Accompagné de ses musiciens Jocelyn Savard, Dominique Girard, Richard Lavallière et Robin Rivest, l’auteur-compositeur réinterprète des œuvres emblématiques de Georges Dor, Félix Leclerc, Claude Léveillé, Jean Lapointe, Lawrence Lepage, Sylvain Lelièvre, Gaston Mandeville, Gerry Boulet, Dédé Fortin, et bien d’autres. 
Une soirée qui promet d’être une célébration émouvante, mêlant musique, talent et créativité. Louis-Dominique Lévesque, avec son parcours artistique exceptionnel, nous offre une occasion unique de plonger dans la sensibilité et la profondeur du répertoire québécois.

A commemorative journey inviting you to rediscover songs by late Québécois artists who left a lasting impression on and influenced Louis-Dominique Lévesque.
Accompanied by musicians Jocelyn Savard, Dominique Girard, Richard Lavallière, and Robin Rivest, the singer-songwriter breathes new life into iconic works by Georges Dor, Félix Leclerc, Claude Léveillée, Jean Lapointe, Lawrence Lepage, Sylvain Lelièvre, Gaston Mandeville, Gerry Boulet, Dédé Fortin, and many more.
An evening that promises to be a moving celebration, blending music, talent, and creativity. With his exceptional artistic background, Louis-Dominique Lévesque offers a unique opportunity to delve into the sensitivity and depth of Quebec’s musical heritage.

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classique / Contemporary / post-romantique

Festival Classica : Ad Lucem à l’Église presbytérienne St. Andrew’s

by Rédaction PAN M 360

Ce projet porte en lui la thématique de l’espoir, ce souffle fragile et lumineux que nous cherchons avec tant de ferveur en ces temps de bouleversements. À travers les ombres et l’incertitude qui marquent notre époque, l’espoir demeure une flamme qui nous guide, un fil d’or qui nous relie les uns aux autres. Dans un monde qui se transforme, parfois dans la douleur et le chaos, nous souhaitons que la musique qui résonne ici offre une lueur d’apaisement, un rayon de lumière dans l’obscurité.
Ce répertoire est une ode à la lumière intérieure et au courage silencieux qui émergent dans les moments difficiles. Ces sonorités visent à créer un espace où chaque auditeur pourra sentir qu’un avenir porteur de beauté et de sérénité est possible. Chaque note et chaque silence sont un message de résilience et de beauté, un appel à la douceur et à la paix. La musique a le pouvoir de nous guérir, de nous unir et de nous élever vers l’avenir, même dans les moments difficiles.

This project carries the theme of hope, that fragile and luminous breath we so fervently seek in these times of upheaval. Amid the shadows and uncertainty that define our era, hope remains a guiding flicker of light that guides us, a golden thread that connects us all. In a world constantly transforming, often through pain and chaos, I hope that the music resonating here will offer a moment of solace, a ray of light piercing the darkness.
This repertoire is meant as a tribute to that inner light, to the quiet courage that arises in the most difficult of times. Through these sounds, we wish to open a space where each listener can feel, deep within their heart, that a future filled with beauty and serenity is not only possible, but already within reach. Every note and every silence offer a message of resilience and beauty, a call of hope for the soul, an invitation to softness and peace, like a promise that, even in the midst of turmoil, music possesses the mysterious power to heal us, to unite us, and to lift us, together, toward a brighter future.

Programme

Mikhail Glinka (1804-1857)
Sonate pour alto et piano en ré mineur
Allegro moderato
Boris Pigovat  (1953-    )
“Magnificat”  de Boticelli pour alto et piano
Benjamin Britten  (1913-1976)
Élégie pour alto seul
Kelly-Marie Murphy  (1964-    )
Ad Lucem pour alto et piano (première mondiale)
Arvo Pärt  (1935 –    ), arr. Lars Anders Tomter (1959 –    )
Fratres 
Benjamin Britten 
Lachrymae pour alto et piano, op. 48
Max Bruch (1838-1920),  arr. Alan Arnold (1932-2019)
Kol Nidrei pour alto et piano, op. 47

