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classique / post-romantique

OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

by Rédaction PAN M 360

Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.

Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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classic rock / hommage / prog

The Australian Pink Floyd Show : Happiest Days of Our Lives à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Décrit par The Times comme « la référence absolue » et par The Daily Mirror comme « les rois du genre », The Australian Pink Floyd Show (TAPFS) a vendu près de 5 millions de billets à travers le monde. Aujourd’hui, TAPFS est reconnu comme le plus grand spectacle hommage à Pink Floyd au monde. Il s’agira d’un cinquième passage à l’Amphithéâtre Cogeco pour TAPFS, un lieu avec lequel le groupe entretient un lien privilégié, ayant déjà rassemblé plus de 15 000 spectateurs lors de ses précédentes visites à Trois-Rivières. Recréant la musique de Pink Floyd note pour note, ce spectacle acclamé par la critique émerveille les publics depuis près de 40 ans. En reproduisant l’expérience complète de Pink Floyd et en faisant découvrir cette musique à de nouvelles générations, TAPFS a inspiré tout un nouveau genre de spectacles hommage.
Pour sa tournée Happiest Days of Our Lives 2026, The Australian Pink Floyd Show présentera une sélection des plus grands succès de Pink Floyd, profondément ancrés dans le cœur des fans à travers le monde.
Avec une nouvelle scénographie, de nouvelles animations vidéo, un éclairage de pointe, des lasers de haute précision, d’imposantes structures gonflables et une qualité sonore irréprochable, TAPFS promet une expérience inoubliable, autant pour les fidèles de longue date que pour les nouveaux spectateurs.
La tournée couvre toutes les époques de l’évolution musicale de Pink Floyd et témoigne de l’engagement indéfectible de TAPFS à honorer l’héritage de Barrett, Waters, Gilmour, Wright et Mason, dans un hommage authentique et profondément respectueux.

Described by The Times as “the gold standard” and by The Daily Mirror as “the kings of the genre,” The Australian Pink Floyd Show (TAPFS) has sold nearly 5 million tickets worldwide. Today, TAPFS is recognized as the world’s largest and most successful Pink Floyd tribute show. This performance will mark TAPFS’s fifth appearance at the Amphithéâtre Cogeco, a venue with which the band has built a strong and lasting relationship, having already drawn more than 15,000 spectators during its previous visits to Trois-Rivières. Recreating Pink Floyd’s music note for note, this critically acclaimed show has been astonishing audiences for nearly 40 years. By faithfully reproducing the complete Pink Floyd concert experience and introducing the music to new generations, TAPFS has inspired an entirely new genre of tribute performances.
For its 2026 Happiest Days of Our Lives Tour, The Australian Pink Floyd Show will present a collection of Pink Floyd’s greatest hits, deeply resonant with fans around the world. Featuring a brand-new stage design, new video animations, cutting-edge lighting, precision lasers, massive inflatables, and impeccable live sound, TAPFS promises an unforgettable experience for both longtime fans and first-time audiences. Spanning every era of Pink Floyd’s musical evolution, the tour reflects TAPFS’s unwavering commitment to honoring the legacy of Barrett, Waters, Gilmour, Wright, and Mason, delivering an authentic and deeply respectful tribute to one of the most influential bands in music history.

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chanson keb franco / hommage / Orchestral Pop

Dubois Biographie symphonique avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières à l’Amphithéâtre Cogeco

by Rédaction PAN M 360

Artiste passionné, Claude Dubois a, depuis toujours, chanté nos histoires, nos amours et nos bonheurs. Avec Dubois Biographie symphonique, GSI Musique propose une création à l’image de l’artiste, libre et vibrante, où chaque note devient un souvenir et trace le portrait d’une œuvre qui continue d’émouvoir et d’inspirer. Fruit de longs mois de travail, l’auteur-compositeur-interprète souhaitait offrir une production exclusivement instrumentale aussi grandiose et mémorable que les nombreuses chansons qu’il a partagées avec son public tout au long de sa prolifique carrière. De Comme un million de gens à Si Dieu existe, chaque pièce, livrée sans paroles et portée par les orchestrations de Scott Price, révèle toute la richesse mélodique et la profondeur émotionnelle d’un répertoire bien ancré dans la mémoire collective. Ce concert symphonique est interprété par l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et dirigé par la cheffe Dina Gilbert.

