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Agenda
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Last Waltzon (20h)
Last Waltzon, un quatuor d’art punk basé à Montréal formé en 2021, s’inspire de groupes comme Women et The Velvet Underground. Leur musique mêle l’énergie effrénée du punk avec des sensibilités pop, évoquant l’intensité vocale des Sonics et de The Fall, accompagnée de guitares éthérées rappelant Twin Peaks et de rythmes angulaires semblables à ceux des enregistrements de CAN des années 1970. Réputés pour leurs concerts enflammés et spontanés, ils captivent le public avec une énergie vibrante. Leur dernier single, « Rehash », met en lumière leur approche innovante et transgressive, célébrant l’esprit rebelle du post-punk tout en explorant de nouvelles voies dans le genre. Les festivaliers peuvent s’attendre à des performances dynamiques alliant intensité brute et exploration créative.
Last Waltzon, a Montreal-based art punk quartet formed in 2021, draws inspiration from bands like Women and The Velvet Underground. Their music blends the unbridled energy of punk with pop sensibilities, evoking the vocal intensity of The Sonics and The Fall, accompanied by ethereal guitars reminiscent of Twin Peaks and angular rhythms similar to those of 1970s CAN recordings. Renowned for their fiery, spontaneous live shows, they captivate audiences with vibrant energy. Their latest single, “Rehash”, highlights their innovative and transgressive approach, celebrating the rebellious spirit of post-punk while exploring new avenues in the genre. Festival-goers can expect dynamic performances combining raw intensity and creative exploration.
zouz (21h)
C’est pour répondre à un besoin de terrain de jeu musical libre et effervescent que le power trio zouz voit le jour en 2016. David Marchand (voix & guitare), Étienne Dupré (basse) et Francis Ledoux (drum) explorent l’imprévisible et se donnent l’espace nécessaire pour composer de manière instinctive, ouvrant la porte à un rock affranchi, riche et incisif. Les explorations faites sur le EP1 (2017) et le EP2 (2018), permettent à zouz de préciser ses propres codes, puis un premier album complet, Vertiges, sort en octobre 2021. Il prend tout son sens sur scène depuis sa parution, le groupe cumulant plus de 130 spectacles partout au Québec, en France et aux États-Unis. C’est chez Simone Records que le groupe amorce un nouveau chapitre qui prendra forme en octobre prochain avec la parution d’un deuxième album intense et abrasif, Jours de cendre, bénéficiant du regard extérieur d’Alexandre Martel à la coréalisation.
In response to a need for a free and effervescent musical playground, the power trio zouz was born in 2016. David Marchand (vocals & guitar), Étienne Dupré (bass) and Francis Ledoux (drums) explore the unpredictable and give themselves the space they need to compose instinctively, opening the door to a rock that’s liberated, rich and incisive. The explorations made on EP1 (2017) and EP2 (2018), enable zouz to refine its own codes, then a first full-length album, Vertiges, is released in October 2021. Since its release, the album has come into its own on stage, with the band playing over 130 shows across Quebec, France and the United States. With Simone Records, the band begins a new chapter that will take shape next October with the release of an intense, abrasive second album, Jours de cendre, featuring co-producer Alexandre Martel.
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Considéré comme l’ambassadeur de la guitare classique, Miloš possède l’art de transmettre sa passion au public. Avec son charisme, sa virtuosité stupéfiante et son intuition musicale rare, il s’affirme comme l’un des plus grands guitaristes actuels. Dans un programme aux reflets méditerranéens, Miloš présentera quelques pages emblématiques du répertoire pour guitare. Laissez la magie opérer!
Considered the ambassador of the classical guitar, Miloš possesses the art of transmitting his passion to the public. With his charisma, astounding virtuosity and rare musical intuition, he has established himself as one of today’s leading guitarists. In a program with a Mediterranean flavour, Miloš will present a few emblematic pages from the guitar repertoire. Let the magic happen!
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Véritable invitation au voyage et au rêve, ce programme évoque l’Espagne sensuelle de Bizet – incarnée par Carmen –, et celle, plus onirique, du célèbre Concerto d’Aranjuez de Rodrigo, interprété par Miloš, l’un de s plus talentueux guitaristes actuels. Mel Bonis, contemporaine de Ravel, rend hommage aux héroïnes mythologiques en dépeignant Salomé avec sensibilité, dans une esthétique orientaliste.
