FME 2024 : Souldia, Rymz et GreenWoodz

par Rédaction PAN M 360

GreenWoodz (20h)

GreenWoodz, rappeur de Lanaudière, incarne le rap emo québécois avec un style vibrant et énergique. Depuis 2019, sa collaboration fructueuse avec Cook Da Beatz a engendré des hits comme « Wasted », « ON&OFF », et « LOVESICK », qui ont captivé un large public. Sa musique, marquée par des rythmes accrocheurs et des paroles évocatrices, reflète son expérience et ses émotions avec une intensité captivante. Sous le label Disques 7ième Ciel depuis fin 2022, son premier album « TPL », lancé en septembre 2023, confirme son ascension avec des titres tels que « Friday Night » et « Red Flags ». Sur scène, GreenWoodz livre une énergie contagieuse qui promet des performances mémorables pour ses fans et les festivaliers.

Lanaudière rapper GreenWoodz embodies Quebec emo rap with a vibrant, energetic style. Since 2019, his successful collaboration with Cook Da Beatz has spawned hits like “Wasted”, “ON&OFF”, and “LOVESICK”, which have captivated a wide audience. His music, marked by catchy rhythms and evocative lyrics, reflects his experience and emotions with captivating intensity. Under the Disques 7ième Ciel label since the end of 2022, his debut album “TPL”, released in September 2023, confirms his ascendancy with tracks such as “Friday Night” and “Red Flags”. On stage, GreenWoodz delivers an infectious energy that promises memorable performances for fans and festival-goers alike.

Rymz (21h)

Rymz, l’un des rappeurs les plus célèbres de Montréal, a conquis le grand public avec une carrière de plus de douze ans. Avec neuf albums et EP, 50 000 ventes, 25 millions de streams, et des vidéos visionnées 20 millions de fois, il s’impose comme une figure majeure du rap francophone. Ses succès Mille Soleils et Petit Prince ont été primés au Gala de l’ADISQ. Il a donné plus de 500 spectacles, y compris au FEQ et au M Telus. Engagé auprès de la jeunesse, il finance des projets éducatifs. Son prochain album, Vivre à mourir, sort le 28 novembre 2024, avec le single « BANG » déjà acclamé.

Rymz, one of Montreal’s most celebrated rappers, has conquered the mainstream with a career spanning over twelve years. With nine albums and EPs, 50,000 sales, 25 million streams and videos viewed 20 million times, he has established himself as a major figure on the French rap scene. His hits Mille Soleils and Petit Prince won awards at the ADISQ Gala. He has performed over 500 shows, including at the FEQ and M Telus. Committed to youth, he funds educational projects. His next album, Vivre à mourir, will be released on November 28, 2024, with the acclaimed single “BANG”.

Soulida (22h)

Souldia pense le rap comme on aiguise un couteau. C’est avec une plume d’une dangereuse précision et une verve tout aussi tranchante qu’il impose sa présence charismatique sur la scène québécoise depuis vingt ans. Fort de la parution d’une dizaine d’albums au succès fulgurant, le prolifique rappeur de Limoilou s’illustre aujourd’hui comme un incontournable du rap au Québec. Avec, à ce jour, plus de 200 000 abonnés sur les réseaux sociaux, 160 millions d’écoutes cumulées en carrière et plus de 158 millions de vues cumulatives sur YouTube, Souldia brasse la cage collective et fédère, vraisemblablement. Mouton noir assumé, il a su se créer une marge à son image où évoluer. Les chiffres grandissants et l’abondance de gens qui le soutiennent lui donnent raison.

