Black Rebel Motorcycle Club au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

La graine qui allait donner naissance à Black Rebel Motorcycle Club (BRMC en abrégé) a été plantée en 1995, lorsque Robert Levon Been (alias Robert Turner) et Peter Hayes se sont rencontrés alors qu’ils fréquentaient le lycée à San Francisco. Les deux ont formé une solide amitié et une camaraderie fondée sur une passion commune pour des groupes britanniques des années 90 tels que Ride, les Stone Roses, The Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine. Malgré ces goûts similaires, chacun a rejoint des groupes différents — Hayes a notamment joué dans Brian Jonestown Massacre autour de l’album Give It Back! — et ils ont travaillé séparément pendant plusieurs années, bien qu’ils se soient parfois tenus au courant en assistant aux concerts de l’un et l’autre. En 1998, cependant, Turner et Hayes se sont retrouvés et ont ajouté le batteur britannique Nick Jago au groupe. Le groupe a commencé à jouer en live en novembre 1998 sous le nom d’Elements, un nom qu’ils ont rapidement abandonné en découvrant qu’il était déjà utilisé par plusieurs autres groupes. Ils ont ensuite emprunté leur nouveau nom à la bande de motards dirigée par Marlon Brando dans The Wild One.

The seed that became Black Rebel Motorcycle Club — or BRMC for short — was planted in 1995, when Robert Levon Been (aka Robert Turner) and Peter Hayes met while attending high school in San Francisco. The two formed a solid friendship and a shared camaraderie based on a mutual love of early-’90s U.K. bands like Ride, the Stone Roses, the Jesus and Mary Chain, and My Bloody Valentine. Despite such similar tastes, both joined different bands — Hayes spent time in the Brian Jonestown Massacre circa Give It Back! — and worked apart for several years, although they occasionally kept in touch by attending each other’s gigs. In 1998, however, Turner and Hayes regrouped and added British drummer Nick Jago to the fold. The band began performing live in November 1998 as the Elements, a name they quickly ditched after discovering many other bands that shared the same title. They purloined their new moniker from the Marlon Brando-led biker gang that stormed into that dusty California hamlet in The Wild One.

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électro-pop / expérimental

Noga Erez au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

La productrice, chanteuse et auteure-compositrice de Tel Aviv, Noga Erez, crée une pop électronique expérimentale qui allie des sonorités audacieuses à des commentaires sociaux percutants. Sur son album de débuts Off the Radar (2017), elle explore l’hypocrisie, la paranoïa et le privilège à travers des morceaux entraînants rappelant M.I.A. et Flying Lotus. Elle élargit son approche sur Kids (2021), en équilibrant sa vision du monde sans compromis avec une perspective plus personnelle.

Tel Aviv producer and singer/songwriter Noga Erez makes electronic pop experimental that pairs bold sonics with astute social commentary. On her 2017 debut album Off the Radar, she delved into hypocrisy, paranoia, and privilege over propulsive tracks that recalled M.I.A. and Flying Lotus. She widened her approach on 2021’s Kids, balancing her uncompromising worldview with a more personal viewpoint.

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hip-hop / rap français

B.B. Jacques au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Originaire de la Courbevoie dans le 92, B.B. Jacques se lance en 2020 avec 4 singles après avoir travaillé son rap pendant une décennie et perfectionner sa direction artistique, se créant sur mesure un univers singulier et riche en références. Il poursuit sa lancée l’année d’après avec une trilogie d’EPs, dans lequel il dévoile une plume et un phrasé reconnaissables entre mille. Lauréat du concours organisé par Le Chroniqueur Sale et Groover en mai 2021, il gagne en visibilité autant auprès du public que des professionnels du milieu.

Originally from Courbevoie in the 92nd district, B.B. Jacques made his debut in 2020 with four singles after spending a decade refining his rap and perfecting his artistic direction, crafting a unique universe rich in references. He continued his rise the following year with a trilogy of EPs, showcasing a writing style and flow that are instantly recognizable. Winner of the competition organized by Le Chroniqueur Sale and Groover in May 2021, he gained visibility both among the public and industry professionals.