Passionate artist, Claude Dubois has always sung our stories, our loves, and our joys. With Dubois: Symphonic Biography, GSI Musique presents a creation that reflects the artist himself, free and vibrant, where every note becomes a memory, tracing the portrait of a body of work that continues to move and inspire. The result of many months of work, the singer-songwriter wished to offer an exclusively instrumental production as grand and memorable as the many songs he has shared with his audience throughout his prolific career. From “Comme un million de gens” to “Si Dieu existe,” each piece, performed without lyrics and enhanced by the orchestrations of Scott Price, reveals the full melodic richness and emotional depth of a repertoire firmly rooted in the collective memory. This symphonic concert is performed by the Orchestre symphonique de Trois-Rivières and conducted by Dina Gilbert.

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Baroque / Contemporary / Tango Nuevo

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

La flamboyante virtuose Isabella d’Éloize Perron ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.

The dazzling virtuoso Isabella d’Éloize Perron is sure to impress in a thrilling new series of concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the baton of Francis Choinière, Isabella’s rendition of Vivaldi’s The Four Seasons is a breath of fresh air, while her fiery take on Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires is an immersive experience, plunging audiences into the sensual universe of Argentine tango. Also premiering on this tour is the world premiere of The Four Seasons of Quebec by renowned composer, François Dompierre.

Programme

-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)

Program

-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)

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classique / post-romantique

OSM : Magnifique Mahler – ouverture épique

by Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers foisonnant de Gustav Mahler, entre légende, poésie et émotion brute. Avec Das klagende Lied, œuvre flamboyante écrite à seulement 20 ans, Mahler signe un conte dramatique où passion et jalousie s’entrechoquent dans un tourbillon orchestral spectaculaire. En contraste, les lieder de Des Knaben Wunderhorn dévoilent un Mahler plus intime, rêveur, parfois malicieux, qui sublime en musique l’univers des contes populaires. Sous la baguette électrisante de Rafael Payare, le Chœur de l’OSM, l’Orchestre en pleine lumière et le baryton légendaire Matthias Goerne nous entraînent dans une fresque sonore à la fois grandiose et intime. Une soirée où Mahler fait battre le cœur du romantisme.

Dive into Gustav Mahler’s rich and vibrant world, where legend, poetry, and raw emotion collide. With Das klagende Lied—a dazzling work composed at just 20—Mahler crafts a dramatic tale where passion and jealousy clash in a spectacular orchestral whirlwind. In contrast, the songs of Des Knaben Wunderhorn reveal a more intimate Mahler: dreamy, playful, and deeply inspired by the charm of folk tales. Under the electrifying baton of Rafael Payare, the OSM Chorus, the Orchestra in full brilliance, and legendary baritone Matthias Goerne lead us through a sonic fresco that is both grand and deeply personal. An evening where Mahler makes the heart of Romanticism beat.

Programme

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [Le cor enchanté de l’enfant]
Rheinlegendchen [Petite légende du Rhin] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Où sonnent les belles trompettes] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Lumière originelle] GMW 27 (4 min)
Revelge [Appel d’éveil] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [Le petit joueur de tambour] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (version mixte en 3 parties) (65 min)

Program

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [The Boy’s Magic Horn]
Rheinlegendchen [Little Rhine Legend] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Where the Fair Trumpets Sound] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Primeval Light] GMW 27 (4 min)
Revelge [Reveille] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [The Drummer Boy] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (mixed version in 3 parts) (65 min)

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classique / Création / post-romantique