Souldia thinks of rap like a knife is sharpened. For the past twenty years, he’s been imposing his charismatic presence on the Quebec scene with his dangerously precise pen and equally razor-sharp verve. With a dozen hugely successful albums to his credit, the prolific rapper from Limoilou has become a fixture on the Quebec rap scene. With over 200,000 followers on social networks, 160 million career listens and over 158 million cumulative views on YouTube, Souldia is stirring up the collective cage and, presumably, bringing people together. A self-confessed black sheep, he has managed to create a margin of his own where he can evolve. The growing numbers and abundance of supporters prove him righ

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électronique / expérimental / hip-hop / pop

FME 2024 : Marie Davidson et Kaya Hoax

par Rédaction PAN M 360

Kaya Hoax (23h30)

Kaya Hoax se situe quelque part entre le hip hop et la pop expérimentale, s’inspirant du UK grime, du dancehall et de la punk. Sur un mélange de percussions magnétiques, de synthétiseurs bruts et de 808s grondants, l’artiste lance avec virulence des couplets qui oscillent entre de féroces proclamations d’indépendance et des éclairs de vulnérabilité totale. Après une poignée de spectacles remarquables au Québec, dont une prestation memorable dans le cadre POP Montréal (mentionnée par la revue CULT comme l’une des meilleures performances du festival), elle s’apprête à révéler son premier EP “Baby Gear” en mai 2024. Armée de refrains hyperactifs, de basses envoûtantes et de mélodies vers d’oreilles, Kaya Hoax propose une musique survoltée empreinte d’une énergie féminine irrévérencieuse.

Kaya Hoax lies somewhere between hip hop and experimental pop, drawing inspiration from UK grime, dancehall and punk. Over a mix of magnetic percussion, raw synthesizers and rumbling 808s, the artist launches virulently into verses that oscillate between fierce proclamations of independence and flashes of total vulnerability. After a handful of remarkable shows in Quebec, including a memorable performance as part of POP Montreal (mentioned by CULT magazine as one of the best performances of the festival), she is set to reveal her debut EP “Baby Gear” in May 2024. Armed with hyperactive refrains, bewitching bass and earworm melodies, Kaya Hoax offers a supercharged musical experience imbued with irreverent feminine energy.

Marie Davidson (00h30)

Le plus personnel est souvent le plus universel, une vérité évidente dans le travail de Marie Davidson. Née à Montréal, elle est interprète de musique électronique, DJ, chanteuse et auteure-compositrice. Active depuis plus de dix ans, Davidson est connue pour sa voix unique, sa palette sonore diversifiée et ses performances dynamiques mêlant percussions percutantes, mélodies synthétiques incisives et slogans accrocheurs. Elle a sorti de la musique sous son nom et sous le nom d’Essaie Pas sur des labels comme Deewee, Ninja Tune et DFA Records. Énergique et ludique, ses sets de DJ sont parfaits pour les raves ou les clubs nocturnes.

The most personal is often the most universal, a truth evident in Marie Davidson’s work. Born in Montreal, she is an electronic music performer, DJ, singer and songwriter. Active for over ten years, Davidson is known for her unique voice, diverse sonic palette and dynamic performances blending percussive percussion, incisive synthetic melodies and catchy slogans. She has released music under her own name and as Essaie Pas on labels such as Deewee, Ninja Tune and DFA Records. Energetic and playful, her DJ sets are perfect for raves or late-night clubs.

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expérimental / contemporain

Centre PHI: Pitchblack Playback – RITUAL par Jon Hopkins

par Jacob Langlois-Pelletier

Pour célébrer la sortie du nouvel album de Jon Hopkins, RITUAL, rejoignez-nous pour une expérience audio spatial dans l’espace de concert du Centre PHI le 5 septembre.

Cette célébration se poursuivra avec des séances d’écoute en petits groupes dans notre salle d’écoute, Habitat Sonore, du 6 au 8 septembre et du 13 au 15 septembre.

Une semaine après sa sortie officielle, le public aura l’occasion de découvrir le prochain album de Jon Hopkins, RITUAL (Domino Record), dans son intégralité au Centre PHI.

Contrepartie cinétique de la précédente sortie de l’artiste, l’odyssée introspective célébrée Music For Psychedelic Therapy, cette nouvelle œuvre est une piste unique. Une épopée cérémonielle de 41 minutes, construite à partir de basses caverneuses, de percussions hypnotiques et d’interactions mélodiques transcendantes. Tendue, immersive et triomphante, cette odyssée est la culmination des thèmes explorés au cours des 22 ans de carrière de l’artiste.