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afro-house / afrobeat

Kizaba au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multiinstrumentiste et pionnier de la musique électro afro-congolaise basé à Montréal, a tracé un chemin musical unique qui emmène son large public international dans un voyage dans son univers afrofuturiste. Avec une fusion du français, de l’anglais, du kikongo et du lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques. Son album « Kizavibe » a reçu plusieurs nominations en 2024 aux Juno Awards pour l’album musical mondial de l’année, d’autres prix incluent Artiste international ou groupe musical de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année Dynastie, Artiste ou groupe de musique francophone. de l’année Dynastie, et chez Gamiq et ALBUM/EP WORLD.

Lionel KIZABA, singer-songwriter, Révélations Radio-Canada 2024-2025, multi-instrumentalist, and pioneer of Afro-Congolese electro music based in Montreal, has carved out a unique musical path, taking his vast international audience on a journey through his afrofuturistic universe. Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend language barriers. His album Kizavibe earned multiple nominations at the 2024 Juno Awards for World Music Album of the Year. Other accolades include International Artist or Music Group of the Year (Dynastie), World Music Artist or Group of the Year (Dynastie), Francophone Music Artist or Group of the Year (Dynastie), as well as recognition from GAMIQ and the ALBUM/EP WORLD category.

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art rock / rock prog

Big Big Train au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Les origines du groupe britannique de rock progressif Big Big Train remontent à la fin des années 1980, lorsque Gregory Spawton quitte les Midlands pour s’installer à Bournemouth, sur la côte sud de l’Angleterre, où il se lie d’amitié avec Andy Poole. Partageant une passion pour des groupes de prog classique comme Genesis et Van der Graaf Generator, les deux musiciens commencent à composer et enregistrer ensemble, établissant un partenariat musical qui durera des décennies. Au début des années 1990, Big Big Train évolue d’un simple duo vers un véritable groupe, avec Spawton à la guitare et Poole à la basse, rejoints par Martin Read au chant, Steve Hughes à la batterie et Ian Cooper aux claviers. Deux albums démo auto-produits leur permettent de signer avec le label européen Giant Electric Pea, qui publie leur premier album, Goodbye to the Age of Steam, en 1994. Leur rock progressif intelligent et mélodique est bien accueilli et leur vaut un contrat de distribution au Japon en 1995. Cette même année, Ian Cooper est remplacé aux claviers par Tony Müller, marquant le premier d’une longue série de changements de formation. Un concert à Londres, où le groupe dévoile des morceaux de son deuxième album à venir, sera leur seule performance live de cette époque. Après la sortie de English Boy Wonders en 1997, il semble que l’élan de Big Big Train ait déjà commencé à s’essouffler.

The roots of British progressive act Big Big Train can be traced back to the late ’80s, when Gregory Spawton moved down from the Midlands to coastal Bournemouth and befriended Andy Poole. Bonding over a mutual love of classic prog bands like Genesis and Van der Graaf Generator, the two began writing and recording together, forming a musical partnership that would continue for decades. The early ’90s saw Big Big Train emerge from a nascent duo to a full-fledged band featuring Spawton on guitar and Poole on bass, with new members Martin Read on vocals, Steve Hughes on drums, and Ian Cooper on keyboards. A pair of self-released demo albums got them signed to European label Giant Electric Pea, which released their debut full-length, 1994’s Goodbye to the Age of Steam. Their intelligent, melodic prog was well-received and yielded a licensing deal in Japan in 1995. That same year, keyboardist Cooper was replaced by new recruit Tony Müller, resulting in the first of what would eventually be numerous lineup shifts over the coming years. A London show, where they debuted material from their upcoming second album, would prove to be their only live performance during this period and, following the release of 1997’s English Boy Wonders, it seemed Big Big Train’s momentum had already faded.

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heavy metal / métal progressif / stoner-rock

Elder au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Elder est un groupe américain de heavy metal exploratoire qui puise autant son inspiration dans le rock progressif que dans le stoner metal. Apparu en 2006, le groupe n’a cessé d’affiner son son à chaque nouvel album, intégrant des éléments de doom, sludge, prog-folk et heavy-psych sur des disques comme Reflections of a Floating World (2017) et Omens (2020). En 2021, ils collaborent avec le trio allemand Kadavar sur Eldovar: A Story of Darkness & Light, avant de revenir en 2022 avec leur propre album, Innate Passage.

