Les racines du sud de Katie Crutchfield sont indéniables. Le nom de son projet musical solo, Waxahatchee, provient d’un ruisseau situé non loin de la maison de son enfance en Alabama et semble représenter à la fois ses origines et son avenir.
Katie Crutchfield’s southern roots are undeniable. The name of her solo musical project Waxahatchee comes from a creek not far from her childhood home in Alabama and seems to represent both where she came from and where she’s going.
Yannick Rieu Quartet joue Coltrane et Monk au Dièse Onze
par Rédaction PAN M 360
Reconnu comme l’un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Label Laborie Jazz et est adapté par PAN M 360.
Taurey Butler est un pianiste de jazz phénoménal du plus haut calibre. Il présente ce concert en trio en compagnie de Morgan Moore à la contrebasse et Wali Muhammad à la batterie. Natif d’East Orange, au New Jersey, il a joué dans de nombreuses villes à travers le monde, de Hong Kong à New York. Il a choisi de poser ses valises à Montréal.
Le premier disque éponyme de Taurey Butler sur le label Justin Time est paru en novembre 2011. Ce premier album a reçu des critiques dithyrambiques. Depuis, il s’est imposé comme maitre d’un swing rythmé et élégant. Son style démontre un engouement profond pour le blues et les ballades.
Facile de se perdre dans le feu et le funk de Taurey Butler ou dans sa douceur et ses rythmes. Mais on peut aussi bien suivre la lumière éblouissante qui émane de sa musique.
RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!
Ce contenu provient de Taurey Butler et du Upstairs Jazz Bar & Grill et est adapté par PAN M 360.
Federico Milone est un saxophoniste et compositeur italien basé à Bruxelles. Lors de l’Umbria Jazz 2012, il a remporté une bourse d’études du Berklee College Of Music. En 2015, il a étudié à New York avec Antonio Hart et Chad Lefkowitz-Brown. Toujours en 2015, il a travaillé avec le maître de la batterie Tullio De Piscopo et a joué dans l’un des plus importants programmes télévisés italiens « Porta a Porta » sur Rai1.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.
Le Duo RockAfrika est né d’une collaboration du chanteur, claviériste, auteur, compositeur et interprète, Guy Mapoko, et le percussionniste Moise Yawo Matey.
Dotés d’un répertoire basé sur des compositions originales et de grands classiques, ils ont su repousser les limites de leurs instruments, pour sortir une sonorité musicale rock et vocale renversante, teintée de couleurs et saveurs africaines. Un son riche en texture, enveloppant et puissant !
Le RockAfrika c’est du Rock’n Blues aux couleurs et saveurs d’Afrique où la voix rockailleuse et les doigts magiques aux claviers de Guy Mapoko s’entremêlent avec les mains envoûtantes, sur les percussions africaines de Moise Yawo Matey pour vous charmer, bercer, planer, voyager, réchauffer enfin danser.
C’est un mélange du feu, de la terre, de l’eau et de l’air.
The RockAfrika Duo was born from the collaboration of the singer, keyboardist, author, composer and performer, Guy Mapoko, and the percussionist Moise Yawo Matey.
With a repertoire based on original compositions and great classics, they have pushed the limits of their instruments, to come out with a stunning rock and vocal musical sound, tinged with African colors and flavors. A sound rich in texture, enveloping and powerful!
RockAfrika is Rock’n Blues with the colors and flavors of Africa where the rocking voice and the magic fingers on the keyboards of Guy Mapoko intertwine with the bewitching hands on the African percussion of Moise Yawo Matey to charm you, to rock, to soar, to travel, to warm up and finally to dance.
It is a mixture of fire, earth, water and air.
BILLETS EN VENTE À LA PORTE!
Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.
Flamingosis mélange la soul old school, le funk endiablé et l’électronique avec un message radieux adapté à chaque instant. Après avoir généré 100 millions de streams, attiré 100 000 adeptes sur les médias sociaux et reçu des éloges de Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick et bien d’autres, cet artiste-producteur originaire du New Jersey a sorti son nouvel album très attendu, Daymaker.
Flamingosis splices together old school soul, wild funk, and DIY electronic with a radiant message meant for any moment. After generating 100 million streams, attracting 100K cumulative social media followers, and receiving acclaim from Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick, and more, the New Jersey-raised and Brooklyn-based artist/producer has released his highly anticipated new album, Daymaker.