Program

Mikhail Glinka (1804-1857)
Viola Sonata in D minor
Allegro moderato
Boris Pigovat (1953-    )
Botticelli’s “Magnificat” for viola and piano (2012)
Benjamin Britten (1913-1976)
Elegy for solo viola
Kelly-Marie Murphy (1964-    )
Ad Lucem for viola and piano (world premiere)
Arvo Pärt (1935-    ), arr. Lars Anders Tomter (1959-    )
Fratres 
Benjamin Britten 
Lachrymae for viola and piano, op. 48
Max Bruch (1838-1920), arr. Alan Arnold (1932-2019)
Kol Nidrei for viola and piano, op. 47

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afro-soul / Doom Metal / Experimental Rock

Festival International de Jazz de Montréal : The Budos Band/Secret Chiefs 3 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

The Budos Band

The Budos Band est un big band américain qui décrit son style comme un mélange de doom rock, d’Afro-soul et de big band avec une touche des années 1970. Leur approche plurielle tisse des ponts entre des univers musicaux aussi variés que la psychédélie planante, l’Afro-funk, le hard rock des années 1970 et la soul des années 1960. Sur scène, leur prestation est chorégraphiée tout en restant intense, spontanée, humoristique et centrée sur l’interaction avec le public. Les Budos sont un jam band du 21e siècle : bien que leurs morceaux labyrinthiques et hypnotiques laissent place à l’improvisation, leurs arrangements sont toujours sophistiqués, précis, et fondés sur des grooves irrésistibles.
À leurs débuts, le groupe cherchait à fusionner les influences musicales de chacun de ses membres : l’éthio-jazz de Mulatu Astatke, l’afrobeat de Fela Kuti, la soul instrumentale des Bar-Kays, de Muscle Shoals, des Tower of Power Horns ou encore des J.B.’s. Entre 2005 et 2010, leurs trois premiers albums — Budos Band I, II et III — reflètent bien cet héritage. Avec Burnt Offering en 2014, le groupe opère un virage en incorporant des éléments de psychédélie des années 1970 et de Krautrock, ajoutant des textures plus sombres et hallucinatoires à leur palette sonore. Ils testeront ce nouveau son lors de tournées à travers les États-Unis, l’Europe et l’Asie.
En 2019, V mêle leur funk dansant habituel à des influences rock psychédélique teintées de métal. En 2020, ils célèbrent leurs 15 ans d’existence avec Long in the Tooth. L’EP Frontier’s Edge, composé de six titres, paraît en 2023 sur Diamond West Records. En 2025, les Budos reviennent avec VII, un album qui s’inscrit dans la continuité de Burnt Offering, mais qui pousse encore plus loin cette exploration sonore entamée une décennie plus tôt.

The Budos Band are an American big band who describe their sound as “doom rock Afro-soul big band with a ’70s touch.” Their multivalent approach bridges musical universes from trippy psychedelia and Afro-funk to ’70s hard rock and late-’60s soul. Their choreographed stage show is at once intense, spontaneous, humorous, and geared toward audience participation. Budos are a 21st century jam band. While there is room for improvisation inside their often-hypnotic, labyrinthine compositions, their arrangements are sophisticated, tight, and centered on infectious grooves.
The group’s early years focused on integrating the music they loved as individuals — from Mulatu Astatke’s Ethio-jazz and Fela Kuti’s Afrobeat to funky instrumental soul of the Bar-Kays, Muscle Shoals, Tower of Power Horns, and J.B.’s. Their recorded catalog, between 2005 and 2010 — Budos Band I, II, and III — appropriately reflected those influences. With 2014’s Burnt Offering, Budos shifted gears, blending elements of early-’70s psychedelia and Krautrock, adding darker, more hallucinatory textural elements to thier sound. They toured and road-tested their material across the U.S., Europe and Asia.
Budos Band integrated their tried-and-true, danceable funkiness with metal-tinged, psych rock on 2019’s V. They celebrated 15 years together woth 2020’s Long in the Tooth. Frontier’s Edge, a six track EP appeared on Diamond West Records in 2023. Budos returned in 2025 with VII, an album directly decended from Burnt Offering a decade earlier but much further up the road.

