classique

Les Violons du Roy : Jonathan Cohen, Mozart et l’amitié

par Rédaction PAN M 360

Trois talentueux musiciens solistes se joignent aux Violons du Roy sous la direction de Jonathan Cohen dans un concert sous le signe de l’amitié et de l’admiration de Mozart pour le clarinettiste virtuose de l’époque, Anton Stadler, et trois confrères compositeurs qui auront durablement marqué le jeune prodige de Salzbourg.
Jonathan Cohen, chef
Isaac Chalk, alto
Stéphane Fontaine, clarinette
Mélisande McNabney, piano-forte

Three gifted soloists join Les Violons du Roy, conducted by Jonathan Cohen, in a concert dedicated to Mozart’s friendship and admiration for Anton Stadler, the greatest virtuoso clarinetist of his time. The programme also features works by three fellow composers who left a lasting impression on the young prodigy from Salzburg.
Jonathan Cohen, conductor
Isaac Chalk, viola
Stéphane Fontaine, clarinet
Mélisande McNabney, fortepiano

Programme

W.F. BACH
Sinfonia pour cordes en fa majeur, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto pour alto et piano-forte en do majeur, MH 41
C.P.E. BACH
Symphonie en mi bémol majeur, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto pour clarinette en la majeur, K. 622

Program

W.F. BACH
Sinfonia for Strings in F Major, Fk. 67
M. HAYDN
Concerto for viola and fortepiano in C Major, MH 41
C.P.E. BACH
Symphony in E Flat Major, Wq. 179
W.A. MOZART
Concerto for Clarinet in A Major, K. 622

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alt blues / Asie du Sud / jazz

Festival International de Jazz de Montréal : Arooj Aftab au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Transformateur n’est peut-être pas un mot assez urgent pour décrire la créatrice aux multiples activités Arooj Aftab. Enracinée dans une constellation de marges infranchissables et de refus élégants, elle se déplace avec légèreté contre le poids du temps et des conventions, honorant de multiples traditions tout en n’étant propriétaire d’aucune d’entre elles. Elle échappe à toute capture catégorique grâce à un vaste répertoire d’études, comprenant les techniques de production et d’ingénierie musicales ainsi qu’une pratique vocale tentaculaire qui se déplace avec une intention astucieuse à travers et à côté du jazz, de la musique classique d’Asie du Sud, de la pop et du blues. Avec et à partir de ces formes vivantes et mercurielles, Aftab travaille à la conception de quelque chose qu’elle appelle avec adoration « l’âme mondiale ». Elle en est le scribe érudit et la chanteuse sombre, convainquant avec succès les publics du monde entier que les genres sont un mensonge mais qu’il faut la croire.
L’ampleur des héritages musicaux d’Aftab est brillamment mise en évidence dans ses deux derniers albums : Love in Exile (Verve, 2023), nommé aux Grammy Awards pour sa « masterclass in space », créé avec Vijay Iyer et Shahzad Ismaily, et son quatrième projet solo, l’incandescent Night Reign (Verve, 2024). Tous deux sont des spectacles d’habileté et Aftab tient avec tendresse et expertise tous leurs éléments souples comme des objets d’héritage inestimables. Ses recherches, des poètes soufis aux chanteurs de jazz emblématiques, lui ont prouvé qu’« il n’y avait pas de plan pour ce que je voulais faire », et c’est pour son acceptation du risque et de l’anticonformisme qu’Aftab a gagné sa place à l’avant-garde de la musique créative. Depuis 2021, elle s’est produite dans de grandes salles et des festivals internationaux tels que le Newport Jazz Festival, Coachella, le Roskilde Festival, le Festival de jazz de Montréal, Glastonbury, et a participé à deux reprises à la série Tiny Desk de NPR ; elle a reçu les éloges du New York Times, de Pitchfork, de Rolling Stone et de Time Magazine ; et a reçu un Grammy pour « Mohabbat » dans la catégorie « Best Global Music Performance » et une nomination dans la catégorie « Best New Artist » pour son remarquable troisième album, Vulture Prince (Verve/New Amsterdam, 2021), deux nominations pour Love in Exile, ainsi que sa sélection en tant que « United States Artists Fellow » pour 2023 et lauréate du prix Vilcek pour la promesse créative dans la musique.
Avant et au-delà des nombreuses accolades d’Aftab, il y a l’instrument lui-même, sa voix envoûtante, qu’elle décrit comme une alchimie du « déplacement, de la réinvention, de l’exil, du chaos, du féminisme et de la trame exaspérante de l’amour, de la perte et de la tragédie dans le monde ». Le calme de sa voix n’est pas un réconfort ou un consentement, mais une intensité persistante et attendue qui scelle le texte à d’innombrables vies dans autant de pays. Elle-même sujette à diverses migrations, Aftab a passé son adolescence à Lahore, au Pakistan, une ville pleine de jardins et le lieu de naissance de ses parents mélomanes. Sa reprise virale de « Hallelujah » de Leonard Cohen à l’âge de dix-huit ans l’a aidée à étudier le jazz au Berklee College of Music de Boston, tandis que Brooklyn, à New York, serait son prochain atelier, le plus fertile, pour la création de sa musique de « construction du monde ». Night Reign est à la fois le reflet vivant et l’avenir de cette musique, porté par les traces de la ville. Aftab y travaille avec certains des musiciens les plus étonnants de notre époque, créant divers cercles concentriques de collaboration qui lui renvoient un niveau cosmique d’artisanat et d’invention musicale.
Aftab enchante par son attention passionnée au quotidien et sa capacité à façonner de manière indélébile sa poétique stratosphérique. Elle ose exprimer son affection depuis la scène, un exploit profondément musical qui montre non seulement comment le faire, mais aussi pourquoi. Encouragés par son intrépidité et son imagination exquise, les autres se rassemblent et jouent, prouvant qu’elle est exactement qui et où elle est censée être. « Pour une fois, je ne me bats pas », dit-elle avec la candeur qui la caractérise. « J’ai déjà gagné. »

