Ingrid St-Pierre au Théâtre Petit Champlain

by Rédaction PAN M 360

Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

Songs delicately undressed, unravelled, unfurled in their original finery. Lively, full of stories, and all full of immensity. In this solo show, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, leaving plenty of room for the cinema of words, silences, details, stories and landscapes.

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Alternative Rock / Pop-Rock

Osheaga : The Killers au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Alors qu’ils ont mûri depuis leurs débuts dans le dance-rock indie pour devenir les porte-étendards d’hymnes inspirés à la fois de la new wave et de l’Americana, les Killers, quatuor rock originaire de Las Vegas, se sont imposés comme des têtes d’affiche internationales et l’un des groupes américains les plus appréciés du début du XXIe siècle. Grâce à un mélange de synth-pop aux accents 80s et à un charme de dandy, leur premier album multi-platine, Hot Fuss (2004), est devenu l’une des plus grandes sorties de la décennie, avec quatre singles à succès — dont leur titre le plus emblématique, « Mr. Brightside » — propulsant le groupe sur la scène internationale.
Après un changement de style radical avec leur deuxième album Sam’s Town (2006) — qui délaissait le revival new wave au profit du rock américain de Bruce Springsteen et de l’époque Rattle and Hum de U2 —, ils ont trouvé un équilibre entre ces deux influences avec une série régulière de disques classés dans le Top 10, culminant avec le numéro un Wonderful Wonderful en 2017. En 2020, leur sixième album, Imploding the Mirage, a été salué par la critique et leur a offert un titre numéro un des classements alternatifs américains avec « Caution ». Moins d’un an plus tard, ils ont opéré un virage introspectif avec Pressure Machine, plus sobre et mélancolique. En 2023, ils ont célébré leurs vingt ans de carrière avec une compilation de leurs plus grands succès, Rebel Diamonds.

As they’ve matured from their indie dance-rock roots into torchbearers of new wave- and Americana-inspired anthems, Las Vegas rock quartet the Killers have become global headliners and one of the most beloved American bands of the early 21st century. With a mix of ’80s-styled synth pop and fashionista charm, the band’s multi-platinum 2004 debut, Hot Fuss, became one of the decade’s biggest releases, spawning four hit singles — including their most enduring hit, “Mr. Brightside” — and catapulting the group into the international spotlight.
After the abrupt stylistic shift on 2006 sophomore effort Sam’s Town — which de-emphasized the band’s new wave revivalism in favor of the heartland rock of Bruce Springsteen and Rattle and Hum-era U2 — they struck a balance between their two sides on a consistent run of Top Ten releases that peaked with 2017’s chart-topping Wonderful Wonderful. In 2020, their sixth album, Imploding the Mirage, garnered critical praise and scored them a U.S. alternative chart-topper with the single “Caution.” Less than a year later, they released the pensive tonal shift Pressure Machine. In 2023, they celebrated twenty years as a unit with the greatest hits compilation, Rebel Diamonds.

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Alt-Pop / Bedroom Pop

Osheaga : Artemas au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Artemas Diamandis, connu sous le mononyme Artemas, est un auteur-compositeur et producteur anglais au son alt-pop affirmé, mêlant des paroles accessibles à des mélodies accrocheuses, des riffs de guitare inspirés des années 1990, des rythmes funk et une touche de R&B contemporain. Il se fait d’abord remarquer en 2023 grâce au succès viral du single If U Think I’m Pretty, avant de connaître une percée internationale avec I Like the Way You Kiss Me, numéro un dans plusieurs pays en 2024. Ce morceau figure sur sa mixtape Yustyna, qui atteint la première place du classement Heatseekers. Il enchaîne début 2025 avec les titres Southbound et Test Drive.

Artemas Diamandis, who operates under the mononym Artemas, is an English songwriter and producer with an assured alt-pop sound that combines relatable lyrics with earworm melodies, ’90s guitar hooks, funk beats, and contemporary R&B flair. He first found viral success with the 2023 single “If U Think I’m Pretty” before breaking out with the international chart-topper “I Like the Way You Kiss Me” a year later. The song’s parent mixtape, Yustyna, reached number one on the Heatseekers chart and he followed it in early 2025 with the tracks “Southbound” and “Test Drive.”

