L’ensemble I Musici de Montréal, sous la direction de la cheffe d’orchestre d’origine néo-zélandaise Gemma New, nous présente un programme pour cordes consacré à trois compositeurs majeurs de leurs époques respectives. Tout d’abord, une adaptation de la Fantaisie et Fugue BWV 542 de Jean-Sébastien Bach, originellement pour orgue. Ensuite, l’ensemble s’attaquera à Shaker Loops, de l’américain John Adams, œuvre minimaliste en quatre sections enchaînées. Pour clore le concert, la 7e des 12 symphonies pour cordes de Félix Mendelssohn, en ré mineur, composée alors de l’allemand n’était qu’un adolescent. Faisant partie de la série I Concertini, ce concert d’environ 60 minutes sans pause sera présenté deux fois, soit à 11h et à 18h. Les musiciens étant installés au milieu de la salle, et non pas sur la scène, cette série de concerts instaure une intimité avec le public.
PROGRAMME I Musici de Montréal Gemma New : chef J.S. Bach : Fantaisie et fugue en sol mineur, BWV 542 John Adams: Shaker Loops Felix Mendelssohn: Symphonie pour cordes en ré mineur n° 7
Le quatuor montréalais souligne la sortie de son EP Beyond The Nest par un concert-lancement. Si on se fie aux vidéos des chansons Cold Turkey et Pigeon Superstition dévoilées en décembre et en janvier, Bird Problems s’éloigne du style metalcore avec des influences jazz de l’album Taz (2017) au profit d’un son rock métal progressif qui plaira sûrement aux adeptes de Between The Buried and Me.
Le concert du 28 février s’étant vendu comme des petits chauds, une deuxième date a été ajoutée pour répondre à la demande. La prestation acoustique (et déstabilisante) du multi-instrumentiste canadien à l’édition 2019 d’Heavy Montréal n’a donc pas eu d’effets négatifs sur ses fans. Étant donné que la tournée pour l’album Empath, paru en mars 2019, commence à Montréal, on ne peut pas dire si le musicien interprétera surtout du matériel tiré de ses disques solos ou s’il puisera aussi dans le répertoire des projets The Devin Townsend Band, The Devin Townsend Project et Strapping Young Lad. Si la chance est avec nous, peut-être qu’on aura droit aux pièces de Strapping Young Lad qu’il a jouées durant la croisière 70 000 Tons of Metal de janvier dernier.
Après avoir décroché un prix aux 2019 Indigenous Music Awards de la SOCAN à Winnipeg et avoir lancé sa plus récente chanson, la douce mais puissante Sky Woman, en novembre dernier, l’artiste montréalaise Anachnid présente son spectacle Dreamweaver (tisserande de rêves) au MAI. Avec son animal totem, l’araignée, comme guide, Anachnid tisse sa toile de brins de ses racines oji-cries et micmaques, de sonorités bien étoffées, de résistance passionnée, de franchise à toute épreuve et d’une pointe d’humour grinçant. Une occasion à ne pas laisser filer.
Autre représentation de ce spectacle : • Le samedi 29 février à 21 h au MAI (Montréal, arts interculturels)
Combien de musiciens, pensez-vous, intègrent course sur longue distance, gymnastique et arts martiaux dans leur programme d’entraînement quotidien? C’est à ce régime que doivent s’astreindre les percussionnistes de l’ensemble japonais Tao qui, depuis 1993, fait tonner sur les scènes du monde entier les redoutables tambours traditionnels taiko, auxquels s’ajoutent d’autres sonorités d’Asie et un sens théâtral saisissant. Dès qu’ils se mettront à marteler leurs tambours, vous verrez, votre cœur se mettra à battre un peu plus vite.