OM : Yannick dirige Les Planètes à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Yannick Nézet-Séguin nous entraîne au cœur d’un univers sonore grandiose avec l’une des fresques les plus saisissantes du répertoire : Les Planètes de Holst. De « Mars » et ses percussions belliqueuses à « Neptune » enveloppée par des voix féminines éthérées, chaque planète révèle une atmosphère unique. Cette œuvre magistrale déploie toute la richesse et la variété des timbres orchestraux dans un périple aux émotions contrastées. Ce programme s’illumine de la voix chaleureuse et profonde de l’alto dans le Concerto de Walton, porté par la virtuosité d’Antoine Tamestit, maître incontesté de son instrument. En ouverture, la compositrice anishinaabekwe Barbara Assiginaak signe une création inspirée par le ciel étoilé et nous invite à porter attention aux messages qu’il nous envoie depuis les temps ancestraux.

Yannick Nézet-Séguin takes us to the heart of an expansive soundscape with one of the most powerful works in the repertoire: Holst’s The Planets. From the warlike percussion of “Mars” to the ethereal female voices of “Neptune,” each planet reveals a unique atmosphere. This masterpiece showcases the full richness and variety of orchestral timbres in a journey of contrasting emotions. The program is elevated by the warm, deep voice of the viola in Walton’s Concerto, brought to life by the virtuosity of Antoine Tamestit, an undisputed master of his instrument. Opening the concert is a new work by Anishinaabekwe composer Barbara Assiginaak. Inspired by the starry sky, the piece invites audiences to listen to the messages it has carried since time immemorial.

Programme

ASSIGINAAK, Shpiming Nangokaa (première mondiale, commande de l’OM)
WALTON, Concerto pour alto
HOLST, Les Planètes

Program

ASSIGINAAK, Shpiming Nangokaa (world premiere, commissioned by the OM)
WALTON, Viola Concerto
HOLST, The Planets

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Afro-Cuban / Jazz / Soul/R&B

Mundial Montréal : Dee Hernandez à la Maison des arts participatifs

by Rédaction PAN M 360

Dee Hernandez est une chanteuse et artiste de scène née à Cuba et établie au Canada, dont le style électrisant mêle rythmes afro-cubains, soul, jazz, R&B et pop. Reconnue pour sa présence scénique remarquable et sa voix riche et expressive, Dee affiche régulièrement complet et captive le public grâce à des performances live inoubliables. Nommée à plusieurs reprises pour différents prix, sa musique a notamment été présentée au TIFF dans le film Do I Know You from Somewhere. Elle apporte à chacune de ses performances une énergie vibrante et une profonde connexion avec le public, créant un pont entre les cultures et les générations.

Dee Hernandez is a singer and performer born in Cuba and based in Canada, whose electrifying style blends Afro-Cuban rhythms, soul, jazz, R&B, and pop. Known for her remarkable stage presence and her rich, expressive voice, Dee regularly sells out shows and captivates audiences with unforgettable live performances. A multiple award nominee, her music was featured at TIFF in the film Do I Know You from Somewhere. She brings vibrant energy and a deep connection with the audience to each of her performances, building bridges between cultures and generations.

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heavy metal / métal progressif / Power metal

Kamelot au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

La tournée nord-américaine de Kamelot s’arrêtera le mardi 22 septembre 2026 au Théâtre Capitole. Invités spéciaux : Visions of Atlantis et Frozen Crown

Kamelot’s North American tour will stop at the Théâtre Capitole on Tuesday, September 22, 2026. Special guests: Visions of Atlantis and Frozen Crown

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classic rock / Pop / variété