« Je n’ai aucune idée de ce que je fais quand je compose. Je ne sais pas d’où ça vient, ni où ça va. Je sais juste quand c’est terminé. Ce qui est clair, c’est que cette composition avait la structure d’un rituel. Je sais ce que ce celui-ci signifie pour moi, mais ce sera différent pour vous. Tout ce que je sais, c’est qu’il avait le pouvoir d’un outil, voire d’une machine, pour ouvrir des portails dans votre monde intérieur, pour débloquer des choses cachées et enfouies. Cela ne ressemble donc pas à un album, mais plutôt à un processus à traverser, quelque chose qui agit sur vous. » – Jon Hopkins

Construit avec amour et soin à partir de plusieurs centaines de composantes par une équipe de collaborateur·trice·s de confiance, Jon perçoit son rôle comme semblable à celui d’un « constructeur de temple », avec en main chaque brique et détail ayant été soigneusement façonnés et colorés au service de l’ensemble.

Les résultats de cette réjouissante entreprise de divination sonore seront disponibles en audio spatial pour que tout le monde puisse les découvrir dans la salle d’écoute immersive Habitat Sonore du Centre PHI.

To celebrate the release of Jon Hopkins’ new album, RITUAL, join us for a spatial audio experience in the PHI Centre concert space on September 5.

This celebration will continue with small-group listening sessions in our listening room, Habitat Sonore, from September 6 to 8 and September 13 to 15.

One week after its official release, the public will have the opportunity to discover Jon Hopkins’ next album, RITUAL (Domino Record), in its entirety at the PHI Center.

A kinetic counterpart to the artist’s previous release, the celebrated introspective odyssey Music For Psychedelic Therapy, this new work is a one-off track. A 41-minute ceremonial epic, built from cavernous bass, hypnotic percussion and transcendent melodic interplay. Tense, immersive and triumphant, this odyssey is the culmination of themes explored over the artist’s 22-year career.

“I have no idea what I’m doing when I compose. I don’t know where it’s coming from, or where it’s going. I just know when it’s finished. What is clear is that this composition had the structure of a ritual. I know what this one means to me, but it will be different for you. All I know is that it had the power of a tool, a machine even, to open portals into your inner world, to unlock hidden and buried things. So it doesn’t feel like an album, but more like a process to go through, something that works on you.” – Jon Hopkins

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électronique

Centre PHI x MUTEK: Habitat Sonore MUTEK 25 (17 au 31 août)

par Jacob Langlois-Pelletier

PHI célèbre les 25 ans du festival MUTEK avec une expérience d’écoute exclusive dans Habitat Sonore.

Venez célébrer les 25 ans du festival MUTEK en vivant une expérience unique mettant en avant des artistes qui explorent le mix spatialisé. Trois programmes sont à votre disposition et ce, pour une durée limitée.

PHI celebrates 25 years of MUTEK with an exclusive listening experience in Habitat Sonore.

Celebrate 25 years of MUTEK with a unique experience featuring artists exploring the spatial mix. Three programs are available for a limited time.

DU 17 AU 31 AOÛT

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électronique

MUTEK: Expérience 6

par Jacob Langlois-Pelletier

Tous les jours dès 17h, la scène extérieure gratuite accompagne les Montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux sur l’esplanade Tranquille. À noter que plusieurs surprises seront dévoilées cet été pour un plaisir augmenté en temps et dans l’espace.

Every day from 5 p.m., the free outdoor stage on the Tranquille esplanade accompanies Montrealers and tourists alike in a festive, eclectic mix of musical styles. A number of surprises will be unveiled this summer, for added pleasure in time and space.