« Transformative » may not be an urgent enough word to describe the multifaceted artist Arooj Aftab. Rooted in a constellation of unbridgeable margins and elegant refusals, she moves effortlessly against the weight of time and convention, honoring multiple traditions while claiming ownership of none. She defies categorical capture through a vast repertoire of studies, spanning music production and engineering techniques alongside an expansive vocal practice that moves with deliberate ingenuity through and alongside jazz, South Asian classical music, pop, and blues. With and through these fluid, living forms, Aftab is shaping something she lovingly calls “world soul.” She is its scholarly scribe and its shadowy singer, successfully convincing audiences worldwide that genres are a lie—but that she must be believed.
Aftab’s deep musical lineage is brilliantly highlighted in her two most recent albums: Love in Exile (Verve, 2023), a Grammy-nominated “masterclass in space” created with Vijay Iyer and Shahzad Ismaily, and her incandescent fourth solo project, Night Reign (Verve, 2024). Both are showcases of mastery, where Aftab holds each supple element with tenderness and expertise, as if they were invaluable heirlooms. From Sufi poets to iconic jazz singers, her research has shown her that “there was no blueprint for what I wanted to do,” and it is precisely for her embrace of risk and nonconformity that she has earned her place at the forefront of creative music. Since 2021, she has performed at major venues and international festivals such as the Newport Jazz Festival, Coachella, Roskilde Festival, the Montreal Jazz Festival, and Glastonbury. She has appeared twice on NPR’s Tiny Desk series, received critical acclaim from The New York Times, Pitchfork, Rolling Stone, and Time Magazine, and won a Grammy for Mohabbat in the Best Global Music Performance category, in addition to a Best New Artist nomination for her groundbreaking third album, Vulture Prince (Verve/New Amsterdam, 2021). She has earned two Grammy nominations for Love in Exile, been named a United States Artists Fellow in 2023, and was honored with the Vilcek Prize for Creative Promise in Music.
Beyond Aftab’s many accolades lies the instrument itself—her mesmerizing voice, which she describes as an alchemy of “displacement, reinvention, exile, chaos, feminism, and the infuriating fabric of love, loss, and tragedy in the world.” Her vocal stillness is not comfort or acquiescence, but a simmering, expectant intensity that binds the text to countless lives across as many countries. Aftab, herself subject to various migrations, spent her teenage years in Lahore, Pakistan, a city of lush gardens and the birthplace of her music-loving parents.
Her viral cover of Leonard Cohen’s Hallelujah at eighteen helped her study jazz at Berklee College of Music in Boston, while Brooklyn, New York, would become her most fertile workshop for world-building music. Night Reign is both a living reflection and the future of that music, shaped by the pulse of the city. There, she collaborates with some of the most astonishing musicians of our time, creating concentric circles of artistic exchange that echo back a cosmic level of craftsmanship and musical invention.
Aftab enchants with her passionate attention to the everyday and her ability to indelibly shape her stratospheric poetics. She dares to express her affection from the stage—a profoundly musical feat that not only shows how to do it but why. Encouraged by her fearlessness and exquisite imagination, others gather and play, proving that she is exactly who and where she is meant to be. “For once, I’m not fighting,” she says with her signature candor. “I’ve already won.”