Génération MusiquePlus – En spectacle à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer ses 40 ans, le phénomène télévisuel MusiquePlus est de retour… sur scène! Revivez la frénésie de la meilleure des époques avec le spectacle Génération MusiquePlus – 86-96 qui propose les meilleurs hits, vidéoclips, entrevues et anecdotes de cette décennie. Alors que MusiquePlus entrait dans le salon des gens, c’est maintenant à votre tour d’entrer dans l’univers de MusiquePlus pour une soirée des plus festives. Animé par les VJs vedettes Geneviève Borne et Paul Sarrasin, ce spectacle vous permet de replonger dans vos souvenirs grâce à des extraits iconiques, des confidences inédites, des expériences interactives et, surtout, les plus grands hits de l’époque, livrés par Rafaëlle Roy et Jonas Tomalty, accompagnés de talentueux musiciens. De Nirvana aux BB, du Combat des clips à SolidRok, de Madonna à Jean Leloup, du Cimetière des CD à Bouge de là… vous pourrez revivre un condensé de votre programmation préférée le temps d’une soirée. Si aujourd’hui la chaîne télé n’est plus, elle est encore bien ancrée dans la mémoire collective de toute une génération et occupe une place de choix dans son cœur. Préparez vos jeans délavés et votre perfecto parce qu’avec ce spectacle, c’est l’heure de rallumer les néons, de remonter le son et de rassembler la génération MusiquePlus!

To celebrate its 40th anniversary, the television phenomenon MusiquePlus is back… on stage! Relive the frenzy of an unforgettable era with the show Génération MusiquePlus – 86–96, featuring the biggest hits, music videos, interviews, and anecdotes from that decade. While MusiquePlus once entered people’s living rooms, it’s now your turn to step into the MusiquePlus universe for a truly festive evening. Hosted by star VJs Geneviève Borne and Paul Sarrasin, this show invites you to dive back into your memories through iconic clips, never-before-heard stories, interactive moments, and, above all, the greatest hits of the era performed by Rafaëlle Roy and Jonas Tomalty, accompanied by talented musicians. From Nirvana to the BB, from Combat des clips to SolidRok, from Madonna to Jean Leloup, from Le Cimetière des CD to Bouge de là… you’ll experience a condensed version of your favorite programming for one unforgettable night. Although the TV channel may no longer exist today, it remains deeply rooted in the collective memory of an entire generation and holds a special place in its heart. So get your faded jeans and leather jacket ready, because with this show it’s time to light up the neon again, turn up the volume, and bring together the MusiquePlus generation.

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Afrobeat / Experimental / Contemporary / Modern Jazz

Festival Flux : Mardi Spaghetti – Sommet des tubas avec Bob Stewart, Julie Richard, Julie Houle et invités + Bill Cole/Althea Sully Cole/Samba Lobi Traoré/Jahsun + MALQA à la Casa del Popolo

by Rédaction PAN M 360

Bille Cole

Bill Cole est un musicien de jazz, compositeur, pédagogue et auteur américain. Innovateur reconnu, il marie avec brio les sonorités d’instruments non tempérés à une forme d’art américaine : le jazz. Cole se spécialise dans les instruments à vent non occidentaux, particulièrement ceux à anche double, notamment les sonas chinoises; les hojok et piri coréens; les nagaswaram et shehnai indiens; et la trompette tibétaine. Il joue également du didgeridoo australien et de la flûte ghanéenne. Pendant 31 ans, il a dirigé l’Untempered Ensemble, groupe qu’il a fondé en 1992. Il s’est produit avec Sam Rivers, Billy Bang, Jayne Cortez, Julius Hemphill, Ornette Coleman, James Blood Ulmer, William Parker, Fred Ho, Gerald Veasley et plusieurs autres, notamment au Carnegie Hall, au Lincoln Center, au Town Hall et à Symphony Space, ainsi que dans de nombreuses salles aux États-Unis et en Europe. Ses enregistrements ont paru sur l’étiquette Boxholder Records.

Bill Cole is an American jazz musician, composer, educator and author. An admired innovator, Cole successfully combines the sounds of untempered instruments with an American art form – jazz. Cole specializes in non-Western wind instruments, especially double reed horns: including Chinese sonas, Korean hojok and piri; Indian nagaswarm and shenai and Tibetan trumpet; as well as the Australian didgeridoo and Ghanaian flute. For 31 years Cole led the Untempered Ensemble, a group he founded in 1992. He has performed with Sam Rivers, Billy Bang, Jayne Cortez, Julius Hemphill, Ornette Coleman, James Blood Ulmer, William Parker, Fred Ho, Gerald Veasley and others; at Carnegie Hall, Lincoln Center, Town Hall, Symphony Space and venues around the U.S. and in Europe; and has recorded for Boxholder Records.