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Hip Hop / Neo-soul

Osheaga : Jorja Smith au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Jorja Smith allie une voix poignante à une écriture brute et sincère, et se distingue par sa capacité naturelle à naviguer entre plusieurs styles, du hip-hop soul moderne au garage en passant par la pop alternative. L’auteure-compositrice-interprète connaît une ascension fulgurante dans la seconde moitié des années 2010. Peu après s’être imposée sur les palmarès indépendants britanniques avec son premier single mélancolique Blue Lights (2016), nommé aux MOBO Awards, elle frôle le Top 10 des charts dance du Royaume-Uni avec On My Mind (2017). Après trois autres nominations aux MOBO, elle entre dans le Top 40 avec la ballade Let Me Down (2018). Durant cette période, elle participe à la playlist More Life de Drake ainsi qu’à la bande originale de Black Panther, deux apparitions qui élargissent son public et attisent l’attente autour de son propre album Lost & Found, également paru en 2018. Atteignant le Top 5 au Royaume-Uni, cet album lui vaut trois nominations aux Brit Awards et une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Elle poursuit sur sa lancée avec l’EP Be Right Back (2021), précédé du hit Be Honest, classé dans le Top 10, puis avec Falling or Flying (2023), un deuxième album plus éclectique porté par le morceau dansant Little Things. En 2024, elle revient avec un autre titre taillé pour le club, High.

Jorja Smith combines an aching voice and captivatingly raw songwriting with a natural ability to move across styles including modern hip-hop soul, garage, and alt-pop. The singer/songwriter experienced a swift emergence in the latter half of the 2010s. Shortly after she hit the indie chart in her native U.K. with her moody, MOBO-nominated debut single, “Blue Lights” (2016), she nearly cracked the Top Ten of the U.K. dance chart with “On My Mind” (2017), and after three additional MOBO nominations, she crossed into the Top 40 with the ballad “Let Me Down” (2018). During this time, Smith contributed to Drake’s More Life playlist and the soundtrack for Black Panther, audience-expanding appearances that intensified anticipation for her own Lost & Found (also 2018). A Top Five U.K. hit, Smith’s album debut was acknowledged with three Brit Award nominations and a Grammy nomination for Best New Artist. She has continued to build on her success with Be Right Back (2021), an EP preceded by the Top Ten U.K. hit “Be Honest,” and Falling or Flying (2023), a wider-ranging second album led by the speedy dancefloor track “Little Things.” Another clubby track, “High,” appeared in 2024.

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Alt Folk / Alternative / Indie Pop

Rainbow Kitten Surprise au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Originaire de la ville universitaire de Boone, nichée dans les montagnes Blue Ridge en Caroline du Nord, Rainbow Kitten Surprise propose un mélange fervent de pop indie lumineuse et de folk-rock sincère, porté par des harmonies soignées. Leur combinaison de maîtrise instrumentale et d’influences jam band leur a permis de se bâtir une solide base de fans. Après quelques sorties indépendantes, le groupe signe avec Elektra pour publier son deuxième album complet, How To: Friend, Love, Freefall, en 2018. Une année de tournée intensive suit, menant à l’album live RKS! Live from Athens Georgia en 2021. Après plusieurs années consacrées aux singles, Rainbow Kitten Surprise fait son retour en 2024 avec le double album ambitieux Love Hate Music Box, qui brouille les frontières entre les genres.

Hailing from the Blue Ridge Mountain college town of Boone, North Carolina, Rainbow Kitten Surprise play a fervent mix of bright indie pop and earnest, harmony-driven folk-rock. Their mix of tight instrumental chops and jam band finesse helped earn them a strong grassroots following and, after a couple of indie releases, they signed with Elektra to issue their second full-length, How To: Friend, Love, Freefall, in 2018. A year of heavy touring followed and yielded the 2021 concert album RKS! Live from Athens Georgia. After focusing on singles for several years, Rainbow Kitten Surprise returned in 2024 with the ambitious, genre-blurring double album Love Hate Music Box.

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Bernard Labadie propose un brillant programme de musique italienne, française et anglaise, mettant en lumière ses propres arrangements de deux chefs-d’œuvre baroques réalisés spécialement pour Les Violons du Roy : la monumentale Passacaille et fugue en do mineur de Bach et la poignante Chaconne en fa mineur de Pachelbel.

Bernard Labadie offers a brilliant programme of Italian, French and English music featuring his own arrangements of two Baroque masterpieces especially made for Les Violons du Roy: Bach’s monumental Passacaglia and Fugue in C minor and Pachelbel’s poignant Chaconne in E minor.

Programme

H. PURCELL
Chaconne en sol mineur, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaille et fugue en do mineur, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne en mi mineur (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso n°12 La Follia (d’après Corelli)

Program

H. PURCELL
Chaconne in G Minor, Z.730
J.-B. LULLY
Chaconne (Phaëton)
J.S. BACH
Passacaglia and Fugue in C Minor, BWV582 (arr. B. Labadie)
J. PACHELBEL
Chaconne in E Minor (arr. B. Labadie)
F. GEMINIANI
Concerto grosso No.12 La Follia (after Corelli)

