Agenda

électronique

MUTEK présente Nocturne 4

par Rédaction PAN M 360

La série Nocturne se consacre aux formes plus rythmées et envoûtantes de musique électronique avec une scénographie originale et immersive. Après une entrée en lumière hypnotique, les vibrations s’installent au MTELUS avec un son pur et imprévisible en provenance du Royaume-Uni. Puis la température monte d’un cran avec deux performances irresistibles pour conclure avec l’incontournable DJ set house-techno !

The Nocturne series is dedicated to the more rhythmic and bewitching forms of electronic music with an original and immersive scenography. After a hypnotic entrance, the vibes settle in at MTELUS with a pure and unpredictable sound from the UK. Then the temperature rises with two irresistible performances to conclude with the unmissable house-techno DJ set !

Afriqua 

Adam Longman Parker, mieux connu sous le pseudo Afriqua, crée une musique imprévisible, une oreille tendue vers le passé et un œil tourné vers le futur.

Adam Longman Parker, better known by his moniker Afriqua, creates unpredictable music, with one ear turned to the past and an eye firmly locked on the future.

Dauwd

Dauwd est un producteur né aux États-Unis et basé au Royaume-Uni. L’année dernière, il a sorti son premier album, Theory of Colors, via Technicolour. Ses derniers EPs combinent techno, house, ambient et son de la diaspora africaine.

Dauwd is an American born, UK based producer. Last year he released his debut album, Theory of Colors, via Technicolour. His latest EPs combine techno, house, ambient and African diaspora sounds.

Koreless

Lewis Roberts, alias Koreless, est un artiste, producteur, compositeur et interprète gallois. L’approche minutieuse de Koreless en matière de production musicale provient effectivement d’une dévotion indéfectible, où tout est mis en œuvre et où un album n’est pas achevé sans plusieurs années de révisions, de reformulations, d’ébauches et de nouvelles interprétations. 

Lewis Roberts—moniker Koreless—is a Welsh artist, producer, composer, and performer. Koreless’ fastidious approach to music-making is one of unwavering devotion in which no stone is left unturned, and no album is complete until it undergoes several years of revisions, reiterations, scratches, and entirely new interpretations.

Loraine James 

La productrice et expérimentatrice sonore londonienne Loraine James est aussi connue sous le pseudonyme Whatever the Weather pour ses projets centrés sur l’ambient. Elle se produira à l’aide d’une configuration qui a fait ses preuves : Ableton Live, un clavier MIDI, des contrôleurs Launchpad et Launch Control de Novation, un APC40 MKII et un MacBook —sonorités glitch intenses, grosses caisses roulantes, percussions étranges et passages vocaux discrets forment une atmosphère syncopée et extraterrestre. 

London producer and sound experimentalist, Loraine James is also known as Whatever the Weather as her ambient-focused alias. She will perform a live set with her usual trusted setup: Ableton Live, a MIDI keyboard, Novation Launchpad and Launch Control, APC40 MKII, and a MacBook —- heavy glitch, bouncing kick drums, strange percussive elements, and quiet vocal lines that create alien sounds and rhythms.

Myriam Bleau

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances de musique électronique gestuelle, des interfaces audiovisuelles, des installations et des dispositifs interactifs qui articulent son, lumière, mouvement et symboles.

Myriam Bleau is a composer, digital artist and performer based in Montréal. Using music and sound as a point of departure, she has created gestural electronic music performances, audiovisual interfaces, installations and interactive devices that articulate sound, light, movement and symbols.

Powder

Powder, alias de Moko Shibata, est une DJ et productrice japonaise connue pour ses morceaux intensément détaillés, mêlant riches mélodies et rythmes de piste de danse.