Secret Chiefs 3

Comme Mr. Bungle est bien connu pour prendre de longues pauses entre ses albums (il leur a fallu quatre ans pour faire suite à leur premier disque en 1991), ses membres se retrouvent souvent avec beaucoup de temps libre. Plutôt que de rester inactifs, les membres du groupe mettent ce temps à profit en écrivant, enregistrant et tournant avec d’autres groupes ou via divers projets parallèles.
Parmi ceux-ci, le plus notable est sans doute Secret Chiefs 3, un projet mené par trois membres de Mr. Bungle : Trey Spruance (guitare/voix), Trevor Dunn (basse/voix) et Danny Heifetz (batterie). Si quelqu’un doute encore que Mr. Bungle ne soit qu’un tremplin pour les prouesses vocales de Mike Patton, Secret Chiefs 3 est la preuve irréfutable du contraire. Trey Spruance y prend les commandes en tant que leader : il a écrit tous les morceaux du premier album First Grand Constitution and Bylaws (1996) et en a également assuré la production.
Avant la sortie de ce premier long format, le groupe avait déjà éveillé la curiosité des fans en glissant un single de Secret Chiefs 3 avec les copies vinyles du chef-d’œuvre Disco Volante de Mr. Bungle (1995). Ils avaient aussi enregistré une version décalée de « I Saw Mommy Kissing Santa Claus » pour une compilation de Noël japonaise. Leur participation à un album hommage japonais aux Beach Boys démontre aussi leur capacité à s’attaquer à pratiquement tous les styles musicaux.

Since Mr. Bungle is notorious for taking substantial amounts of time between albums (it took them four years to follow up their 1991 debut), its bandmembers are left with a lot of time on their hands. Hence the members of Mr. Bungle use their off time wisely, by writing, recording, and touring with other bands or, often, side projects.
The best side project of the bunch, Secret Chiefs 3, features Mr. Bungle comrades Trey Spruance (guitar/vocals), Trevor Dunn (bass/vocals), and Danny Heifetz (drums). If there are any remaining who think that the musicians in Mr. Bungle are just a vehicle for vocalist Mike Patton’s singing talents, Secret Chiefs 3 is the ultimate proof that this is not the case. Trey Spruance gets a chance to be the leader, as he wrote every track on their 1996 debut First Grand Constitution and Bylaws, and was the record’s producer as well.
Before the full-length debut appeared, the group whet their fans’ appetites by including a Secret Chiefs 3 single with vinyl copies of Mr. Bungle’s 1995 magnum opus, Disco Volante, as well as recording a warped version of “I Saw Mommy Kissing Santa Claus” for a Japanese Christmas compilation. They were also signed on to contribute a Beach Boys track to a Japanese Beach Boys tribute album, showing that they can tackle just about any musical form put in front of them.

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Francos de Montréal : Émile Bourgault à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Tourbillonnant et sensible, canalisé, effleurant la scène avec un émouvant abandon, Émile Bourgault est un moderne et un classique à la fois; il est bien de son époque, mais il sait d’où il vient et s’installe à sa place dans une lignée qui va de Ferland à Philippe B.
Au piano, à la guitare ou encore les mains vides, en solo, duo, ou flanqué de son band, le jeune auteur-compositeur-interprète oscille entre chanson à texte et vers d’oreille pop, toujours avec un souci du mot juste et un sens du spectacle aiguisé.
Son premier album, Tant mieux, paraît au printemps 2024 sous une réalisation de Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). Un album qui lui vaut une première nomination à l’ADISQ dans la catégorie Révélation de l’année. La chanson Tant mieux (pour toi) récolte le prix de la chanson de l’année Hydro-Québec et se classe parmi les 5 chansons finalistes du prix collégial de la chanson de l’année.
En plus de présenter Tant mieux sur les scènes du Québec, Émile s’applique déjà à de nouvelles chansons, ainsi qu’à vivre la vie qui le mènera vers tous les albums à suivre. Il n’a pas dit son dernier mot.