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Baroque / classique

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

by Rédaction PAN M 360

Programme

Program

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Pop

Dean Lewis à la Place Bell

by Rédaction PAN M 360

Un épilogue suit le chapitre final d’une histoire. Plutôt que de conclure le récit une fois pour toutes, l’épilogue évoque ce que l’avenir pourrait réserver aux personnages. À la suite de son succès mondial sans précédent, de critiques élogieuses et de tournées à guichets fermés, Dean continue d’écrire et jouer ses chansons avec vulnérabilité, intensité et enthousiasme. Par conséquent, The Epilogue représente à la fois la culmination d’un parcours incroyable jusqu’à maintenant et un présage de ce qu’il pourrait accomplir prochainement. « Mon premier album était plutôt brut », estime Lewis. « Pour le deuxième, j’étais un peu plus prudent et attiré vers la pop, mais les chansons étaient significatives pour moi. Sur ce disque, j’ai recommencé à être plus brut et plus acoustique. Je souhaitais retrouver cette simplicité. Je savais ce que je voulais entendre, alors j’ai embrassé ce qui rendait le premier album spécial. »

An epilogue follows the final chapter of a story. Rather than concluding the story once and for all, the epilogue hints at what the future might hold for the characters. In the wake of his unprecedented worldwide success, rave reviews and sold-out tours, Dean continues to write and perform his songs with vulnerability, intensity and enthusiasm. As a result, The Epilogue represents both the culmination of an incredible journey so far, and a harbinger of what he may achieve in the near future. “My first album was pretty raw,” says Lewis. “For the second, I was a little more cautious and drawn towards pop, but the songs were meaningful to me. On this record, I went back to being rawer and more acoustic. I wanted to get back to that simplicity. I knew what I wanted to hear, so I embraced what made the first album special.

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Rap français / Trap

SDM au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Né à Meudon, dans les Hauts-de-Seine, le 28 novembre 1995, Beni Mosabu, alias SDM, émerge sur la scène rap hexagonale en 2020. Le jeune artiste s’affirme d’emblée avec une trap racée, un flow assuré et des textes subversifs. Surtout, il bénéficie de l’appui de rappeurs qui font autorité comme le jeune PLK avec qui il enregistre « Jack Fuego » ou Booba, qui pose sa voix et multiplie les punchlines sur « La Zone ». Ce dernier va d’ailleurs plus loin en le parrainant et en le signant sur son label musical 92i, distribué par Universal. Il rejoint ainsi Bramsito et Dixon. En 2021 sort son premier album Ocho sur lequel viennent notamment l’épauler des valeurs sûres de la scène rap hexagonale comme Bramsito, Koba LaD, PLK ou encore son mentor Booba sur le titre « Daddy ». Un an plus tard, il convie Green Montana, Niska ou encore Tiakola à l’occasion de l’enregistrement de son second projet Liens du 100, qui se hisse à la troisième place des charts français.

Born in Meudon, Hauts-de-Seine, on November 28, 1995, Beni Mosabu, known as SDM, emerged on the French rap scene in 2020. The young artist quickly made a name for himself with a sharp trap sound, confident flow, and subversive lyrics. He gained the support of influential rappers such as PLK, with whom he recorded “Jack Fuego,” and Booba, who featured on the track “La Zone” and went further by signing him to his label 92i, distributed by Universal. SDM joined artists like Bramsito and Dixon. In 2021, he released his debut album Ocho, featuring prominent figures from the French rap scene, including Bramsito, Koba LaD, PLK, and his mentor Booba on the track “Daddy.” A year later, he enlisted Green Montana, Niska, and Tiakola for his second project Liens du 100, which reached third place on the French charts.

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Alternative / metal industriel

Ministry au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Ministry est l’un des groupes de rock industriel les plus influents et populaires, injectant de fortes doses d’agressivité punk et de riffs de guitare heavy metal tonitruants dans des rythmes électroniques chargés d’échantillons. Avant que Nine Inch Nails ne devienne grand public, Ministry a fait plus que tout autre groupe pour populariser le genre, séduisant les fans de metal et d’alternatif au-delà du cercle restreint des adeptes de l’industriel. Cela ne signifie pas pour autant que Ministry propose un son commercial ou accessible : leur musique est intensément abrasive, martelante et répétitive, avec une importance parfois égale accordée aux échantillons, synthétiseurs et effets sur bande qu’aux guitares et voix distordues. Cependant, que ce soit en studio ou sur scène, le groupe produit un son écrasant qui surpasse la plupart de ses contemporains des genres musicaux agressifs. De plus, le fondateur et leader Al Jourgensen confère au groupe une aura plus stylisée et théâtrale que d’autres groupes industriels, souvent plus anonymes en comparaison avec son look de cowboy/biker vêtu de cuir et les tactiques choc de vidéos comme “N.W.O.” et “Just One Fix”. Ministry a débuté au début des années 1980 comme groupe de synth pop, avec le classique des clubs gothiques “(Every Day Is) Halloween” annonçant la direction plus sombre et agressive que prendrait bientôt leur musique. Psalm 69, certifié platine en 1992, a représenté l’apogée de leur popularité, et le son du groupe s’est rapproché du metal avec Filth Pig en 1996 et Houses of the Molé en 2004, l’un des nombreux albums visant directement le président George W. Bush de l’époque. Malgré plusieurs annonces de séparation, Ministry a continué, tournant sporadiquement et sortant des albums comme Hopiumforthemasses en 2024.