Le groupe Gloin de Toronto sortait son premier EP Soft Monster en avril dernier. Depuis, la formation s’est notamment retrouvée en première partie du mythique groupe de space rock Moon Duo. À l’occasion de son deuxième passage à Montréal, on espère entendre du nouveau matériel dans la même veine stoner rock et noise rock. Gloin jouera prochainement aux festivals SXSW à Austin et New Colossus à New York, ce qui en fait un des groupes émergents de Toronto à surveiller cette année. Le concert se déroule à l’Escogriffe en présence de deux groupes locaux : Cantos et Jed Arbour.
MC de Harlem, Cameron Ezike Giles, 44 ans, a connu une certaine gloire au cours des décennies 1990 et 2000; le rapper Cam’ron (son nom d’artiste) fut l’un des espoirs du label Roc-A-Fella, puis… il cessa de sortir des albums entre 2009 et 2019. Perçu comme un vétéran ayant fréquenté plusieurs pointures du hip-hop, le rapper s’applique aujourd’hui à relancer sa carrière avec l’opus Purple Haze 2, encore frais – le premier album au même titre remonte à 2004. Qu’en sera-t-il sur scène… une décennie plus tard ?
Co-leader du Pram Trio, le contrebassiste ontarien Mark Godfrey a été nommé artiste de jazz émergent 2019 par la Toronto Arts Foundation. Qui plus est, il lance ce mois-ci un deuxième album en tant que leader d’une formation acoustique de style jazz conremporain : Square Peg. On l’a aussi entendu aux côtés de Kellylee Evans, Barbra Lica et Jake Koffman. De passage à Montréal, il se produira notamment avec des collaborateurs de son nouvel enregistrement, qui fait suite à l’album Prologue sorti en 2018.
MUSICIENS : Mark Godfrey : contrebasse Allison Au : saxo alto Matt Woroshyl : saxo ténor Chris Pruden : piano Eric West : batterie
Issue de la caste des griots maliens, élevée dans la région de Kayes, dans la partie occidentale du pays (proche de la frontière sénégalaise), Montréalaise d’adoption, la chanteuse Sountougoumba Diarra respecte totalement son legs africain tout en manifestant un fort souci d’actualisation : elle devient ainsi Djely Tapa. Caleb Rimtobaye (Afrotronix, H’Sao) l’a beaucoup aidée dans cette démarche, en résulte le très bel album Barokan, paru en janvier 2019. Voilà Djely Tapa parfaitement équipée pour représenter l’immense culture de l’Afrique 2.0. Traditions maliennes et sahéliennes se fondent ainsi dans le vaste univers électronique, mais nous restons toujours dans la mouvance ouest-africaine. Au sein de la communauté musicale de Montréal, elle est LA chanteuse africaine de l’heure.
Au milieu de la précédente décennie, la jeune chanteuse Yseult récoltait des wow! chez les fans de pop française, pour ensuite se retirer du décor jusqu’à sa résurgence en 2019, notamment avec le tube Rien à prouver. Chanson française «classique», indie pop, psych rock, hip-hop, trap et autres couleurs musicales sont inscrites dans cette voix éloquente et ce personnage à la fois atypique et magnifique. Sans conteste, Yseult est une chanteuse de puissance, mais son goût certain et sa curiosité esthétique lui confèrent une vraie singularité pop. Ce passage au Centre Phi n’est qu’un amuse-gueule avant son ascension imminente en Amérique francophone.
Liberté Anne Lymberiou a grandi à Montréal et y a étudié la musique avant de parfaire sa formation au City College of New York. Elle vivait dans la Grosse Pomme depuis cinq ans lorsqu’elle fut contrainte par le service d’immigration des É-U. à rentrer au Canada. Depuis ce retour forcé, elle met de l’avant son ensemble de 17 musiciens, projet amorcé chez les voisins du Sud. Très influencée par les orchestres paroxystiques de Charles Mingus, Lymberiou dirige le Liberté Big Band dans un esprit comparable : thèmes relativement simples, énormément d’espace pour les improvisations, son collectif volontairement sale, groove à revendre, jazz moderne et contemporain. Évolution en direct devant public !