Powder, aka Moko Shibata, is a Japanese DJ and producer known for her intensely detailed tracks, mixing rich melodies and dance floor beats.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

électronique

MUTEK présente Play 3

par Rédaction PAN M 360

Gabber Modus Operandi 

Un duo survolté composé de Kasimyn et Ican Harem, qui fusionnent la musique folklorique traditionnelle indonésienne à de vigoureuses influences footwork, grindcore et gabber pour créer un son frénétique, exubérant et diasporique.

Hyper-charged duo Kasimyn and Ican Harem, who merge traditional Indonesian folk music with vigorous footwork, grindcore and gabber influences to create a frantic, exuberant diasporic sound.

Liliane Chlela

Productrice et DJ hybride, Liliane Chlela est reconnue pour son traitement sonore distinct, repoussant les limites du son, du mouvement et de l’écoute.

Hybrid DJ and producer Liliane Chlela, known for her distinctive sound processing, pushes the boundaries of sound, movement and auditory perceptions.

Nahash 

Derrière Nahash se cache l’artiste, producteur et DJ français Raphaël Valensi, longtemps basé à Shanghai et aujourd’hui établi à Montréal.

Hiding behind the moniker Nahash is French artist, producer and DJ Raphaël Valensi, based in Shanghai for a long time and now established in Montreal.

NSDOS

L’artiste hybride parisien Kirikoo Des, alias NSDOS, fusionne danse, musique et arts numériques afin de repousser les frontières existantes et envisager un nouvel ordre sonique.

Paris-born hybrid artist Kirikoo Des, aka NSDOS, merges dance, music and digital art to push existing frontiers and imagine a new sonic order.

Olivia Lathuilliere

Olivia-Faye Lathuillière réalise des installations et sculptures sonores pour ensuite passer progressivement aux arts de la scène. Le corps, l’objet en mouvement et l’éphémère sont autant de concepts émergeant systématiquement de son travail plastique et scénique. 

Olivia-Faye Lathuillière centers her approach on the body and its intimate relationship with the environment. She created installations and sound sculptures, then progressively moved to performing arts. Bodies, objects in motion and the ephemeral are among the concepts that systematically emerge from her work, whether material or scenic.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

électronique

MUTEK présente Expérience 4

par Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17 h à 23 h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille .

Cosmic JD

Pilier de la communauté underground de Toronto, Cosmic JD dynamise sa scène locale des deux côtés de la scène, tant à titre d’artiste que de promoteur. Le collectif Hypnotic Mindscapes du natif de Colombie présente des rassemblements intimes à saveur house et techno, offrant fréquemment une première prestation torontoise ou canadienne aux artistes internationaux dans le cadre d’un programme avant-gardiste. 

A key presence within Toronto’s underground community, Cosmic JD has been furthering the local scene from both sides of the booth as both performer and promoter. The Colombian native’s Hypnotic Mindscapes collective curates intimate gatherings with advanced house and techno, often offering a forward-thinking program featuring first-time Toronto or Canada performances for international artists. 

Djima 

Ayant passé son enfance en France et étant attaché à la découverte de ses origines africaines, Djima cherche à construire sa multi-identité à travers la performance musicale, en créant un langage qui transcende les frontières et les cultures. Son identité artistique et ses sources d’inspiration mêlent l’Ambient Orchestral, les rythmes Minimal, les timbres de la Dub Techno ainsi que les sonorités d’Afrique de l’Ouest.

 Having spent his childhood in France and being attached to the discovery of his African origins, Djima seeks to build his multi-identity through musical performance, creating a language that transcends borders and cultures. His artistic identity and sources of inspiration mix musical styles of orchestral ambient, minimal rhythms, dub techno and West African sounds.

Edward 

Gilles Aiken, alias Edward, est un DJ et producteur berlinois produisant des morceaux à l’esthétique sonore club. Avec un intérêt prononcé pour le groove, la techno sombre et surréaliste, il crée des sets uniques et immersifs à la limite du cosmique.

