Les Violons du Roy : Gauvin, Lemieux – divin Handel

by Rédaction PAN M 360

Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux occupent une place à part dans notre vie musicale en général et chez Les Violons du Roy en particulier! Depuis le tout début de leurs carrières respectives, elles font toutes deux partie des artistes invités préférés du public et des musiciens des Violons du Roy. Quelle chance de pouvoir les réunir avec nos musiciens et Jonathan Cohen pour marquer notre 40^e anniversaire de façon exceptionnelle!

Karina Gauvin and Marie-Nicole Lemieux hold a special place in our music community, and even more so at Les Violons du Roy! Since the very beginning of their respective careers, they have both ranked among the favourite guest artists of the public and the orchestra. It’s a real privilege to bring them together with Jonathan Cohen and our musicians to celebrate our 40th anniversary with a truly exceptional concert!

Programme

Ouverture (Judas Maccabaeus, HWV 63)
From this dread scene (Judas Maccabaeus, HWV 63)
Sinfonia (Alexander Balus, HWV 65)
Fury, with red sparkling eyes (Alexander Balus, HWV 65)
Our limpid streams (Joshua, HWV 64)
Ouverture (Solomon, HWV 67)
Will the sun forget to streak (Solomon, HWV 67)
Arrival of the Queen of Sheba (Solomon, HWV 67)
Thou fair inhabitant – Welcome as the Dawn of Day (Solomon, HWV 67)
Ouverture (Belshazzar, HWV 61)
Great victor, at your feet I bow (Belshazzar, HWV 61)
Ouverture (Theodora, HWV 68)
Fly, fly, my brethren – As with rosy steps the morn (Theodora, HWV 68)
But why art thou disquieted, my soul – Oh! that I on wings could rise (Theodora, HWV 68)
To thee, thou glorious son of worth (Theodora, HWV 68)
Streams of pleasure ever flowing (Theodora, HWV 68)

Program

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Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

Alternative / Folk Pop

Jensen McRae au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Jensen McRae est une chanteuse, auteure-compositrice et poétesse américaine qui mélange une folk-pop alternative finement construite à des paroles engagées socialement et politiquement. Après avoir sorti deux singles acclamés en 2019, White Boys et Wolves, McRae a connu un succès viral avec Immune, une chanson sur la pandémie écrite dans le style de Phoebe Bridgers. Ces trois morceaux ont été regroupés sur son EP Who Hurt You? en 2021, qui comprenait également le titre entraînant et inspirant Starting to Get to You. Son premier album, Are You Happy Now?, est sorti l’année suivante.

Jensen McRae is an American singer, songwriter, and poet who combines smartly constructed alternative folk-pop with socially and politically conscious lyrics. After releasing a pair of acclaimed singles in 2019, “White Boys” and “Wolves,” McRae went viral with the pandemic-themed single “Immune,” which was written in the style of Phoebe Bridgers. All three songs were compiled on her 2021 EP Who Hurt You?, which also included the buoyant and empowering “Starting to Get to You. Her debut long-player, Are You Happy Now?, arrived the following year.

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Deathcore / heavy metal

AngelMaker au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Groupe de deathcore mélodique originaire de Vancouver, en Colombie-Britannique, AngelMaker a émergé en 2011 avec un son alliant des blast beats ravageurs à des atmosphères glaciales.
Ce sextuor canadien, composé des chanteurs Casey Tyson-Pearce et Mike Greenwood, des guitaristes Colton Bennett et Matt Perrin, du bassiste Cole Rideout et du batteur Jesse Price, a sorti son premier EP, Decay, en 2012. L’année suivante, un split EP avec Isolations et Lament voit le jour, suivi en 2015 par leur premier album, Dissentient. En 2016, ils collaborent avec les Australiens de A Night in Texas pour le split EP Unholy Alliance, avant d’entreprendre une vaste tournée en tête d’affiche aux États-Unis. En 2019, le groupe sort son deuxième album éponyme.

A melodic deathcore group based out of Vancouver, British Columbia, AngelMaker emerged in 2011 with a sound that pits face-melting blastbeats against icy atmospherics.
The Canadian six-piece, which features vocalists Casey Tyson-Pearce and Mike Greenwood, guitarists Colton Bennett and Matt Perrin, bassist Cole Rideout, and drummer Jesse Price, released their debut EP Decay in 2012. A split EP with Isolations and Lament was released the following year, with the band’s full-length debut Dissentient arriving in 2015. They teamed up with Aussie deathcore enthusiasts A Night in Texas in 2016 for the split EP Unholy Alliance, followed by an extensive headlining tour of the United States. 2019 saw the band issue their eponymous sophomore long-player.