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drag-queen / hommage / humour

Bopébine : CÉLINE… ou presque! au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans un tourbillon émotionnel avec le spectacle « Céline… ou presque! » où la drag queen Bobépine incarne magistralement les moments les plus marquants de la carrière de Céline Dion. De ses premiers pas sur scène à ses triomphes internationaux, revivez chaque moment emblématique de cette icône de la musique.
Découvrez la puissance vocale et l’émotion pure de Céline à travers des performances époustouflantes de ses plus grands succès, du mythique « My Heart Will Go On » aux hits les plus récents. Laissez-vous transporter dans un voyage inoubliable à travers les décennies, où la musique, la passion et le glamour se rejoignent pour célébrer le génie de Céline Dion.
« Céline… ou presque! » est bien plus qu’un spectacle : c’est une expérience immersive qui capture l’essence même de cette légende vivante avec plus de 10 changements de costumes, 14 changements de perruques et le tout accompagné de projections vidéo. Une soirée magique à ne pas manquer pour tous les fans de Céline et les amoureux de la musique!

Immerse yourself in an emotional whirlwind with Céline… or Almost!, where drag queen Bobépine masterfully embodies the most iconic moments of Céline Dion’s career. From her early days on stage to her international triumphs, relive every legendary moment of this musical icon.
Experience the raw power and pure emotion of Céline through breathtaking performances of her greatest hits, from the timeless My Heart Will Go On to her most recent chart-toppers. Let yourself be transported on an unforgettable journey through the decades, where music, passion, and glamour come together to celebrate the genius of Céline Dion.
Céline… or Almost! is more than just a show—it’s a fully immersive experience that captures the very essence of this living legend, featuring over 10 costume changes, 14 wig transformations, and stunning video projections. A magical evening not to be missed by Céline fans and music lovers alike!

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breakbeat / dancehall / jungle

ALL NIGHT — IMOGEN (UK)• BEARCAT (US) et plus à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Pour ce premier All Night 2025, la SAT présente une programmation explosive aux influences multiples avec IMOGEN et BEARCAT, deux prodiges made in UK. On passera de l’électro à la techno en déviant par des sonorités break, jungle, dancehall, basse ou encore pun.
Puisqu’on ne fait pas les choses à moitié, quatre figures locales joignent la soirée pour deux b2b de feu.
Si ce All Night marque leur première venue à Montréal, IMOGEN et BEARCAT ne sont pas à leurs premiers pas. La première faisait sa première gig au Berghain à 18 ans et run aujourd’hui son label à Londres, la seconde a été feature best music sur Resident Advisor et ouvrait pour Madonna l’année passée. Rien que ça.
On a très hâte de les accueillir dans l’Espace SAT aux côtés de quelques un.e.s de nos figures de la communauté DJ montréalaise: Mossy Mugler, Siren Mars, Chloe Lallouz et Odile Myrtil, à l’occasion de deux b2b dont vous nous donnerez des nouvelles ! Une installation visuelle sera présentée par Fantasy.