Le Gala de la Terre: l’écosystème classique québécois au service de la planète
par Rédaction PAN M 360
Un événement rassembleur et grandiose faisant la promotion de valeurs écologiques et humanitaires! Le Gala de la terre pour les enfants, un concert-bénéfice de l’Orchestre de l’Agora (OA), sera présenté à la Maison symphonique le 22 juin 2022 et réunira 96 musiciens, la brillante contralto canadienne Marie-Nicole Lemieux, un chœur de femmes (l’ensemble Gaïa) et trois chœurs d’enfants (les Petits Chanteurs du Mont-Royal, les Petites Voix du Plateau et le Chœur des enfants de Montréal) dans la somptueuse Troisième symphonie de Gustav Mahler, le tout sous la direction du chef et directeur artistique Nicolas Ellis. Environ 200 artistes sur scène, issus de tout l’écosystème classique québécois, se consacrent à la Symphonie #3 de Mahler.
Nicolas Ellis
Directeur artistique et chef d’orchestre, Orchestre de l’Agora
Nicolas Ellis est le directeur artistique et chef d’orchestre de l’Orchestre de l’Agora et agit également à titre de collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin.
Nicolas Ellis s’est produit comme chef invité avec Les Violons du Roy, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Kitchener-Waterloo Symphony, l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain, Symphony Nova Scotia, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et le Royal Conservatory de Toronto.
Il complété sa maîtrise en direction d’orchestre à l’Université McGill auprès de Alexis Hauser en plus de se perfectionner au Aspen Music Festival avec Robert Spano. À l’été 2019, Nicolas Ellis sera à l’Académie du Festival de Verbier où il agira entre autres comme chef assistant du directeur artistique Valery Gergiev.
M. Ellis a fondé l’Orchestre de l’Agora en 2013. L’ensemble a pour mission de réinventer le rôle des musiciens classiques dans la société en leur donnant le pouvoir d’augmenter collectivement leur impact sur le monde, grâce à leur talent et leur engagement. L’orchestre a créé des partenariats avec Les Porteurs de Musique et le programme de musique de la Fondation Partageons l’espoir en donnant des cours, des concerts et des ateliers pour des enfants provenant de milieux défavorisés et en jouant dans des lieux où les gens n’ont pas accès à la musique tels que des centres psychiatriques, des prisons et des foyers pour personnes âgées. Les concerts de l’Orchestre de l’Agora ont été enregistrés et diffusés à plusieurs reprises sur les ondes de ICI Musique et CBC Music, dont leur plus récente production de The Turn of the Screw de Benjamin Britten en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Nicolas Ellis est le récipiendaire de la bourse de carrière Fernand Lindsay 2017 et a été nommé Révélation classique de Radio-Canada. Il a aussi remporté le prix Heinz Unger, remis par le Conseil des arts de l’Ontario.
Que Marie-Nicole Lemieux brille aujourd’hui au firmament du chant mondial n’a rien de surprenant : la chanteuse, comme la femme, rayonnent de cette aura qui n’appartient qu’aux plus grandes !
Elle poursuit une carrière internationale qui la mène sur les plus grandes scènes du monde : New-York, Milan, Londres, Paris, Salzbourg, Zurich, Vienne, Madrid…
L’ampleur de sa voix, sa ligne magnifiquement tenue alliés à une virtuosité sans faille ainsi que son sens des nuances et du théâtre lui permettent de triompher dans divers répertoires. Son début de carrière est marqué par la musique baroque (Orphée, Giulio Cesare, Ariodante, Orlando Furioso, Salomon…). Rapidement, l’évolution de sa voix lui permet d’aborder le répertoire français du XIXe siècle (Les Troyens, Samson et Dalila, Carmen…), Rossini (Guillaume Tell, Tancredi, L’Italiana in Algeri…) ou encore Verdi (Falstaff, Trovatore, Ballo in Maschera…).
En parallèle de sa carrière scénique, Marie-Nicole Lemieux est également invitée à chanter le grand répertoire symphonique avec des orchestres prestigieux et des chefs de renom tels William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Ivan Fischer, Mikko Franck, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Daniel Harding, Paavo Järvi, Bernard Labadie, Louis Langrée, Kurt Masur, Kent Nagano, John Nelson, Yannick Nézet-Séguin, Gianandrea Noseda, Antonio Pappano, Vasily Petrenko, Michel Plasson, Michael Schønwandt, Pinchas Steinberg, Pinchas Zukerman
L’étendue de sa palette vocale en fait aussi une récitaliste hors pair, interprète reconnue de la mélodie française, russe, et du lied allemand.