Athea Sully Cole

Althea Sully Cole est une multi-instrumentiste, compositrice et ethnomusicologue originaire de New York. Elle vit actuellement à Montréal, où elle est professeure adjointe d’ethnomusicologie à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Althea a étudié son instrument principal, la kora — une harpe à 21 cordes originaire de la région mandingue d’Afrique de l’Ouest — auprès des koristes Yacouba Sissoko et Edou Manga. Elle a également consacré trois années à l’étude de l’instrument à Dakar, au Sénégal. Outre son travail en solo, elle a collaboré avec Billy Harper, Billy Bang, Fred Ho, Daara J Family, Sahad Sarr, Royal Messenger, LaFrae Sci, Lisette Santiago, Joseph Daley, Craig Harris et son père, Bill Cole, parmi de nombreux autres artistes.

Althea Sully Cole is a multi-instrumentalist, composer, and ethnomusicologist from New York City. She is currently based in Montréal, QC, where she is Assistant Professor of Ethnomusicology at the Schulich School of Music at McGill University. Althea studied her primary instrument, the kora, a 21-stringed harp from the Mandé region of West Africa, under korists Yacouba Sissoko and Edou Manga. She spent 3 years studying the instrument in Dakar, Senegal. In addition to her solo work, she has worked with Billy Harper, Billy Bang, Fred Ho, Daara J Family, Sahad Sarr, Royal Messenger, LaFrae Sci, Lisette Santiago, Joseph Daley, Craig Harris and father Bill Cole, among many others.

Samba Lobi Traoré

Samba Lobi Traoré est guitariste, compositeur, arrangeur et interprète. Ses influences musicales proviennent d’abord du Mali, le pays où il est né et a grandi. Sur les traces de son père, le chanteur et guitariste Lobi Traoré, Samba s’est naturellement essayé à la guitare dès son plus jeune âge. La musique de Samba est carrément centrée sur le Blues, qu’il soit d’Afrique de l’Ouest ou de la diaspora africaine. Il rend également hommage aux genres issus du blues, comme le rock, le jazz, le hip hop, funk et l’afrobeat. La musique que Samba fait est un mélange de musique traditionnel de ( Ségou- Mali ) et de musique moderne, tout se beau mélange donne á sa musique une couleurs unique et á divers sonorités (Sahel et music urbaine) . Sur scène il joue seul ou souvent accompagné par son groupe .

Samba Lobi Traoré is a guitarist, composer, arranger and performer. His musical influences come first and foremost from Mali, the country where he was born and raised. Following in the footsteps of his father, guitariste and singer Lobi Traoré, Samba naturally took up the guitar at an early age. Samba’s music is squarely centered on the Blues, whether from West Africa or the African diaspora. It also pays homage to blues-based genres such as rock, jazz, hip hop , funk and afrobeat. Samba’s music is a blend of traditional music from Segou (Mali) and modern music giving music a unique color and diverse sound (Sahel and urban music). On stage, he plays alone or accompanied by his band.

Kamilya Jubran

Autodidacte, Jahsun a plus de 30 ans d’expérience professionnelle. Il est l’un des batteurs les plus demandés à Montréal. Spécialisé dans le reggae, le jazz-hop, le funk, le R&B & soul, la musique hip-hop, il a fait des tournées au Canada, en Inde, en Chine, dans les Caraïbes et aux États-Unis. Jahsun a une solide expérience de la scène dans les grands festivals internationaux et les salles de concert, ainsi que de l’enregistrement en studio dans divers genres, avec contenus axé sur l’improvisation et les compositions. Depuis 2003, il est le fondateur et le directeur artistique du Kalmunity Vibe Collective, une plateforme de premier rang pour l’expression artistique, le développement des artistes et le réseautage basé sur la musique improvisée.