For this first All Night 2025, the SAT presents an explosive, multi-influenced program featuring IMOGEN and BEARCAT, two made-in-UK prodigies. We’ll be going from electro to techno, drifting through break, jungle, dancehall, bass and pun sounds. Since we don’t do things halfway, four local figures will join the party for two fiery b2b sessions.
While this All Night marks their first time in Montreal, IMOGEN and BEARCAT are not newcomers to the club scene. The former did her first gig at the Berghain at the age of 18 and now runs her own label in London, while the latter was featured best music on Resident Advisor and opened for Madonna last year.
We can’t wait to welcome them in the SAT Space alongside some of our leading figures in the Montreal DJ community: Mossy Mugler, Siren Mars, Chloe Lallouz and Odile Myrtil, for two b2b sessions we’ll be hearing all about! A visual installation will be presented by Fantasy.

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Alternative / rock / ska

Grim Skunk au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Formé en 1988 après la dissolution du groupe hardcore montréalais Fatal Illness, Grim Skunk donne son premier concert au début de l’année suivante. Mélangeant rock alternatif mordant et éléments de ska, le groupe sort son premier album éponyme en 1994. En 1996, il fonde son propre label, Indica Records, sous lequel paraîtront plusieurs albums, dont Meltdown (1996) et Fieldtrip (1998).

Formed in 1988 upon the dissolution of Montreal hard-core band Fatal Illness, the band Grim Skunk played their first show early the following year. Combining edgy alternative rock with elements of ska, the group released their self-titled debut in 1994. By 1996, the group had started their own label, Indica Records, and further releases during the decade, including 1996′ Meltdown and 1998’s Fieldtrip, would be issued through this imprint.

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fanfare / techno

MEUTE au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’ensemble allemand MEUTE est une fanfare techno de 11 musiciens, interprétant des morceaux de musique électronique réarrangés ainsi que des compositions originales avec des instruments à vent et des percussions. Le groupe se produit aussi bien sur scène dans des clubs et des salles de concert que dans la rue, sans amplification. Leur reprise de Rej d’Âme en 2016, devenue virale, marque leurs débuts. L’année suivante, ils s’attaquent à un autre classique des clubs, The Man with the Red Face de Laurent Garnier, sur leur premier album Tumult. Au fil de leurs albums, MEUTE a repris des morceaux de Deadmau5, Disclosure, Trentemøller et d’autres artistes. Leur quatrième album studio, Empor, est sorti en 2024.

German ensemble MEUTE is an 11-piece techno marching band, performing reworked dance tracks as well as original compositions on brass instruments and percussion. The group performs on-stage in clubs and concert halls, as well as unamplified on the street. Debuting with a 2016 cover of Âme’s « Rej, » which achieved viral success, they tackled another club staple, Laurent Garnier’s « The Man with the Red Face, » on their 2017 full-length Tumult. On their subsequent releases, MEUTE has covered songs by Deadmau5, Disclosure, Trentemøller, and others. Their fourth studio album, Empor, appeared in 2024.

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cinéma / hommage

FRIZZI 2 FULCI au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

En 2013, le projet « FRIZZI 2 FULCI » voit le jour, en hommage au cinéma de Lucio Fulci. Frizzi, accompagné d’un groupe de grands musiciens, après le légendaire concert inaugural à l’Union Chapel de Londres, part en tournée à travers le monde avec ce spectacle, retraçant toute l’histoire musicale de sa collaboration avec Fulci. Les longues suites aux accents de rock progressif attirent de nombreux fans partout, en Europe, en Amérique du Nord, au Moyen-Orient… Le projet se développe ensuite avec un deuxième spectacle, la bande-son en live de THE BEYOND COMPOSER’S CUT, et en 2023, avec un troisième spectacle, ZOMBIE COMPOSER’S CUT, la projection accompagnée en direct par le groupe du premier film d’horreur de Lucio Fulci.

In 2013 the project “FRIZZI 2 FULCI” was born, a tribute to the cinema of Lucio Fulci. Frizzi, accompanied by a band of great musicians, after the legendary debut at the Union Chapel in London, tours the world with this show, which traces the entire musical history of the collaboration. The long suites of progressive rock flavor attract many fans everywhere, in Europe, North America, the Middle East… The project then grows with a second show, the live soundtrack of “THE BEYOND COMPOSER’S CUT”, and in 2023, with a third show, “ZOMBIE COMPOSER’S CUT” the soundtracked screening with the band of the first horror film by Lucio Fulci.