Gilles Aiken, aka Edward, is a Berlin-based DJ and producer producing tracks with a club sound aesthetic. With a strong interest in groove, dark and surreal techno, he creates unique and immersive sets bordering on the cosmic.

Magnanime

Auteure à part entière, Sara Magnan, alias Magnanime, propose un hybride techno-house teinté de nuances expérimentales. Elle affectionne particulièrement les erreurs technologiques et s’amuse à recycler des sonorités étranges dans un répertoire rythmique en constante évolution. Sa musique authentique et politisée, inspirée de son expérience cosmopolite, se réinvente et se métamorphose constamment.

An auteur in her own right, Sara Magnan, aka Magnanime, creates a techno-house hybrid, rife with immersive experimental nuances, embracing mistakes of technology and recycling odd noises into her perpetually evolving, beat-driven repertoire. Her music takes inspiration from her dreams and transcendental experiences. She is in a state of constant reinvention and metamorphosis and is not without sociopolitical undertones.

GRATUIT!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

Balkans / cumbia / hip-hop

Sidi Wacho au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ils sont originaires de Roubaix, de Valparaiso du Chili et de Paname City, mais ils revendiquent haut et fort qu’ils sont partout chez eux. C’est dans une ambiance très festive ‘’cumbia-hip-hop-balkan’’, que la caravane Sidi Wacho, composée de deux MC’s, d’un trompettiste, d’un accordéoniste et d’un percussionniste, s’installe bruyamment pour nous rappeler à chaque instant que ‘’El pueblo unido jamas sera vencido’’.

Après trois albums, ‘’Libre (2016), ‘’Bordeliko (2018), ‘’Elegancia popular’’ (2020), et des centaines de concerts à travers le monde, Sidi Wacho nous revient en 2022 avec un nouveau projet baptisé ‘’Calle Sound System’’, dans ce quatrième album très coloré et très engagé, Sidi Wacho chronique en musique une époque autoritaire et rend hommage à celles et ceux qui luttent chaque jour pour leur émancipation.

They come from Chile, France and Algeria, but they proudly claim to be home everywhere in the world. It is in a very festive ‘’cumbia-hip-hop-balkan’’ atmosphere that Sidi Wacho’s caravan, composed of two MC’s, one trumpet, one accordionist and on percussionist, settles down noisily to remind us a every moment that ‘’El pueblo unido jamas sera vencido’.

After three albums, ‘’Libre (2016), ‘’Bordeliko (2018), ‘’Elegancia popular’’ (2020), and hundreds of concerts throughout the world, Sidi Wacho comes back in 2022 with the new project called ‘’Calle Sound System’’. In this fourth very colorful and politically committed album, Sidi Wacho reports in music on an authoritarian period and pays tribute to those who fight every day for their emancipation.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

électronique

MUTEK présente A/Visions 1

par Rédaction PAN M 360

Au cœur des deux programmes A/Visions se trouvent des créations audiovisuelles de grandes envergures qui fusionnent images, sons et technologies. Série la plus impressionnante du festival, il s’agit d’un choix judicieux pour un public épicurien en quête de nouveauté et d’évasion. Avec ses 3 performances présentées pour la première fois en Amérique du nord, A/Visions 1 explore l’audiovisuel comme langage. Entre introspection et intégration des spectateurs·trices dans le processus créatif, cette soirée stimule aussi bien les profils créatifs que les esprits critiques.

At the heart of the two A/Visions programmes are large-scale audiovisual creations that merge images, sound and technology. The most impressive series of the festival, it is a wise choice for an epicurean audience in search of novelty and escape. With its three performances presented for the first time in North America, A/Visions 1 explores the audiovisual as language. Between introspection and the integration of spectators in the creative process, this evening stimulates both creative profiles and critical minds.

Ali Phi

D’origine iranienne, Ali Phi est un artiste visuel, militant artistique, musicien et technologue créatif dont l’œuvre illustre la relation entre points, lignes, plans, lumière et noirceur.