Sa discographie riche et variée a souvent été récompensée, et elle débute en 2017 une collaboration avec Warner Classics.
Marie-Nicole Lemieux est Chevalier de l’Ordre National du Québec, Compagne des Arts et des Lettres du Québec, membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre de la Pléiade. Elle est également Docteur Honoris Causa de l’Université du Québec à Chicoutimi.
Ensemble Gaïa
Sous la direction de Roseline Blain, cheffe de chœur et directrice artistique, l’Ensemble Gaïa explore depuis 2013 le répertoire de chant choral pour voix égales en réunissant des musiciennes expérimentées et passionnées sélectionnées avec soin. Constitué de voix jeunes et expressives, l’Ensemble se distingue par ses interprétations soignées de haut niveau, son agilité à passer d’un style musical à l’autre, sa recherche constante d’un son chaleureux, riche et plein ainsi que la volonté de dépassement de ses membres.
L’Ensemble Gaïa est régulièrement invité à se joindre à des concerts de grande envergure. À la Maison symphonique, on a pu l’entendre en 2018 avec l’Orchestre Métropolitain dans Les Planètes de Holst (concert mis en nomination aux Prix Opus 2018) ainsi qu’en 2015 avec l’Orchestre Pilharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) pour interpréter Sirènes, un Nocturne de Debussy, et La nuit de Saint-Saëns. Les choristes de l’Ensemble ont également eu le bonheur de se produire à plusieurs reprises dans les églises Christ Church et St-Georges dans le cadre de la série Oasis musicale et ont interprété la partie du chœur de femmes dans le monumental Te Deum de Arvo Pärt en 2018, sur invitation du Chœur des Jeunes de Laval. En mai 2019, elles se sont jointes à l’Ensemble Phoebus et au Chœur du Plateau pour livrer une Soirée Russe enlevante, mêlant musique sacrée et folklores. Le concert a été présenté à guichet fermé à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, chapelle où elles avaient d’ailleurs pris part aux traditionnelles Choralies de Noël en 2017.
Les qualités sonores et artistiques de l’Ensemble Gaïa ont été récompensées en 2019 alors qu’il a remporté la 2 e place dans sa catégorie lors du Concours national pour chœurs amateurs canadiens.
Ayant à cœur de mettre en valeur des créations québécoises et canadiennes de compositeurs actuels, l’Ensemble demeure toujours à l’affut d’œuvres nouvelles ou peu connues à présenter.
La symphonie #3 de Gustav Mahler
La Troisième symphonie de Mahler s’imposait comme un choix évident pour cette occasion et s’inscrit parfaitement dans la thématique écologique du concert. Le compositeur s’est retiré dans la nature pour écrire certains mouvements, qui rendent hommage à la nature et à la création des êtres humains. D’autres mouvements mettent en scène des anges avec la présence de chœurs d’enfants et de chœurs de voix de femmes.
Puisque l’œuvre exige un imposant effectif orchestral, le chef Nicolas Ellis a également convié plusieurs premières chaises des plus importantes institutions symphoniques du Québec, notamment l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’Orchestre Métropolitain (OM), l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ), les Violons du Roy et I Musici à se joindre aux musiciens de l’Orchestre de l’Agora pour ce concert. L’OA souhaite par cette occasion rapprocher et solidariser des artistes d’horizons divers autour d’un seul et même projet, à la fois en soutien à la culture ainsi qu’en soutien à l’environnement et aux enfants.
Cette Symphonie no 3 en ré mineur a été écrite pendant les saisons estivales de 1895 et 1896. C’est la plus longue des symphonies du compositeur, elle frôle les cent minutes. C’est aussi la deuxième symphonie la plus longue de tout le répertoire classique – la première est la Symphonie n° 1 de Havergal Brian, qui dure près de deux heures.