Ribambel CA/QC | Persuasion CA/QC | Flabbergast CA/QC | Virginia DE/PT

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT

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électronique

MUTEK: Expérience 5

par Jacob Langlois-Pelletier

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT

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électronique

MUTEK: Expérience 4

par Jacob Langlois-Pelletier

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT

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Électronique

MUTEK: Expérience 3

par Jacob Langlois-Pelletier

BLK MTR PA/QC | Arc & Texture CA | Piezo IT | Marie Davidson CA/QC | Steffi NL/PT

CET ÉVÉNEMENT EST GRATUIT

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afro-rock / punk / rock alternatif / soul pop

FME 2024 : Show de la rentrée (Karkwa, BODEGA, Orchestra Gold et HAWA B)

par Rédaction PAN M 360

HAWA B (19h)

HAWA B explore de nouvelles voies musicales en mélangeant soul, jazz et rock alternatif, ses principales inspirations. Ses EPs « Sad in a Good Way » (2022) et « Sadder but Better » (avril 2024) expriment une palette émotionnelle large avec des paroles directes et profondes. Elle remet en question les attentes imposées aux femmes et aux artistes de couleur en revisitant des styles musicaux alternatifs. Sur scène, sa voix envoûtante rappelle les chants de sirènes et ses performances, qu’elle présente en duo ou en sextet, sont toujours uniques et fascinantes. « Sadder but Better », réalisé avec Félix Petit chez Duprince, marque une étape importante dans sa carrière.

HAWA B explores new musical avenues by mixing soul, jazz and alternative rock, her main inspirations. Her EPs “Sad in a Good Way” (2022) and “Sadder but Better” (April 2024) express a broad emotional palette with direct and profound lyrics. She challenges the expectations placed on women and artists of color by revisiting alternative musical styles. On stage, her haunting voice recalls the songs of sirens, and her performances, which she presents as a duo or sextet, are always unique and fascinating. “Sadder but Better”, produced with Félix Petit at Duprince, marks a milestone in her career.

Orchestra Gold (20H)

Le son vibrant d’Orchestra Gold est mené par Mariam Diakite, dont la voix brute et hypnotique délivre des paroles émouvantes et réfléchies en bambara. Tout en rendant hommage aux traditions musicales maliennes, ce nouveau son se distingue par des rythmes puissants, une section de cuivres funky et des riffs de guitare cosmiques. Avec la sortie de leur troisième album Medicine, ce groupe spirituel et dansant continue de répandre la guérison et la communauté à travers la musique. En 2023, OG a fait une percée avec des festivals comme Newport Folk Festival et Pickathon, et une tournée en Europe. Leur album Dakan est prévu pour 2024.

Orchestra Gold’s vibrant sound is led by Mariam Diakite, whose raw, hypnotic voice delivers moving, thoughtful lyrics in Bambara. While paying homage to Malian musical traditions, this new sound features powerful rhythms, a funky horn section and cosmic guitar riffs. With the release of their third album Medicine, this spiritual and danceable group continues to spread healing and community through music. In 2023, OG broke through with festivals like Newport Folk Festival and Pickathon, and a tour of Europe. Their album Dakan is scheduled for release in 2024.

BODEGA (21h)

BODEGA, commentateurs culturels punk, réinventent leur parcours avec leur nouvel album « Our Brand Could Be Yr Life ». Initialement conçu il y a huit ans sous le nom de BODEGA BAY, ce groupe indie-rock explore l’influence rampante du corporatisme sur la jeunesse. Le guitariste et chanteur Ben Hozie compare ce projet à une réinterprétation cinématographique de leurs premiers travaux, évoquant le processus créatif où l’expérience enrichit la perspective artistique. BODEGA révèle en 2024 une nouvelle facette de leur vision, illustrant comment revisiter le passé peut conduire à des créations plus matures et profondes.

BODEGA, punk cultural commentators, reinvent their journey with their new album “Our Brand Could Be Yr Life”. Originally conceived eight years ago as BODEGA BAY, this indie-rock band explores the creeping influence of corporatism on youth. Guitarist and vocalist Ben Hozie compares this project to a cinematic reinterpretation of their early work, evoking the creative process where experience enriches artistic perspective. In 2024, BODEGA reveals a new facet of their vision, illustrating how revisiting the past can lead to more mature and profound creations.