Ali Phi is an iranian-born media artist, art activist, musician, and creative technologist whose work depicts the relation between point, line, plane, light, and darkness.

Kutin & Patrik Lechner 

Peter Kutin travaille avec le son à travers les genres. Ses œuvres ont été exposées, commandées, jouées, projetées ou discutées à diverses occasions et dans divers lieux notables à travers le monde. Patrik Lechner est un artiste qui crée des contenus audio/vidéo expérimentaux à partir du milieu des années 2000. Développant des logiciels personnalisés à ces fins, le contenu original d’œuvres sonores abstraites et de graphiques 3D en temps réel est né de l’exploration de la technologie sans perdre de vue l’expression artistique.

Peter Kutin works with sound across genres. His pieces have been exhibited, commissioned, performed, screened or discussed at various notable occasions and venues across the globe. Patrik Lechner is an artist creating experimental audio/video content since the mid 2000s. Developing custom software for these purposes, original content in abstract sound works and real-time 3D graphics arose through the exploration of technology without losing focus on artistic expression.

SCHNITT & Gianluca Sibaldi 

Création née de la rencontre entre SCHNITT (Amelie Duchow et Marco Monfardini) et Gianluca Sibaldi, SCANAUDIENCE est une performance live inédite où le public, numérisé en temps réel par un dispositif propriétaire, en devient le protagoniste principal et détermine directement le rendu audiovisuel ; une nouvelle dimension sonore et visuelle spécifique à MUTEK sera ainsi générée, sous la direction des artistes.

A creative project spawned from the collaboration between SCHNITT (Amelie Duchow and Marco Monfardini) and Gianluca Sibaldi, SCANAUDIENCE is a site-specific live performance where the audience, scanned in real time with a proprietary device, becomes the main protagonist and directly influences the audiovisual output; MUTEK-specific sound and visual dimensions are thus generated under the artists’ direction.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / house

Kirouac & Kodakluko – Les Gradins : Open World

par Rédaction PAN M 360

« Oh ! Vous êtes nouveau•nouvelle ici, non ? Bienvenue sur la Montagne. Mon nom est A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, et je serai votre guide pour la durée de votre voyage. Et vous, quel est votre nom ? »

Le spectacle Les Gradins : Open World est une expérience immersive et novatrice, proposée en complément à l’œuvre conceptuelle Les Gradins de Kirouac & Kodakludo. Reprenant la nature multidisciplinaire et la structure narrative du projet, le spectacle souhaite mélanger les éléments de la musique, des arts numériques et du théâtre pour plonger les spectateurs•trices au milieu de l’univers coloré qu’ils ont élaboré au sein des Gradins. Ils donnent à leur oeuvre Les Gradins tout son sens en s’appropriant le lieu et en faisant le théâtre d’une aventure collective dont personne ne sortira indifférent•e.

 » Oh ! You’re new, right? Welcome to the Mountain. My name is A.L.I.S., Assistant•e Ludique d’Intelligence Synthétique, it’s french, and I will be your guide for the entire trip. And you, what’s your name? « 

The show Les Gradins: Open World is an immersive and innovative experience, offered as a complement to the conceptual work Les Gradins by Kirouac & Kodakludo. Showing the multidisciplinary nature and narrative structure of the project on another level, the show wishes to mix elements of music, digital arts and theater to immerse the spectators in the middle of the colorful universe they have created within the album(s). The group give their work Les Gradins all its meaning by appropriating the place and making the scene of a collective adventure that will not leave anyone indifferent.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

électronique / techno

MUTEK présente Play 2

par Rédaction PAN M 360

Éclectique et versatile, la deuxième soirée Play est un concentré d’artistes talentueuses d’Europe et du Québec. De la musique classique à la techno organique en passant par le chant folklorique et la house, la destination sera tant charmante qu’inattendue.