Whirling and sensitive, focused yet tenderly present on stage, Émile Bourgault is both modern and timeless—firmly rooted in his generation while embracing a lineage that stretches from Jean-Pierre Ferland to Philippe B.
Whether behind a piano, on guitar, or with empty hands—solo, in duo, or backed by his band—this young singer-songwriter gracefully moves between poetic songwriting and catchy pop hooks, always with a keen eye for the right word and a sharp sense of showmanship.
His debut album, Tant mieux, was released in spring 2024, produced by Félix Dyotte (Pierre Lapointe, Évelyne Brochu). The record earned him his first ADISQ nomination in the “Breakthrough Artist of the Year” category. The track Tant mieux (pour toi) won the Hydro-Québec Song of the Year award and was named one of five finalists for the Prix collégial de la chanson de l’année.
While bringing Tant mieux to stages across Quebec, Émile is already crafting new songs—and living the life that will inspire all the albums yet to come. He’s only just begun.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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Country

Kane Brown au Centre Bell

by Rédaction PAN M 360

Artiste multi-platine Kane Brown, récompensé par 5X AMA, a annoncé les détails de sa nouvelle tournée très attendue, la tournée The High Road. Nommé « l’avenir de la musique country » (Billboard), l’auteur-compositeur-interprète multi-platine, Kane Brown a d’abord percé sur la scène avec l’arrivée de son premier album éponyme, 3X Platine (2016), où il est devenu le premier artiste à être en tête des cinq principaux palmarès country de Billboard en même temps.

Named “the future of country music” (Billboard), Multi-Platinum-selling, award-winning singer/songwriter Kane Brown first broke onto the scene with the arrival of his self-titled, 3X Platinum debut album (2016), where he became the first artist ever to lead all five of Billboard’s main country charts simultaneously.

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Darkwave / EBM / Industrial

[:SITD:] au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Des beats écrasants, des hymnes électro apocalyptiques et des performances live très énergiques. Originaire du véritable cœur industriel de l’Allemagne, les anciens centres charbonniers et sidérurgiques de la région de la Ruhr, [:SITD:] s’est fait un nom il y a quelque temps et peut désormais être compté parmi les projets électroniques les plus acclamés de la scène internationale actuelle des clubs.

Bone-crunching beats, apocalyptical electro hymns and very energetic live appearances. Hailing from Germany’s real industrial heartland, the former coal and steel centers of the Ruhr area, [:SITD:] made a name for itself a while ago, and can be counted amongst the most acclaimed electronic projects of the present international club scene.

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Contemporary / post-romantique

Festival Classica : Mers intérieures au Théâtre de la Ville

by Rédaction PAN M 360

Portée par des musiques qui lui sont particulièrement chères, la soprano Marianne Lambert nous invite à un voyage profondément émouvant, explorant la maternité et son parcours personnel marqué par des défis et des deuils. Ces moments sont racontés par la voix de la mer, qui devient un personnage à part entière, ses vagues et marées reflétant les émotions intenses de l’histoire. Ce récit poignant est magnifié par les œuvres de grands compositeurs tels que Barber, Ravel, Debussy, Britten, et Mahler. Un concert multimédia tout en intimité. Une expérience musicale inoubliable !

Carried by music that is particularly dear to her, the soprano Marianne Lambert invites us on a deeply moving musical journey, exploring motherhood and her personal journey marked by challenges and bereavement. These moments are told by the voice of the sea, which becomes a character in its own right, with waves and tides reflecting the intense emotions of the story. This poignant account is magnified by the works of great composers such as Barber, Ravel, Debussy, Britten, and Mahler. A multimedia concert in an intimate setting. An unforgettable musical experience!

Programme/program

Claude Debussy   (1862–1918)
Aquarelles
Green
Hugo Wolf  (1860–1903)
Auf ein altes Bild
Jules Massenet  (1842–1912)
Élégie
Philip Glass  (1937-    )
Songs from Liquid Days
Changing Opinion
Arvo Pärt (1935–    )
Spiegel im Spiegel
Hugo Wolf
Das verlassene Mägdlein 
An den Schlaf
Maggie Ayotte   
Reste
Texte/text : Isabeau Proulx-Lemire
Samuel Barber  (1910–1981)
Mélodies passagères 
Tombeau dans un parc
Benjamin Britten  (1913–1976)
The Last Rose of Summer
Gustav Mahler  (1860–1911)
Rückert-Lieder
Ich bin der Welt abhanden gekommen
Liebst du um Schönheit
Amélie Fortin 
Rivière du Nord
Maurice Ravel  (1875–1937)
Cinq mélodies populaires grecques
La chanson des cueilleuses de lentisques
Leonard Bernstein  (1918–1990) 
A Simple Song
Samuel Barber  (1910–1981)
Sure on this Shining Night

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