L’inimitable duo de raggamuffin québécois remet la table pour un nouvel album et viens le présenter sur scène, devant public. On est encore surpris de pouvoir dire ça, devant public. Yeah. Billets en vente ici.
Agenda
indie rock
We Are Monroe – lancement du EP Movements
Le quatuor a profité de la pause pour composer ce qui a fini par constituer un EP « Movements », enregistré en partie avec Gus Van Go (Arkells, The Stills, Wintersleep) et Jesse Mac Cormack (Helena Deland, Philippe Brach) et qui sera une belle illustration de leur parcours et des horizons que le groupe souhaite atteindre. « Movements » sera disponible le 28 mai 2021. Billets disponibles ici.
électronique / techno
MUTEK.ES+AR
Après Montréal, Mexico et Tokyo, c’est au tour de Barcelone et de Buenos Aires de présenter première édition conjointe sur la plateforme numérique virtual.mutek.org. Jusqu’à dimanche, profitez sans limites d’une sélection riche et diversifiée avec de nouvelles prestations audiovisuelles tous les jours, en première à 13h puis en reprise à 18h EST (heure de Montréal).
Au programme : 45 performances de musique électronique en provenance d’Espagne, d’Argentine et des quatre coins de la planète, 20 œuvres d’art numérique dans la galerie interactive, 6 pièces sonores originales dans la salle d’écoute, 3 panels et 3 présentations issus de « MUTEK Symposium : un futur sans genre » et réunis dans l’auditorium. L’intégralité de ces contenus sera ensuite accessible sur demande jusqu’à la fin du mois sur la base d’une petite contribution financière afin de soutenir davantage les artistes.
Chostakovitch, Bach, Williams magnifiés par l’OSM, Andrew Wan et James Ehnes
PAN M 360 a assisté à ce magnifique concert dont la webdiffusion est prévue du 25 mai au 8 juin prochains. Voici notre compte-rendu ainsi que le programme, un must pour les mélomanes et fans de l’OSM. Pour acheter votre accès à la webdiffusion, c’est ici.
Crédit photos: Antoine Saito
NOTRE COMPTE-RENDU
Joué devant public masqué et distancié les 4 et 5 mai derniers à la Maison symphonique, ce programme pour cordes de l’OSM s’avère presque parfait, sauf peut-être l’ordre de l’exécution des œuvres.
On peut comprendre qu’il en fut ainsi, car le soliste au programme était le grand violoniste canadien James Ehnes, se consacrant au Concerto pour violon no.2 en ré mineur de J.S. Bach, précédé d’un extrait de la 2e Partita pour violon seul de Bach, aussi en ré mineur. On doit alors se fier à la partition du même concerto pour clavecin et imaginer ce que le compositeur, fin recycleur de ses œuvres comme on le sait, avait d’abord écrit pour violon. Ce que James Ehnes (lisez notre interview) et ses collègues de l’OSM ont fort bien saisi. Deux douzaines d’instrumentistes à cordes et un clavecin ont procédé à une très solide exécution de cette « extrapolation », James Ehnes fut à la hauteur de son immense talent et de sa rigueur.
Rien à redire, sauf… C’est que nous venions à peine d’être soufflés par la Symphonie de chambre op. 110a de Dmitri Chostakovitch, qui est en fait une adaptation pour orchestre de chambre de son Quatuor à cordes No. 8 du compositeur russe par un compatriote de l’époque soviétique, le maestro et altiste Roudolph Barchaï. Sous la direction du premier violon de l’OSM, soit l’excellent Andrew Wan, près d’une quarantaine d’interprètes ont offert une exécution magistrale de l’œuvre. On devine que les musiciens ont été plus inspirés par cette œuvre moderne et sa direction d’orchestre que ce fut le cas pour le concerto de Bach. La fusion des cordes présidée par Andrew Wan a donné lieu à la cohésion orchestrale, la puissance timbrale, la subtilité texturale et le grand raffinement qui font la différence entre les très bonnes exécutions et les mémorables. Sommet atteint en début de programme, donc.
On ne dira pas que la suite fut un anti-climax, mais l’impact insoupçonné de cette oeuvre sombre et dramatique du génial Chostakovitch a été clairement supérieur au reste du programme. En dernier lieu, ç’aurait dû être au milieu . Autour d’une mélodie de la Renaissance composée il y a très longtemps par l’organiste anglais Thomas Tallis, le compositeur Ralph Vaughan Williams a créé une œuvre moderne quatre siècles plus tard. Les harmonisations sont modernes, les jeux d’intensité des orchestrations sont modernes, la linéarité du tempo et la relative simplicité des phrases mélodiques sont aussi très modernes, typiques des grandes musiques orchestrales composées au début du 20e siècle et dont les acquis sont repris régulièrement dans les musiques de films de notre époque.
Inutile d’ajouter que nos réserves sur l’ordre des œuvres au programme ne peuvent en infirmer l’excellence. Voilà un grand moment ici offert par l’OSM, webdiffusion chaudement recommandée.