Eclectic and versatile, the second Play night is a concentration of talented artists from Europe and Quebec. From classical music to organic techno, from folk singing to house music, the destination will be both charming and unexpected.

Ambre Ciel 

Ambre Ciel est le projet de l’auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste montréalaise Jessica Hébert, dans lequel on retrouve un alliage d’ambient, de néo-classique et de pop.

Singer-songwriter, composer and multi-instrumentalist Jessica Hébert’s latest project, Ambre Ciel, expertly blends ambient, neo-classical and pop influences.

Carmen Villain

L’artiste et productrice norvégienne et mexicaine Carmen Villain crée une musique atmosphérique combinant des éléments de fourth world, de dub et d’ambient.

Norwegian-Mexican artist and producer Carmen Villain creates atmospheric music combining elements of fourth world, dub and ambient.

Tarta Relena

 Le temps et l’espace s’entrechoquent au coeur de la musique du duo folk catalan Tarta Relena. Avec guère plus que leurs voix et une approche résolument contemporaine sur des répertoires oraux vieux de centaines d’années, Marta Torrella et Helena Ros revisitent les coins les plus reculés de la tradition musicale méditerranéenne. 

Time and distance collapse in the music of Catalan folk duo Tarta Relena. With little more than their voices and a decidedly contemporary take on oral repertoires dating back hundreds of years, Marta Torrella and Helena Ros revisit and interpret the far corners of Mediterranean musical tradition.

Ellxandra

Ellxandra est une chanteuse, compositrice et productrice camerounaise résidant actuellement à Montréal, au Canada.  Son expérience internationale lui permet de mélanger les genres, en incorporant des grooves de la musique électronique avec des voix jazzy et soul, le tout saupoudré de mélancolie.

Ellxandra is a vocalist, songwriter and producer from Cameroon currently residing in Montréal, Canada. Her international background allows her to blend genres, incorporating electronic dance grooves with soulful jazzy vocals, le tout peppered with melancholy.

rRoxymore

Née en France et basée à Berlin, Hermione Frank crée une musique dance abstraite et sournoisement ludique sous le pseudonyme rRoxymore.

Born in France–based in Berlin–Hermione Frank makes abstract, slyly, playful dance music as rRoxymore.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

At The Gates au Théâtre Corona

par Rédaction PAN M 360

At the Gates a été formé à Göteborg, en Suède, en 1990, par d’anciens membres du groupe de death/black metal Grotesque. Ils ont enregistré un premier EP, Gardens of Grief, pour le label Dolores. L’EP a conduit le label de metal Peaceville Records à signer le groupe, et ils ont sorti leur premier album complet, The Red in the Sky Is Ours, en 1992, un album au son éclectique, avec des arrangements néo-classiques comprenant un solo de cordes.

At the Gates was formed in Gothenburg Sweden, in 1990, by former members of the death/black metal band Grotesque. They recorded a debut EP, Gardens of Grief, for the Dolores record label. The EP led seminal metal label Peaceville Records to sign the band, and they released their debut full-length album, The Red in the Sky Is Ours, in 1992, an album with an eclectic sound, featuring neo-classical arrangements including a string solo.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Peaceville Records et est adapté par PAN M 360.

jazz

Tia Brazda au Upstairs Jazz Bar & Grill

par Rédaction PAN M 360

L’une des voix les plus reconnaissables du jazz au Canada, les joyaux jazz-pop et le style speakeasy de Tia Brazda ont fait une impression étincelante de Montreux à Montréal, rendant hommage à l’âge d’or du jazz tout en restant audacieusement moderne.

One of Canada’s most recognizable voices in jazz, Tia Brazda’s jazz-pop gems and speakeasy style have made a sparkling impression from Montreux to Montreal, paying homage to the golden era while remaining daringly modern.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz Bar & Grill et est adapté par PAN M 360.