Elder are an explorative American heavy metal group who take inspiration from progressive rock almost as much as from stoner metal. Emerging in 2006, the band have continued to hone their sound on each successive release, with efforts like Reflections of a Floating World (2017) and Omens (2020) incorporating elements of doom, sludge, prog-folk, and heavy-psych into the mix. In 2021 they collabolrated with German trio Kadavar on Eldovar: A Story of Darkness & Light, and returned with their own Innate Passage in 2022.

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Création / participatif

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : Il Teatro Rosso

par Rédaction PAN M 360

Une «maison des miroirs», où le direct et l’enregistré, le réel et le virtuel, la vérité et la fausseté se confondent, et où, de la même manière, l’interprète devient l’observateur et le public, l’observé.
Dans le cadre unique du magnifique théâtre Plaza, Il Teatro Rosso est un tout nouveau projet éclaté développé par NO HAY BANDA, en collaboration avec le compositeur Steven Takasugi et le réalisateur Huei Lin pour la partie cinématographique. Le concert intègre du «lip-synching» stratégique, de la fausse spatialisation et un égarement perceptif délibéré.
L’œuvre est programmatique, représentative, narrative, provocante, conflictuelle, humoristique, puis plus du tout humoristique, le tout pour accueillir un message social et politique en phase avec notre culture technologique contemporaine et l’humanité à une époque de consommation de masse, de crise et de transition.
Ne manquez pas ce spectacle innovateur et unique qui est en préparation depuis des années par une équipe exceptionnelle d’artistes du Québec et d’ailleurs.

A ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
In the unique setting of the magnificent Théâtre Plaza, Il Teatro Rosso is a brand new project developed by NO HAY BANDA, in collaboration with composer Steven Takasugi and director Huei Lin (cinematography). The concert incorporates strategic lip-synching, false spatialization and deliberate perceptual misdirection. The aim is creating a ‘house of mirrors,’ where live and recorded, real and virtual, truth and falsity merge, and where, in much the same way, the performer becomes the observer and the audience the observed.
The work is programmatic, representational, narrative, provocative, confrontational, humorous and then not humorous at all, conveying a social and political message in tune with our contemporary technological culture and humanity, in an age of mass consumption, crisis and transition.
Don’t miss this innovative and unique show, which has been in the making for years by an exceptional team of artists from Quebec and beyond.

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power pop / punk rock

The Linda Lindas au Théâtre Fairmount

par Rédaction PAN M 360

Quatuor punk de Los Angeles influencé par le mouvement riot grrrl, The Linda Lindas allient le charme du power pop à l’énergie brute du garage pour créer un son entraînant et contagieux. Alors qu’elles étaient encore adolescentes, les quatre musiciennes ont rapidement connu le succès, partageant la scène avec Bikini Kill et Alice Bag et apparaissant dans le film Moxie d’Amy Poehler. Après avoir autoproduit un EP en 2020, le groupe a signé chez Epitaph Records, qui a sorti leur premier album, Growing Up, en 2022. En 2024, après une tournée en stade avec Green Day, elles ont dévoilé leur deuxième album, No Obligation.

A riot grrrl-influenced punk quartet from Los Angeles, the Linda Lindas fuse power pop charm with garage spirit to create a rousing and infectious sound. While still in their early teens, the four young musicians made a rapid ascent to success, landing gigs with Bikini Kill and Alice Bag and appearing in the Amy Poehler film Moxie. After self-releasing an EP in 2020, the group signed with Epitaph Records, which issued their 2022 debut album Growing Up. In 2024, following a stadium tour with Green Day, they released their sophomore set No Obligation.

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chanson keb franco / folk

Paul Piché à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt-cinq ans, Paul Piché s’impose comme l’un des auteurs-compositeurs les plus importants de la scène musicale québécoise. Prenant directement racine dans notre héritage culturel, sa poésie est franche et directe tout en demeurant d’une finesse et d’une subtilité remarquables. Abordant des thèmes sociaux qui lui tiennent à cœur ou chantant simplement l’amour avec ses joies et ses tourments, Paul Piché sait toucher par la sincérité et la franchise qui habitent son propos.

For over twenty-five years, Paul Piché has stood out as one of the most important singer-songwriters on the Quebec music scene. Deeply rooted in the province’s cultural heritage, his poetry is both frank and direct while maintaining remarkable finesse and subtlety. Whether addressing social issues close to his heart or simply singing about love in all its joys and sorrows, Paul Piché captivates with the sincerity and honesty that define his work.