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Electro-Pop / Indie Pop

Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

La chanteuse et auteure-compositrice britannique Rachel Chinouriri apporte une sensibilité indie à sa pop électronique expérimentale, marquée par des paroles sombres et vulnérables. Née à Londres de parents immigrés zimbabwéens aux valeurs strictes et traditionnelles, son exposition limitée à la musique profane l’a amenée à développer un style profondément personnel. Cette identité musicale unique a marqué son mini-album Four Degrees in Winter en 2021, ainsi que son EP Better Off Without en 2022. Son premier album complet, What a Devastating Turn of Events, est sorti en 2024.

British singer/songwriter Rachel Chinouriri brings an indie sensibility to her experimental electronic pop with dark, vulnerable lyrics. Born in London to Zimbabwean immigrant parents with strict, traditional values, her limited exposure to secular music meant she developed a uniquely personal sound. It was a style that distinguished her 2021 debut mini-album, Four Degrees in Winter, and her 2022 EP Better Off Without. Chinouriri’s full-length debut, What a Devastating Turn of Events, arrived in 2024.

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Black Metal / heavy metal / Scandinavian

Enslaved au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Enslaved est un groupe maître du black metal norvégien/Viking metal qui, depuis le début des années 1990, a constamment adopté une approche avant-gardiste sans jamais sacrifier ses racines extrêmes. Émergés à l’aube de la deuxième vague du genre, leur son est marqué par un changement constant, des compositions complexes et un large éventail d’instruments ; ils ont rejeté le terme « black metal » comme étant trop réducteur. Eld (1997) marie une production chaude à des voix claires et des compositions épiques. Below the Lights (2003) explore les états émotionnels et psychologiques en utilisant de nombreux instruments. In Times (2015) atteint la quatrième place du Heatseekers Chart. E (2017) a été conçu à partir des fondations métaphoriques de Vertebrae (2008), mais utilise de nouvelles stratégies en matière d’instrumentation et de texture ; l’album a remporté le Spellemannprisen en Norvège. Heimdal (2023) s’est classé dans quatre pays et a atteint la sixième place des classements britanniques.

Enslaved are masters of Norwegian black/Viking metal who have, since the early 1990s, consistently employed a forward-thinking approach without sacrificing their extreme roots. Emerging at the dawn of the genre’s second wave, their sound is marked by constant change, complex compositions, and myriad instrument choices; they rejected the term “black metal” as limiting. 1997’s Eld wed warm production to clean vocals and epic compositions. 2003’s Below the Lights explored emotional and psychological states by employing many instruments. 2015’s In Times peaked at number four on the Heatseekers chart. 2017’s E was architected from the metaphorical bones of 2008’s Vertebrae, but employed new strategies in instrumentation and texture; it won Norway’s Spellemannprisen. 2023’s Heimdal charted in four countries and peaked at number six on the U.K. album charts.

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Deathcore / heavy metal / Melodic Death Metal

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de metal progressif Born of Osiris, originaire de Chicago, est l’un des premiers groupes de deathcore des années 2000 à avoir abandonné ce genre au profit d’un mélange brutal mais envoûtant de death metal technique et de metalcore. Leur style se distingue par des duels de guitares virtuoses et des claviers quasi psychédéliques, influencés aussi bien par Judas Priest et Iron Maiden que par Helloween et Meshuggah. D’abord ancré dans le deathcore avec l’EP The New Reign (2007), le groupe évolue vers un son plus technique et mélodique avec Higher Place (2009), attirant un public grandissant. Ils ont placé quatre albums dans la première moitié du classement américain, dont Tomorrow We Die Alive (2013), qui a atteint la 27ᵉ place. Soul Sphere (2015) s’est hissé à la deuxième place des classements hard rock. En 2017, The Eternal Reign, une réinterprétation progressive et réenregistrée de The New Reign, a suscité autant d’éloges que de critiques. The Simulation (2019), un EP de 28 minutes censé être la première partie d’un diptyque, n’a finalement jamais eu de suite. Le groupe a sorti un album entièrement différent, Angel or Alien, en juillet 2021.

The Chicago-based progressive metal outfit Born of Osiris are known as one of the first deathcore acts from the 2000s to leave that genre behind in favor of a brutal yet alluring meld of technical death metal and metalcore filled with flashy twin-guitar leads and near-psychedelic keyboard adventures that owe as much to Judas Priest and Iron Maiden as they do Helloween and Meshuggah. Though they began as a typical deathcore band with 2007’s The New Reign EP, by 2009’s Higher Place, they’d all but abandoned that sound to focus on a more technically advanced, melodically astute, and brutally forceful approach. Its appeal garnered an ever-growing cadre of admirers. They have placed four albums in the upper half of the U.S. album chart, including 2013’s Tomorrow We Die Alive, which peaked at number 27. Subsequent titles like 2015’s Soul Sphere went to number two on the hard rock charts. 2017’s The Eternal Reign was a progressive, track-by-track re-recording of 2007’s The New Reign; it met with both high praise and withering criticism. 2019’s The Simulation was 28-minute EP that was reportedly the first of a two-part album, but it never materialized. An entirely different outing titled Angel or Alien appeared in July 2021.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : la Passion selon saint Jean au Carnegie Hall