A self-taught drummer/band leader, Jahsun has over 30 years of professional experience. He is one of the most requested drummers in Montreal. Specializing in reggae, jazz-hop, funk, R&B & soul, hip-hop music, he has toured across Canada, India, China, the Caribbean & the United States. Jahsun has solid experience performing in large, international festivals and concert venues and studio recording in a variety of genres, focused on both improvisational and rehearsed content. Since 2003, he has been founder and artistic director of the Kalmunity Vibe Collective, a premiere platform for artistic expression, artist development & networking based on improvised music.

MALQA

MALQA propose une musique contemporaine qui gomme les frontières stylistiques entre noise hypnotique, musique électroacoustique laissant apparaître une voix saisissante un chant, emblématique qui conduit peu à peu vers une transe totale et profonde. Au-delà des compositions des trois membres, MALQA s’aventure également parfois dans des contrées improvisées. La musique de MALQA est assez inclassable tant elle emprunte des chemins hybrides.

The MALQA trio offers hypnotic and resolutely electronic noise, revealing a striking voice, an emblematic call which gradually leads towards a total and deep trance. Between unbridled pop-rock, contemporary music and timeless breath, MALQA ventures into the improvised lands of a new world. MALQA’s music is quite unclassifiable as it takes hybrid paths. The trio offers sets of around 1 hour where improvisation, noise and electronic rhythms mingle and volumes shape landscapes made of areas sometimes turbulent and dynamic, sometimes soothing and deep.

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Art Rock / Grime / UK bass music

MUTEK : MÉTROPOLIS 2 au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Des figures de la techno, du UK bass et de l’IDM se succèdent lors de Métropolis 2 pour une nuit orientée vers la piste de danse.
Lignes de basse marquées, visuels affirmés et expérimentations live aux accents post-punk composent un ensemble dynamique et imprévisible.
CUERPOS
Avec deux EP prévus pour cet été, CUERPOS retrouve MUTEK pour déployer une nouvelle série de mutations club indisciplinées nourries de post-punk. Rythmes martelés aux influences latines, textures dub massives et énergie de dancefloor brute et collective sont au rendez-vous avec cette figure incontournable de l’underground.
Facta
En tissant des liens entre les sons riches du dubstep, du grime et de la techno et des influences plus larges issues de l’ambient, du jazz et de la pop, l’approche musicale de Facta se manifeste dans un univers coloré et mélodique. Les textures se déforment, les lignes de basse résonnent et des sons électroniques clignotants viennent ponctuer l’ensemble.
Patche
Patche, c’est ben plus que des hommes-machines; c’est un combo instrumental montréalais qui plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé. Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant.
Rival Consoles
Dans une quête incessante de sonorités inédites, Rival Consoles déploie un univers cinématographique mêlant electronica ambient et IDM portée par les synthétiseurs. Alternant entre vignettes électroacoustiques granuleuses et éclats lumineux de réminiscence, ses performances avancent sous l’impulsion d’émotions contradictoires, retraçant les mouvements de la mémoire comme un balayage en retour.
Ben UFO — DJ set
Rythmes atypiques, ruptures franches et percussions ludiques convergent dans l’art de la sélection de Ben UFO, figure incontournable du club au Royaume-Uni. Intégrant house, techno, grime et autres influences dans un ensemble cohérent, il façonne des lignes de basse profondes et des fréquences presque irréelles en une énergie de dancefloor à la fois dense et lumineuse.