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pop-rock

Damiano David au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Damiano David est une star de la pop italienne et une icône de mode, reconnu pour sa voix dynamique, son style et sa présence sur scène. Il est principalement connu en tant que leader du groupe de rock alternatif extravagant Måneskin. Le quatuor basé à Rome, avec son mélange distinctif de dance-punk, de mode glam et d’attitude rock indie des années 2000, a rencontré un succès grand public après avoir terminé deuxième de The X Factor en 2017, enchaînant avec un hit numéro un en 2018 avec Il ballo della vita et remportant le Concours Eurovision de la chanson en 2021 avec le morceau « Zitti e buoni ». Après la sortie de leur troisième album, Rush! en 2023, qui s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires, David a élargi son répertoire en devenant artiste solo, dévoilant une facette plus personnelle avec la ballade piano-reflexive « Silverline ».

Damiano David is an Italian pop star and fashion icon with a dynamic voice, style, and stage presence who is best known as the frontman for flamboyant alt rockers Måneskin. The Rome-based quartet, with its distinctive blend of dance-punk, glam fashion, and early-2000s indie rock swagger, found mainstream success after reaching second place on 2017’s The X Factor, scoring a number one hit with 2018’s « Il ballo della vita » and winning the 2021 Eurovision Song Contest with the chart-topping « Zitti e buoni. » Following the release of the band’s platinum-selling third album, 2023’s Rush!, David expanded his repertoire by becoming a solo artist, showcasing a more personal side with the reflective piano ballad « Silverline. »

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Alternative / prog / soft-rock

Gowan au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Larry Gowan, connu sous le nom de Gowan, est un puissant chanteur de rock canadien, reconnu pour ses albums en solo et pour avoir remplacé Dennis DeYoung en tant que chanteur principal de Styx en 1999. Né à Glasgow, en Écosse, en 1956, Gowan a grandi en Ontario, au Canada, où il a étudié le piano classique au Royal Conservatory of Music de Toronto. Après ses études, il forme le groupe de rock progressif Rheingold, avec lequel il part en tournée et enregistre jusqu’à la dissolution du groupe à la fin des années 1970. En 1982, il sort son premier album solo éponyme, ce qui lui vaut une première nomination aux Juno Awards pour le prix du « Meilleur Nouveau Vocaliste Masculin de l’Année ».

Canada’s Larry Gowan, aka Gowan, is a powerful rock vocalist known for his solo albums and for replacing Dennis DeYoung as the lead singer of Styx in 1999. Born in Glasgow, Scotland in 1956, Gowan grew up in Ontario, Canada where he eventually studied classical piano at Toronto’s Royal Conservatory of Music. After graduating, Gowan formed the prog rock outfit Rheingold, touring and recording with the group until they disbanded in the late ’70s. In 1982, he released his debut self-titled solo album, which led to his first Juno Award nomination for « Most Promising Male Vocalist of the Year. »

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classique

Les Violons du Roy : Dvořák et cie – Trios inattendus

par Rédaction PAN M 360

La formation du trio à cordes réunit habituellement un violon, un alto et un violoncelle. Il existe aussi d’autres types de formations, plus rares, telles ces trios inattendus : deux violons et un alto, puis deux violons et une contrebasse. Le Terzetto de Dvořák est au sommet de la production de musique de chambre du compositeur qui joua lui-même la partie d’alto lors de la création de l’œuvre.
À tour de rôle, musiciennes et musiciens s’adressent au public à propos des œuvres choisies, les compositeurs ou les particularités d’un instrument ou d’une technique de jeu.
Une formule 5 à 7 animée par les artistes incluant une consommation et des bouchées.

The string trio usually consists of a violin, a viola, and a cello. However, other, less common formations also exist, such as these unexpected trios: two violins and a viola, or two violins and a double bass. Dvořák’s Terzetto stands at the pinnacle of the composer’s chamber music output, with Dvořák himself playing the viola part at its premiere.
Taking turns, the musicians speak to the audience about the selected works, the composers, or the unique characteristics of an instrument or playing technique.
A 5-à-7 event hosted by the artists, including a drink and hors d’oeuvres.

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