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classique / période romantique

Pro Musica : Marion Portelance et Emmanuel Lafores à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Marion Portelance, figurant sur la liste 30 under 30 des musiciens classiques de la CBC 2023, la violoncelliste montréalaise Marion Portelance s’est produite en tant que soliste avec différents orchestres à Montréal, à Londres ainsi qu’en France. Chambriste active, elle performe au Royaume-Uni avec son piano trio, en Suisse, aux États-Unis et au Canada, souvent comme membre du quatuor Vatra. Passionnée d’orchestres, elle se joint régulièrement à des ensembles canadiens et européens, tels le London Philharmonic Orchestra et le Chineke! Orchestra.
Comme soliste et chambriste, elle a reçu divers prix de concours canadiens et britanniques. En 2023, elle a l’honneur de jouer sur le violoncelle du Roi Charles III pour le concert du Couronnement au Château de Windsor, diffusé par la BBC. *
Emmanuel Laforest se distingue par les nombreux prix qu’il a reçus. En 2022 et 2024, il a remporté le prix de la Fondation du Conservatoire. Il a aussi obtenu le premier prix du concours de concerto du Conservatoire de Montréal, le grand prix au Concours de musique du Canada Canimex, le grand prix du concours de musique de la Capitale, volets solo et concerto, le grand prix du concours Classival de Valleyfield ainsi que les ze grands prix aux concours de piano « Auguste Descarries », de Sherbrooke et de Sorel. En 2021, il gagnait le 1er prix et le grand prix du volet concerto du concours de Sorel.
En tant que soliste, il a joué avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, le Symphony Nouveau Brunswick, ainsi qu’aux préludes de l’Orchestre métropolitain.

Marion Portelance, featured on CBC’s 30 Under 30 list of classical musicians in 2023, is a Montreal-based cellist who has performed as a soloist with various orchestras in Montreal, London, and France. An active chamber musician, she performs in the UK with her piano trio, in Switzerland, the United States, and Canada, often as a member of the Vatra Quartet. Passionate about orchestras, she frequently joins Canadian and European ensembles, including the London Philharmonic Orchestra and the Chineke! Orchestra.
As a soloist and chamber musician, she has received several awards from Canadian and British competitions. In 2023, she had the honor of performing on King Charles III’s cello for the Coronation concert at Windsor Castle, broadcast by the BBC.
Emmanuel Laforest is distinguished by the numerous awards he has received. In 2022 and 2024, he won the Conservatoire Foundation prize. He also took first place in the Conservatoire de Montréal’s concerto competition, the grand prize at the Concours de musique du Canada Canimex, the grand prize at the Concours de musique de la Capitale (solo and concerto categories), the grand prize at the Classival competition in Valleyfield, as well as two grand prizes at the “Auguste Descarries” piano competition, and in Sherbrooke and Sorel. In 2021, he won both first and grand prizes in the concerto category at the Sorel competition.
As a soloist, he has performed with the Sinfonia de Lanaudière, the Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal, the Symphony New Brunswick, and at the Préludes of the Orchestre Métropolitain.

Programme

Saison prodige – Marion Portelance, violoncelle et Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sonate pour violoncelle et piano No. 3 en la majeur, op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie en fa mineur, op.49
JOHANNES BRAHMS, Sonate pour violoncelle et piano no.1 en mi mineur, op. 38
I.Allegro non troppo.
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

Program

Prodigy Season – Marion Portelance, cello and Emmanuel Laforest, piano
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69
I. Allegro, ma non tanto
II. Scherzo. Allegro molto – Trio
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
FRÉDÉRIC CHOPIN, Fantaisie in F minor, Op. 49
JOHANNES BRAHMS, Cello Sonata No. 1 in E minor, Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi minuetto
III. Allegro

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indie rock / pop-punk

Rare Americans au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Rare Americans est un groupe dynamique de Vancouver au style théâtral, qui a connu un succès viral avec leur indie pop-punk mélangeant les genres, à travers des morceaux comme Cats, Dogs & Rats et Brittle Bones Nicky. Mené par les frères James et Jared Priestner, le groupe prolifique a auto-édité de nombreux albums, dont leur premier éponyme en 2018, ainsi que les albums conceptuels Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) et Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Reconnus pour leur esthétique visuelle marquée, leurs albums sont souvent accompagnés de vidéos animées qui soutiennent les éléments thématiques, comme dans The Human Animal (2024).