by Rédaction PAN M 360

Une interprétation de la Passion selon saint Jean, le chef-d’œuvre choral grandiose de J. S. Bach, est toujours un événement marquant. Ce concert revêt toutefois une importance particulière, car il célèbre l’achèvement du mandat exceptionnel de Bernard Labadie en tant que chef principal de l’Orchestra of St. Luke’s (OSL). Il vient également clore le cycle des grandes œuvres chorales de Bach que Labadie a dirigées à travers New York. Pour l’occasion, l’ensemble sera accompagné d’une distribution remarquable de chanteurs ainsi que de La Chapelle de Québec, un chœur renommé fondé et dirigé par Labadie. Alors que nous célébrons la 50ᵉ saison anniversaire de ce prestigieux orchestre, cette représentation viendra clôturer ce chapitre extraordinaire de manière triomphale.

A performance of J. S. Bach’s awe-inspiring, choral masterpiece St. John Passion is always a notable event. This concert is particularly momentous, however, as it marks the completion of Bernard Labadie’s extraordinary tenure as principal conductor of Orchestra of St. Luke’s (OSL). It also completes Labadie’s cycle of major Bach choral works performed across New York. For the occasion, the ensemble is joined by a spectacular cast of singers and La Chapelle de Québec, a celebrated choir founded and music directed by Labadie. As we celebrate the beloved orchestra’s 50th anniversary season, this performance closes an incredible chapter in triumphant fashion.

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Ce contenu provient du Carnegie Hall et est adapté par PAN M 360

Hip Hop / Rap français

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Originaire de la Courbevoie dans le 92, B.B. Jacques se lance en 2020 avec 4 singles après avoir travaillé son rap pendant une décennie et perfectionner sa direction artistique, se créant sur mesure un univers singulier et riche en références. Il poursuit sa lancée l’année d’après avec une trilogie d’EPs, dans lequel il dévoile une plume et un phrasé reconnaissables entre mille. Lauréat du concours organisé par Le Chroniqueur Sale et Groover en mai 2021, il gagne en visibilité autant auprès du public que des professionnels du milieu.

Originally from Courbevoie in the 92nd district, B.B. Jacques made his debut in 2020 with four singles after spending a decade refining his rap and perfecting his artistic direction, crafting a unique universe rich in references. He continued his rise the following year with a trilogy of EPs, showcasing a writing style and flow that are instantly recognizable. Winner of the competition organized by Le Chroniqueur Sale and Groover in May 2021, he gained visibility both among the public and industry professionals.

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Afro House / Afrobeat

Kizaba au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multiinstrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique qui emmène son large public international dans un voyage dans son univers afrofuturiste. Avec une fusion du français, de l’anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. Son album « Kizavibe » a reçu plusieurs nominations en 2024 aux Juno Awards pour l’album musical mondial de l’année, d’autres prix incluent Artiste international ou groupe musical de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique francophone. de l’année Dynastie, et chez Gamiq et ALBUM/EP WORLD.

Lionel KIZABA, singer-songwriter, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multi-instrumentalist, and pioneer of Afro-Congolese electro music based in Montreal, has carved out a unique musical path, taking his vast international audience on a journey through his afrofuturistic universe. Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend language barriers. His album Kizavibe earned multiple nominations at the 2024 Juno Awards for World Music Album of the Year. Other accolades include International Artist or Music Group of the Year (Dynastie), World Music Artist or Group of the Year (Dynastie), Francophone Music Artist or Group of the Year (Dynastie), as well as recognition from GAMIQ and the ALBUM/EP WORLD category.

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art rock / Prog Rock

Big Big Train au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Les origines du groupe britannique de rock progressif Big Big Train remontent à la fin des années 1980, lorsque Gregory Spawton quitte les Midlands pour s’installer à Bournemouth, sur la côte sud de l’Angleterre, où il se lie d’amitié avec Andy Poole. Partageant une passion pour des groupes de prog classique comme Genesis et Van der Graaf Generator, les deux musiciens commencent à composer et enregistrer ensemble, établissant un partenariat musical qui durera des décennies. Au début des années 1990, Big Big Train évolue d’un simple duo vers un véritable groupe, avec Spawton à la guitare et Poole à la basse, rejoints par Martin Read au chant, Steve Hughes à la batterie et Ian Cooper aux claviers. Deux albums démo auto-produits leur permettent de signer avec le label européen Giant Electric Pea, qui publie leur premier album, Goodbye to the Age of Steam, en 1994. Leur rock progressif intelligent et mélodique est bien accueilli et leur vaut un contrat de distribution au Japon en 1995. Cette même année, Ian Cooper est remplacé aux claviers par Tony Müller, marquant le premier d’une longue série de changements de formation. Un concert à Londres, où le groupe dévoile des morceaux de son deuxième album à venir, sera leur seule performance live de cette époque. Après la sortie de English Boy Wonders en 1997, il semble que l’élan de Big Big Train ait déjà commencé à s’essouffler.