LE PROGRAMME
Orchestre symphonique de Montréal
Solistes et chefs:
James Ehnes, violon et direction (J. S. Bach)
Andrew Wan, violon et direction (Chostakovitch et Vaughan Williams)
Oeuvres:
Chostakovitch, Symphonie de chambre en do mineur, op. 110a (arr. R. Barchaï, 24 min)
J. S. Bach, Concerto pour violon en ré mineur, BWV 1052R (21 min)
Vaughan Williams, Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis (16 min)
Paupière – Lancement de SADE SATI
Le groupe, maintenant duo, présente un événement hybride pour souligner la parution de son nouvel album SADE SATI le 21 mai prochain. En « vrai » au Ministère pour les quelques chanceux qui auront pu se procurer un billet vu les limites actuelles, mais les autres ne seront pas en reste non plus, parce que la performance sera aussi diffusée sur le web, en direct et en rappel pendant un certain temps. Ce sera l’occasion de découvrir ce que Paupière a à offrir dans sa nouvelle géométrie, les quelques amuse-oreilles parus récemment nous auront suffisament titillé les glandes concernées qu’on se donne rendez-vous le 21 mai prochain pour le plat complet. Informations et billets? Cliquez ici!
rock
P.O.D
Le groupe rock P.O.D fera des concerts en webdiffusion au Petco Park à SanDiego, la ville d’origine de la formation. Ces concerts célébreront le 20e anniversaire de l’album Satellite, certifié trois fois platine. Le 13 mai, le groupe jouera l’album en entier. L’album The Fundamental Elements of Southtown sera aussi joué en entier le 27 mai et finalement le groupe fera un concert avec des chansons rares et des succès le 10 juin.
punk rock
Mute
Après vérification, ceci est vraiment un spectacle en personne. Ce sera bien sûr selon les restrictions sanitaires du moment, ce qui explique que ça se passe au Mtelus, la capacité est fixé à 250 personnes, sur une capacité normale de 2200, on devrait avoir assez de place…Mais c’est en vrai!!! Mute, excellent orchestre de punk-rock originaire de Québec présentement en tournée (courageux) va surement déployer tous les trucs pour que ça soit votre meilleure soirée depuis une éternité. Pour billets, détails et autres, cliquez ici.
Claude L’Anthrope
Le festival Vue sur la Relève fête son 25e anniversaire et situation oblige, c’est en virtuel que ça se célèbre. Parmi la programmation, on remarque Claude L’Anthrope, qui malgré l’étiquette Relève fait quand même son chemin depuis quelques années, avec plusieurs titres à son actif, dont son album Allo Futur qui avait accroché quelques oreilles . Profitant de l’occasion offerte par Vue sur la relève, elle y présentera son plus récent album ou cette fois, elle visite le son électro-pop avec un accent classique années 80 dans la proposition. Mercredi le 5 mai à 20h, pour billets et informations supplémentaires, cliquez ici.
folk
Jabbour – Carling Lake
Le 7 mai prochain, le groupe laurentien lance son 3ème album dont la trame narrative s’inspire du centre de ski maintenant fermé de Carling Lake, une station familliale comme on en voit presque plus et source de moults souvenirs pour cette communauté unique du coeur des Laurentides. Pour l’occasion, le groupe convie son public à 2 événements Zoom (un en anglais et un en français) pendant lesquels l’album sera écouté et les membres de Jabbour échangeront avec les fans. Pour réserver votre place à l’un ou l’autre des Zoom, passez par ici.
Les Salons acoustiques – 3e édition
La Chapelle remet le couvert pour une troisième édition de ce festival qui est totalement à son image. Dans l’écrin particulier qu’est La Chapelle, nous sommes conviés à des concerts uniques ou l’écoute est vraiment une priorité et les conditions y sont mises pour assurer la communion entre l’artiste et son public. Cette édition aura lieu du 14 au 16 mai avec cette fois à son affiche Dany Placard, Michael Feuerstack et Erika Angell ainsi que Helena Deland et Ouri. Pour les détails et la billeterie, cliquez ici.
thrash-metal
VOÏVOD – Hypercube Session 3
Après le concert Hypercube Session 2 dédié à son 5e album Nothingface, Voïvod offre le même traitement au classique Dimension Hätross paru en 1988. Le concert Hypercube Session 3 sera présenté en direct du studio RadicArt et disponible pendant 48 heures après sa diffusion initiale. L’événement sera suivie d’une discussion en ligne avec les membres du groupe.
POUR ACCÉDER À LA WEBDIFFUSION C’EST ICI
(crédit photo: Century Media Records)
thrash-metal
VOÏVOD – Hypercube Session 2
C’est au tour de Voïvod de proposer des concerts consacrés à des albums marquants de sa carrière. Durant l’événement baptisé Hypercube Session 2 (qui fait suite au concert Hybercube Session 1 présenté en août 2020), le groupe de Jonquière jouera Nothingface (1989) d’un bout à l’autre en direct du studio RadicArt. De plus, le spectacle coïncide avec l’anniversaire du batteur Michel «Away» Langevin. La prestation disponible pendant 48 heures après sa diffusion initiale sera suivie d’une discussion en ligne avec les membres du groupe.
https://thepointofsale.com/tickets/artscast-voivod-livestream-nothingface
(crédit photo: Century Media Records)