Alhambra Band
Alhambra Band est un quatuor aux multiples origines et influences créé à Montréal en 2019. La rumba en est le rythme central qui permet la rencontre et la cohésion entre le flamenco d’Espagne, les sonorités et rythmes d’Afrique du nord et du Moyen Orient ainsi que l’improvisation jazz d’Amérique. Une prestation musicale où alternent des interprétations chantées (en français, arabe et espagnol) ou instrumentales autant classique, moderne ou populaire du Maghreb, du Moyen-Orient et d’Espagne. Le groupe parvient même à faire une place à travers des compositions originales, à des sections d’improvisations dynamiques avec des solos de oud, de guitare, de basse et de percussions !
Alhambra Band is a quartet with diverse origins and influences, formed in Montreal in 2019. Rumba serves as the central rhythm that brings together and unites Spanish flamenco, the sounds and rhythms of North Africa and the Middle East, and American jazz improvisation. Their musical performance alternates between vocal pieces (in French, Arabic, and Spanish) and instrumental pieces—ranging from classical to modern to popular—from the Maghreb, the Middle East, and Spain. The group even manages to incorporate original compositions and dynamic improvisational sections featuring solos on the oud, guitar, bass, and percussion!
Fairouz Oudjida
La soprano Fairouz Oudjida a grandi dans le désert d’Algérie. Passionnée par le chant dès son plus jeune âge, elle a été formée en chant classique à Alger et à Milan. Reconnue pour son timbre exceptionnel et sa maîtrise de plusieurs répertoires, elle met sa voix lyrique au service des chants traditionnels maghrébins, orientaux et modernes. Sa musique est une fusion de toute beauté entre les musiques traditionnelles et classiques. Fairouz a été la première Algérienne à représenter son pays en Russie et en Italie dans le domaine du chant classique, et la première femme à interpréter l’hymne national algérien à l’occasion du Sommet africain de 2016. Son spectacle reflète la richesse du métissage artistique et humain, à l’image de la scène québécoise. Il célèbre la tolérance, l’amour et l’inclusivité, dans un voyage musical lyrique, sincère et émouvant.
Soprano Fairouz Oudjida grew up in the Algerian desert. Passionate about singing from a very young age, she trained in classical singing in Algiers and Milan. Renowned for her exceptional tone and her mastery of various repertoires, she uses her lyrical voice to perform traditional Maghreb, Middle Eastern, and modern songs. Her music is a beautiful fusion of traditional and classical styles. Fairouz was the first Algerian woman to represent her country in Russia and Italy in the field of classical singing, and the first woman to perform the Algerian national anthem at the 2016 African Summit. Her show reflects the richness of artistic and human diversity, much like the Quebec music scene itself. It celebrates tolerance, love, and inclusivity through a lyrical, sincere, and moving musical journey.
Frank O’Sullivan
Frank O’Sullivan est un guitariste et compositeur professionnel basé à Montréal. Originaire d’Ottawa, il s’est installé à Montréal après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music en 2012. À son arrivée, Frank est rapidement devenu un musicien très sollicité sur les scènes R&B, jazz et hip-hop de la ville, notamment grâce à sa participation au Kalmunity Vibe Collective, le plus grand et le plus ancien collectif musical afro-centrique au Canada. Entretenant une carrière prolifique et diversifiée en tant qu’instrumentiste, il s’est produit et a enregistré avec des artistes tels que Malika Tirolien, Dominique Fils-Aimé et Busty & The Bass, entre autres, ce qui l’a mené à des tournées internationales (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe, Afrique, Asie) dans des festivals et des salles de renom. Depuis 2020, Frank a publié quatre albums de compositions originales et, en juin 2024, il a eu l’honneur d’assurer la première partie d’Al Di Meola au Festival international de jazz de Montréal, au Théâtre Maisonneuve. Peu après, il s’est produit au Festival de jazz international de Rimouski, où il a remporté le Grand Prix de la Relève. Cette distinction lui a permis d’entreprendre une tournée à travers le Québec à l’été 2025, comprenant un concert tête d’affiche dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal.
Frank O’Sullivan is a professional guitarist and composer based in Montreal. Originally from Ottawa, he moved to Montreal after graduating from Berklee College of Music in 2012. Upon his arrival, Frank quickly became a highly sought-after musician on the city’s R&B, jazz, and hip-hop scenes, thanks in part to his involvement with the Kalmunity Vibe Collective, Canada’s largest and oldest Afro-centric music collective. Maintaining a prolific and diverse career as an instrumentalist, he has performed and recorded with artists such as Malika Tirolien, Dominique Fils-Aimé, and Busty & The Bass, among others, which has led him to tour internationally (North America, South America, Europe, Africa, Asia) at renowned festivals and venues. Since 2020, Frank has released four albums of original compositions, and in June 2024, he had the honor of opening for Al Di Meola at the Montreal International Jazz Festival at Théâtre Maisonneuve. Shortly thereafter, he performed at the Rimouski International Jazz Festival, where he won the Grand Prix de la Relève. This award enabled him to embark on a tour across Quebec in the summer of 2025, including a headlining concert as part of the Montreal International Jazz Festival.