Alternative / death-metal / indie pop / indie rock

Le FME présente Ombiigizi, Lou-Adriane Cassidy, Hubert Lenoir et plus encore le 4 septembre!

par Rédaction PAN M 360

Alicia Clara – Scène Fonderie Horne – 14h

Confusion post-adolescente, grandes et petites subtilités de l’humanité, Alicia Clara en fait des chansons doucereuses. L’artiste montréalaise descendue d’un cumulus cotonneux explore l’arrivée à l’âge de la raison de façon cryptique sur un premier EP, Outsider/Unusual, paru en février 2021 via Hot Tramp. 

Post-adolescent confusion, big and small human intricacies, Alicia Clara makes sugary songs out of them. The Montreal artist descends from a cotton cloud to explore a late coming-of-age riddled with little fictions through debut EP Outsider/Unusual, released in February 2021 via Hot Tramp.

Mitch Davis – Café-bar l’abstracto – 17h

L’auteur-compositeur, multi-instrumentiste et réalisateur montréalais, Mitch Davis, se lance dans une épopée en solo avec The Hunt, un premier long jeu qui renferme des éléments jazz, funk, sunshine pop et rock, en sus de surprises sonores dissimulées un peu partout.

Multi-instrumentalist, songwriter, producer, and Montréal music scene mainstay Mitch Davis steps out on his own with debut full-length, The Haunt, blending elements of jazz, funk, sunshine pop, rock, and a host of surprising sonic easter eggs into a soulful, personal record that brims with musicality and optimism while pondering universal themes of isolation and loneliness.

Lysandre – Cabaret de la dernière chance – 18h

Lysandre présente une pop aérienne inondée de murs de son de synthétiseurs et de basses enrobantes. Ses textes sont de véritables poèmes à la rythmique et aux mots brillamment agencés, mis de l’avant par sa voix chaude qui enveloppe et impressionne par son souffle.

Lysandre creates arial pop overflowing with wall-of-sound-like synthesizers and bass lines. Her lyrics, true poems where rhythms and words are brilliantly interlaced, are sung with uncanny ease, her warm voice finding air where there’s none through baffling technique. 

Ombiigizi – Diable rond – 18h

OMBIIGIZI – prononcé om-BEE-ga-ZAY, signifiant « ceci est bruyant » – est une collaboration entre Zoon (Daniel Monkman) et Status / Non-Status (Adam Sturgeon), des artistes anishnaabe explorant leur histoire et culture à travers le son. Leur musique ensemble est une rumination sur la famille, une célébration et une purification holistique, dénotant un fort ancrage dans l’unité et le soutien bénévolent.

OMBIIGIZI – pronounced om-BEE-ga-ZAY, meaning this is noisy – is a collaboration between Zoon (Daniel Monkman) and Status/Non Status (Adam Sturgeon), Anishnaabe artists who explore their cultural histories through sound. Their music together is a rumination on family, a celebration and holistic cleansing, with a strong sense of unity and loving support. 

Lou-Adriane Cassidy – Scène Vidéotron – 20h

Valorisant autant son talent d’autrice-compositrice que son statut d’interprète, Lou-Adriane Cassidy mêle compositions et collaborations avec aisance et se met au service de l’œuvre qu’elle choisit. 

Following the success of “Ça va ça va” released in 2017, the singer-songwriter from Quebec Lou-Adriane Cassidy already hinted at a promising future, despite her young age. Her debut album C’est la fin du monde à tous les jours was celebrated in Quebec and France.

Hubert Lenoir – Scène Vidéotron – 22h

Hubert Lenoir dévoile son album PICTURA DE IPSE : Musique directe au début de l’automne 2021, un quadriptyque où se croisent sonorités pop, R&B, field recording, jazz, mais aussi des élans de musique actuelle, d’électro-funk et de noise rock. Constamment à la recherche de sa propre révolution, rien de peut arrêter Hubert Lenoir.