The roots of British progressive act Big Big Train can be traced back to the late ’80s, when Gregory Spawton moved down from the Midlands to coastal Bournemouth and befriended Andy Poole. Bonding over a mutual love of classic prog bands like Genesis and Van der Graaf Generator, the two began writing and recording together, forming a musical partnership that would continue for decades. The early ’90s saw Big Big Train emerge from a nascent duo to a full-fledged band featuring Spawton on guitar and Poole on bass, with new members Martin Read on vocals, Steve Hughes on drums, and Ian Cooper on keyboards. A pair of self-released demo albums got them signed to European label Giant Electric Pea, which released their debut full-length, 1994’s Goodbye to the Age of Steam. Their intelligent, melodic prog was well-received and yielded a licensing deal in Japan in 1995. That same year, keyboardist Cooper was replaced by new recruit Tony Müller, resulting in the first of what would eventually be numerous lineup shifts over the coming years. A London show, where they debuted material from their upcoming second album, would prove to be their only live performance during this period and, following the release of 1997’s English Boy Wonders, it seemed Big Big Train’s momentum had already faded.

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heavy metal / métal progressif / Stoner Rock

Elder au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Elder est un groupe américain de heavy metal exploratoire qui puise autant son inspiration dans le rock progressif que dans le stoner metal. Apparu en 2006, le groupe n’a cessé d’affiner son son à chaque nouvel album, intégrant des éléments de doom, sludge, prog-folk et heavy-psych sur des disques comme Reflections of a Floating World (2017) et Omens (2020). En 2021, ils collaborent avec le trio allemand Kadavar sur Eldovar: A Story of Darkness & Light, avant de revenir en 2022 avec leur propre album, Innate Passage.

Elder are an explorative American heavy metal group who take inspiration from progressive rock almost as much as from stoner metal. Emerging in 2006, the band have continued to hone their sound on each successive release, with efforts like Reflections of a Floating World (2017) and Omens (2020) incorporating elements of doom, sludge, prog-folk, and heavy-psych into the mix. In 2021 they collabolrated with German trio Kadavar on Eldovar: A Story of Darkness & Light, and returned with their own Innate Passage in 2022.

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Création / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Il Teatro Rosso

by Rédaction PAN M 360

Une «maison des miroirs», où le direct et l’enregistré, le réel et le virtuel, la vérité et la fausseté se confondent, et où, de la même manière, l’interprète devient l’observateur et le public, l’observé.
Dans le cadre unique du magnifique théâtre Plaza, Il Teatro Rosso est un tout nouveau projet éclaté développé par NO HAY BANDA, en collaboration avec le compositeur Steven Takasugi et le réalisateur Huei Lin pour la partie cinématographique. Le concert intègre du «lip-synching» stratégique, de la fausse spatialisation et un égarement perceptif délibéré.
L’œuvre est programmatique, représentative, narrative, provocante, conflictuelle, humoristique, puis plus du tout humoristique, le tout pour accueillir un message social et politique en phase avec notre culture technologique contemporaine et l’humanité à une époque de consommation de masse, de crise et de transition.
Ne manquez pas ce spectacle innovateur et unique qui est en préparation depuis des années par une équipe exceptionnelle d’artistes du Québec et d’ailleurs.

A ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
In the unique setting of the magnificent Théâtre Plaza, Il Teatro Rosso is a brand new project developed by NO HAY BANDA, in collaboration with composer Steven Takasugi and director Huei Lin (cinematography). The concert incorporates strategic lip-synching, false spatialization and deliberate perceptual misdirection. The aim is creating a ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
The work is programmatic, representational, narrative, provocative, confrontational, humorous and then not humorous at all, conveying a social and political message in tune with our contemporary technological culture and humanity, in an age of mass consumption, crisis and transition.
Don’t miss this innovative and unique show, which has been in the making for years by an exceptional team of artists from Quebec and beyond.

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Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Les Violons du Roy : Gauvin, Lemieux – divin Handel

Jensen McRae au Théâtre Fairmount

AngelMaker au Théâtre Fairmount

Rachel Chinouriri au Théâtre Fairmount

Enslaved au Théâtre Beanfield

Born of Osiris au Théâtre Fairmount

Les Violons du Roy : la Passion selon saint Jean au Carnegie Hall

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

Kizaba au Théâtre Fairmount

Big Big Train au Théâtre Fairmount

Elder au Théâtre Fairmount

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Il Teatro Rosso

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