A veritable invitation to travel and dream, this program evokes the sensual Spain of Bizet – embodied by Carmen – and the more dreamlike Spain of Rodrigo’s famous Aranjuez Concerto, performed by Miloš, one of today’s most talented guitarists. Mel Bonis, a contemporary of Ravel, pays tribute to mythological heroines with her sensitive, orientalist portrayal of Salomé.
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La star du rock des enfants, Henri Godon, débarque enfin en 2024 avec un tout nouveau spectacle, un nouveau livre et un nouvel album « Chants de vacances ». Accompagné de ses fidèles comparses multi-instrumentistes, le sympathique personnage propose des chansons intelligentes et festives aux plus jeunes mélomanes. Le spectacle prendra la route sous le thème des vacances et les enfants sont invités à faire partie de ce joyeux périple et à découvrir les plus récentes chansons. Que la fête continue!
Children’s rock star Henri Godon finally arrives in 2024 with a brand new show, a new book and a new album, “Chants de vacances”. Accompanied by his faithful multi-instrumentalist companions, the lovable character offers intelligent, festive songs for the youngest music lovers. The show takes to the road with a vacation theme, and children are invited to join in the fun and discover the latest songs. Keep the party going!
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Avec sa formation très originale, le Concert de Chausson se situe à la croisée de la musique de chambre et du concerto. Oscillant entre tensions et charme délicat, cette œuvre est empreinte d’un puissant lyrisme. Quant à Debussy, il adresse quelques clins d’œil à l’Espagne en confiant au violoncelle des évocations stylisées de la guitare dans sa très inventive Sonate pour violoncelle et piano.
With its highly original formation, Chausson’s Concert is at the crossroads of chamber music and concerto. Oscillating between tension and delicate charm, this work is imbued with powerful lyricism. As for Debussy, he winks at Spain, entrusting the cello with stylized evocations of the guitar in his highly inventive Sonata for cello and piano.
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Les œuvres du compositeur et oudiste Joseph Tawadros se nourrissent aux sources des musiques traditionnelles égyptiennes et de la musique occidentale. Avec l’ensemble Obiora, Tawadros vous conduira à travers des paysages musicaux chatoyants, parfois surprenants, toujours enivrants! Après une incursion dans l’Espagne d’Albéniz, ce périple prendra fin en Italie avec la fougueuse œuvre de Tchaïkovski, Souvenir de Florence dirigée par Rafael Payare.
The works of composer and oud player Joseph Tawadros draw their inspiration from traditional Egyptian and Western music. With the Obiora ensemble, Tawadros will lead you through shimmering musical landscapes, sometimes surprising, always intoxicating! After an incursion into the Spain of Albéniz, this journey will end in Italy with Tchaikovsky’s spirited Souvenir de Florence conducted by Rafael Payare.
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Tissage d’influences méditerranéennes, balkaniques et jazz, la musique de Fakir Trio allie les mélodies traditionnelles aux grooves entêtants pour créer une ambiance intimiste, mais énergique. En seconde partie du concert, Rachid Zeroual et son groupe rejoindront le Trio pour présenter un répertoire de musique traditionnelle soufi et des compositions s’inspirant des rythmes gnawa ou de la musique hmadcha.
Weaving together Mediterranean, Balkan and jazz influences, Fakir Trio’s music combines traditional melodies with heady grooves to create an intimate yet energetic ambience. In the second half of the concert, Rachid Zeroual and his band join the Trio to present a repertoire of traditional Sufi music and compositions inspired by gnawa rhythms and hmadcha music.
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Les traditions musicales dialoguent dans ce concert original réunissant l’OSM et l’ensemble Constantinople. Représentée à travers l’imagination et la sensibilité de compositeurs européens, la Méditerranée est au cœur de ce programme, notamment avec le Cinquième Concerto pour piano de Saint-Saëns, évocation stylisée de l’Égypte. Quant à Cantemir, un compositeur moldave du 18e siècle, sa musique d’inspiration ottomane est une véritable révélation!
Musical traditions meet in dialogue in this original concert featuring the OSM and the Constantinople Ensemble. Represented through the imagination and sensibility of European composers, the Mediterranean is at the heart of this program, notably with Saint-Saëns’ Fifth Piano Concerto, a stylized evocation of Egypt. As for Cantemir, an 18th-century Moldavian composer, his Ottoman-inspired music is a real revelation!
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