 Lenoir has returned with his second album, PICTURA DE IPSE : Musique directe, a sharp left turn from his debut that features contributions from artists like Kirin J Callinan, The Weeknd and Mac Demarco.

Abitalyss – Scène Hydro-Québec – 20h

Alliant principalement le death métal au grindcore en passant par le black et autres styles déjantés, Abitabyss sauront vous surprendre, et peut-être même vous « ruraliser » lors de leur prestation au FME.

Primarily meshing death metal and grindcore, also touching up on black metal and other wacky musical styles, Abitabyss will surprise you, maybe even “ruralize” you with their set at FME.

CDSM – Garage Rheault – 23h30

Alors que le soleil plombe sur une planète qui se réchauffe sans cesse, des synthétiseurs étranges conversent au loin, ponctués de rythmes disco et de grognements de saxophone, similaire à un jukebox rempli de tentations sadiques et divines, jouant des mélodies goth rock-esques qui vous hantent à jamais… Vous avez été exposé.e.s au torrent sonore de CSDM. 

As the sun sets on an ever-heating planet, strange synthesizers converse in the distance, punctured by disco rhythms and interjected by saxophone growls, akin to a jukebox of divine sadistic temptations, oozing goth rock-esque melodies that forever haunt you… You have just been exposed to the groovy sonic onslaught of CSDM. 

Julie Doiron – Cabaret de la dernière chance – 23h30

L’autrice-compositrice acadienne Julie Doiron (membre fondatrice du groupe novateur Eric’s Trip) est de retour avec I Thought Of You, son premier album solo en neuf ans. Artiste prolifique, Julie a écrit plusieurs chansons depuis So Many Days (2012), les gardant au chaud en attendant de retourner en studio. Entre ses albums, elle a collaboré à de nombreux projets; dont un disque avec Julie and The Wrong Guys, des versions espagnoles de ses chansons pour le label Acuarela Records et une collaboration avec Mount Eerie.

Acadian songwriter Julie Doiron (founding member of visionary band Eric’s Trip) is back with I Thought Of You, her first solo record since 2012’s So Many Days. In her time away from the spotlight, the prolific artist has remained entwined with music; releasing a critically acclaimed record with Julie and The Wrong Guys, all the while reworking some of her work in Spanish for Acuarela Records and collaborating with Mount Eerie.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du FME et est adapté par PAN M 360.

électronique

MUTEK présente Expérience 3

par Rédaction PAN M 360

Tous les jours de 17h à 23h, la scène extérieure gratuite de la série Expérience accompagne les montréalais·es et les touristes sous le signe de la fête, de l’éclectisme et de la rencontre des styles musicaux. Véritable panorama des musiques électroniques actuelles présentées en salle, la sélection se veut accessible à toustes et augure des souvenirs radieux et mémorables sur la nouvelle esplanade Tranquille.

Every day from 5 p.m. to 11 p.m., the free outdoor stage of the Experience series accompanies Montrealers and tourists under the sign of celebration, eclecticism and the meeting of musical styles. A true panorama of current electronic music presented indoors, the selection is accessible to all and promises radiant and memorable memories on the new esplanade Tranquille.

CMD

Corina MacDonald est une DJ et productrice montréalaise, et animatrice de l’émission Modular Systems sur la station campus-communauté CKUT 90.3 FM. En tant que CMD, ses performances fusionnent les esthétiques de la musique techno, électro et house. Grâce à ses explorations avec des synthétiseurs, des samplers, des logiciels et d’autres appareils électroniques, elle adapte continuellement ses pratiques de production et de performance dans le but de créer des expériences immersives pour les casques et le dancefloor.

Corina MacDonald is a Montréal-based music producer, DJ, and host of the radio program Modular Systems on the campus-community station CKUT 90.3 FM. As CMD, her DJ sets and live performances fuse synth-laden aesthetics of techno, electro, and house music. Through her explorations with synthesizers, samplers, software, and other electronics, she is continually shaping her production and performance practices with the aim of creating immersive experiences for the headphones and the dancefloor.