Mobio & Amizikal
Claviériste et producteur reconnu par ses pairs depuis plus de 25 ans, MOBIO est le fruit d’un riche métissage de langues, de cultures et de continents. Il s’est initié à la musique comme percussionniste dans une chorale de son pays natal, la Côte d’Ivoire, avant de découvrir sa passion pour le piano. Depuis, il cultive ce talent et sa carrière de claviériste évolue sans cesse. MOBIO s’est rapidement illustré dès son arrivée au Québec. En 2002, il est devenu le claviériste attitré de Jean Leloup, participant à ses tournées canadiennes et à ses enregistrements d’albums. Toutefois, ses collaborations ne s’arrêtent pas là. Il a tourné avec des artistes renommés de différents horizons, tant en Afrique et en Europe qu’en Amérique du Nord et du Sud, tels que Tiken Jah Fakoly, Chris Combette, Zal Sissokho et Wesli, entre autres. Ces synergies artistiques lui ont permis de peaufiner son art, mais aussi d’explorer et d’alimenter son identité artistique en musique et rythmes du monde. Fort de ces fructueuses expériences, il est maintenant prêt à canaliser cette richesse dans son projet solo d’auteur-compositeur-interprète. Le résultat est une création musicale dynamique et colorée, imprégnée des rythmes du monde qui ont jalonné son parcours. Passeport, son premier EP sorti en 2024, représente un vrai tournant dans sa carrière, lui permettant enfin d’explorer et de partager sa propre vision musicale. Le spectacle de lancement de la carrière solo de MOBIO, présenté en mars 2025 a marqué le début d’une nouvelle étape dans sa carrière.
A keyboardist and producer recognized by his peers for over 25 years, MOBIO is the product of a rich blend of languages, cultures, and continents. He began his musical journey as a percussionist in a choir in his native country, Ivory Coast, before discovering his passion for the piano. Since then, he has continued to hone his talent, and his career as a keyboardist has been constantly evolving. MOBIO quickly made a name for himself upon his arrival in Quebec. In 2002, he became Jean Leloup’s regular keyboardist, participating in his Canadian tours and album recordings. However, his collaborations did not stop there. He has toured with renowned artists from diverse backgrounds—in Africa, Europe, North America, and South America—including Tiken Jah Fakoly, Chris Combette, Zal Sissokho, and Wesli, among others. These artistic collaborations have allowed him to refine his craft, as well as to explore and nurture his artistic identity through world music and rhythms. Building on these fruitful experiences, he is now ready to channel this richness into his solo project as a singer-songwriter. The result is a dynamic and colorful musical creation, steeped in the world rhythms that have shaped his journey. Passeport, his first EP released in 2024, marks a true turning point in his career, finally allowing him to explore and share his own musical vision. MOBIO’s solo debut concert, held in March 2025, marked the beginning of a new chapter in his career.
Stick&Bow
Une rencontre à Montréal entre la Canadienne Krystina Marcoux et l’Argentin Juan Sebastian Delgado a mené à une découverte inattendue : le violoncelle et le marimba, duo improbable, dialoguent avec une étonnante fluidité. Ce qui avait commencé comme une exploration guidée par la simple curiosité est devenu une véritable mission de vie ; Stick&Bow révèle aujourd’hui le dialogue infini entre ces deux instruments. Cet ensemble unique séduit le public par sa présence scénique captivante, sa complicité sincère, sa scénographie soignée et une programmation audacieuse, métissée et éclectique. Nommés Artistes de l’année et récipiendaires du prix Rayonnement international aux Prix Opus 2024, ils ont donné plus de 450 concerts dans une douzaine de pays sur trois continents. Murmures Intemporels, un concert où les musiques folkloriques du monde entier entrent en résonance avec la musique classique, et où, en retour, la musique classique se redécouvre à travers leurs racines vivantes. À travers le prisme singulier du violoncelle et du marimba, se dessinent les fils invisibles qui relient ces univers : un même élan de nostalgie, de joie, de résistance et d’identité.
A chance encounter in Montreal between Canadian Krystina Marcoux and Argentine Juan Sebastian Delgado led to an unexpected discovery: the cello and the marimba—an unlikely duo—engage in a dialogue with astonishing fluidity. What began as an exploration driven by simple curiosity has become a true life’s mission; today, Stick&Bow reveals the infinite dialogue between these two instruments. This unique ensemble captivates audiences with its compelling stage presence, sincere chemistry, meticulous stage design, and a bold, diverse, and eclectic repertoire. Named Artists of the Year and recipients of the International Influence Award at the 2024 Opus Awards, they have performed more than 450 concerts in a dozen countries across three continents. Murmures Intemporels is a concert where folk music from around the world resonates with classical music, and where, in turn, classical music is rediscovered through its living roots. Through the unique prism of the cello and the marimba, the invisible threads connecting these worlds come into focus: a shared sense of nostalgia, joy, resilience, and identity.
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Ce contenu provient de MUZ – Le Rendez-vous des musiques métissées et est adapté par PAN M 360