La 3e symphonie de Mahler est répartie en six mouvements :
Kräftig. Entschieden (Avec force. Décidé)
Tempo di Minuetto. Sehr mäßig (Tempo de menuet. Très modéré)
Comodo. Scherzando. Ohne Hast (À l’aise. Avec légèreté. Sans hâte)
Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp (Très lent. Mystérieux. D’un bout à l’autre pianissimo)
Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Joyeux dans le tempo et effronté dans l’expression)
Langsam. Ruhevoll. Empfunden (Lent. Paisible. Bien ressenti)
CE CONTENU PROVIENT DU SITE DU GALA DE LA TERRE ET WIKIPÉDIA, ET EST ADAPTÉ PAR PAN M 360
La musique célébrant le free jazz et d’autres types de musique sans frontières. Influencée à parts égales par les Coltrane et la musique carnatique, la compositrice et chanteuse Amirtha Kidambi, rejointe ici par le percussionniste Matt Evans, est au cœur de nombreuses sphères importantes du jazz contemporain. En duo, Kidambi et Evans créent un rituel rythmique éprouvant pour les nerfs visant à purifier. En provenance de Vancouver, Feven Kidane est un compositeur, trompettiste, bassiste et musicien électronique éthiopien-canadien qui s’inspire des traditions de la Black American Music (« jazz ») des années 60 et 70, en étudiant ses composantes fondamentales que sont la décolonisation, la création, la spiritualité et l’auto-libération.
Music celebrating free jazz and other untethered kinds of music. Taking influence from the Coltranes and Carnatic music in equal measure, composer/vocalist Amirtha Kidambi, joined here by percussionist Matt Evans, is at the centre of many prominent spheres of contemporary jazz. As a duo, Kidambi & Evans create a nerve-wracking, rhythmic ritual designed to cleanse. Joining from Vancouver, Feven Kidane is an Ethiopian-Canadian composer, trumpeter, bassist, and electronic musician drawing from traditions of Black American Music (« jazz ») of the ’60s and ’70s, studying its foundational components of decolonization, creation, spirituality, and self-liberation
Suoni Per Il Popolo : J. Pavone String Ensemble, Chris Williams et New Hermitage à La Sala Rossa
par Rédaction PAN M 360
La soirée continue avec le quartet New Hermitage de Nouvelle-Écosse, qui fait du jazz de chambre magnifique et patient, cherchant à démanteler les hiérarchies sonores et à se recentrer sur le monde vivant et respirant. Ensuite, Chris Williams, artiste et improvisateur vital de New York, déploie un ensemble de trompette, d’électronique et de texte, créant une tapisserie sonore luxuriante qui puise dans les traumatismes et le pouvoir ancestraux. L’ensemble à cordes J. Pavone clôt le spectacle avec des sélections de son dernier album, …Of Late, qui explore en profondeur la matérialité du son et de la performance, offrant de longues tonalités, des micro-vibrations et des explorations convergentes pour violon et alto.
This show begins with Nova Scotia quartet New Hermitage, who make beautiful, patient chamber jazz that seeks to dismantle sonic hierarchies and refocus on the living, breathing world. Then, vital NYC artist and improviser Chris Williams unfolds a set of trumpet, electronics and text, creating a lush sonic tapestry tapping into ancestral trauma and power. J. Pavone String Ensemble closes the show with selections from their most recent album, …Of Late, that goes deep on the physicality of sound and performance, offering long tones, micro-vibrations and convergent explorations for violin+viola.
Upstairs Jam Session avec Jim Doxas et invité spécial Taurey Butler!
par Rédaction PAN M 360
Un des musiciens les plus sollicités au Canada, Jim Doxas joue beaucoup autant au Canada qu’à l’étranger. Il se distingue par sa démarche d’improvisation en jazz et défend l’idée que les percussions peuvent apporter une dimension tant rythmique que lyrique. Ce qui distingue Jim Doxas dans son approche de l’improvisation est la prise de risques; il laisse l’instant lui dicter le type de structure qui va encadrer le morceau de musique, le modeler et l’orienter. Il adhère à l’idée que la musique de qualité se distingue toujours par le non-dit, ces espaces de liberté où il peut déployer son riche vocabulaire sonore.
Ce contenu provient de Jim Doxas et est adapté par PAN M 360.