Rare Americans are an exuberant Vancouver combo with a flair for the theatrical who have found viral success with the genre-mashing indie pop-punk of songs like « Cats, Dogs & Rats » and « Brittle Bones Nicky. » Led by brothers James and Jared Priestner, the prolific band have self-released numerous records, including their eponymous 2018 debut and the concept albums Jamesy Boy & the Screw Loose Zoo (2021) and Searching for Strawberries: The Story of Jongo Bongo (2023). Known for their strong visual aesthetic, the group’s albums are often accompanied by animated videos that support their thematic elements, like on 2024’s The Human Animal.

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classique

Pro Musica : Cyrille Angers et Bruce Gaulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Cyrille Angers, flûtiste, devient médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale, et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique en 2019. Par la suite, il reçoit la bourse d’excellence Alain Marion de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget (2021) et remporte plusieurs prix lors de concours nationaux tels les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/2023), lesquels lui permettent de jouer comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianiste, est récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels le Festival du Royaume, le Festival de Clermont-Pépin, le Festival Saint-Pierre de Saurel, le Concours de musique de la Capitale et le Concours de musique du Canada. Soliste et chambriste, il se produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec.

Cyrille Angers, flutist, became a gold medalist at the Concours de musique de la Capitale and a scholarship recipient from the Conservatoire de musique Foundation in 2019. He later received the Alain Marion Excellence Scholarship from the Domaine Forget International Music Academy (2021) and won several awards at national competitions, including first place at the Concours de musique du Canada (2022) and the Concours de musique OMNI (2021/2023), which allowed him to perform as a soloist with the Orchestre Métropolitain.
Bruce Gaulin, pianist, is a recipient of First Prizes in several competitions such as the Festival du Royaume, the Festival de Clermont-Pépin, the Festival Saint-Pierre de Saurel, the Concours de musique de la Capitale, and the Concours de musique du Canada. A soloist and chamber musician, he has performed at venues such as the Chapelle historique du Bon-Pasteur, Orford Musique, the Sainte-Pétronille Chamber Music Festival, the Préludes of the Orchestre Symphonique de Québec, and the Opéra de Québec.

Programme

Saison prodige – Cyrille Angers, flûte et Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonate, pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, pour flûte et piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone pour flûte et piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto pour flûte et piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Rhapsodie hongroise no.12 S.244/12 (arr. pour flûte et piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola pour orchestr, IHS 1 (arr. pour flûte et piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction et Rondo Capriccioso op.28, pour violon et orchestre (arr. pour flûte et piano)

Program

Prodigy Season – Cyrille Angers, flute and Bruce Gaulin, piano
ANDRÉ MATHIEU (1929-1968), Ballade-Fantaisie, for violin and piano (arr. for flute and piano)
ANDRÉ MATHIEU, Sonata, for violin and piano (arr. for flute and piano)
I. Allegro presto II. Largo III. Allegretto
LILI BOULANGER (1893-1918), D’un matin de printemps, for flute and piano, ILB 5
SAMUEL BARBER (1910-1981), Canzone for flute and piano, op. 38a
GEORGE ENESCU (1881-1955), Cantabile et Presto for flute and piano, IGE 2
FRANZ LISZT (1811-1886), Hungarian Rhapsody No. 12 S.244/12 (arr. for flute and piano)
HEIKKI THEODOR SUOLAHTI (1920-1936), Sinfonia Piccola for orchestra, IHS 1 (arr. for flute and piano)
CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921), Introduction and Rondo Capriccioso op.28, for violin and orchestra (arr. for flute and piano)

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Chanson francophone / électro-pop