Edna King

Edna King est une artiste électronique d’origine torontoise. Elle se concentre sur le mélange de polyrythmie avec ses samplings vocaux et ses textures industrielles pour créer des expériences uniques qui échappent à tout genre.

Edna King is a Toronto-based electronic artist. She focuses on mixing polyrhythms with her vocal samplings and industrial textures to create a very unique experience that eludes any genre.

L.B Dub Corp

Luke Slater, alias L.B. Dub Corp, est un musicien techno britannique, DJ et producteur. Il est l’une des énigmes les plus caméléonesques de la techno mondiale, passant d’une variante à l’autre du genre avec une clarté euphorique.

Luke Slater, aka L.B. Dub Corp, is a British techno musician, DJ and producer. He is one of the most chameleonic enigmas in global techno, moving from one variation of the genre to another with euphoric clarity.

Nixtrove

Né à Vancouver en 1999 et basé à Montréal, Matthew Coulombe est ingénieur du son, batteur et producteur de musique. Avec Nixtrove, il propose un projet incorporant diverses déclinaisons de la musique électronique.

Sound engineer, drummer and music producer Matthew Coulombe was born in Vancouver in 1999 and is now based in Montréal. As Nixtrove, he aims to blend various styles of electronic music.

SVHS

SVHS est l’œuvre solo du Canadien Martin Dumais, figure de proue de la vibrante scène électronique montréalaise. Que ce soit en tant que DJ et booker lors des soirées techno du début des années 90 au célèbre club Les Foufounes Électriques, ou avec son label hautec. Membre des globetrotteurs primés, Les Jardiniers et divers projets ambient et techno, notamment AUN et Stärker.

SVHS is the solo work of Canadian Martin Dumais, a leading figure in Montréal’s vibrant electronic music scene. Whether as a DJ and booker at the techno parties of the early 90s at the famous club Les Foufounes Électriques, or with his label hautec. Member of the award-winning globetrotters, Les Jardiniers and various ambient and techno projects, including AUN and Stärker.

GRATUIT!

Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.

jazz

Jean-Michel Pilc en duo avec Rémi Bolduc au Dièse Onze

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de renommée internationale, ayant bâti sa réputation au cours de 20 ans de résidence new-yorkaise et au fil de nombreuses tournées autour du globe, Jean-Michel Pilc réside à Montréal depuis 2015 et enseigne le jazz et l’improvisation à l’Université McGill. Un musicien et compositeur d’une profonde originalité, il vient de sortir son 4e album en solo, Parallel (Challenge Records). Improvisateur sans barrière, ses prestations sont toujours intenses, imprévisibles et de haute volée.

Applaudi sur toutes les grandes scènes de New York à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, Rémi Bolduc séduit par ses talents d’interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli. Au sein de son ensemble, le Rémi Bolduc Jazz Ensemble, il compose et interprète des pièces où s’inscrivent sa grande énergie et sa spontanéité qui laissent libre cours à un jeu très organique.

Jean-Michel Pilc (born 1960 in Paris, France) is a self-taught jazz pianist currently residing in Montreal. His technical ability has drawn comparisons to Michel Petrucciani, McCoy Tyner, and Cecil Taylor. Of particular note is Pilc’s left-hand technique, which provides an almost ambidextrous approach to the keyboard.

Playing that is both intense and under control, breathtaking precision, magnetic stage presence, refreshing original compositions: that’s the formidable package offered by Rémi Bolduc, one of Canada’s best jazz saxophonists. With his band, the Rémi Bolduc Jazz Ensemble, he composes and plays numbers that convey his formidable energy and spontaneity, allowing his organic sound to breathe freely

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient du Dièse Onze et est adapté par PAN M 360.

Inscrivez-vous à l'infolettre

Inscription
Infolettre

« * » indique les champs nécessaires

Type d'abonné