Ministry is one of the most influential and popular industrial rock groups, injecting large doses of punky, over-the-top aggression and roaring heavy metal guitar riffs into sample-heavy electronic rhythms. Until Nine Inch Nails crossed over to the mainstream, Ministry did more than any other band to popularize the genre, finding favor with metal and alternative audiences outside of industrial’s cult fan base. That’s not to say Ministry have a commercial or generally accessible sound: they are unremittingly intense, abrasive, pounding, and repetitive, and not always guitar-oriented (samples, synthesizers, and tape effects are a primary focus just as often as guitars and distorted vocals). However, both live and in the studio, they achieve a huge, crushing sound that puts most of their contemporaries in aggressive musical genres to shame; plus, founder and frontman Al Jourgensen gives the group a greater aura of style and theater than other industrial bands, who seem rather faceless when compared with Jourgensen’s leather-clad cowboy/biker look and the edgy shock tactics of such videos as “N.W.O.” and “Just One Fix.” Ministry started in the early 1980s as a synth pop band, with the goth club classic “(Every Day Is) Halloween” pointing to the darker, more aggressive direction their music would soon take. 1992’s platinum-selling Psalm 69 represented the peak of Ministry’s popularity, and the band’s sound moved closer to metal with the 1996 follow-up Filth Pig and 2004’s Houses of the Molé, one of several albums aimed specifically at then-President George W. Bush. Despite several announcements that the band was breaking up, Ministry have soldiered on, touring sporadically and releasing albums such as 2024’s Hopiumforthemasses.

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classique / Folk Rock / Indie Pop

OSM : Le retour d’Half Moon Run à l’OSM

by Rédaction PAN M 360

La première rencontre musicale entre le célèbre groupe montréalais Half Moon Run et l’OSM fut remarquable et mémorable. Les artistes se donnent à nouveau rendez-vous sur la scène de la Maison symphonique pour une expérience musicale inédite et originale. Venez vibrer au son des harmonies vocales uniques de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips, sous la direction d’Adam Johnson!

The celebrated Montreal band Half Moon Run’s first appearance with the OSM was an outstanding and memorable event. The band’s artists reconvene onstage at the Maison symphonique to deliver a new and inventive musical experience. Enjoy the sounds of unique harmonies as sung by Devon Portielje, Conner Molander and Dylan Phillips, under the direction of Adam Johnson!

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

Post-Rock / Shoegaze / space rock

A Place to Bury Strangers au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le projet d’Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers, combine shoegaze, space rock et bien plus dans une musique à la fois assourdissante et souvent belle. Malgré de fréquents changements de formation, la détermination d’APTBS à produire un son puissant, avec des bruits de pédales et une attitude ardente, est restée intacte, passant des sons shoegaze classiques de leur premier album éponyme sorti en 2007 aux expérimentations bruitistes et électroniques d’albums comme Transfixiation (2015) et Pinned (2018). Dans les années 2020, A Place to Bury Strangers est revenu à ses racines bruyantes, les adoucissant avec de la mélodie sur See Through You (2022), avant de les pousser à des extrêmes envahissants sur Synthesizer (2024).

The project of Oliver Ackermann, A Place to Bury Strangers combines shoegaze, space rock, and more into blisteringly loud but often beautiful music. Despite frequent lineup changes, APTBS’ dedication to volume, pedal-stomping sounds, and smoldering attitude remained as they moved from the classic shoegaze sounds of their 2007 self-titled debut to the noise and electronic experiments of albums like 2015’s Transfixiation and 2018’s Pinned. In the 2020s, A Place to Bury Strangers returned to their noisy roots, leavening them with melody on 2022’s See Through You and taking them to engulfing extremes on 2024’s Synthesizer.

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Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Ingrid St-Pierre au Théâtre Petit Champlain

Osheaga : The Killers au parc Jean-Drapeau

Osheaga : Artemas au parc Jean-Drapeau

Osheaga : Jorja Smith au parc Jean-Drapeau

Rainbow Kitten Surprise au MTelus

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

Les Violons du Roy : Chaconnes et passacailles avec Bernard Labadie

Dean Lewis à la Place Bell

SDM au MTelus

Ministry au MTelus

OSM : Le retour d’Half Moon Run à l’OSM

A Place to Bury Strangers au Ritz PDB

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