Francos de Montréal : Malik Djoudi à la scène Rogers

par Sami Rixhon

Malik Djoudi est un auteur-compositeur-interprète français électro-pop. Originaire de l’île d’Oléron, il a d’abord effectué ses premiers projets dans le monde de la télévision et du cinéma, puis aux côtés de trois groupes pop-rock : Moon Pallas, Kim Tim et Alan Cock dans lesquels il signe les compositions et chante en anglais. Depuis 2017, il se consacre à sa carrière d’artiste solo.
Ni vraiment musique de club, ni simplement variété française, Malik Djoudi compose de la musique électronique qui réconcilie pop synthétique des années 80 et textes mélancoliques. Intimiste, sensuelle, la musique de Malik Djoudi s’est façonnée au cours de ses trois derniers albums: Un (2017), Tempéraments (2019) et Troie (2021), signant des collaborations inédites avec Philippe Katerine et Isabelle Adjani.

Malik Djoudi is a French electro-pop singer-songwriter. Originally from Île d’Oléron, he first worked on projects in television and film before joining three pop-rock bands—Moon Pallas, Kim Tim, and Alan Cock—where he composed music and sang in English. Since 2017, he has dedicated himself to his solo career.
Neither purely club music nor simply French pop, Malik Djoudi creates electronic music that bridges 1980s synthetic pop with melancholic lyrics. Intimate and sensual, his music has evolved over the course of his three albums: Un (2017), Tempéraments (2019), and Troie (2021), featuring unique collaborations with Philippe Katerine and Isabelle Adjani.

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baroque / classique

OSM : Les pieds en fête!

par Rédaction PAN M 360

Dans ce récital, le pédalier du Grand Orgue Pierre-Béique sera magistralement dompté par l’organiste Jan Kraybill. Elle vous conduira de l’Allemagne baroque de Bach aux États-Unis de Sowerby, pour une randonnée musicale très originale. À voir et à entendre!

In this solo recital, organist Jan Kraybill showcases her exceptional command of the Grand Orgue Pierre-Béique’s pedalboard, guiding you on a unique musical voyage from Bach’s Baroque Germany to Sowerby’s America. This is something you’ll want to see and hear!

Programme

Jean-Sébastien Bach (attribué à Carl Philipp Emmanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Jean-Sébastien Bach, Prélude et fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, Première suite pour orchestre militaire, op. 28, no 1 : Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Marche funèbre d’une marionnette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, op. 74, no 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory : III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphonie pour orgue no 6, op. 42 : II. Intermezzo (6 min’)
Rachel Laurin, Three Short Studies, op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (pour pédale solo) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min30’’)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five « Erhalt uns, Herr » [Garde- nous, Seigneur / Keep us, Lord] (4
min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), op. 189, no 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

Program

Johann Sebastian Bach (attributed to Carl Philipp Emanuel Bach), Pedal-Exercitium BWV 598 (2 min)
Johann Sebastian Bach, Prelude and Fugue, BWV 532 (10 min)
Gustav Holst, First Suite for Military Band, Op. 28, No. 1: Chaconne (trans. H. G. Ley) (5 min)
Charles Gounod, Funeral March of a Marionette (trans. W. T. Best) (6 min)
Geoffrey Wilcken, The Love Amazing, Op. 74, No. 1 (7 min)
Libby Larsen, Aspects of Glory: III. Tambourines (4 min)
Charles-Marie Widor, Symphony for Organ No. 6, Op. 42: II. Intermezzo (6 min)
Rachel Laurin, Three Short Studies, Op. 68 (7 min 30 s)
I. Monologue (For Solo Pedal) (3 min)
II. The Flight of the Hummingbird (2 min 30 s)
III. The Dialogue of the Mockingbirds (4 min)
Johannes Matthias Michel, Three Jazz Organ Preludes: I. Swing Five “Erhalt uns, Herr” [Keep us, Lord] (4 min)
Robert Elmore, Rhumba (6 min)
Charles Villiers Stanford, Intermezzo on an Irish Air (“Danny Boy”), Op. 189, No. 4 (6 min)
Leo Sowerby, Pageant (11 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

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