Karkwa (22h)

Après plus de 12 ans d’attente, le groupe Karkwa fait enfin son grand retour sur scène. Ceux qui les ont déjà vus savent à quoi s’attendre : un spectacle électrisant, une expérience sonore captivante et inoubliable. Ne manquez pas cette occasion d’être transporté à nouveau dans leur univers musical rock alternatif aux arrangements audacieux et de célébrer en force l’énergie renouvelée de Karkwa. Préparez-vous à une soirée qui vous laissera sans voix.

After more than 12 years of waiting, Karkwa are finally back on stage. Those who have already seen them know what to expect: an electrifying show, a captivating and unforgettable sonic experience. Don’t miss this opportunity to be transported once again into their boldly arranged alternative rock musical universe, and to celebrate Karkwa’s renewed energy in full force. Get ready for an evening that will leave you speechless.

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country-folk / garage-rock / grunge / lo-fi / pop-rock

FME 2024 : Gab Bouchard, The Wesleys et Douance

par Rédaction PAN M 360

Douance (20h)

Douance est un groupe musical grunge inspiré des années 90, au style cru et lo-fi. Alexandrine Rodrigue, originaire du Saguenay, œuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces mélangent amour, hésitation et mélancolie, avec une touche de légèreté. En 2024, elle a sorti l’album « Monstre », une ode à l’étrange, la transformation et l’acceptation de soi, mêlant mal-être, résilience et légèreté. Sur scène, Douance captive avec une énergie brute et une présence authentique, offrant une expérience inoubliable.

Douance is a 90s-inspired grunge band with a raw, lo-fi style. Alexandrine Rodrigue, originally from Saguenay, has been active on the Quebec music scene for almost ten years. Her songs mix love, hesitation and melancholy, with a touch of lightness. In 2024, she released the album “Monstre”, an ode to strangeness, transformation and self-acceptance, blending malaise, resilience and lightness. On stage, Douance captivates with raw energy and authentic presence, offering an unforgettable experience.

The Wesleys (21h)

Concoctant un assemblage parfaitement éclectique de garage pop des années 60, de riffs de guitare des années 70 et de style DIY des années 90, The Wesleys est une véritable bouffée d’air frais. Des numéros de rock entraînants et rapides avec des arpèges de guitare fuzzy et des vocaux mélodiques abondants.

Concocting a perfectly eclectic blend of ’60s garage pop, ’70s guitar riffs and ’90s DIY style, The Wesleys are a breath of fresh air. Catchy, fast-paced rock numbers with fuzzy guitar arpeggios and lush melodic vocals.

Gab Bouchard (22h)

Gab Bouchard, en spectacle, ça commence et ça finit sur « un gros high » en prenant le temps d’assumer pleinement quelques pièces plus posées au mitan – un show élaboré, continu, chiné de country-folk, de pop-rock et de soul, vallonné de moments acoustiques et surtout d’arrangements plus rentre-dedans que sur les enregistrements. Récemment propulsé par une tournée pour présenter son deuxième album, Grafignes, qui s’est soldée par un MTelus bien rempli, Gab Bouchard présente son nouveau spectacle, appuyé par son Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (basse), Mathieu Quenneville (claviers), Zachary Boileau (guitare) et Victor Tremblay-Desrosiers (batterie). « Sur le premier album on se plaignait pis là on se défoule ».

Gab Bouchard’s live show starts and ends with a “big high”, taking the time to fully embrace a few more laid-back pieces in the middle – an elaborate, continuous show, chock-full of country-folk, pop-rock and soul, hilly with acoustic moments and, above all, arrangements that are more hard-hitting than on the recordings. Recently propelled by a tour to present his second album, Grafignes, which resulted in a packed MTelus, Gab Bouchard presents his new show, backed by his Cool Band: Pierre-Olivier Gagnon (bass), Mathieu Quenneville (keyboards), Zachary Boileau (guitar) and Victor Tremblay-Desrosiers (drums). “On the first album, we were complaining, but now we’re letting off steam.

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