Journée Nationale des Peuples Autochtones : Élisapie, Buffalo Hat Singers, Cris Derksen et plus encore au Square Cabot.
par Rédaction PAN M 360
Élisapie
Ambassadrice de la culture inuit, Elisapie représente la beauté du Grand Nord, un peu sauvage, un peu brute. Son plus récent album, The Ballad of the Runaway Girl est le conte musical d’une inuk expatriée. Le 19 juin 2020, Elisapie nous revenait avec un nouvel extrait intitulé Asugguq. Ce titre est un cadeau pour les communautés inuit pour célébrer la Journée nationale des peuples autochtones du Canada.
Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360.
Buffalo Hat Singers
Les Buffalo Hat Singers est un groupe de chanteurs de pow-wow basé dans le Grand Montréal. Respectueux de leurs traditions, ils sont unis par l’Esprit du chant et le Pouvoir du tambour, pour la paix, l’amitié et la fraternité.
Ce contenu provient des Buffalo Hat Singers et est adapté par PAN M 360.
Cris Derksen
Nommé aux Juno, Cris Derksen est une violoncelliste et une compositrice indigène respectée dans le monde entier. Dans un monde où presque tout – personnes, musique, cultures – est étiqueté et classé dans des catégories simples, Cris Derksen représente un défi. Originaire du nord de l’Alberta, elle est issue d’une lignée de chefs de la réserve crie de NorthTall du côté de son père et d’une lignée de solides homesteaders mennonites du côté de sa mère. Derksen mélange le traditionnel et le contemporain, en associant sa formation classique et son ascendance autochtone à l’électronique de la nouvelle école pour créer une musique qui défie les genres.
Ce contenu provient de Cris Derksen et est adapté par PAN M 360.
Drezus
Drezus est une valeur sûre de la scène musicale autochtone depuis plus de dix ans. Né à Saskatoon, Saskatchewan, Canada, et issu des Premières nations Muskowekwan et Cote respectivement, Drezus a ouvert un nouveau monde qui combine les enseignements traditionnels Anishinaabe et Nehiyaw avec la musique et l’expression hip-hop. Il attribue aux arts créatifs sa croissance et sa persévérance face aux défis de la vie.
Ce contenu provient de Drezus et est adapté par PAN M 360.
Mike Paul Kuekuatsheu
Mike Paul est un auteur-compositeur-interprète Nutshimiulnu né à Mashteuiatsh (Pointe-Bleue) une communauté innue située sur les bords du Pekuakamit (Lac St Jean) située sur le Nitassinan territoire traditionnel jamais cédé du peuple Innu. Il est un des pionniers de sa communauté dans le milieu de la musique où il œuvre depuis 28 ans.
Ce contenu provient de Mike Paul Kuekuatsheu et est adapté par PAN M 360.
La piste de danse comme lieu de dévotion est un cliché aussi vieux que le club lui-même. Mais, avec son nouvel album, Jesus Was An Alien, Perel subvertit les enjeux de notre communion collective : Vers qui levons-nous les bras ? De qui cherchons-nous le salut?
The dance floor as devotional is a trope as old as the club itself. But, with her new album, Jesus Was An Alien, Perel subverts the stakes of our collective communion: Who are our arms raised to? Who are we seeking salvation from?
Ce contenu provient de Perel et est adapté par PAN M 360.
Nastia
Nastia n’a pas besoin d’être présentée. La DJ ukrainienne la plus célèbre au monde et l’artiste la plus tournée de l’histoire de son pays. Elle est la fondatrice de NECHTO, cofondatrice du festival Strichka à Kiev en collaboration avec Closer et l’une des figures clés de la scène ukrainienne.
Nastia does not need an introduction. The most successful Ukrainian dj in the world and the most touring artist in the history of her country. The founder of NECHTO. Co-founder of Strichka festival in Kyiv in collaboration with Closer. One of the key figures on Ukrainian scene.
Ce contenu provient de Nastia et est adapté par PAN M 360.
Esther
Esther est une force créative et un pilier de la scène électro des clubs de Montréal. Oscillant entre post-wave, techno émotionnelle et vibrations industrielles, Esther vous emmène dans une plongée profonde dans les paysages sonores grâce à son penchant pour le disco sombre, le néo-italo et les synthés des années 80 et 90.
Esther is a creative force and a mainstay in Montreal’s electro club scene. Reaching and flowing between post-wave, emotional techno and industrial vibes, Esther takes you on a deep dive into sonic sceneries with her penchant for dark disco, neo-italo and 80s and 90s synth.