Renowned names across techno, UK bass, IDM and more take the stage for a night of dancefloor release at Métropolis 2.
Thumping bass lines, colourful visuals, and live post-punk experimentation make up an energetic and unpredictable groover’s delight.
CUERPOS
With two EPs slated for release this summer, CUERPOS return to MUTEK to unleash a fresh wave of unruly, post-punk-infused club mutations. Stomping latin-inflected rhythms, heavy dub textures, and raw, synergistic dancefloor energy are guaranteed from these underground heavy hitters.
Facta
Mapping the connections between the bass-heavy sounds of UK dubstep, grime, and techno and broader ambient, jazz, and pop influences, Facta’s distinct take on dance music manifests in a colourful, melodic universe. Textures warp, basslines cut deep, and bleeping electronics flicker throughout his imaginative productions.
Patche
Patche is much more than just human machines; the Montréal instrumental combo dives into electro with modular synths at the forefront, augmented by a punk drive thanks to the addition of a drum machine, acoustic drums, electric and synthetic bass, and synthesized harmonica. Patche is a form of electronic music that is both psychedelic and motorik, forged from hypnotic rhythms and atypical loops, summoning experimental rock, Berlin School techno, art rock, avant-garde, and EDM in a swirling whirlwind.
Rival Consoles
Always searching for unfamiliar sounds, Rival Consoles bursts forth with a cinematic blend of ambient electronica and synth-driven IDM. Cross-cutting between grainy electroacoustic vignettes and the luminous pang of sudden recall, his performances unfold with the inertia of conflicting emotion, chronicling the swish-pan motion of memory in reverse.
Ben UFO — DJ set
Unorthodox rhythms, sharp breaks, and playful percussive hits converge in UK club mainstay Ben UFO’s revered sound-selecting abilities. House, techno, grime, and more converge into an upbeat, groove-led whole as he shapes deep basslines and otherworldly frequencies into shimmering dancefloor energy.

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Ambient / Electronic / Glitch

MUTEK : X/VISIONS 3 à la Maison symphonique

by Rédaction PAN M 360

Dans un premier temps, le duo Ah! Kosmos et Hainbach fusionne matériel de laboratoire et synthétiseurs pour créer une odyssée sonore mélancolique, transformant le bruit en textures vivantes et immersives.
Puis, soulignant le 25e anniversaire de l’album Endless Summer, Christian Fennesz s’associe à l’artiste visuel Lillevan pour donner un nouveau souffle à cette œuvre phare qui évoque la mémoire, la fragilité et la résonance émotionnelle des paysages estivaux.
Ah! Kosmos and Hainbach
Gentle Hum de Ah! Kosmos et Hainbach dérive dans un temps suspendu, tressant minutieusement sons d’appareils de mesure, synthétiseurs analogiques, accompagnements au piano et voix traitées dans une vaste fresque mélancolique. Pour MUTEK, le duo fait vivre l’album au sein de la Maison symphonique, explorant patiemment textures et timbres avec une attention presque microscopique.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
Pour les 25 ans de Endless Summer, Fennesz revisite cet album ambient emblématique avec un regard renouvelé, prolongeant ses textures de guitare lumineuses et ses distorsions numériques dans une expérience live immersive. Accompagné de l’artiste visuel Lillevan, la performance se déploie comme un dialogue entre son et image, où les harmonies scintillantes, les mélodies baignées de lumière et les strates complexes de Fennesz entrent en résonance avec les compositions visuelles subtiles et puissantes de Lillevan, esquissant un paysage estival chargé d’émotion.

First, Ah! Kosmos and Hainbach merge laboratory equipment and synthesizers to create a melancholic sonic odyssey, transforming noise into living and immersive textures.
Then, to mark the 25th anniversary of the release of the album Endless Summer, Christian Fennesz teams up with visual artist Lillevan to breathe new life into this landmark work, evoking memory, fragility, and the emotional resonance of summer landscapes.
Ah! Kosmos and Hainbach
Ah! Kosmos and Hainbach’s Gentle Hum drifts through suspended time, intricately braiding together the sounds of test equipment, analogue synthesizers, piano accompaniment, and processed vocals into a sprawling, melancholic opus. For MUTEK, the duo brings the album to life at the Maison Symphonique, patiently excavating texture and tone with meticulous care.
Fennesz & Lillevan — Endless Summer 25th anniversary
For its 25th year, Fennesz revisits his seminal ambient album Endless Summer with renewed perspective, expanding its luminous guitar textures and digital distortions into a deeply immersive live experience. Joined by visual artist Lillevan, the performance becomes a dialogue between sound and image; Fennesz’s shimmering harmonies, sun-bleached melodies, and intricate layers playing against Lillevan’s subtle yet powerful visual compositions of an emotional summer landscape.

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